MORFOLOGÍA - EXAMEN FINAL
Imagen es la representación visual de algo o alguien
Se entiende por imagen la representación visual de algo o alguien, es decir, una figura o ilustración que se
asemeja a algo, que refleja la apariencia de algo, ya sea real o imaginario, concreto o abstracto
Es el punto
Es la unidad más simple. Irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la naturaleza, la redondez es la
formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado.
Es el símbolo
Símbolo o función simbólica: algunas imágenes representan un concepto o una idea. Todo símbolo icónico
cuenta con un doble referente, uno de significado y otro figurativo, por tanto, podemos encontrar múltiples
ejemplos entre los que podemos citar: la estatua de la libertad, la paloma de Picasso en el cuadro de la última
cena podría ser considerado como figurativo, (el ave) y un referente de sentido (la paz), la estatua de la libertad,
es un símbolo de libertad valga la redundancia.
Según la psicología moderna la percepción es el conjunto de procesos y actividades relacionados a la
estimulación que recibe de los sentidos.
El estudio de la sintaxis de la imagen se basa en:
- Nivel de color
- Nivel de la forma
- Nivel de la estructura y equilibrio
Los elementos de diseño de relación son:
Posición, dirección, espacio y gravedad
En este grupo, gobierna la ubicación y la interrelación de las formas de un diseño. Algunos pueden ser
percibidos, como la dirección y posición; mientras que la gravedad puede ser sentida.
Representación o función representativa: la imagen reemplaza a la realidad en una manera analógica. Toda
representación es siempre convencional o artificiosa, es decir, que es posible identificar en mayor o menor
medida al sujeto que aparece en una foto, por comparación con su aspecto “real”.
La percepción posee tres características relevantes: subjetiva, selectiva y temporal.
Los pasos del proceso de percepción son:
Observación, procesamiento de la información y representación mental
Teniendo en cuenta los conceptos desarrollados anteriormente, vamos a identificar cómo se da el proceso de
percepción: observación (ojo), representación mental (cerebro) y procesamiento de la información (nervio
óptico).
La escala es la variación del objeto en sí mismo, manteniendo sus medidas reales. La dimensión es su
representación volumétrica, puede ser bidimensional o tridimensional; y la proporción es la relación de sus
medidas entre sí.
Las variaciones de la forma están dadas por diferentes contrastes. Algunos de estos son:
Contraste por tamaño
Contraste por posición
Contraste por espacio
Contraste por color
Es común que las formas individuales o los módulos contengan elementos contrastantes que pueden contribuir a
que parezcan más interesantes. A veces el contraste existe sin que sea notado, pero un diseñador debe ser
sensible a su presencia. El uso efectivo del contraste es de primordial importancia en el diseño. El contraste de
la forma puede estar dado por figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad.
Dentro del lenguaje Visual , los opuestos se repelen y los semejantes se atraen. Por eso , el ojo pone las
conexiones que faltan y relaciona automáticamente las unidades semejantes con mayor fuerza . – Donis a
Dondis – Sintaxis de la Imagen.
Contraste por tamaño: es directo entre lo grande y lo pequeño y se ve en formas planas, mientras el contraste
entre lo largo y lo corto se ve en formas lineales.
El alfabeto visual son una serie de elementos creados por el hombre con la finalidad de:
El alfabeto es el mecanismo que ha desarrollo el hombre para poder representar la lengua de manera visual, con
base en fragmentar las palabras a letras y así poder representar visualmente cada uno de los sonidos que se
emiten y de esta manera hacer un referente permanente para estos, es decir hacer inmortal a la lengua.
El equilibrio en una imagen está dado por: La estabilización de la figura respecto a un eje vertical sobre
un eje horizontal
En la expresión o interpretación visual este proceso de estabilización impone a todas las cosas vistas y
planeadas un eje vertical con un referente horizontal : entre los dos establecen los factores que miden el
equilibrio. Este eje visual se denomina también eje sentido. – Donis a Dondis – Sintaxis de la Imagen.
Cuando hablamos de modelización de la imagen, hablamos de la forma en la que la imagen sustituye,
interpreta, modeliza o traduce la realidad. No todas las imágenes lo hacen del mismo modo. Toda imagen posee
un referente en la realidad independientemente de cuál sea su grado de iconicidad, su naturaleza o el medio que
la produce. Incluso las imágenes que surgen del nivel de lo imaginario, mantienen con la realidad nexos.
La forma percibida por la vista es orientación espacial, límites, contexto y esqueleto de fuerzas visuales.
Percibimos todo esto como un esquema total, no como una suma analítica de partes.
Para que un mensaje visual llegue de manera correcta al receptor, se debe emplear:
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Tiene reglas, principios o conceptos a los que hay que
comprender para que la comunicación sea efectiva y, sobre todo, para que el mensaje llegue de manera
correcta, generando el impacto y las sensaciones que se buscan transmitir al destinatario o receptor. Para que el
mensaje visual sea elaborado correctamente, debe emplear dos elementos fundamentales:
- El SIGNIFICANTE, lo que aparece físicamente en la imagen
- El SIGNIFICADO, el sentido que tiene dicha imagen
Una imagen puede contener los 3 niveles del mensaje visual: representacional, simbólico y abstracto
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito
La vista es la única necesidad para la comprensión visual. No necesitamos ser cultos cuando hablamos, ni
comprender el lenguaje; no necesitamos ser visualmente cultos para hacer o entender mensajes visuales.
A cada parte repetida se le llama módulos y una serie de módulos conforman una composición seriada.
Comunicación visual es un medio por el cual se transmite una información a través de objetos, figuras, texturas
y formas, es muy importante la imagen.
La Teoría del Gestalt se inició en la década de 1920 en Berlín, Alemania; y sostiene que las
personas no perciben las cosas como un todo, sino como la suma de sus partes. Para entender
cómo reaccionamos ante las formas en nuestro campo visual, es necesario un abordaje de tipo
cognitivo, como el que desarrolló la corriente de psicología denominada Gestalt.
Características de la figura; tiene contorno, se entiende como un primer plano, posee colores densos y sólidos,
se recuerda mejor.
Cuando la figura se destaca del fondo y el fondo no se puede invertir si no tiene figura se conoce como:
Figura- fondo por contraste
CONTRASTE. La figura se separa claramente del fondo. El fondo no se puede invertir ya que no tiene figura.
Puede darse por color, valor, forma, línea o textura.
La fuerza de la atracción en las relaciones visuales constituye otro principio de gran valor compositivo:
la ley del agrupamiento, que tiene dos niveles de significancia para el lenguaje visual. Cuanto más próximos
están los objetos, más fuerte es su atracción.
Justificación y Sustento Bibliográfico: Psicología clásica de Neisser
- Es un proceso activo- constructivo
- Sostiene que el ser humano crea un esquema informativo anticipado al estímulo
- Una vez recibida la información, este se compara con su esquema mental
El campo que contiene a la figura y a otros elementos inter- relacionados se denomina fondo.
Los elementos que debe contener toda comunicación visual son: emisor, receptor, mensaje y medio
Los elementos visuales son: línea, color, contorno, dirección, textura, escala, dimensión y movimiento.
El volumen es considerado un elemento conceptual porque no necesitamos verlo para imaginarlo. No es
un elemento visual pero está presente.
- Es el recorrido de un plano
- Tiene posición en el espacio
- Está limitado por planos
- En un diseño bidimensional, el volumen es una ilusión
DISPARIDAD RETINIANA: Si miramos los objetos con ambos ojos, las imágenes de los objetos proyectados en
cada retina son ligeramente diferentes, o dispares, porque los ojos se hallan en posiciones ligeramente
separadas con respecto a la escena; diferencia que suele ser un promedio de 6,5 cm aproximadamente.
Las direcciones visuales inducidas son las miradas de los personajes que aparecen en la imagen. Pueden
darse entre dos o más personajes, o por uno de ellos al espacio exterior. Dichas relaciones ejercen un poder de
atracción de los diferentes elementos entre sí.
El elemento dinámico de movimiento está dado por las direcciones producidas dentro de la composición
El movimiento depende de las direcciones producidas en la composición. Las direcciones visuales de la imagen
sin un medio para ordenar los elementos compositivos produciendo movimiento y dinamismo.
Toda proporción que se percibe como deformación en una imagen se identifica como tensión
La asimetría en una imagen puede generarse mediante:
Peso visual diferenciado
Diferencia de tamaños
Contraste de colores
1) Logra impactar al espectador
2) Color llamativo
3) Equilibrio visual complejo
4) Espacios amplio
5) Juego de peso visual
En un plano, el formato puede ser:
- horizontal –apaisado.
- vertical
- cuadrado.
El equilibrio formal sucede cuando elementos muy similares están colocados a lados opuestos del eje. Es el
tipo de equilibrio más fácil de reconocer y de crear. La simetría es un tipo especial de equilibrio formal en el que
las dos mitades de una composición equilibrada son reflejos idénticos. La simetría nos atrae, pero puede ser
rígida y formal. Muchos artistas evitan aburrir al observador al añadir pequeñas diferencias, creando una
simetría aproximada.
Características del formato de un plano:
El formato expresa la proporción interna del cuadro y limita su espacio diferenciando el espacio plástico del
espacio físico.
Este elemento implica relación entre las dos orientaciones del espacio
Como elemento plástico se identifica con la estructura de relación de la imagen, supone selección espacial y
temporal.
El dibujo que se caracteriza por determinar las líneas reguladoras como primer paso se conoce como
dibujo analítico
El marco estructural se define mediante el proceso analítico del dibujo, una vez establecida la composición de la
vista. El primer paso es determinar las líneas reguladoras para reconocer la posición, forma y proporciones de
los elementos de la composición. Luego, surgen las otras observaciones y detalles de lo que percibimos.
La inestabilidad y desequilibrio en la composición generan una sensación de movimiento
Las formas o composiciones horizontales y verticales nos transmiten la idea de reposo y equilibrio, la oblicuidad
nos sugiere inestabilidad, lo curvo un cambio continuo de dirección. Cuando el entorno de un objeto se rompe o
se difumina aparece la idea de movimiento.
¿Qué se logra con la utilización correcta de elementos morfológicos, dinámicos y escalares en la
imagen?
Transmite la información con mayor efectividad
Enriquece la calidad creativa de la imagen
Cuando analizamos una imagen respecto a su composición, hablamos de los elementos para referirnos a todo
aquello que tiene algún significado, fuerza visual, interés, direccionalidad, provocación en cuanto al itinerario de
lectura, etc. Conocer los diferentes elementos y utilizarlos adecuadamente enriquecerá la calidad técnica y
creativa de nuestra imagen y ofrecerá mayor efectividad en la información que se desea transmitir. Hablamos de
tres tipos de elementos: morfológicos, dinámicos y escalares.
La principal característica de los elementos dinámicos de la imagen es su naturaleza inmaterial, no tienen
presencia tangible en la representación, ya que requieren de los elementos morfológicos de la
imagen para expresar movimiento.
El peso visual de una forma orgánica está dada por su contorno, valor, textura y tamaño.
La sensación de profundidad puede darse mediante:
Perspectiva ambiental
Solape de objetos
Intervalos de separación entre un objeto y otro
Dado que el fundamento de este fenómeno visual radica en que los objetos más cercanos se solapan o se
proyectan ante los más lejanos, a menudo llamaremos simplemente solape a los indicadores de
profundidad. El solape en sí tiende a crear intervalos de separación relativamente reducidos. No obstante,
obtendremos una sensación mayor de separación y profundidad intermedias combinando este con otros
indicadores como, por ejemplo, la perspectiva ambiental, el cambio de textura y la posición en vertical en el
campo de visión.
Traslación
El resultado de una traslación es otra figura idéntica que se ha desplazado una distancia en una dirección
determinada.
Características de la forma o composición simétrica:
- Armónica
- Monótona
- Ordenada
- Previsible
La simetría establece cierta relación armónica entre las partes y entre éstas y el todo. Su expresión se encuentra
en la repetición de motivos similares o iguales. Las leyes básicas de repetición que van generando a estas
organizaciones simétricas son cinco agregándole luego sus combinaciones. La simetría da sensación de orden,
puede resultar previsible y monótona. Cuando el equilibrio es simétrico al dividir una fotografía en dos partes
iguales tienen el mismo peso visual a ambos lados.
Elementos escalares de la imagen:
- Escala
- Formato
- Tamaño
- Proporción
Características relacionadas a la asimetría:
- Desigualdad
- Jerarquía
- Libertad
En arte y diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer mejores resultados que las
simétricas. Algunas razones son:
- La asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos.
- Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la composición.
- Las composiciones simétricas tienden más fácilmente a la monotonía. Las asimétricas suelen despertar más el
interés del espectador.
¿Qué beneficios tiene la organización de la forma en una composición?
Genera armonía visual
Permite el funcionamiento estructural de la imagen
La composición consiste en el ordenamiento de las imágenes o planos dentro del conjunto. La organización de
la forma consiste, entonces, en la construcción y funcionamiento estructural de la imagen mediante la
coordinación de las relaciones entre todos sus elementos, cuyo cumplimiento se ve reflejado en la armonía de la
imagen.
El plano puede darse mediante:
Sucesión de puntos
Serie de líneas consecutivas
La importancia del plano radica en que en él podemos representar figuras, mediante elementos más simples
como ser el punto y la recta.
La línea puede ser representada por varios puntos. El plano puede ser representado por una serie de líneas.
Los factores plásticos que generan la tensión son:
- Orientación oblicua
- Contraste cromático
- Proporción
El primero de ellos son las proporciones, puede afirmarse que «toda proporción que se perciba como una
deformación de un esquema más simple producirá tensiones dirigidas al restablecimiento del esquema original
en aquellas partes o puntos donde la deformación sea mayor». La orientación oblicua es la más dinámica de las
orientaciones espaciales y todas las formas u objetos que se representen oblicuamente ganarán en tensión. El
contraste cromático, especialmente el que se produce entre los colores fríos y cálidos y entre los claros y
oscuros.
El segundo paso para la construcción de un dibujo establece un criterio de visión y de dibujo que comprende
la construcción del mismo en tres fases:
- Determinación de la composición y la estructura
- Estratificación de los tonos y las texturas
- Adición de detalles significativos
Características del espacio pictórico:
- Es ficticio
- Es bidimensional
- Puede ser plano o profundo a la vez
El espacio pictórico es la representación de un espacio o una profundidad ficticia en una superficie bidimensional
con ayuda de diversos medios gráficos. Sea plano, profundo o ambiguo, el espacio pictórico siempre es ficticio.
El volumen se refiere a la extensión tridimensional de un objeto o región del espacio. Desde el punto de
vista conceptual, un volumen está definido por planos y posee tres dimensiones: Anchura, altura y profundidad.
Las formas simétricas son regulares y pueden ser divididas en su mitad, obtenidas por: Reflexión
La simetría respecto a un eje es una reflexión. Los cuerpos se reflejan en el agua, en una superficie pulida, en
los espejos.
La simetría da sensación de orden, mientras que la asimetría crea tensión. La simetría puede resultar
previsible y monótona, la asimetría puede sorprender al espectador
La superposición de planos puede generar profundidad, teniendo como resultado la forma
Forma: al variar la orientación de distintos planos, podríamos simular volumen, por otro lado, si superponemos
varios planos podríamos obtener una sensación de profundidad.
Neoplasticismo: orientación artística que se caracterizó por la utilización de planos en diferentes formas,
creando imágenes abstractas. El neoplasticismo exploró la posibilidad del plano para la creación de imágenes
abstractas
Utiliza la deformación para generar tensión
El Guernica de Picasso es un ejemplo paradigmático del uso de la deformación para generar tensión en la
imagen. Además, el uso de este elemento dinámico potencia el carácter trágico de la escena representada: el
horror de la guerra.
El volumen se refiere a la extensión tridimensional de un objeto o región del espacio. Desde el punto de
vista conceptual, un volumen está definido por planos y posee tres dimensiones: Anchura, altura y
profundidad.
