INTRODUCCIÓN

Tratar de definir cultura es algo difícil, pues se debe consultar diferentes reflexiones y
pensamientos. Como señala García Medina, García Fernández y moreno Herrero (2012:13),
recogiendo las palabras de Geertz “entre lo que dicen los genes y lo que tenemos que saber
para vivir hay un vacío de información. Este vacío se llama cultura”

La cultura se transmite de generación en generación y permite hacer múltiples y

complejas combinaciones, por lo que no podemos entenderla como algo cerrado y estático,
sino que está en continuo cambio.

Cultura es el conjunto de valores, creencias, costumbres y prácticas que comparten los

miembros de una sociedad, tiene un papel fundamental en la formación, en la manera en que
nos percibimos a nosotros mismos y a los demás y sobre todo en la construcción de nuestra
identidad cultural.

Según González et al. (2022) “la cultura se define como el conjunto de características
distintivas que identifican a una sociedad o grupo social, estas características abarcan aspectos
espirituales, materiales y emocionales, incluyendo expresiones como las artes, la literatura, los
estilos de vida, los derechos fundamentales, los valores, las creencias y las tradiciones”.
Entonces la identidad cultural es el resultado de la creatividad de los individuos, grupos y
sociedades, que poseen un contenido cultural intrínseco, y que incluyen manifestaciones
mediante las cuales las comunidades reflejan su idiosincrasia, como prácticas,
comportamientos, ceremonias, valores y expresiones artísticas como la música y la danza, que
representan la esencia de un pueblo o nación.

La identidad cultural es entendida como el sentimiento y conciencia de pertenencia

hacia un grupo, a las expresiones materiales e inmateriales de un pueblo y al vínculo histórico
entre el pasado, se va construyendo y desarrollando desde la propia experiencia diaria en
contacto con los otros y con el contexto que nos rodea; así como a través del interés por
conocer la historia pasada y presente además del patrimonio cultural de nuestro país.
Reconociendo que esta historia es cambiante impredecible y se va construyendo diariamente
con los sucesos de la vida que marcan hitos históricos personales o sociales.

En un mundo cada vez más globalizado, donde las tecnologías y el ritmo acelerado de
la vida moderna transforman profundamente las dinámicas sociales, culturales y educativas, se
ha reducido la importancia de las expresiones artísticas tradicionales como la danza. Esto
genera una desconexión progresiva con las raíces culturales fundamentales para la identidad
colectiva.

En este contexto surge una necesidad crítica de explorar herramientas que no solo
preserven la identidad cultural, sino que contribuyan a su desarrollo y fortalecimiento. La
danza, es una de las formas de expresión cultural más antiguas, no solo promueve la
preservación de tradiciones, sino que ha demostrado tener un impacto significativo en
habilidades cognitivas.

La danza, como se mencionó anteriormente, es una forma de expresión artística

profundamente arraigada en la identidad cultural. A través de sus diversos estilos y técnicas, la
danza refleja la identidad cultural de los pueblos, transmitiendo tradiciones, valores y
creencias.

La identidad cultural y la danza son dos conceptos estrechamente interconectados.

Nuestra identidad es moldeada por los elementos culturales que forman parte de nuestro
entorno social y la danza es uno de esos elementos. Los elementos culturales que compartimos
con otros miembros de nuestra sociedad nos permiten identificarnos con un grupo y sentirnos
parte de una comunidad. De esta manera, al aprender y compartir sobre la danza de nuestra
nación podemos dar mayor fuerza a nuestra identidad cultural.

La danza es una expresión artística universal que utiliza el movimiento corporal al

ritmo de la música como lenguaje no verbal para transmitir emociones e ideas; presente en
todas las culturas, épocas y edades, combina dimensiones artísticas, educativas, terapéuticas y
recreativas, su complejidad radica en la interacción de factores biológicos, psicológicos,
sociológicos, históricos y estéticos, manifestándose en diversas formas y contextos, desde lo
tradicional hasta lo contemporáneo. Es una de las artes más antiguas, universalmente
extendida y con una fuerte vigencia en la actualidad, que forma parte del patrimonio cultural
de todos los pueblos y, por ende, un poderoso canal para la expresión de su identidad.

Es un arte de mímesis, de expresión y de representación. De mímesis, porque imita la

realidad: personas, contextos, situaciones, etc. De expresión porque en ellas se expresa el
pensamiento, las creencias, los sistemas de valores de cada pueblo. Y de representación
porque, los pueblos se representan y se ven representados en ellas. En la danza todo significa o
simboliza algo. La música, los temas, los vestuarios, las escenografías, los accesorios, los
personajes, las situaciones, etc.

Debido a todo lo mencionado y en miras a la búsqueda de soluciones, la presente

propuesta de acción transformadora se orienta a resaltar la importancia que tiene la danza en,
por y para el fortalecimiento de la identidad cultural. Para el logro este trabajo se estructura de
la siguiente manera:

Momento I: Reflexión inicial sobre el contexto y la situación de preocupación

temática; en el cual se observan los nudos críticos en correspondencia a la caracterización
institucional y social en procura de los propósitos de la acción transformadora.

Momento II: Sistematización y reflexión crítica pedagógica sobre la temática y los referentes
teóricos, prácticos y jurídicos, vinculados a las realidades a investigar.

Momento III: Propuesta transformadora y su aplicación dada en la descripción del plan de

acción y métodos y/o instrumentos. Síntesis de registro de sistematización de los resultados.
Momento IV: Reflexión, análisis y argumentación sobre el desarrollo de las tareas
investigativas, lo aprendido en el desarrollo de la ´propuesta transformadora y aportes de la
investigación.
 MOMENTO I

REFLEXIÓN INICIAL SOBRE EL CONTEXTO

El Tacal, comunidad donde se ubica el Complejo Educativo “Juan Pablo Pérez

Alfonzo”, es una población perteneciente a la parroquia Ayacucho, del municipio Sucre del
estado Sucre es una localidad de aproximadamente 18000 habitantes, es conocida por sus
cercanías a las playas de San Luis al sureste de Cumaná y por su agricultura.

Este poblado nace luego de la caída del general Marcos Pérez Jiménez, cuando un
grupo de campesinos provenientes de Barbacoas invadieron las tierras baldías de Jesús
Valentín Saittiffe, liderados por Pedro Jiménez y el señor Félix Manuel Jiménez, este grupo de
53 campesinos, fueron apresados por la guardia nacional el 31 de marzo de 1958 por invasión
a propiedad privada. El día 2 de abril son liberados con la orden de ser ubicados
pacíficamente, porque el gobierno que iba a instalarse era democrático, posteriormente se
inicia la construcción de ranchos dándose origen a lo que se conoce como la población “El
Tacal”, la cual fue fundada por 53 familias y 30 ranchos construidos de palma y bahareque
junto con la repartición de los pequeñas parcelas que pertenecieron el cultivo de productos
agrícolas, incorporándose a la comunidad los servicios básicos fundamentales, se dotó de
acueducto rural, se le suministro energía eléctrica, se construyó un dispensario y se mejoró el
transporte colectivo.

Después de la llegada de Rómulo Betancourt al poder en el año 1959, se realizó un

congreso campesino al cual asintieron representantes de todo el país, en el mismo se acordó la
creación de los asentamientos campesinos, los cuales incluían la construcción de sus
viviendas, con terrenos propios que serían pagaderos en 20 años. En 1964, el doctor Juan
Pablo Pérez Alfonzo, donó 10 millones de bolívares para la compra de los terrenos y la
construcción del acueducto del “Tacal”. El señor Valentín Saittiffe regaló la cantidad de
233,50 hectáreas con documentos registrados en la gobernación del estado y posteriormente el
gobierno le compraría 200 hectáreas adicionales para entregarlas a la comunidad, sin embargo,
los campesinos no quedaron con los títulos propiedad de sus casas, muchos documentos se
perdieron y las propiedades aún no son reconocidas por la ley.

En cuanto al ámbito educativo, los logros y avances se han obtenido por la cooperación
conjunta de la comunidad y las autoridades competentes.

El nacimiento del C. E. “Juan Pablo Pérez Alfonzo”, surge debido al crecimiento

poblacional pues los alumnos de las escuelas del Plan de la Mesa, Barbacoas, Tacal l y Tacal
ll, tenían que migrar a la ciudad de Cumaná para continuar estudios de bachillerato, en vista de
esto una comisión formada por un grupo de campesinos, miembros de la comunidad de “El
Tacal” realizaron las gestiones pertinentes para la creación de un primer año.

La tercera etapa se inició el año escolar 1982-1983, con el nombre de E. B. “El Tacal”,
con séptimo grado en los galpones del centro cultural donde funcionaban los talleres de
artesanía, Esta creación estuvo a cargo del maestro Orlando Grau, director de la escuela
primaria.

Para el año escolar 1983-1984, con la prosecución de octavo grado continúa en la

dirección el maestro Orlando Grau, después, del año escolar 1984-1985, se construye la
primera R-3, donde funcionaría octavo y noveno grado. Posteriormente, la tercera etapa con el
nombre de “Creación El Tacal”, se separa de la E. B. “El Tacal”.

En el año 1986, el maestro Orlando Grau es jubilado y sustituido por el maestro

Abraham Pereda.

Para el año escolar 1987-1988, pasa a llamarse U. I. “Creación Tacal II ", con el
profesor Juan Pedro García Calle, como coordinador de la tercera etapa.

Para el año escolar 1988-1989 es nombrado como subdirector de la tercera etapa

educativa básica, el profesor Elys Francisco Gómez Zorrilla.
 En el año escolar 1992-1993, deja de pertenecer al NER-201, al cual estaba adscrita,
para comenzar sus labores como U. E. "El Tacal", funcionando en tres aulas construidas por la
comunidad. En ese mismo año escolar pasa a ser dirigida por la profesora Giselle Torrivilla.

En noviembre del año 1997, los docentes, conjuntamente con los miembros de la
comunidad, solicitan a las autoridades educativas la denominación del colegio con el epónimo
U. E. “Juan Pablo Pérez Alfonzo", en virtud de la trayectoria y la ayuda que este destacado
venezolano y gran luchador social, prestó a la comunidad. Este mismo año escolar, toma las
riendas del plantel, la profesora Marina López. Luego, pasa a ser dirigido por el profesor
Nicodemo Márquez Palomo, desde el año 1999 hasta el año 2001.

Para el año 2001-2002, es nombrado como directora, la Lcda. Francelis Serrano Reyes,
y desde el año escolar 2002-2003, hasta el mes de octubre del año escolar 2009-2010, el liceo
estuvo dirigido por la Lcda. Nohelia Guerra. Para el mes de noviembre de ese mismo año
escolar, la Lcda. Elinor Suárez es nombrada directora de este centro educativo, hasta el año
escolar 2013-2014.

El C.E. "Juan Pablo Pérez Alfonzo", se encuentra ubicado en la población del Tacal, en
la parroquia Ayacucho, del municipio Sucre del estado Sucre, con los siguientes límites
locales, norte: autopista "Antonio José de Sucre", sur: cerro " La campana", este: población
“La Montañita”, oeste: caserío "Cuesta Colorada".

Actualmente la institución está bajo la dirección del Magister Gregori Rojas, desde
hace 11 años, la subdirección académica está a cargo del Lcdo. Edgar Caraucan, y la
subdirección administrativa a cargo del Lcdo. Dionny Gómez, la coordinación de Control de
Estudio está a cargo de la Lcda. Yusmaira González, y la coordinación de Evaluación a cargo
de la Lcda. Yaurinis Rodríguez, cuenta también con una coordinación de Desarrollo y
Bienestar Estudiantil a cargo de la Lcda. en Sociología Irasema Gutiérrez y la Lcda. Rocines
Quijada, la coordinación de Cultura está a cargo de las Lcda. Reina Pérez, es de hacer notar
que esta última coordinación fue retomada en el año escolar 2021-2022, luego de 6 años
inactiva.

La institución cuenta con una planta de cuarenta y un (41) docentes, incluyendo los
directivos y las coordinaciones; cuarenta (40) docentes activos y uno (1) en proceso de
jubilación. Todos los docentes son personal fijo del Ministerio Poder Popular Para La
Educación.

Además, en el plantel laboran treinta y tres (33) obreros, de los cuales veintidós (22)
son personal fijo de Ministerio Del Poder Popular Para La Educación, tres (3) contratados por
la gobernación del estado y ocho (8) contratados por la alcaldía municipal. En cuanto al
personal administrativo laboran un total de catorce (14), diez (10) fijos de dependencia
nacional, uno (1) contratado de dependencia estatal y tres (3) contratados de dependencia
municipal. Así mismo laboran siete (7) cocineros, personal CNAE y nueve (9) vigilantes
dependientes de la nación.

Existe en la institución el espacio CBIT, pero actualmente se encuentra inactivo, pues

los equipos de computación están dañados, dicho espacio se utiliza como aula de clases.
También existe el espacio para la Biblioteca, pero también se utiliza como aula de clases en
muchas ocasiones, aunque es de hacer notar que el servicio de la misma funciona, pero solo
para préstamo de libros y material necesario para que los estudiantes y docentes trabajen en el
aula.

La institución cuenta con el Programa de Alimentación Escolar que funciona en el área

de la cocina, pero no cuenta con espacio de comedor por lo cual los días que se presta el
servicio los estudiantes retiran su comida en bandejas y comen en el aula o llevan envases con
tapa para retirar la comida.

El plantel tiene servicio eléctrico, pero la mayoría de las aulas no tienen bombillos,
lámparas ni ventiladores, tienen agua directa pero solo llega dos (2) días por lo tanto debe
almacenarse en tanques; servicio de trasporte conformados por tres (3) líneas y servicio de
Internet, pero solo disponible para el Departamento de Evaluación y Control de Estudios.

La institución tiene la modalidad de educación media general y media técnica con una
matrícula estudiantil actual de cuatrocientos setenta y dos (472) estudiantes, que van de
primero a quinto año, se encuentran distribuidos en veinte (20) secciones, cuatro (4) por cada
año. Cada año cuenta con su coordinador y secretaria.

La educación prestada por el C.E. "Juan Pablo Pérez Alfonzo", beneficia a todas las
poblaciones adyacentes a la institución, encontrándose estudiantes de El Tacal I, El Tacal II,
Ezequiel Zamora, Los Bordones, La Montañita, Piedra Azul, Macuarín, Cuesta Colorada,
María Medina, Barbacoas, Plan De La Mesa, Bella vista, Mochima e incluso Cumaná.

Tomando en consideración el diagnóstico participativo realizado, puedo decir que

como toda institución el C.E. "Juan Pablo Pérez Alfonzo", tiene fortalezas y potencialidades
que la caracterizan como centro de trabajo educativo, principalmente su población estudiantil
es muy diversa, razón por la cual se puede conocer vivencias de cada una de las poblaciones
adyacentes, también es importante mencionar que gran parte de las familias que se encuentran
en estas comunidades son descendientes de los fundadores y pioneros de las mismas, además,
de ello muchos pobladores aún se dedican a cultivar la tierra y a la cría de animales,
disponiendo de espacios como conucos, huertos familiares, entre otros, transmitiendo estos
conocimientos de generación en generación. Estructuralmente la institución cuenta con una
muy buena infraestructura, aunque el espacio no se ha sabido aprovechar en su totalidad,
también cuenta con un personal muy competente y preparado, capaz de desempeñar funciones
diversas.

Por su parte existen muchas oportunidades que se pueden aprovechar

institucionalmente tal es el caso de contar con una población adyacente que alberga un sin
número de profesionales de diversa índole, así como de organizaciones comunitarias como los
consejos comunales que se pueden aprovechar para obtener beneficios y mejoras para el
plantel, incluyéndolos en las actividades pedagógicas.

Así mismo los docentes que laboran en la institución son muy preparados, capacitados
y dispuestos a trabajar en pro del beneficio del alumnado, dentro del aula.

La institución opta por la inclusión de todo el colectivo que hace vida en ella,
promoviendo el trabajo en equipo y la integración de todos y todas para el logro de las metas
en un espacio de convivencia sana.

Pero así como hay fortalezas también existen debilidades como la poca integración
dentro del plantel, desvinculación del plantel con la comunidad, carencia de diálogo asertivo,
poco aprovechamiento de los espacios y estructuras, laboratorios inactivos, debilidades en las
relaciones interpersonales del personal, apatía, poca participación tanto del personal como de
valores esenciales para la vida, falta de interés del personal en todo lo que no correspondan a
sus funciones directas, pérdida del sentido de pertenencia.

Desde el espacio cultural, en el plantel se ha observado el desinterés que hay de

participar en las actividades organizadas en pro de la cultura, esto es preocupante pues indica
que este tipo de prácticas ha ido perdiendo su valor y que no se le da importancia, razón por la
cual las nuevas generaciones no se interesan por su legado cultural.

A través del trabajo que he realizado con el Grupo de creación, recreación y

producción de danza, del cual soy docente, he evidenciado que las estudiantes no poseen
conocimiento sobre la danza de nuestro país es decir no conocen su historia, su porqué ni su
relevancia cultural, pues a pesar de manifestar haber participado durante la primaria en bailes
tradicionales, expresan que no se les aportó conocimiento sobre el mismo, sino que solo se
realizaron montajes coreográficos. Esta falta de formación se observa de manera generalizada
en la población estudiantil, pues desde mi función de apoyo a cultura he participado en el
desarrollo de las actividades cívicas en las cuales los estudiantes manifiestan no saber sobre
determinadas fechas, personajes históricos, etc., lo que evidencia que desde lo educativo no se
trabaja la identidad cultural como valor de vida.

Nuestros jóvenes se encuentran invadidos por una gran cantidad de culturas externas
provenientes de la globalización, no escuchan ni bailan música tradicional sino ritmos
extranjeros, lo mismo está ocurriendo con la vestimenta, los valores, e incluso las creencias, es
decir se está generando en ellos una transculturación y una aculturación, que está conduciendo
a los mismos a la pérdida de su identidad cultural, lo que podría conllevar a una
desculturación.

La identidad cultural es un sentimiento humano que se cultiva y que relaciona a los

individuos con su entorno y se expresa en un conjunto de valores, orgullo, tradiciones,
símbolos, creencias y modos de comportamiento, que funcionan dentro de un grupo social y
fomentan su sentido de pertenencia.

De acuerdo a lo anterior y en correspondencia a la perspectiva en la formulación de

soluciones, como investigadora planteo la construcción de un plan de acción, que oriente al
hacer, es decir, formular propósitos de acción transformadora desde la experiencia vivida,
buscando fomentar el desarrollo de la identidad cultural a través del conocimiento de nuestros
bailes como estrategia pedagógica transformadora del conocimiento.

En tal sentido planteé los siguientes interrogantes:

 ¿Cuál es el conocimiento que poseen las estudiantes del Grupo de creación, recreación
y producción de danza, sobre lo que es la danza en el país y lo que representa para
nuestra identidad cultural?
 ¿Cuál es la relevancia que tiene el conocimiento sobre la danza para fortalecer la
identidad cultural?
 ¿Cómo influye el conocimiento y desarrollo de actividades dancísticas en el
fortalecimiento de la identidad cultural?

Para dar respuesta a estas interrogantes se plantean los siguientes propósitos:

Propósito general

Fortalecer la identidad cultural a través del conocimiento de la danza como estrategia

pedagógica transformadora del conocimiento.

Propósitos específicos

 Diagnosticar el conocimiento que poseen las estudiantes del Grupo de creación,

recreación y producción de danza sobre los bailes de nuestro país y lo que representan
para la identidad cultural.
 Desarrollar encuentros de discusión y reflexión que impulsen el conocimiento de la
danza en el país y su relevancia para el fortalecimiento de la identidad cultural
 Ejecutar muestras coreográficas sobre diferentes tipos de bailes de nuestro país
destacando su importancia para el fortalecimiento de la identidad cultural.
 MOMENTO II

SISTEMATIZACIÓN Y REFLEXIÓN CRÍTICA

El propósito de la revisión bibliográfica está establecido en la necesidad de construir

una aproximación teórica referente al tema de estudio desde los diferentes saberes para
relacionar las ideas ajustables, además de ubicar la investigación en un contexto que justifique
su contenido como plataforma fundamental que contextualice el proceso de búsqueda para el
logro de los objetivos planteados.

Todo tema objeto de estudio, debe ser precisado dentro de un conjunto de teorías y
postulados de autores e investigadores, permitiendo fundamentar el conocimiento a través de
la explicación, por ello, se hace necesario la lectura de textos y de todo aquel material que
contribuya y garantice el análisis del enfoque.

Fidias G. Arias (2006) define el marco teórico como "el contexto o marco conceptual
en el que encaja o se le da sentido a lo planteado, lo cual exige un trabajo arduo y organizado
de la revisión documental sobre aspectos que están ligados al problema" (p.33).

En vista de este planteamiento se presentan los antecedentes de la investigación y se da

desarrollo os referentes teóricos y referentes legales respecto a la propuesta presentada.

Antecedentes de la investigación

Los antecedentes de la investigación según Tamayo (2008) "son aquellos estudios que
pueden ser tomados en consideración debido a que aportan elementos de interés en torno a la
temática a investigar así mismo se corresponden con las variables implícitas en el
estudio"(p.8).
 De acuerdo con lo expresado se presentan los siguientes antecedentes.

Antecedentes internacionales

La investigación relacionada por los autores Jesús Rolando Vélez Bolaños y Marcos
Marvin Mero Majado titulada "el pasillo y la danza popular costeña en el desarrollo de la
identidad regional en los estudiantes del (6to) sexto año EGB", desarrollada en la universidad
de Guayaquil en 2015, tuvo como objetivo principal promover el pasillo como género
dancístico para influenciar en los estudiantes del sexto año EGB, las tradiciones costeñas,
logrando obtener una experiencia única e importante, adquiriendo conocimiento que podrá
ejecutar en una coreografía o puesta escenográfica, explorando manifestaciones culturales que
contribuyen a fortalecer el sentido de pertenencia y el conocimiento de su patrimonio local.

Dicho estudio concluyó que el fomento de las danzas y el pasillo popular de los
estudiantes del sexto grado representa un aporte para la solución del problema y el
mejoramiento del aprendizaje en los educados, que es significativo para detonar habilidades
para la innovación y la creatividad, por lo cual constituye un elemento importante para
enfrentar los nuevos cambios de época.

Esta investigación como referente teórico le da propósito a lo relativo al sentido de

pertenencia de las raíces simbólicas y que perdure de generación en generación.

Vargas (2013), realizó una investigación en Perú titulada: "estrategias didácticas para
el desarrollo de la identidad cultural Mochica en educación primaria en una institución
educativa de San José de Moro - La Libertad. Para optar al grado de Magister en educación
con mención en currículo". El objetivo principal de la investigación fue analizar las estrategias
didácticas para el desarrollo de la identidad cultural Mochica de los alumnos, previstas por los
docentes de nivel primario de la mencionada institución.
 Concluyó que los docentes sí planifican estrategias que promueven la identidad
cultural Mochica de sus alumnos en las áreas de personal social, ciencia, ambiente y arte. Sin
embargo, las estrategias previstas en mayor medida son aquellas que facilitan la adquisición
del conocimiento y el desarrollo de las habilidades cognitivas, mientras que aquellas que
permiten la adquisición de actitudes, valores y normas, son las menos planificadas por los
docentes.

Esta investigación tiene relevancia en este proyecto pues pone de manifiesto la

incorporación de estrategias que permitan desarrollar la identidad cultural de un país, región o
localidad y la adquisición de actitudes, valores, normas y reconocimientos de su propia
identidad.

Olaya longas (2016) desarrollo la investigación "la danza y la música folclórica: Una
estrategia curricular-artística para el fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes
del grado quinto de básica primaria de la Sede Ferias-Institución Educativa Leónidas Rubio
Villegas, del municipio de Ibagué-Tolima. El objetivo de la investigación fue fortalecer la
identidad cultural de los estudiantes del grado quinto de la serie ferias-Institución Educativa
Leónidas Rubio Villegas, a través del desarrollo de procesos formativos artísticos.

Es así que este estudio concluyó que la orientación de actividades artísticas, favorecen
el desarrollo de la habilidad auditiva, visuales y corporales que son fundamentales para la
formación integral de los niños en el nivel básico, por lo tanto, se hace necesaria su aplicación
en los espacios educativos. Para lo cual la comunidad educativa debe reconocer la importancia
de la cultura regional y como la educación artística puede ser una herramienta indispensable
en el fortalecimiento de la identidad cultural de los educados. Asimismo, se debe reconocer
que los padres de la familia son actores fundamentales y especialmente motivadores en el
proceso educativo, por lo que desde los hogares se requiere fomentar el fortalecimiento de la
identidad cultural, por medio de actividades artísticas fundamentadas.
 Este estudio es significativo, para la investigación en un curso, dado que establece la
necesidad de desarrollar actividades artísticas encaminadas a fortalecer la identidad cultural,
además de poner de manifiesto la importancia del papel fundamental que debemos cumplir los
padres en el desarrollo de la misma.

Antecedentes nacionales

Paredes (2011), en la universidad de los Andes, desarrolló la investigación titulada

"estrategias metodológicas sustentadas en la cultura tradicional como recurso pedagógico para
la gerencia del aula", la cual tuvo como propósito general validar las estrategias de aprendizaje
sustentadas en la cultura tradicional. Este trabajo fue realizado con los estudiantes del quinto
grado de la escuela básica Ejido del estado.

La investigación fomentó en los estudiantes motivación y actitudes positivas respecto a

su aprendizaje tanto afectiva como efectivamente, permitiendo el logro de sus metas, por lo
que se garantizó el desarrollo racional y humano. El autor recomendó el asesoramiento
constante tanto de los niños como de los docentes para continuar el proceso.

El planteamiento anterior, ofreció el apoyo desde la perspectiva de la experiencia

didáctica, dónde se convalida que tanto en la educación básica como la de nivel de media
general, se experimentan desmotivación, apatía y desconocimiento por la cultura tradicional.

Luis Rodríguez (2014), presentó su trabajo titulado "Promoviendo el valor de la

identidad regional a través de la danza", este tuvo como objetivo proponer estrategias
didácticas fundamentadas en la danza para la promoción de la identidad regional así como
también determinar si los estudiantes de la segunda etapa de la escuela básica "Dr. Raúl
Leoni", logran la construcción del conocimiento integral de acuerdo con la aplicación de las
actividades culturales basadas en la danza tradicional venezolana.
 El estudio concluyó que los estudiantes resaltan su interés por el conocimiento de la
danza tradicional venezolana y de manera más específica las inherentes al estado Carabobo.
Así mismo, el utilizar la danza en el desarrollo de la identidad regional es importante y es una
vía práctica e indispensable en el conocimiento de cada educador, debido a que le permite la
elaboración de recursos didácticos que conlleven al afianzamiento del acervo cultural y el
fortalecimiento de la idiosincrasia en el ámbito educativo.

El aporte de este trabajo es importante para la investigación, ya que muestra la forma

como la danza ayuda a la formación del estudiante en un ser integral, consciente de su
identidad cultural.

Antecedentes locales

Rivera (2005), presentó una propuesta titulada: “Contribuciones para el estudio y

desarrollo educativo y cultural del Municipio Benítez. Dirigido a toda la comunidad del
municipio Benítez, estado Sucre, especialmente a las instituciones educativas y culturales,
educadores, estudiantes, promotores, investigadores, y entes públicos y privados.

Intentan con esta obra aportar alguna luz que estimule y active el interés por realizar
acciones que permitan analizar esas actividades, interpretarlas, interrelacionarlas y proponer
alternativas en función del avance socio-cultural.

Igualmente, Gómez (2013) en su investigación titulada: cultura, homenaje y tradición: la

identidad regional a través de la escuela de galerón “Ay mijo tu mai`ta`juma”. Cuyo objetivo
fue: Describir el legado histórico - cultural de la educación en la Escuela de Galerón “Ay mijo
tú mai`ta´juma”.

En sus reflexiones finales, el autor asigna gran importancia a la música desde el punto de
vista tradicional y folclórico, pues se centra en mejorar los valores tanto éticos como sociales
de los individuos; realzando al mismo tiempo, la labor docente, como medio para mantener
viva las tradiciones socio cultural en el estado Sucre. La labor docente, resulta esencial en la
formación de valores para los estudiantes en proceso de formación; puesto que, mediante la
formación se podrán obtener ciudadanos críticos y forjadores de un mundo mejor.

Marco Teórico

El marco teórico presentado permite al lector comprender e interpretar el estudio

planteado, a través de su desarrollo se bosquejan temáticas inherentes a la identidad cultural y
la importancia qué esta tiene, se presenta un esbozo de la danza como estrategia que permite
fortalecer la identidad cultural desde los escenarios educativos

Teoría general y corriente que sustenta la investigación

La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de múltiples

aspectos en los que se plasma su cultura, como lengua, instrumento de comunicación entre los
miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y ceremonias propias, o los
comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de valores y creencias. Un rasgo propio de
estos elementos de identidad cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son productos
de la colectividad.

Origen de la identidad cultural

El concepto de identidad cultural nace en el siglo XIX bajo el movimiento romántico y

el auge de los nacionalismos o las unificaciones de los territorios que geográfica e
históricamente pertenecieron a una misma nación. Las dos principales unificaciones
nacionales del siglo XIX son La alemana y la italiana

Al amparo de este contexto histórico, las naciones buscan sus raíces primigenias para
definir su identidad, esos rasgos que los hicieron diferentes de otras naciones, de otros países.
Comienza por tanto un intenso debate sobre identidad en el siglo XIX y el principal
protagonista será el arte, las manifestaciones culturales de cada estado, tratando de extraer y
apropiarse de los rasgos identitarios de cada región

Es por ello que resurgen con fuerza las raíces medievales de las que bebían muchos de
los países europeos y el gótico y su reinterpretación cobran singular importancia en países
como Francia, Alemania e Inglaterra que se acogen a este estilo artístico como su identidad
nacional, interpretándolo cada país según las necesidades y particularidades de cada territorio.

Es así como la hace el concepto de identidad cultural que acompañará hasta el día de
hoy a todos los estudios históricos y artísticos que se realizan, aunque la libertad creativa del
arte traspase las barreras y los límites geográficos.

Conceptualización de la identidad cultural

En su estudio Porras Ramos y Salazar Checa (2017) sostiene que la identidad cultural
de un pueblo está inmersa desde tiempos inmemoriales a través de múltiples aspectos en los
que se plasma su cultura, lo cual es parte esencial en la vivencia del ser humano, se
fundamenta en una cultura dinámica que posee características variables e identidades muy
propias, como: la lengua, instrumento de comunicación entre los miembros de una comunidad;
las relaciones sociales; la espiritualidad, ritos y ceremonias propias; los comportamientos
colectivos; los sistemas de valores y creencias; sus formas propias y peculiares de atuendos,
sistemas organizativos, entre otros aspectos. Todos estos elementos de identidad cultural es su
carácter inmaterial producto de la colectividad, que han mantenido de generación en
generación, como testimonio de un pueblo o civilización, para lograr una noción más amplia
su cultura y definir su pertenencia identitaria, esos rasgos son los que hacen diferentes de unos
con los otros. (p. 23).

Desde esta perspectiva el constructo de identidad cultural enmarca diferentes aspectos

que van de la mano con la cultura y el patrimonio material e inmaterial que han sido legados
de nuestros antepasados, por tanto, es muy complejo tener una única definición que describa
de manera categórica dicho constructo, son diversos los conceptos que se tiene de identidad
cultural, algunos de los más relevantes son:

Orduna Allegrini (2003) conceptualiza a la identidad cultural como “el conjunto de

rasgos y elementos que distinguen, que singularizan a cada comunidad. Pero también es el
conjunto de rasgos y elementos por los que la comunidad es juzgada, valorada, apreciada,
definida o rechazada desde afuera”. (p. 28)

Por su parte Linton (2006) refiere “que identidad cultural es el resultado de diferentes
ideas, emociones y motivaciones y reglas de conducta establecido por el grupo social y que se
va aprendiendo por instrucción o imitación. Además, estas manifestaciones están siempre en
transformación” (p. 328).

Con respecto a la identidad cultural Londow (2006) la define como “el derecho a ser
uno mismo sin avergonzarse, sin humillarse, sin ser objeto de discriminación en función de
instrumentalización, se ha tornado alienación cultural a causa de un proceso histórico
caracterizado por la dominación. De esa manera, logran expresar formas de ser, sentir, pensar
y actuar permitiendo la mejora de sus capacidades creativas, para el desarrollo de su
conocimiento científico y creación artística” (p. 55).

Para Quijano Quilo (2018) la identidad cultural hace referencia a un conjunto de

valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan
como elementos dentro de un grupo social y que actúan para que los individuos que lo forman
puedan fundamentar sus sentimientos de pertenencia que hacen parte a la diversidad al interior
de las mismas en respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales que comparten dichos
grupos dentro de la cultura dominante (p, 16).

La identidad cultural forma parte de quién soy o quiénes somos y de la propia historia.
Se entiende por identidad a todos aquellos elementos que permiten identificarnos,
caracterizarnos, mostrar que tenemos en común y que nos diferencia de otros pueblos,
mientras que, al hablar de cultura, nos estamos refiriendo a elementos materiales y
espirituales, que han sido organizados con lógica y coherencia, donde participan los
conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres, etc. Que fueron adquiridos por un
grupo humano organizado socialmente, oficialmente reconocida o marginal, la entendemos o
no, es cultura.

El concepto de identidad también está íntimamente relacionado con el concepto de

cultura. El antropólogo Abramoff (2006) plantea que la identidad es “concebida como el
conjunto de elementos culturales que por ser distintivos para los que pertenecen al grupo,
inciden en las relaciones que establecen los no miembros con los miembros por ser de
determinada forma, diferente y distintiva” (p. 156).

De allí que se puede inferir entonces que la identidad cultural, supone, por una parte,
una función cuantitativa respecto del número y variedad de individuos a los que unifica y, por
otra parte, disciplinaria por el rol de las instituciones para preservar la identidad. Al respecto,
Ramírez (2002), manifiesta que: la forma, tal vez, más evidente en que se muestra la
identificación de los individuos con una cultura es en la aceptación de los valores éticos y
morales que actúan como soporte y referentes para preservar el orden de la sociedad. (p. 23)

La identidad es memoria colectiva, como toda realización material o creación espiritual

del ser humano, es un producto cultural y simbólico resultante de la praxis social y debe ser
labor compartida por toda una sociedad, atendiendo y reflexionando sobre su historia.

Construcción de la identidad cultural

En el estudio de Ruiz Román (2011) se precisa que la construcción de la identidad

cultural en las personas se construye a través de la continua reflexión entre la cultura y las
personas. Para lo cual es necesario comprender a la cultura como algo impersonal, en la cual
los grupos sociales necesitan posicionarse ante ella, darle forma, operatizarla y seleccionarla,
ya sea a través de una identidad colectiva o individual. Razón por la cual la interacción entre la
cultura y la persona es la base de la construcción de la identidad cultural, es a partir de esta
relación que el sujeto puede establecer me identifico con ese elemento, con esa manifestación,
con esta danza, con esta forma de arte, entre otros elementos propios al entorno social al que
pertenece. En este sentido, no se puede decir que exista una identidad normal y otra que no lo
es, una identidad mejor que otra.

Conviene subrayar que la construcción de la identidad en los jóvenes del mundo

moderno no es tarea fácil, pues ellos están condicionados por tres factores: la relación con su
entorno, con los demás y con ellos mismos, además de tener que lidiar con las circunstancias,
situaciones, e interlocutores, que devienen de la nueva cultura, situación que trata de arrebatar
el legado heredado de sus ancestros (Marlín García, 2010, p.32). Sin embargo, el proceso de
construcción de la identidad de las personas está fuertemente condicionado por los otros y los
contextos sociales. (Ruiz Román, 2011, p. 590). El papel del otro es fundamental en la
configuración de la identidad cultural.

Además, los seres humanos al no vivir en un solo ambiente, sino al estar en

movimiento entre distintos contextos y fuentes de experiencia, se encuentran en relación de
pertenencia con más de un medio y a la vez están influidos por otros medios a los que no
pertenecen directamente (Puig, 1996).

Por otro lado, León Romero (2014) establece que existen elementos claves que
permiten al sujeto y a un pueblo configurar su identidad cultural, desde diferentes estudios se
ha comprobado que estos son elementos básicos de la identidad cultural, aunque son
susceptibles de desarrollo individual. Dichos elementos corresponden a: factor territorial,
territorio, memoria, cultura, continuidad histórica y persistencia de rasgos estructurales (p. 49).

Según Giménez Montiel (1999), la cultura está constituida por tres dimensiones:
comunicación, conocimientos y visión del mundo. La comunicación abarca el conjunto de
símbolos y signos (lengua y folclore), los conocimientos comprenden tanto científicos y los de
naturaleza práctica y, la visión del mundo, las ideologías, filosofías, religiones o cualquier otro
sistema de valores (p. 32).

Teniendo en cuenta que la identidad cultural se enmarca en diferentes elementos que

permiten al sujeto apropiar las tradiciones, costumbres, patrimonio cultural e histórico, entre
otros aspectos que constituyen su entorno o comunidad, resulta pertinente que sean los centros
escolares los que propendan por el fortalecimiento de ésta, de tal forma que los estudiantes
bajo la influencia de arquetipos modernos no niegan su origen y adquieran mayor sentido de
pertenencia al lugar donde viven.

Conviene subrayar que la identidad cultural resulta de la negociación colectiva con los
otros, lo cual contribuye en la formación de la propia identidad, es la interrelación del grupo se
construye a través de la potenciación de las semejanzas entre miembros del colectivo y de las
diferencias con otras colectividades o grupos.

Elementos que hacen parte de la identidad cultural

Sin lugar a dudas la identidad cultural de configura desde muchos aspectos que se
encuentra anclados al lugar donde vive un sujeto, autores como Galán (2012) y Rivera (2004)
estudiosos de la temática han establecido que los elementos fundamentales que se entrelazan
para configurar la identidad cultural de una persona, estos elementos son:
 Entorno geográfico: hace referencia al territorio y su geografía que incluye en el
desarrollo de un pueblo, en sus actividades, vestimenta, arquitectura, entre otros
aspectos.
 Elementos históricos: referido al estudio de la historia de un pueblo o nación, la cual
genera en las personas una memoria histórica que le permite conocer sus orígenes,
cambios sucedidos, patrones culturales, entre otros, con el fin de analizar el presente y
proyectarse adecuadamente en el futuro.
 Lo tangible: son las expresiones concretas de la cultura que fueron y siguen siendo
creadas por el ser humano en respuesta a sus necesidades y actividades, entre ellas
 destacan: herramientas de trabajo, gastronomía, conocimientos medicinales, tecnología,
vestimentas, cerámicos, entre otros.
 Lugar de nacimiento: referido al lugar de origen de la persona y al vínculo de
pertenencia que tenga con dicho lugar dependiendo del tiempo en el que haya vivido
allí o del parentesco que lo vincule al mismo.
 Idioma: referido al sistema de signo fonéticos y escritos que una colectividad utiliza
para comunicarse, transmitiendo y reproduciendo su cultura; y que el sistema educativo
adopta para impartir la educación, lo que está favoreciendo con el proceso de
identificación cultural de cada estudiante.
 La historia: referida al conocimiento histórico del lugar de origen, pues permite
reconocer las experiencias, logros, errores y sufrimientos de las generaciones pasadas.
Al momento en el que experimentemos sentimientos ante esta historia, estaremos
identificándonos y por ende desarrollando la identidad cultural.
 La música: manifestación artística considerada parte de los códigos culturales de un
pueblo, mediante la cual se expresan los sentimientos sufrimientos y deseos de un
colectivo.
 Las costumbres y tradiciones: son aquellas prácticas que forman parte de las normas
ideales de una comunidad al ser aceptadas por todos los pobladores de la misma como
positivas, y transmitidas de generación en generación.
 La vestimenta: realizada con los recursos materiales de la zona, forman parte de la
cultura material de un pueblo, permitiendo a este distinguirse de otros por sus
características propias.
 Religión: la religiosidad y las tradiciones morales, éticas y místicas de una cultura
pueden ser similares o sustancialmente distantes a las de otras, dependiendo de
patrones históricos, y ellos juegan un papel fundamental en la identidad cultural,
incluso si se trata de personas ateas. Expresada a través de creencias y prácticas
religiosas que se constituyen como elementos de la identidad cultural de un país.
 Etnia: los orígenes raciales y étnicos suelen incidir significativamente en la identidad
cultural, dado que tradicionalmente las comunidades se han agrupado en torno a ideas
comunes de raza cultura y geografía.
 Clase social: los estratos sociales de una comunidad también comparten rasgos de
identidad cultural que pueden ser exclusivos, o que les permiten identificar entre si a
sus miembros.

Importancia de la identidad cultural

 Nos acerca con nuestra sociedad por lo consiguiente con nuestra cultura.
 Nos integra un conocimiento amplio sobre la historia, mitos y leyendas de nuestras
raíces culturales.
 Nos hace valorar nuestras potencialidades sociales, culturales y naturales, que posee
cada una de las regiones.
 Realza nuestra autoestima hacia la integración de nuestra diversidad cultural.
 Nos identifica no solo como la nación, sino que nos identificamos como nosotros
mismos y nuestro entorno.

Perdida de la identidad cultural

La identidad cultural puede cambiar, reformularse y verse influenciada por otras

culturas. Estos procesos de cambio de identidad cultural pueden llamarse de distintas maneras:
 Aculturación: cuando se sustituye elementos de la propia cultura por los provenientes
de otra, como consecuencia de actos de violencia: conquistas, invasión, colonización.
 Transculturación: son fenómenos naturales e inevitables, que enriquecen ambas
culturas.

Dimensiones de la identidad cultural

La identidad cultural además de poseer elementos que contribuyen en su configuración,

también tiene dimensiones en las cuales están inmersos estos y actúan como agentes
fundamentales para el reconocimiento y sentido de pertenencia a un lugar o grupo social, las
principales dimensiones desde las cuales debe fomentar el desarrollo de la identidad cultural
son:
 Grupos sociales: Sánchez (1981) sostiene que la relación de las personas se da a partir
de la existencia de un mayor o menos sentido de identidad, intereses, asimismo, están
conscientes de sus valores semejantes, relaciones reciprocas y son capaces de
diferenciarse frente a los miembros de otros grupos sociales. Por tanto, el grupo social
se constituye por un grupo de sujetos que tiene en común características afines (p. 524).
 Sentido de pertenencia: Flores (2005) indica que dentro de un grupo social los
integrantes tienen un sentimiento de diferenciación entre y con otros grupos, reconocen
a otros grupos sociales como “otros” y ellos entre sí, como un “nosotros”, por lo que
ese sentimiento de diferenciación produce pertenencia hacia un grupo y es “la
pertenencia como una necesidad básica humana”, por tanto, los componentes relevantes
para desarrollar el sentido de pertenencia es la necesidad de sentirse valorado,
necesitado y aceptado por otros individuos que conforman un grupo, en el cual pueda
compartir ciertas características que posean en común.
 Costumbres y tradiciones: Para Marcos (2004), “la idea común que se tiene sobre la
tradición es la que etimológicamente hace venir el término del latín “tradeIre”, del que
derivaría tradición, es decir lo que viene transmitiendo del pasado; por extensión, el
conjunto de conocimientos que cada generación entrega a la siguiente. Asimismo, el
autor sostiene que el vocablo tradición evoca las vivencias del pasado vivo en el
presente.” La tradición no se hereda genéticamente; se transmite socialmente y deriva
de un proceso de selección cultural. La aparte de la cultura seleccionada en el tiempo
con una función de uso en la presente seria la tradición” (p. 927).

En relación a las costumbres Flores (2005) afirma que son un fenómeno en el que
intervienen el derecho, la moral, la sociabilidad y aun la religión; en ellas se entremezclan
todas las formas que inciden normativamente en la conducta humana, de ahí su excepcional
importancia, por tanto, la diferencia entre “tradición” y “costumbre”, radica en que las últimas
son las que prevalecen en las sociedades periféricas, en las cuales aún se entablan relaciones
“cara a cara”, mientras que las tradiciones se caracterizan por su permanencia o invariabilidad,
la costumbre o ley común, muestra cierta flexibilidad en cuanto a su adherencia con el pasado
y, por tanto, variabilidad y adaptabilidad. Pero también afirma que la desaparición de la
costumbre necesariamente cambia a la tradición.

 Educación: la educación es un proceso de aprendizaje y enseñanza que se desarrolla a

lo largo de toda la vida y que contribuye a la formación integral de las personas, al
pleno desarrollo de sus potencialidades, a la creación de cultura, y al desarrollo de la
familia y de la comunidad nacional, latinoamericana y mundial. Se desarrolla en
instituciones educativas y en diferentes ámbitos de la sociedad (Mendo, 2016, p. 28).

Por tanto, corresponde a la educación el trabajo de fortalecer y desarrollar la identidad

cultural de los estudiantes desde las aulas escolares, en este sentido cobra relevancia este
estudio, pues su finalidad es propender por la apropiación de las tradiciones dancísticas como
estrategia que contribuya en el fortalecimiento de la identidad cultural de los educados
participantes en la investigación.

Identidad cultural y educación

La identidad cultural se va construyendo, en este sentido, la escuela esta llamada a

contribuir en el fortalecimiento y desarrollo de la identidad cultural de los estudiantes, para
que estos a través de la observación, negociación puedan comprender el mundo simbólico-
cultural creado por el hombre, se apropien de éste y lo interioricen (Mendo, 2016, p. 8).

Rodríguez Lestegás (2008) afirma que la escuela es el primer lugar donde se ofrece a
los estudiantes los elementos básicos de la cultura, pues la convergencia de estudiantes que
presentan diferentes aspectos culturales, permite que se dé el proceso de interculturalidad,
dado que aun cuando los estudiantes y docentes vivan en el mismo país, su identidad cultural
individual los conecta a varias partes del mundo, idiomas e historias familiares. La identidad
cultural, de esta forma, pasaría a ser una herramienta clave en el tratamiento de la diversidad
étnica en las escuelas.
 Desde estos argumentos, se puede inferir que trabajar la identidad cultural en las aulas,
o por lo menos generar espacios que propendan por su fortalecimiento, se tiene que considerar
como un deber de los educadores, ellos esta llamados a posibilitar ambientes de aprendizaje
que propendan por la aprehensión del acervo cultural de una región, para garantizar el sentido
de pertenencia en los estudiantes (Kennedy White et al., 2005, p. 3).

Por tanto, en todo momento una de las finalidades de la educación es buscar una
identidad común que integre a la población en proyectos conjuntos, "en otras ocasiones, es
tarea de la educación armonizar sentimientos de intra e interculturalidad" (Orduna Allegrini,
2003, p. 78).

Según Freire (2012) es necesario pensar un poco en la identidad cultural de los

educandos y en el respeto necesario que se debe a la práctica educativa, pues la escuela es un
escenario donde hay una diversidad de culturas, que se entrelazan y se hacen explícitas. De
esta forma la relación de los sujetos es la que permite el encuentro de los actores
interculturales. En este sentido, a la escuela, por tanto, se le puede categorizar como un
enjambre de culturas generacionales donde se encuentran las culturas de los educadores y de
los educandos (p. 106).

Se debe agregar que, si verdaderamente se quiere llegar al desarrollo de la identidad

cultural, es necesario que desde la escuela se brinden las herramientas que requieren los
estudiantes para valorar los bienes materiales e inmateriales que hacen parte de la cultura en la
cual están inmersos.

Rol del docente como facilitador de la identidad cultural

Según Ponce, (1985), en su investigación "Rol del Docente"; este como Facilitador del
aprendizaje y de la formación desde la perspectiva humanística y científica es el formador de
la identidad personal, ya que su labor es llegar a constituirse en un verdadero orientador y
formador profesional del alumno.
 De igual manera, es al facilitador a quien corresponde inducir motivacionalmente a sus
alumnos en la pasión del conocimiento y la profundización del saber específico de su
respectivo saber. La eficacia de la docencia depende del buen manejo de métodos y técnicas
didácticas modernas y de la adecuada integración de dichas técnicas con un buen manejo de la
comunicación, también de los factores motivacionales y de la personalidad del facilitador.

Del mismo modo, el facilitador es el profesional encargado de intervenir para efectuar

cambios en los procesos culturales, debe desarrollar las habilidades requeridas para el manejo
y la integración de sistemas y patrones culturales tanto tradicionales como actuales, para
mantener la identidad y las raíces culturales y para el desarrollo de nuevos paradigmas
culturales que contribuyan al logro eficiente y eficaz de los objetivos planteados. Asimismo, el
facilitador debe ser una persona con un elevado nivel de sensibilidad a los sistemas de valores
sociales, religiosos, políticos, económicos, administrativos, entre otros de las sociedades y
naciones en las cuales realizan intervenciones para el cambio cultural.

Historia de la danza

La danza es tan antigua como el hombre, se considera como una de las más
importantes manifestaciones de una cultura, Rodríguez (2010) indica que para la práctica de la
danza no se requiere instrumentos únicamente emplear el cuerpo, esta representación artística
hace parte de la humanidad, particularmente en Francia y España se encontraron·
representaciones de figuras rupestres que develan las primeras manifestaciones dancísticas. El
autor indica que la danza ha pasado por diferentes periodos de la historia y particularmente
esta tiene su apogeo en la cultura occidental.

En la antigüedad se consideró a la danza como un arte, la civilización egipcia de

acuerdo a los registros históricos fue una de las primeras que integro la danza a su cultura, a
través de los faraones representaban la muerte y encarnación, específicamente las danza se
realizaban en honor al dios Osiris. Desde esta perspectiva se considera a los egipcios como
una de las primeras civilizaciones en adoptar la danza dentro de su cultura. Posteriormente los
griegos apropian las tradiciones dancísticas a través del intercambio cultural con Egipto,
específicamente el filósofo Platón en aras de compartir sus conocimientos viaja a la región del
Nilo y en su estadía apropia la tradición cultural egipcia, la cual es llevada a la antigua Grecia
y se realiza para venerar al dios Dionisia , las primeras prácticas consistían en que las mujeres
en altas horas de la noche se desplazaban hacia las montañas bebían vino en honor a este dios
y practicaban danzas exóticas, de esta manera esta tradición se integró en la cultura griega y
con el paso del tiempo se instituyó como parte de la cultura social y política (Rodríguez,2010 ,
p.95).

En la edad media la danza se vio opacada por las creencias religiosas de la iglesia, Pasi
(1981) indica que se le consideraba como algo pecaminoso, a la danza se le asoció con
prácticas satánicas y no se le consideró como una representación cultural. El paso del tiempo
rompió las creencias tradicionalistas de la edad media y permitió que la danza volviese a
tomar relevancia en la cultura de muchos pueblos, Ossona (1985) argumenta que al finalizar la
I Guerra mundial la danza tuvo un auge que permitió romper definitivamente los dogmas
establecidos en la edad media, lentamente la tradición dancística se difundió a todos los
lugares del mundo, recibiendo influencia de cada cultura, lo cual permitió que emergieran
estilos particulares dancísticos. En la actualidad cada pueblo ha adaptado las danzas a sus
tradiciones y costumbres, prevalece los elementos de que permiten tributar a los antepasados.

Conceptualización de la danza

La danza es un lenguaje universal que utiliza nuestro cuerpo para comunicarse

expresivamente, desde las culturas primitivas se considera como una forma de expresión con
la que se manifiestan diferentes emociones como alegría, danzando en un carnaval, tristeza
para indicar la muerte, consecución de triunfos en la guerra, ritos religiosos y demás
acontecimientos importantes en una cultura.

La danza se puede comprender como una expresión artística en la cual se emplean los
movimientos del cuerpo acompañados con música, para expresar el sentir de un pueblo,
manifestar emociones o simplemente conmemorar hechos históricos, religiosos o sociales, en
esta manifestación artística se representan símbolos de la cultura y la sociedad (Porras Ramos
y Salazar Checa, 2017, p.5).

Otros autores presentan diferentes definiciones del vocablo danza, Abad (2004) la
define como "Una manifestación de la Historia de la Humanidad desde el principio de los
tiempos, en la cual se escenifican ilustraciones rituales y manifestaciones de una cultura"
(p.125).

Para Cedeño (2012) la danza es una representación artística que es manifestada a través
del movimiento de diferentes partes del cuerpo, como las piernas y brazos que son movidos al
ritmo de una pieza musical, la danza surge de una actividad espontánea del ser humano, que se
da bajo la influencia de alguna emoción intensa, como la algarabía social y la exaltación
religiosa.

Por su parte, Ahón (2002) define la danza como una expresión del movimiento
dinámico, a través del cual se reconoce sentimientos, costumbres y tradiciones de un pueblo,
lo cual puede generar sentido de identificación y pertenencia.

Hernández y Torres (2009) argumentan que la definición de danza sea cual sea la
fuente de información utilizada, está formada por los elementos de movimiento corporal,
ritmo, música y expresión o comunicación.

Castañer (2000), considera que puede ser danza, cualquier forma de movimiento que
no tenga otra intención que la expresión de sentimientos, de sensaciones o pensamientos.

Cuéllar (1998), habla de la danza como un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una
actividad psicomotriz que combina armoniosamente movimientos en el espacio que una
audición musical crea y ordena. La Danza, además, es arte y forma de expresión por medio del
movimiento. Su trabajo y desarrollo permite coordinar destreza física, actividad intelectual y
expresión de emociones y sentimientos.

En general son muchas las definiciones que existen a cerca del vocablo danza, pero
todas tienen puntos comunes, entre los cuales predominan el movimiento de diferentes partes
del cuerpo, la representación de tradiciones y costumbres de una cultura, la expresión de
sentimientos y emociones, el sentido de arraigo y pertenencia a un grupo social, lo cual es
catalogado como identidad cultural.

Elementos de la danza

La danza integra diferentes aspectos que permiten llevarla a la puesta en escena, Yarel
(2013) indica que se constituye por siete elementos estructurales que están anclados y
permiten trasmitir emociones al público y al danzante, los cuales son:
 Impulso de movimiento: Hace referencia a una cualidad del movimiento del cuerpo
que expresa algo a través del lenguaje dancístico.
 Movimiento: El movimiento en una danza constituye su esencia, se orienta a la
representación de un ritmo o campas musical y a la puesta en escena de las
manifestaciones culturales.
 Ritmo: Flujo de movimiento que es medido o controlado, puede manifestarse de
manera visual o sonora, es una característica predominante en todas las artes.
 Espacio: Es el lugar donde se pone en práctica la danza, y permite que la danzante
pueda desplazarse o moverse en diferentes sentidos: derecha, izquierda, delante, detrás,
arriba, abajo y diagonales.
 Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin
acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, entre otros.
 Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que
hacen de una danza algo particular. Por ejemplo, el color es lo que hace diferente a un
"tango" interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas
es un conocedor.
 Sonido: Permite al danzante llevar el ritmo, el sonido se puede definir como las
vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la
reflexión y voluntad humana Yarel (2013).

Los siete elementos fundamentales de la danza, durante la puesta en escena están

integrados para generar en los espectadores emociones y rememorar hechos inherentes a la
tradición cultural de un pueblo, es el danzante quien matiza estos elementos para dar la
relevancia y significancia de la pieza dancística que se está representando.

Aportes de la danza al proceso educativo

La danza como expresión artística y cultural en el escenario educativo posibilita el

desarrollo de los estudiantes en diferentes dimensiones, según Lara (2012) uno de los
principales beneficios que trae el danzar a los estudiantes está relacionado con el
fortalecimiento de su motricidad, dado que los movimientos realizados durante la puesta en
escena de una pieza danzarían demandan de la coordinación y reconocimiento de aspectos
inherentes a la ubicación, lateralidad y coordinación que hacen parte fundamental del
movimiento, por tanto se tiene que la práctica de la danza contribuye a su desarrollo (p.45).

Por otro lado, Fonseca (2012), refiere que la danza en los estudiantes fomenta su la
autoestima, la libre expresión, formas diversas de comunicación y confianza, los estudiantes
que practican danzas tienden a ser más emotivos y socializar fácilmente con sus pares. Para
Arguelles y Guerrero (2000) desde las relaciones que se establecen al danzar los estudiantes
igualmente desarrollan valores éticos como el respeto, la solidaridad, la tolerancia y amor por
las tradiciones y representaciones culturales. Igualmente, la ejecución dancística beneficia el
desarrollo de aspectos cognitivos y psicomotores, además de involucrar la actividad lúdica que
permite a los estudiantes liberar energías y desestresarse.

Otra de los aportes relevantes de las danzas al proceso educativo, según Ocampo López
(2004) se relaciona con la resolución de conflictos, pues a través de las relaciones que se
suscitan en su práctica los estudiantes crean relaciones de amistad, en ocasiones las danzas
dentro de los centros educativos son empleadas como terapia para regular el comportamiento
de los estudiantes, igualmente, la danza aporta a los estudiantes al desarrollo de la
comunicación y permite el desarrollo de contenidos conceptuales, procedimentales y de
actitudes de valores y normas.

La danza en los centros escolares permite al estudiante adquirir sentido de pertenecía

por las tradiciones y costumbres de la región o comunidad a la cual pertenecen, Jaramillo y
Murcia (2002) afirman que ésta fomenta el compromiso y disciplina de los estudiantes,
particularmente en áreas como educación artística y educación física en la cual por medio de
la sensibilidad a la música los estudiantes fortalecen su parte motriz.

Desde los postulados de Cedeño (2012) la danza como parte del folclore se considera
en el contexto educativo como un elemento que permite desarrollar la personalidad e identidad
cultural de los estudiantes, pero para alcanzar este propósito es necesario que sea considerada
como objeto de aprendizaje, de tal manera que tanto el docente como el estudiante apropien
las características del medio en que viven, es decir, que reconozcan el acervo cultural en el que
se encuentran, destacando las costumbres y conductas como parte de la realidad y de la cultura
de un grupo social. Por tanto, se considera a la danza como un recurso educativo que permite
alcanzar una identidad cultural real concreta, cierta y valida.

Dimensiones de la danza

De acuerdo al propósito para el que se emplee la danza Arguelles y Guerrero (2000)

indican que existen cuatro dimensiones específicas, las cuales:
 Dimensión lúdico social: Como ya se mencionó en líneas anteriores, la danza
posibilita el intercambio de información y el establecimiento de relaciones
interpersonales, aspectos que se enmarcan dentro de las habilidades sociales, razón por
la cual se le atribuye la capacidad de socializar a través de la manifestación artística.
Lapierrre y Accouturier (1977) sostiene que el arte danzario abarca una dimensión
 lúdico social, por un lado, la danza permite que las personas ocupen parte de su tiempo
libre y puedan tener momentos de recreación o esparcimiento que a su vez conducen a
establecer relaciones sociales. Igualmente, a través de la comunicación gestual que se
da en la danza los sujetos danzantes establecen un contacto directo que permite
expresar emociones y sentimientos, por lo cual se da un proceso social que permite
establecer esta dimensión.
 Dimensión artística: Sin lugar a dudas la dimensión artística de la danza es la que
mayor relevancia tiene en el momento de su ejecución, pues se entrelazan aspectos
artísticos y estéticos que buscan impactar a los espectadores, al respecto Sandoval
(2000) indica que la naturaleza artística de la danza se enmarca dentro del arte, pues
debe cumplir normas y principios de las actividades artísticas como la representación
coreográfica, establecimiento de medios de producción, escenografía, vestuario,
público, escenario, entre otros matices artísticos. Los danzantes deben apropiar
elementos del arte que les permitan exteriorizar emociones y sentimientos, pero
igualmente cautivar al público.
 Dimensión terapéutica: Para Ocampo López (2004) la dimensión terapéutica de la
danza se orienta a formar y desarrollar procesos cognitivos en estudiantes que
presentan necesidades educativas especiales, asimismo, se orienta a ayudar a adultos
que revisten alteraciones comportamentales de orden social, a través de la danza se
busca apaciguar y relajar a estas personas para que puedan tener un mejor proceso de
socialización, por su parte respecto a los estudiantes la danza les permite desarrollar
procesos cognitivos.
 Dimensión educativa: Desde los postulados de Cedeño (2012) la danza se puede
tomar como un elemento educativo, dado que despierta el interés en los estudiantes por
el desarrollo de actividades escolares. García Ruso (1997) afirma que la danza en el
contexto educativo posibilita el desarrollo de diferentes aspectos inherentes a la
formación de los estudiantes, uno de ellos relacionado con la motricidad, pues se
emplea el cuerpo para representar y expresar sentimientos, ideas y emociones, también
se cataloga como poli fórmica pues permite expresar múltiples manifestaciones, es
polivalente porque permite articular diversas disciplinas del conocimiento como la
 educación artística, educación física, ciencias sociales, entre otras, finalmente se dice
que la danza es compleja pues se enmarca en aspectos estéticos, psicológicos,
biológicos e históricos.

Independientemente de la dimensión para la cual se emplee la danza, se tiene que esta

posee un carácter formador, pues a través de su práctica se busca la apropiación de las
tradiciones y manifestaciones culturales de una población o comunidad, lo cual según lo
expresado por Cedeño (2012) confluye en el fortalecimiento de la identidad cultural y el
arraigo al legado ancestral que han dejado nuestros antepasados.

La danza como expresión de identidad cultural:

La danza es una manifestación de la identidad cultural de los pueblos. A través de los

movimientos, ritmos y vestimenta utilizados en la danza, se transmiten mensajes y símbolos
que reflejan las tradiciones, costumbres y valores de una determinada cultura. Por ejemplo, en
las culturas africanas, la danza se utiliza para celebrar rituales religiosos, eventos sociales y
momentos importantes de la vida. Los movimientos expresivos y enérgicos, así como los
ritmos tribales, reflejan la conexión profunda con la tierra y la comunidad.

La danza varía enormemente en diferentes culturas, reflejando la diversidad y riqueza

de las tradiciones culturales. Desde el ballet clásico en Europa hasta la danza del vientre en
Oriente Medio y el flamenco en España, cada estilo de danza tiene su propio lenguaje y
técnica distintivos. Estos estilos de danza son una manifestación de la historia, la geografía y
las influencias culturales de una región en particular. Cada movimiento y gesto lleva consigo
una historia y un significado profundos que conectan a las personas con su pasado y su
entorno cultural.

La danza desempeña un papel crucial en la preservación de la identidad cultural de una

comunidad. A través de los bailes tradicionales transmitidos de generación en generación, se
mantienen vivas las costumbres y tradiciones ancestrales. Los movimientos, gestos y música
transmitidos en la danza conectan a las personas con su historia y raíces. En muchas culturas
indígenas, la danza es utilizada como una forma de mantener vivas las historias y mitos
ancestrales, transmitiendo conocimientos sagrados y enseñanzas esenciales a las generaciones
futuras.

Bases Legales

El referente legal que fundamenta la investigación, está enmarcado en la Constitución

de la República Bolivariana de Venezuela, La Ley Orgánica de Educación y su Reglamento, la
ley Orgánica para la Protección del Niño y del Adolescente (LOPNA) y la ley de cultura.

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999)

Artículo 98; el cual señala:

La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión,
producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanista, incluyendo
la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado
reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y
artísticas, inversiones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo
con las condiciones y excepciones que establezca. La ley y los tratados internacionales
suscritos y ratificados por la República en esta materia.

Artículo 99; el que expresa:

Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un
derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones,
instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se reconoce la autonomía de la
administración cultural públicas en los términos que establezca la ley. El Estado garantizará la
protección y preservación, enriquecimiento, conservación y restauración del patrimonio
cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de la nación. Los bienes que constituyen
el patrimonio cultural de la nación son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley
establecerá las penas y sanciones para los daños causados a estos bienes.

Artículo 100; explica:

Las Culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención especial,
reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las
culturas. La Ley establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones y
comunidades que promueven, apoyen, desarrollen o financien planes, programas y actividades
culturales en el país, así como las culturas venezolanas en el exterior. El Estado garantizará a
los trabajadores y trabajadoras culturales su incorporación al sistema de seguridad social que
les permitirá una vida digna, reconociéndolas particularidades de quehacer cultural, de
conformidad con la Ley.

Artículo 101; el que expresa:

El Estado garantizará la emisión, recepción y circulación de la información cultural.
Los medios de comunicación tienen el deber de coadyuvar a la difusión de los valores de la
tradición popular y la obra de los artistas, escritores, escritoras, compositores, compositoras,
cineastas, científicos, científicas y demás creadores y creadoras culturales del país. Los medios
televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a la lengua de señas, para las personas
con problemas auditivos. La Ley establecerá los términos y modalidades de estas obligaciones.

Artículo 102; explica que:

La educación es un derecho humano y un deber social fundamental, es democrática,
gratuita y obligatoria. El Estado la asumirá como función indeclinable y de máximo interés en
todos sus niveles y modalidades, y como instrumento del conocimiento científico, humanístico
y tecnológico al servicio de la sociedad. La educación es un servicio público y está
fundamentado en el respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la finalidad de
desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el pleno ejercicio de su personalidad
en una sociedad democrática basada en la valoración ética del trabajo y en la participación
activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación social consustanciados con los
valores de la identidad nacional, y con una visión latinoamericana y universal. El Estado, con
la participación de las familias y la sociedad, promoverá el proceso de educación ciudadana de
acuerdo con los principios contenidos de esta Constitución y en la ley".

Ley Orgánica de Educación

Articulo 3; expresa:
La educación está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento,
con la finalidad de desarrollar plenamente la personalidad y el potencial creativo de cada ser
humano en una sociedad democrática, multicultural y plurilingüe. Debe basarse en la
valoración ética del trabajo y en la participación activa, consciente y solidaria en los procesos
de transformación social, consustanciados con los valores de la identidad nacional y con una
visión latinoamericana y universal. Se desarrollará desde una perspectiva intercultural, que
busca la incorporación de los nuevos esquemas cognoscitivos que surgen de la diversidad
cultural y social de los individuos participantes en el proceso educativo".

Artículo 4; expresa:
La educación como derecho humano y deber social fundamental orientada al desarrollo
del potencial creativo de cada ser humano en condiciones históricamente determinadas,
constituye el eje central en la creación, transmisión y reproducción de las diversas
manifestaciones y valores culturales, invenciones, expresiones, representaciones y
características propias para apreciar, asumir y transformar la realidad. El Estado asume la
educación como proceso esencial para promover, fortalecer y difundir los valores culturales de
la venezolanidad.

Artículo 27, explica:

La educación intercultural transversaliza al Sistema Educativo y crea condiciones para
su libre acceso a través de programas basados en los principios y fundamentos de las culturas
originarias de los pueblos y de comunidades indígenas y afrodescendientes, valorando su
idioma, cosmovisión, valores, saberes, conocimientos y mitologías entre otros, así como
también su organización social, económica, política y jurídica, todo lo cual constituye
patrimonio de la Nación. El acervo autóctono es complementado sistemáticamente con los
aportes culturales, científicos, tecnológicos y humanísticos de la Nación venezolana y el
patrimonio cultural de la humanidad.

Artículo 64; expresa:

La educación de los pobladores de las zonas fronterizas tendrá una atención especial en
el fortalecimiento de la soberanía nacional, los valores de la identidad nacional, la
comprensión de las relaciones bilaterales, la cultura de la paz y la amistad recíproca con los
pueblos vecinos".

Ley Orgánica de Protección del Niño y del Adolescente.

Artículo 63; que expresa:

Todos los niños y adolescentes tienen derecho al descanso, recreación, esparcimiento,
deporte y juego. Parágrafo Primero: El ejercicio de los derechos consagrados en esta
disposición debe estar dirigido a garantizar el desarrollo integral de los niños y adolescentes y
a fortalecer los valores de solidaridad, tolerancia, identidad cultural y conservación del
ambiente. El Estado debe garantizar campañas permanentes dirigidas a disuadir la utilización
del juguete y de juegos bélicos o violentos. Parágrafo Segundo: El Estado, con activa
participación de la sociedad, debe garantizar programas de recreación, esparcimiento, y juegos
deportivos dirigidos a todos los niños y adolescentes, debiendo asegurar programas dirigidos
específicamente a los niños y adolescentes con necesidades especiales. Estos programas deben
satisfacer las diferentes necesidades e intereses de los niños y adolescentes, y fomentar,
especialmente, los juguetes y juegos tradicionales vinculados con la cultura nacional, así como
otros que sean creativos o pedagógicos.
Ley Orgánica de Cultura.

Artículo 11; enuncia que:

La educación, expresión e instrumento de la cultura, promueve el aprendizaje y la
práctica de todas las manifestaciones creativas que coadyuvan al desarrollo. Asimismo,
incorpora al proceso de aprendizaje los valores culturales nacionales, latinoamericanos y
universales. El Estado fomente cuanto conduce a la desaparición de las barreras culturales que
causan la exclusión y la marginalidad.

Artículo 12; explica que:

Las culturas constitutivas de la venezolanidad se desenvuelven libres de todo obstáculo
y son producto de su expresión auténtica. En tal sentido, el Estado establece y promueve los
programas necesarios para la formación, educación y capacitación de los creadores y
creadoras, trabajadores y trabajadoras culturales.

Artículo 15; expone que:

La educación, componente esencial de la producción y reproducción de la cultura, se
orienta conforme a las siguientes disposiciones rectoras:
1. La obligatoriedad de la formación en historia precolonial, colonial, republicana,
nacional, regional y local en su contexto venezolano, latinoamericano, andino,
caribeño, amazónico, iberoamericano y universal.
2. EI diseño e implantación de programas especiales para el conocimiento del proceso
histórico integrado de los países latinoamericanos, con énfasis en nuestros vecinos
geopolíticos.
3. EI estímulo a la lectura, el conocimiento y la práctica de las diversas manifestaciones
de las artes, con el fin de fortalecer valores tales como la solidaridad, la justicia, la
honestidad, la amistad y la responsabilidad social.
4. La creación de instrumentos y programas destinados a la formación de los educadores y
educadoras en materia de cultura tradicional, popular, indígena y afro americana.
5. EI fortalecimiento y la incorporación de las manifestaciones tradicionales en el proceso
educativo, así como las creaciones más recientes e innovadoras de la cultura, con el
objeto de una formación integral.
6. La inscripción plena de la ciencia y la tecnología al proceso educativo, incluyendo las
de los pueblos indígenas y tradicionales.
7. EI establecimiento de las condiciones fundamentales que faciliten los accesos gratuitos
de los niños y niñas, adolescentes, ancianos y ancianas a los bienes y servicios
culturales, así como su participación en la gestión cultural.
8. El diseño y ejecución, con carácter prioritario, de programas de atención especial a la
infancia, la adolescencia, personas y regiones más desasistidas, a fin de estimular los
procesos de identificación, memoria y pertenencia cultural.

Artículo 27; explica que:

Por sus características singulares y su trascendencia en la formación y reproducción de
la identidad cultural y de la conciencia histórica venezolana, el Patrimonio Cultural de la
Nación será objeto de una Ley Específica que regulará su caracterización, vitalidad,
protección, investigación, difusión y conservación.

Definición de Términos

 Danza: ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas.
(Abreu, 2010: 2)
 Educación: Acción de desarrollo, la facultad mental, física, intelectual, ética y moral.
(Suárez, 2010: 1)
 Empirismo: Procedimiento fundado en la rutina y la experiencia práctica (Hobbes,
1677: 1)
 Facilitador: Persona que se desempeña como orientador o instructor en una actividad.
(Goodstein, 1998: 3).
 Identidad: Cualidad de las personas y consecuentemente de ser uno mismo o como
parte de un grupo. (Cuche, 1999: 2).
 Tradición: Transmisión de creencias y costumbres de una generación a otra (Narváez,
2001: 4).
 Valores: Son elementos que el individuo utiliza cotidianamente como marco de
referencia a su interacción con los demás (Duch, 1997: 15).
 Costumbre: Conjunto de inclinaciones y de usos que forman el carácter distintivo de
una nación o de una persona (Boas, 2011: 2).
 Cultura: Según La UNESCO, en 1982, declaró: que la cultura da al hombre la
capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres
específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de
ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella, el hombre se
expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone
en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y
crea obras que lo trascienden.
 Diversidad cultural: La Declaración universal sobre la diversidad cultural, adoptada
por UNESCO en noviembre de 2001, se refiere a la diversidad cultural en una amplia
variedad de contextos y el proyecto de Convención sobre la Diversidad Cultural
elaborado por la Red Internacional de Políticas Culturales prevé la cooperación entre
las partes en un número de esos asuntos.
 Globalización: La globalización es un proceso fundamentalmente económico que
consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en una única
economía de mercado mundial. Su definición y apreciación puede variar según el
interlocutor (Kacowicz (1999: 529).
 Identidad cultural: Identidad cultural es el sentimiento de identidad de un grupo, o de
un individuo, en la medida en la que él o ella es afectado por su pertenencia a tal grupo
o cultura (Fuentes, 2003: 82).
 Interculturalidad: La interculturalidad se refiere a la interacción entre culturas, de una
forma respetuosa, horizontal y sinérgica, donde se concibe que ningún grupo cultural
esté por encima del otro, favoreciendo en todo momento la integración y convivencia
de ambas partes. En las relaciones interculturales se establece una relación basada en el
respeto a la diversidad y el enriquecimiento mutuo; sin embargo, no es un proceso
 exento de conflictos, estos se resuelven mediante el respeto, el diálogo, la escucha
mutua, la concertación y la sinergia (García, 2009: 20).
 Multiculturalidad: Lo que busca es que la gente se entienda e interactúe aceptando su
diversidad y no buscando la similitud, a la vez que respetando las preferencias de los
individuos, sea cual sea su cultura. La multiculturalidad se da en culturas cuyo sistema
político promueve la libertad (liberalismo social) y donde hay muchos grupos étnicos, y
apuesta por la interrelación entre estos y no la creación de grupos aislados, sin que
signifique necesariamente integración entre ellas (Richards, 1993: 48).
 MOMENTO III

PROPUESTA TRANSFORMADORA Y SU APLICACIÓN

La identidad cultural incluye en esencia la existencia de un conjunto articulado de

valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento, los que funcionan como
elementos cohesionadores en los cuales los individuos fundamentan su sentido de pertenencia.
Esto permite a la sociedad existir y preservar su legitimidad. Por su parte la danza es un
lenguaje universal que utiliza el cuerpo para comunicarse expresivamente, desde los inicios de
la humanidad se considera una forma de expresión que presenta características particulares
para cada pueblo y que constituyen una parte muy importante de su identidad cultural.

Para sustentar la presente investigación realicé una revisión bibliográfica relacionada

con mi propuesta, para precisar la realidad y validación de la problemática planteada. Según
Scribbr, es “una revisión bibliográfica, principalmente es una modalidad de trabajo académico,
para elaborar artículos científicos, trabajos de fin de grado, master o tesis” (Sn).

Esta modalidad o técnica de trabajo es importante porque permite identificar los datos
de las fuentes citadas e igualmente las bibliografías consultadas.

La metodología empleada es cualitativa porque recoge, describe y explica el porqué de

toda la información aportada. Según Melero (2011), a diferencia del paradigma cuantitativo, el
cualitativo, se basa en la necesidad de comprender la práctica social sobre la que se pretende
actuar, acercándose a ella a través de la descripción de la cotidianidad, el análisis de los
problemas y la actitud de los individuos ante diferentes situaciones que vivencian. Así mismo
según la UPEL (2002) la investigación cualitativa es una técnica que indaga para poder
conseguir la información de sujetos, comunidades, contextos, variables o ambientes en
profundidad, asumiendo una actitud abierta y previniendo a toda costa no involucrar a sus
afirmaciones y práctica” (p. 56).
 Esta propuesta transformadora responde al método Investigación Acción Participativa
y Transformadora (IAPT), ya que presenta particularidades que lo distingue de otras opciones
bajo el enfoque cualitativo, entre ellas la manera como se aborda al objeto de estudio, las
intencionalidades o propósitos, el accionar de los actores sociales involucrados en la
investigación, los procedimientos y los logros. Es un método que no sólo permite el
acercamiento y la reflexión a la realidad social del contexto que se investiga, sino que también
posibilita la acción de sus participantes, para promover un cambio en los mismos, desplegando
todo su potencial y convirtiéndose en actores de la transformación de su propia realidad.

Según Ander Egg (2003) “es una metodología que permite desarrollar un análisis
participativo, donde los actores implicados se convierten en los protagonistas del proceso de
construcción del conocimiento de la realidad objeto de estudio en la detección de problemas y
necesidades y en la elaboración de propuestas y soluciones para el cambio emancipado” (p.
40). Del mismo modo según [Link]., “es un enfoque de investigación en comunidades
que enfatiza la participación, la acción y la transformación. Busca entender el mundo tratando
de cambiarlo, en colaboración y siguiendo la reflexión, enfatiza la investigación colectiva y
experimentación basada en l experiencia y la historia social” (Sn).

Este método es confiable por ser abierto dando la oportunidad de relatar toda la
experiencia sin perder la esencia de la investigación, permite el conocer y el actuar, procesos
que favorecen la comprensión de la realidad en que se encuentra inmersa la investigación,
evidenciando problemas, oportunidades, recursos, limitaciones y potencialidades, permitiendo
la reflexión, programación ejecución de acciones que son fundamentales para la
transformación de la realidad.

La recolección de la información, fue a través de la técnica de observación directa y

participante, que según Lahire (2008,49-50), “es una técnica de investigación que permite
estudiar los procesos concretos de producción de un fenómeno sociocultural determinado”.
Así mismo Arias (2005) citado por Guinand (2018) subraya que es “el proceso de examinar
fenómenos en forma directa y real para obtener la información deseada” (p. 58).
 La observación directa y participante, es idónea para este tipo de investigaciones, desde
mi punto de vista, pues permite recoger muchos aspectos a evaluar, propiciar, reflexiones y
confrontaciones sobre la temática objeto de estudio y captar elementos que le dan sentido a la
realidad estudiando.

Además se emplea la entrevista que se refiere a una conversación mantenida entre

investigador-investigado, para comprender a través de las propias palabras de los
entrevistados, las perspectivas, situaciones, problemas, soluciones y experiencias. La
entrevista se basa en un diálogo o conversación “cara a cara”, entre el entrevistador y el
entrevistado, acerca de un tema previamente determinado, de tal manera que el entrevistador
pueda obtener la información requerida. Arias (2012, p. 69).

Estas técnicas permitieron la recolección de los datos, pudiéndose determinar el nudo

crítico existente, además de fortalecer el desarrollo de las actividades planificadas para su
efectiva ejecución.

El enfoque de la investigación es el socio crítico, porque se impulsa el crecimiento y el

desarrollo del individuo. Según Slidesherenet “este enfoque pretende modificar las estructuras
sociales de la educación, al crear individuos críticos, capaces de pensar y analizar la
información de manera objetiva” (Sn).

Este tipo de enfoque tiene como objetivo promover transformaciones sociales, dando
respuesta a problemas específicos presente en las comunidades, pero con la participación de
sus miembros.

En cuanto al acercamiento al objeto de estudio, se parte de un diagnóstico inicial, de la

consulta a los actores sociales en búsqueda de apreciaciones, puntos de vista, opiniones sobre
el tema o problemática susceptible de cambiar.
 La población objeto de estudio estuvo formada por los participantes del Grupo de
Creación, Recreación y Producción de Danza del Completo Educativo “Juan Pablo Pérez
Alfonzo”, los cuales tienen características propias y comunes en la investigación. Se considera
población como la totalidad de elementos que guardan relación entre sí y aportan la
información necesaria para analizar las experiencias de los mismos como aportes al estudio.

En este sentido, Tamayo y Tamayo (2007) exponen que la población “es la totalidad de
un fenómeno de estudio, en donde los elementos de población comporten características
comunices, la cual estudia y da origen a los datos de la investigación”.

La definición de población puede variar ligeramente dependiendo del contexto, pero en

esencia, se refiere a un grupo de interés para fines de investigación.

La línea de investigación que sustenta este estudio es la de Pedagogía Cultural e

Interculturalidad, pues la misma orienta sus proyecciones investigativas al combate de la
colonización, enajenación y desculturación de la escuela, haciendo de esta el centro del
quehacer comunitario liberador y el espacio de encuentro intercultural entre las múltiples
subjetividades.

Plan de Acción

Para lograr esta propuesta transformadora, se realizó inicialmente un diagnóstico

participativo con las integrantes del G.C.R.P. de Danza de la institución, para la recolección de
información, logrando comprender los problemas que se presentan en nuestra realidad. Dicho
diagnóstico permitió identificar y ordenar los nudos críticos desde la realidad cultural del
plantel elaborándose el plan de acción con miras a darle solución. (Ver anexo N° 1).

La ejecución del plan de acción para fortalecer la identidad cultural a través de la danza
como estrategia pedagógica transformadora del conocimiento se abordó a través de los
propósitos específicos de la investigación de la siguiente manera:
 Para el logro del primer propósito específico se realizó un diagnóstico indagatorio del
conocimiento que tienen los participantes del G.C.R.P. de Danza sobre diferentes bailes
que se desarrollan en el país y su relevancia para nuestra identidad cultural, para ello se
llevaron a cabo una serie de conversatorios sobre el tema para lograr que las estudiantes
expresen sus ideas y experiencias previas en los grupos de danza o en cualquier otro
grupo cultural a los que hayan participado en la primaria, en caso de haber pertenecido
a algún grupo. De igual forma se tomarán en cuenta las ideas y opiniones de aquellas
integrantes que apenas están iniciando su formación en estos grupos (Ver anexo N° 2).

En cuanto a la vivencia de estos primeros encuentros, se evidenció que las participantes

no conocen aspectos importantes de bailes en los que según ellas mismas bailaron en la
primaria. Es de hacer notar que también manifestaron desconocer términos como cultura,
costumbres, creencias, tradiciones, entre otros; para ellas su conocimiento sobre la cultura y la
danza se basa en el montaje de bailes y la presentación de los mismos.

Además de lo anterior cuando se les abordó sobre si tenían algún conocimiento sobre lo
que es la identidad cultural, algunas expresaron saber que identidad es reconocer quienes
somos, pero que son poseían conocimiento sobre lo que significa identidad cultural.

 Para el logro del segundo propósito específico, se desarrollaron encuentros de discusión

y reflexión para impulsar el conocimiento de la danza con miras al fortalecimiento de la
identidad cultural. Es de hacer notar que estas actividades se llevaron a cabo mediante
diferentes encuentros, puyes se trabajó con tres (03) tipos de bailes a lo largo de la
investigación (Ver anexo N° 3).

Para la ejecución de estos encuentros de discusión y reflexión, se les pidió a las

participantes realizar lecturas previas sobre los temas a discutir, posteriormente se llevaron
cabo discusiones socializadas en las que las integrantes del grupo participaron activamente
exponiendo sus conocimientos, aportando sus ideas y preguntando sobre los puntos que para
ellas resultaban relevantes y aclarando las dudas y curiosidades que pudieran surgir.
 Es importante señalar que en cada discusión socializada, se enfatizó sobre la
importancia y relevancia de saber y conocer la mayor información posible de cada baile
desarrollado para el fortalecimiento de la identidad cultural.

Estas acciones realizadas tuvieron un impacto altamente positivo para las participantes,
porque estimularon el autoaprendizaje a través de la investigación de las temáticas culturales
discutidas y permitió a cada una de ellas escuchar y ser escuchadas, generando la reflexión de
ideas necesarias para que pueda haber una verdadera transformación.

 Para el logro del tercer propósito específico se realizó el montaje de muestras

coreográficas y la posterior ejecución o puesta en escena de las mismas. Se trabajó con
jornadas formativas de tres (03) géneros dancísticos: parranda, calipso y polo oriental,
logrando así la experiencia cultural desde la práctica (Ver anexo N° 4).

Es importante mencionar que estas jornadas de formación y ejecución fueron propicias

para continuar el análisis y la reflexión de los elementos característicos de cada género
abordado, permitiendo observar avances en la investigación en miras del logro del propósito
general planteado.

En la apertura de cada jornada de formación se realizó un recorrido por diferentes

aspectos de la identidad cultural estableciendo la relación con cada montaje realizado, a fin de
que el proceso formativo tuviera un mayor alcance, más allá que el simple montaje de un
baile. Hay que señalar que las estudiantes fueron muy receptivas con las actividades
realizadas, mostrándose participativas y activas en cada encuentro (Ver nexo N° 5).

Las participantes realizaron presentaciones de muestras coreográficas en distintas

actividades realizadas en la institución siendo capaces además de mostrar su aprendizaje
exponiendo sobre los conocimientos adquiridos sobre los géneros dancísticos estudiados y la
relevancia de los mismos para la identidad cultural del venezolano (Ver anexo N° 6 y 7).
 Es necesario hacer mención al hecho de que las participantes no solo ejecutaron
presentaciones dentro de la institución, sino también en otros espacios educativos a los que
fueron invitadas, incluso en actividades organizadas por la comunidad (Ver anexo N° 8).

A continuación se mencionan diferentes actividades en las que participó el G.C.R.P. de

Danza de la institución:
 Cierre pedagógico institucional: I Momento Académico
Muestra coreográfica: Parranda
Número de participantes: 16 estudiantes del G.C.R.P. de Danza
Lugar: Aula abierta de la institución
Número de asistentes: 80 personas
Fecha: 03/12/2024
 Encendido de las luces de Navidad de la comunidad de Tacal I
Muestra coreográfica: Parranda
Número de participantes: 16 estudiantes del G.C.R.P. de Danza
Lugar: Patio central de la comunidad “Matas de mango”
Número de asistentes: 120 personas
Fecha: 18/12/2024
 Elección y coronación de la reina del Carnaval de la institución
Muestras coreográficas: Calipso
Número de participantes: 12 estudiantes del G.C.R.P. de Danza
Lugar: Aula abierta de la institución
Número de asistentes: 250 personas
Fecha: 21/02/2025
 Cierre Pedagógico Institucional: II Momento Académico
Muestra coreográfica: Parranda venezolana
Número de participantes: 4 estudiantes del G.C.R.P. de Danza
Lugar: Aula abierta de la institución
Número de asistentes: 60 personas
Fecha: 25/03/2025
 Actividad cultural circuital sobre el “Día del Libro”
Muestra coreográfica: Parranda venezolana
Número de participantes: 4 estudiantes del G.C.R.P. de Danza
Lugar: E.B. “Arturo Uslar Pietri”
Número de asistentes:
Fecha: 28/03/2025
 Cierre Pedagógico Institucional: III Momento
Muestra coreográfica: Polo oriental
Número de participantes: 10 estudiantes del G.C.R.P. de Danza
Lugar: Aula abierta de la institución
Número de asistentes:
Fecha: 01/07/2025

Las diferentes actividades desarrolladas fueron pertinentes e indispensables para el

desenvolvimiento de la investigación, ya que las mismas aportaron datos valiosos y relevantes
a la misma, pues por medio de la danza se desarrollan sentimientos y emociones de forma
dinámica y agradable para la formación integral del ser, un ser capaz de comprender la
importancia de sus costumbres, tradiciones y creencias dando el mayor valor posible a su
identidad cultural.
 Propósito Actividades Actores Recursos Fecha
Diagnosticar en *Conversatorio Indagatorio (varios) sobre el *Docente
conocimiento que conocimiento de las integrantes G.C.R.P. de investigador
tienen las integrantes Danza sobre los bailes de nuestro país y lo que *Integrantes del *Cuaderno de Del
del Grupo de Creación, significan y representan para la identidad G.C.R.P. de Danza evidencia 14/10/2024
Recreación y cultural. del C.E. “Juan *Teléfono al
Producción de Danza; *Observación directa y participante Pablo Pérez 25/10/2024
sobre los bailes de Alfonzo
nuestro país y lo que
representan para la
identidad cultural
Desarrollar encuentros *Investigaciones previas sobre la identidad *Docente *Cuadernos Del
de discusión y reflexión cultural y sobre cada baile a desarrollar investigador *Lápices 28/10/2024
que impulsen el *Discusión socializada sobre la parranda como *Integrantes del *Computadora al
conocimiento de la una manifestación venezolana que caracteriza G.C.R.P. de Danza *Cuaderno de 08/11/2024
danza para el la temporada navideña y las fiestas de fin de del C.E. “Juan evidencia
fortalecimiento de la año, a fin de promover su relevancia para el Pablo Pérez *Teléfono
identidad cultural fortalecimiento de la identidad cultural. Alfonzo
Del
*Discusión socializada sobre el calipso en 13/01/2025
Venezuela, haciendo énfasis en el “Carnaval al
del Callao”, declarado Patrimonio Inmaterial de 24/01/2025
la Humanidad. Se conversará sobre cada
personaje que hace parte del mismo destacando
su relevancia y valor cultural. Así mismo
hablará sobre el significado del carnaval para el
pueblo venezolano, todo ello en pro del
fortalecimiento de la identidad cultural.

*Discusión socializada sobre el género “Polo Del

oriental”, manifestación muy importante sobre 05/05/2025
todo en la región oriental del país, que refleja la al
 rica tradición y costumbre de la zona, lo que 16/05/2025
permitirá establecer un vínculo significativo
para el fortalecimiento de la identidad cultural.
Ejecutar muestras *Jornadas formativas de montaje y ensayos: *Docente *Corneta. Del
coreográficas sobre -Parranda investigador *Teléfono. 11/11/2024
diferentes géneros -Calipso *Integrantes del *Pañuelos. al
dancísticos de nuestro -Polo oriental G.C.R.P. de Danza *Faldas. 29/11/2024
país, haciendo énfasis del C.E. “Juan *Máscaras. Del
en su relevancia para el Pablo Pérez *Mantos. 27/01/2025
fortalecimiento de la Alfonzo. *Cestas. al
identidad cultural *Directivos. *Cuaderno de 20/02/2025
*Docentes. evidencia.
*Administrativos.
*Discusiones, reflexiones y análisis sobre los *Obreros. Durante el
elementos característicos de cada género *Estudiantes. desarrollo
abordado y la identidad cultural. *Padres y de cada
representantes. jornada
*Comunidad en formativa
general.
*Exposiciones sobre el aprendizaje de cada 01/07/2025
género abordado y su relevancia.

*Ejecución de muestras coreográficas: -03/12/2024

-Parranda 18/12/2024
25/03/2025
28/03/2025

-Calipso -11/02/2025

-Polo oriental -01/07/2025

 MOMENTO IV

REFLEXIONES FINALES

La realización de este trabajo me permitió constatar que la danza desempeña un papel

crucial en la formación y expresión de la identidad cultural. Sirve como un poderoso medio
para que las comunidades compartan sus creencias, valores y tradiciones a través del
movimiento y el ritmo. Es una forma de arte que permite la preservación y transmisión de la
identidad cultural de los pueblos. A través de sus diversos estilos y técnicas, la danza refleja la
historia, las tradiciones y los valores de una comunidad en particular. Es una forma de
expresión comunitaria, una herramienta para la preservación del patrimonio cultural y un
medio para celebrar la diversidad y la conexión humana. La danza nos invita a sumergirnos en
el rico tapiz de las culturas del mundo, a explorar su historia y a valorar la belleza y
singularidad de cada expresión artística.

La danza también cumple un papel educativo y de transmisión de conocimientos en

muchas culturas. A través de la danza, se enseñan valores, habilidades y tradiciones a las
generaciones más jóvenes. Los maestros y coreógrafos comparten su sabiduría y experiencia
con aquellos que desean aprender y mantener vivas las tradiciones culturales. La danza se
convierte en una forma de educación holística que no solo enseña movimientos y técnicas,
sino también historia, música, vestimenta y el significado cultural que acompaña a cada danza.

En el desarrollo de las actividades realizadas para el fortalecimiento de la identidad

cultural a través de la danza, se afirma que, aplicando diversas acciones educativas, tanto
teóricas como prácticas referidas al tema, se puede influir significativamente en las creencias,
tradiciones, valores, símbolos y sentimientos culturales, y por consiguiente se fortalece la
identidad cultural.

La investigación se desarrolló en el marco de la reflexión crítica, lo que permitió en

cada actividad realizada reconocer los avances hacia el logro de cada propósito planteado,
permitiendo entender de manera reflexiva que la identidad cultural, no es una temática que se
maneje en los ambientes escolares, pero que sin embargo es muy necesaria e importante.

Los programas de educación en danza desempeñan un papel crucial en la transmisión

de conocimientos y valores culturales a las generaciones más jóvenes, lo que contribuye al
desarrollo de las identidades individuales y colectivas dentro de una comunidad y por tanto
fortalece la identidad cultural.

Las formas de danza abordadas en el desarrollo de la investigación, incorporan

elementos del patrimonio material e inmaterial de nuestra cultura, actúan como un archivo
vivo, preservando narrativas históricas, mitos y leyendas a través de los movimientos , la
expresión corporal y los diferentes elementos utilizados, por tanto constituyen un recurso
invaluable que tiene estrecha relación con las personas como un tipo de expresión natural de
sus tradiciones, creencias y costumbres, siendo influenciados positivamente y fomentando un
sentido de pertenencia y una conexión con la identidad cultural.

En la investigación se mostraron diversos antecedentes de autores en los que se llega a

inferir que la identidad cultural basa su fundamento y pilar principal en numerosos elementos,
está conformada por diferentes características que ayudan a la persona construir y fortalecer su
identidad cultural y la danza es parte importante de dichos elementos.

Finalmente, es válido decir que promover la práctica de la danza y enriquecer los

conocimientos teóricos y prácticos de la misma, sirve como un medio poderoso para expresar
y fortalecer la identidad cultural a través del movimiento, el ritmo y el simbolismo de nuestra
nación.
 RECOMENDACIONES

Finalizada la investigación sobre el fortalecimiento de la identidad de la cultural a

través de la danza como estrategia pedagógica transformadora del conocimiento, se realizan
algunas recomendaciones para tener en cuenta:
 Promover el conocimiento y la valoración de las tradiciones, costumbres, historia y
expresiones artísticas del país.
 Integrar la cultura en los planes de estudio, de la institución desde las diferentes áreas
del conocimiento.
 Promover talleres de formación con cultures de la localidad sobre diferentes géneros
dancísticos, como parte nuestras tradiciones y costumbres.
 Crear espacios de encuentro y diálogo entre diferentes grupos culturales.
 Darle continuidad a la propuesta pedagógica con los próximos Grupos de creación,
recreación y producción de danza de la institución.
 Organizar festivales, ferias, exposiciones y eventos culturales que pongan de manifiesto
la riqueza cultural del país, que permitan a los estudiantes vivenciar y comprender su
identidad cultural.