El comic
Al hablar de hacer una historia con dibujos y que los mismos nos ayuden a seguir
la secuencia de dicha historia es parte de el comic el cual esta compuesto de una
variabilidad de elementos los cuales los hacen único e inigualable. Hace unas
décadas estos tuvieron su furor y las generaciones tuvieron un éxito en la
actualidad es raro que se vea un comic eso no quiere decir que le quite su magia
ya que es una arte su creación por lo mismo su importancia para saberse llevar
acabo de una forma correcta. En este trabajo se estará resumiendo el material que
se nos fue dado para esta semana dando a conocer el comic su estructura , partes
y una comparación entre el comic y la historieta la cual perímete tener un
conocimiento mas extenso sobre el tema.
Un comic es arte en su nivel más básico, una narrativa contada a través de
imágenes en secuencia que se llaman viñetas o paneles. Incluso un comic de una
sola viñeta tiene que dar una sensación de movimiento hacia adelante. En ese
sentido no hay una diferencia real entre el comic y cualquier otra forma de contar
una historia, por eso sigue ciertas convenciones.
Escribe sobre lo que conoces es una de las mejores maneras de hacer que tu
comic se sienta “real” es escribir sobre lo que conoces. Decide tu estilo se está
creando un comic, el estilo visual será lo primero que el lector note. Elige un estilo que
cuadre con el tono de tu historia y la imagen que tienes en la cabeza.
Hay una variedad estilos hay que experimentar hasta que encuentres el que te
sale natural tanto para escribir como para el dibujo. Los estilos populares se
puedes practicar y luego adaptarse a las necesidades. Algunos de los
mencionados pueden ser: Manga, Superhéroes, Sprite Comic/Clip art ,Noir,
Muñecos de palitos y Tira cómica de diario. Los dramas suelen requerir un estilo
visual más elaborado que una comedia. Hay excepciones a esto, como suele
pasar con cualquier regla que se discuta en temas creativos.
Tipos de formatos:
Un comic de una sola viñeta suele ser típicamente humorístico. Estos
comics no requieren mucho preámbulo y utilizan más que todo chistes
visuales y una que otra línea de diálogo. Se pueden complicar para crear
una narración en una sola viñeta así que suelen poderse leer en cualquier
orden. Los comics políticos también son de uno o dos cuadros
generalmente.
Una tira cómica es una secuencia de cuadros. No hay una extensión
definida para una tira cómica, aunque la mayoría son una o dos hileras de 3
o cuatro viñetas cada una. Este es uno de los formatos más populares para
muchos comics en línea y de diario, ya que permite tener un desarrollo
narrativo, pero siguen siendo suficientemente cortos como para producir de
manera constante.
Una página de comic es una labor más comprometedora que una tira.
Tener una página entera con la cual trabajar da más libertad para manipular
los marcos, pero también significa que necesitas tener más contenido por
página. La necesidad de las páginas viene generalmente de un libro de
comic o una novela gráfica, donde necesitas contar historias más largas y
con mayor cohesión.
Dichos a la hora de utilizar la magia de la imaginación y la creatividad están
conformados por 5 partes que son esenciales a la hora de realizar un
comic. Se necesita encontrar un ambiente en donde se cuente con actores
para tu historia. Los personajes son los que mueven la acción, pronuncian
el diálogo y son con quien el lector se relaciona. Desarrolla a dichos
personajes a través del tiempo, esto es especialmente importante para las
tiras que tienen narrativas más largas. En segundo lugar tenemos a los
personajes de la historia estos tienen que empezar en algún lado. No
importa si el fondo es la página en blanco, eso sigue siendo un ambiente. El
ambiente es el fondo sobre el cual suceden las acciones de tus personajes
y si así lo quieres puede ser una parte integral de tu narrativa. En un tercer
lugar tenemos al conflicto parte esencial para que la historia se desarrolle
ya que cada historia necesita un conflicto que la impulse. Esto es lo básico
de una historia, el “por qué” de lo que tus personajes hacen. Puede ser tan
simple como revisar el correo o tan complejo como salvar el mundo. En
cuarto lugar, tenemos a la temática del comic es lo que impulsa la creación
día a día. La temática también dictara cuál es la audiencia a que esta
dedicado. Por último, tenemos a Tono dicha se puede catalogar como esto
es la “onda” del comic. Las posibilidades son infinitas. En combinación de
comedia con drama, vuélvelo lúgubre o divertido. Escribe un romance, o
una atrapante historia de suspenso político.
Elementos del Comic
Panel o viñeta: cuadros en los que se desarrolla la acción.
Globos: representan diálogos o pensamientos
Cuadro de texto: se da información adicional sobre la historia.
Onomatopeya: representación gráfica de un sonido.
Iconos auxiliares: pueden representar un estado de ánimo a físico.
Elipsis: es la información o movimientos que no se muestran y el lector
tiene que completar al leer un comic.
Diferencias entre un Comic y una Historieta
El comic:
Requiere pocos encuadres
No necesita secuencia lógica
Elementos narrativos cortos
Dibujo caricaturesco
Recurre al humor
Lo que se maneja como Comic, se refiera al Comc Strip donde en pocos paneles
se cuenta una historia generalmente graciosa, pero dentro de este formato
podemos encontrar historias con temas serios y un dibujo no caricaturesco y en
muchos casos cada tira cómica publicada tiene continuidad con la que se publica
al día siguiente.
La historieta:
Necesita muchos paneles
Requiere secuencia lógica
Elementos narrativos y diálogos extensos
Dibujo artístico
Temas serios
La Historieta se refiere al Comic Book, en este formato el género predominante es
el de superhéroes, pero pueden existir Comic Books del género de comedia, de
vaqueros, Ciencia Ficción entre otros.
