COMO LA SAVIA DE UNA RAMA
ROTA
ABSTRACT
Como la sabia de una rama rota propone adentrarse a la caverna, hundir los pies
en lo profundo de aguas subterráneas donde se abren portales hacia el
inframundo, espacios sacrificiales, allí, la oscuridad y el barro se empañan en la
penumbra.
El destino marca un viaje hacia el interior. Para matar los miedos y lograr la
transmutación es necesario escarbar en la podredumbre, atravesar el pantano y
zambullirse en las profundas aguas estancadas.
MEMORIA CONCEPTUAL
La obra toma vida propia cuando le enseñamos a vincularse con otras. Nos preguntamos qué
encontramos en común entre ellas casi forzadamente para explicarlo a terceros, pero entre ellas
habitan conversaciones fluidas. Los símbolos ancestrales emergen como sueños nebulosos entre colores
dramáticos, son las plantas, son los astros, los sueños o el pasado los que nos conectan con imágenes
que brotan como la savia de una rama rota.
¿Cuáles son las imágenes que nos dan terror? - nos preguntamos -Lo que no se puede ver con claridad
siempre da terror, el miedo, una reacción de supervivencia, una reacción a lo indefinible
El destino marca un viaje hacia el interior. Para matar los miedos y lograr la transmutación es necesario
escarbar en la podredumbre y hacerla carne.
En la neblina, en la oscuridad, entre las sombras, es donde la humanidad se abruma, y la incertidumbre
que causa aquello que no podemos definir. La mala forma, lo indefinido nos entusiasma, la percepción
de la realidad se distorsiona. Nuestras obras hacen memoria a estos paisajes distorsionados, o a esa
mirada distorsionada de la realidad.
Apelamos a esa memoria que decide bajar a las aguas cavernosas, que hunde sus extremidades en el
barro pantanoso, le damos la cara a la transformación de las entidades que invocamos, la mutación
como puente para enunciar esas palabras silenciadas.
ARTISTAS
Saro Quartino, Marinelly Alarcón, Magdalena Pace, Luna Bordenave y Jimena Nieto.
Quienes somos:
Nos conocimos por la casualidad que une a personas que buscan encontrarse con
otres. En el marco de la residencia musgo en el barrio de la paternal, tuvimos la
experiencia de compartir espacios de trabajo e intercambios diversos. Luego,
ansioses por seguir encontrando espacios de contacto nos acogió Yoli, el taller de
Magdalena Pace, donde matecitos y juntadas a dibujar nos forjaron una amistad. En
el 2024 pudimos dar forma al deseo de exponer juntes e inaugurar la Galería Musgo
donde presentamos nuestra primer muestra colectiva - Entre Abrir y Cerrar los ojos -
con curaduría de Ana Orozco Aguilarte.
Nuestras producciones, dudas, pensamientos y vicios se vieron encontrados una vez
más y decidimos darle oído a esa demanda. Una vez más nos encontramos
deseando trabajar juntes en procesos artísticos.
SARO QUARTINO
BIO
Saro Quartino es une artista no binarie, creció en zona oeste y actualmente reside en Ciudad de
Buenos Aires. Estudia la Lic. en Artes Visuales, actualmente en proceso de tesis, y el Profesorado
en la Universidad Nacional de Artes. Se formó en seminarios de género durante varios años,
talleres multidisciplinarios de extensión universitaria y barriales. Trabajó como tallerista de
comunicación y fotografía en organizaciones sociales donde compartió saberes con mujeres
migrantes, el cual considera como la base fundamental en su formación y herramientas
ideológico-políticas.
Expuso en centros culturales como el JJ Centro Cultural, Feliza Arcoíris, la Vieja Guarida.
Participó en el 2019 en el festival FAUNA de la Universidad Nacional de [Link]ó como
orientadore de sala en el Malba. En el 2023 fue parte de la primera edición de la residencia
Musgo en el barrio de la Paternal y en la residencia Taller Compartido de la galería Crudo Arte
Contemporáneo. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios y participando de proyectos
de trabajo entre artistas federales.
DE LA SERIE: LA NOCHE SIEMPRE ATERRA CUANDO
NO SE CONOCE AL MONSTRUO DE LA SERIE: LA NOCHE SIEMPRE ATERRA CUANDO
60 X 28 CM NO SE CONOCE AL MONSTRUO
ACUARELA SOBRE PAPEL, ACRÍLICO Y PAPEL MACHÉ 45 X 30 CM
ACUARELA SOBRE PAPEL, ACRÍLICO Y PAPEL MACHÉ
S/N DE LA SERIE: LA NOCHE SIEMPRE ATERRA
CUANDO NO SE CONOCE AL MONSTRUO
30 X 45 CM X 4 CM
ACUARELA SOBRE PAPEL Y PAPEL MACHÉ
MARINELLY ALARCON
BIO
Marinelly Alarcon/ Medu
Ecuatoriana de 34 años que actualmente reside en Ciudad de Buenos Aires. Médica y artista
multidisciplinaria autodidacta, el arte urbano en su adolescencia formó parte muy importante de su
desarrollo artístico, tratando problemáticas sociales y ambientales, trabajando con comunidades
vulnerables a través de festivales, ONG o de manera independiente. Realizó exposiciones de arte
erotico, una de ellas en el museo de su ciudad, con la finalidad de militar el empoderamiento del deseo
y sexualidad de la mujer, cabe recalcar que Ecuador su país de origen tiene un régimen coservador y
machista.
A su llegada a Argentina en el 2019 participó en BADA, En el 2023 fue parte de la primera edición de la
residencia Musgo en el barrio de la Paterna y en la residencia de arte ballena en Mar del Plata.
Actualmente se encuentra trabajando en una cápsula de obras que titula FANTASÍA
FANTASIA
PSILOCIBINA SATI Y HONGUIS
SOLCITO LLENA
técnica mixta acrílicos y
marcadores sobre madera
15 cm
FANTASIA
FANTASIA LATEX LATEX ROSA ENTRE GATITXS DIOSA FUNGI
Técnica mixta acrílicos y Técnica mixta acrílicos y
marcadores sobre madera 30 cm. marcadores sobre lienzo 40x 50 cm.
MAGDALENA PACE
BIO
Comunicadora, docente y artista visual. Forma parte del Taller
Yoli y de la red político afectiva La Gran Paternal. Formó parte
del colectivo Hasta las Tetas, proyecciones transfeministas.
Oriunda de la ciudad de Resistencia, Chaco, en el 2007 se mudó
a CABA y desde ahí forma parte de diferentes experiencias de
activismo político y cultural.
En el 2023, hizo la residencia artística en el Taller Musgo y luego
presentó su muestra “Nealentenderías” junto con otres artistas en
la Galeria Camarones.
VACAS SUELTAS
38 x 15cm / Acrílico sobre madera 54x71cm acrílico sobre madera
VACAS SUELTAS
42x17cm /acrílico sobre madera
18x18cm /acrílico sobre madera
20x22cm /acrílico sobre madera
57x37cm /acrílico sobre madera
40x15cm /acrílico sobre madera
LUNA BORDENAVE
BIO
Luna Bordenave nace en 1995 en Buenos Aires. Es artista visual, estudiante de La licenciatura en Artes
Visuales con orientación en Pintura en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y cofundadora del
colectivo de arte gráfico Asfixia.
Comienza su formación en dibujo, pintura y escritura de manera particular en los talleres de Josefina
Maradiaga, Fernando O’Connor y Camilo Romero Maturano. En 2023 participa de la primera edición
Residencia Musgo. Actualmente asiste al taller de Diego Perrotta.
Trabaja como brand manager y desde el 2024 se desempeña como ayudante de cátedra en la
Universidad Nacional de las Artes en la materia Dibujo.
Su obra fue seleccionada en el Salón Prilidiano Pueyrredón 2022 y fue distinguida con una Mención en
el Salón de Pintura Taller María Elena Leopordo, AEBA. Participó de variadas exposiciones colectivas
en espacios como la Casa del Bicentenario, Museo Histórico Villa Gesell, Umbral, entre otros.
El abandono de las jaurias
Oleo sobre lienzo 100 x 130 cm
LA HORA DE LA
MERIENDA
Acrílico sobre papel 22×34 cm Acrilico sobre tela 55 x 40 cm
JIMENA NIETO
BIO
Jimena Nieto nació en La Rioja y vive en Aimogasta. Estudia Lic. y Prof. en Artes Plásticas de la Universidad
Nacional de La Rioja. En el 2018 fue becada como estudiante de intercambio a la Universidad Nacional
Jorge Basadre Grohmann en Tacna, Perú.
En el 2021 fue becada en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, recibió un Premio
Estímulo en el Salón Provincial de Artes Visuales «Territorios» de La Rioja y una Beca Creación del Fondo
Nacional de las Artes.
Durante el 2022 participó en la Residencia Casa de Piedra en Catamarca; en el Campamento de arte Piel
de Durazno en la Costa Riojana y en el Ciclo de Seminarios de PAC.
En el 2023 participó de las residencias Musgo en La Paternal y Corriente alterna en Córdoba. A su vez asistió
a la Clínica Virtual Federal de Fundación Cazadores.
Exposiciones colectivas donde participó: Muestra Ajustada (La Rioja 2024); Un momento en este lugar (CABA
2024); 100° Salón Museo Rosa Galisteo (Santa Fe 2023); Premio 8M 2023; Rituales equivocados (CABA
2023); Luz sobre los meridianos (CABA 2022); Desvió in Normal (La Rioja 2021); Código de origen (La Plata
2021)
Actualmente realiza clínicas individuales con María Carolina Baulo y participa como embajadora de La
Rioja en Hijas del Arte Federal proyecto financiado por la Fundación Williams.
LOS MONSTRUITOS
Serie de tintas sobe papel libre de acido
35cm x 25cm
PLANO TENTATIVO DE MONTAJE
LATERAL LATERAL
PLANTA
IZQUIERDO DERECHO
