Cubismo.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o
semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de
expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la
descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en
sí mismos y no en la visión global de volumen. Los orígenes del Cubismo giran en
torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el
punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento
y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y
Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Así un
objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra
y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el
blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se
observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos,
cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue
respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Jean Metzinger
Robert Delaunay: El hombre del tulipán (Retrato de Jean Metzinger), 1906, óleo sobre
lienzo, 73,5 x 48,5 cm, colección particular. Jean Metzinger (Nantes, 1883-París, 1956)
fue un pintor, poeta, teórico y crítico de arte francés. Su pintura, inscrita inicialmente en
el puntillismo neoimpresionista, se relacionó posteriormente con el fauvismo y el
cubismo. En 1903 Metzinger llegó a París. Después de haber experimentado el
neoimpresionismo y el fauvismo, se dedicó a obras más personales (Retrato de
Apollinaire, 1910). Amigo de Max Jacob y de Guillaume Apollinaire, se convirtió
pronto en un habitual del Bateau Lavoir y se encaminó hacia un cubismo analítico
ortodoxo (Desnudo, 1910). Metzinger, gracias a su talento como escritor, fue el
primero en relatar la práctica del pintor de Montmartre, ausentes de los Salones. Así, en
su artículo (Nota acerca de la pintura, 1910) explica que Braque y Picasso se habían
despojado de la perspectiva tradicional y se habían tomado la libertad de girar al redor
de los objetos, lo cual le permitía hablar, por primera vez de totalidad.
Modernismo
Se denomina modernismo a una amplia corriente artística y literaria que buscaba la
renovación creativa a finales del siglo XIX y principios del XX. Internacionalmente, el
modernismo es conocido como art nouveau, su denominación francesa, sin embargo, el
estilo se caracteriza por su diversidad nacional y en España el modernismo tuvo ciertas
particularidades de gran importancia que se reducen a su desarollo en Cataluña. Se
caracteriza por su rechazo al historicismo académico de finales del siglo XIX, así como
por su voluntad de llevar el arte a todas las facetas de la vida.
Sienten especial predilección por la línea y sus valores expresivos, a lo que añaden
cierta tendencia a la abstracción. El estilo modernista fue sobre todo decorativo y sus
manifestaciones más características tuvieron lugar en el campo de las artes aplicadas:
cerámica, vidrio, yoyería, grabado y acrtel. Existió una amplia proliferación de
arquitectos que, a la vez que mostraron su preferencia por los aspectos ornamentales del
estilo, realizaron importantes aportaciones en el terreno estructural: columnas o vigas
quedan a la vista y forman parte del sistema decorativo.
Théophile Alexandre Steinlen
Théophile Alexandre Steinlen, conocido como Steinlen (Lausanne, 10 de noviembre de
1859 – París, 13 de diciembre de 1923) fue un pintor y litógrafo modernista francés
nacido en Suiza. Comenzó la universidad antes de empezar a trabajar como diseñador
en Mulhouse. Animado por Francois-Louis David Bocion frecuentó el barrio de
Montmartre en París, donde hizo amistad con Adolphe Willette y el círculo de artistas
de Le Chat Noir. Trabajó también para las revistas Le Rire, Gil Blas, L'Assiette au
Beurre y Les Humouristes, entre otras. Comprometido con el socialismo de la época,
colaboró con el periódico Le Chambard socialiste, donde firmaba con el seudónimo de
‘Petit Pierre’.
Presentó obra en el Salon des Indépendants y entre sus dibujos abundan los paisajes,
algunos desnudos, temas florales, con una especial predilección por los gatos. Fallecido
a los 64 años de edad, fue enterrado en el Cementerio Saint-Vincent, de Montmartre. Su
obra está repartida en museos como el Museo van Gogh, de Ámsterdam; el Hermitage
de San Petersburgo, el Museo Metropolitano de Arte o la National Gallery of Art, en
Washington.
El Fauvismo
El fauvismo es un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX. El nombre
de «fauves» (fieras en español) fue dado por el crítico francés Louis Vauxcelles a un
grupo pintores (Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Albert Marquet,
Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Otho Friesz, Jean Puy, Louis Valtat, Georges
Rouault, Raoul Dufy, Georges Braque, y Kees van Dongen), cuyas obras escandalizan
en el Salón de otoño de París de 1905, a causa de la «salvaje» violencia expresiva del
color, aplicada en tonos puros. La formación del fauvismo se remonta al periodo
comprendido entre 1894 y 1897, cuando Manguin, Matisse, Camoin y Marquet se
encuentran en el taller de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes de París: las
acuarelas del maestro, con manchas de color libremente dispuestas, y la línea en
arabesco de sus bocetos constituyen una primera contribución a la formación pictórica
de los futuros «fauvistas».
Charles Camoin
Charles Camoin (Marsella, 23 de septiembre de 1879 – París, 20 de mayo de 1965) fue
un pintor francés relacionado con el fauvismo. Camoin conoció a Henri Matisse en la
clase de Gustave Moreau en la École des Beaux-Arts de París. Matisse y sus amigos
(incluyendo Camoin, Henri Manguin, Albert Marquet, Georges Rouault, André Derain
y Maurice de Vlaminck), formaron el grupo original de artistas etiquetados como fauves
(en el sentido de «bestias salvajes») por su uso salvaje y expresionista del color. Camoin
siempre permaneció próximo a Matisse, cuyo retrato pintó y que está en la colección
permanente del Museo Pompidou en París.
Las obras de Charles Camoin han sido expuestas ampliamente en Francia y están en las
principales colecciones, como el Museo de Arte Moderno de la villa de París además
del Centro Pompidou y muchos museos regionales franceses. En 1955 recibió el Premio
del Presidente de la República en la Bienal de Menton.
Expresionismo abstracto
Una nueva vanguardia surgió a principios de la década de 1940, principalmente en
Nueva York, donde un pequeño grupo de artistas afines creó un cuerpo de trabajo
estilísticamente diverso que introdujo nuevas direcciones radicales en el arte y cambió
el enfoque que el mundo tenía con respecto al arte. Rompiendo con las convenciones
aceptadas tanto en la técnica como en el tema, los artistas hicieron obras a escala
monumental que se levantaron como reflejos de sus psiques individuales, y al hacerlo,
intentaron acceder a fuentes internas universales. Estos artistas valoraron la
espontaneidad y la improvisación, y otorgaron la más alta importancia al proceso. Su
trabajo resiste la categorización estilística, pero puede agruparse en torno a dos
inclinaciones básicas: un énfasis en el gesto dinámico y enérgico, en contraste con un
enfoque cerebral reflexivo en campos de color más abiertos.
Barnett Newman
Barnett Newman (29 de enero de 1905 - 4 de julio de 1970) fue un pintor
estadounidense al que se relaciona con el expresionismo abstracto y un destacado
exponente de la pintura de campos de color. Barnett Newman escribió prefacios a
catálogos de exposiciones y críticas y a finales de 1940 se convirtió en un artista que
exponía en la Galería Betty Parsons. Su primera exposición individual tuvo lugar en el
año 1948. Poco después, Barnett Newman comentó en una de las sesiones de artistas de
Studio 35: «Estamos en proceso de hacer el mundo sea, hasta cierto punto, a nuestra
imagen y semejanza.» Utilizando sus habilidades como escritor, Newman luchó
intensamente a cada paso para reforzar su imagen renovada como artista y promocionar
su obra. Asimismo, Newman hizo unas pocas esculturas que son esencialmente zips
tridimensionales. Al final de su vida, regresó a la escultura, haciendo un pequeño
número de piezas elegantes en acero. Broken Obelisk (Obelisco Roto) (1968) es la más
monumental y conocida de sus esculturas; representa un obelisco invertido cuya punta
se sostiene en equilibrio sobre la cúspide de una pirámide.
Arte Povera
El arte pobre (del italiano: arte povera) es un movimiento artístico surgido en Italia en la
segunda mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores del ámbito
predominantemente turinés. Fue llamado así por Germano Celant, debido a que se
utilizan para su creación materiales humildes y pobres, generalmente no industriales
(plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos). Estos materiales se valoran
principalmente en sus cambios, ya que a medida que se van deteriorando, transforman la
obra. El crítico y curador Germano Celant, acuñó el término “arte povera” para
articularlo teóricamente e inscribirlo en la cultura del mundo moderno con regulares
muestras, tanto colectivas como individuales. Con ese nominativo apareció por primera
vez en el catálogo escrito para la exposición Arte Povera y Spazio (Galería La Bertesca,
Génova) en septiembre de 1967. Celant se inspiró en uno de los conceptos teatrales del
dramaturgo polaco Jerzy Grotowsky, para describir un nuevo arte libre de la mediación
e imposiciones de las construcciones lingísticas y culturales.
Jerzy Grotowski
Jerzy Marian Grotowski (Rzeszów; 11 de agosto de 1933 – Pontedera, Italia; 14 de
enero de 1999) fue un director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro
vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo
del llamado "teatro pobre", que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del
pionero Konstantín Stanislavski. Nacido en Rzeszow el 11 de agosto de 1933, su padre
cursó estudios artísticos como pintor y escultor y al marchar a la guerra, nunca regresó a
Polonia, perdiendo la comunicación con su hijo. Su madre, maestra, introdujo en él una
serie de valores que luego se verían reflejados en su teatro, como el sentido de unidad y
de comunidad. Jerzy se formó como actor y director en la escuela Ludwik Solski de
Cracovia (Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego de Cracovia) y
en la Universidad Rusa de arte teatral de Moscú. A su regreso de la URSS, asumió la
dirección de un pequeño teatro de Opole (ciudad de 60 mil habitantes) llamado el
“Teatro de las 13 filas”, junto con Ludwik Flaszen, quien sería su asesor literario
durante su carrera. Dirigió el teatro entre 1959 y 1964. Más tarde, pasó a llamarse
Teatro Laboratorio en 1965, cuando se trasladaron a la localidad de Breslavia
(Wroclaw).
