El oboe es un instrumento musical aerófono de viento de lengüeta doble que pertenece al

grupo orquestal de maderas. Tiene un sonido ligero y muy penetrante. De forma

cónica, generalmente hecho de Grenadilla (Dalbergia melanoxylon), o, menos
frecuentemente, de palisandro (Dalbergia nigra, a menudo llamado "madera de rosa" o
"palissandro brasileño"). Las llaves son de metal, generalmente alpaca plateada o
dorada.
Para tocarlo se utiliza una doble lengüeta, generalmente hecha de caña de pantano.
(arundo donax), que generalmente es construida y terminada por el mismo oboísta.
El oboe se utiliza generalmente en la música de cámara, en las bandas o en las
orquestas sinfónicas, también como solista; más raramente en el jazz. Entre los principales
compositores que han escrito música para el instrumento, se puede recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Alessandro Marcello, Georg
Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Richard Strauss.
Muy utilizado en orquesta, también tiene uso en la música de cámara (cuarteto para
oboe y trío de cuerdas (violín, viola y violonchelo) de Wolfgang Amadeus Mozart.
El uso del oboe se ha difundido hoy en día también en las bandas sonoras así como en las piezas.
de música ligera.
También existe un registro de órgano particular con el mismo nombre.
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1 Historia del oboe
2 La familia de los oboes
3 Galería de imágenes
4 Bibliografía
5 Otros proyectos
6 Enlaces externos
Historia del oboe[modificar | modificar wikitexto]
El nacimiento del oboe se remonta a la antigüedad. Se nota su presencia en la antigua
Egipto, en China, Arabia y Grecia en forma de instrumentos (chirimías y pífanos)
que podemos decir ciertamente progenitores del oboe.
De la India nos llega la versión más simple de los oboes primitivos conocida con el nombre de
oton. Tenía una lengüeta doble y emitía cuartos de tono. Entre los griegos, el oboe era
insertado en el grupo de los instrumentos de viento llamados aulos (tibias entre los romanos).
Los musulmanes también tenían su oboe o, mejor dicho, tenían más de uno. Había el
nagassarán (pequeño y agudo) y el soummagiu (más grande y grave). Formas similares a
estas sobreviven hoy en día bajo el nombre de zarm (zourna en persa) en tres
lo zarm al-kabir, "ossia "zarm grande" (grave), lo zarm (medio) e lo zarm
al-sughayr, o sea "zarm piccolino" (agudo) es una versión menos difundida llamada
eraggek (el más bajo de todos y afinado por cuartos de tono).
En la Edad Media en Europa se difundió la familia de las bombardas y de la más pequeña de
ésta, la ciaramella, deriva del oboe.
El nombre actual de oboe data de finales del siglo XVII por obra de los franceses, que
llamaron a este instrumento hautbois (en la época pronunciado /o'bwe/, de donde proviene
el término italiano del siglo XVIII obo; hoy pronunciado /o'bwa/, es decir, madera
alto, propio en virtud del fuerte volumen de sonido. Obviamente el nombre hautbois
exportado a diferentes países ha cambiado su forma hasta convertirse en oboe en
inglés, oboe en alemán y oboe (ya oboe en el '700) en italiano. El oboe que
conocemos hoy al heredero de una larga tradición de instrumentos de lengüeta doble. La
su importancia entre los vientos de la orquesta barroca está testificada también por el hecho
che l'oboe dà agli altri strumenti dell'orchestra (su questo ci sono pareri
discordantes: algunos sostienen que da la nota porque en las orquestas a menudo
sustituía el violín, otros en cambio que dé el La porque el instrumento de más
dificil entonación).
A lo largo del siglo XVII, la chirimía (también conocida como chialamello, cennamella), directa
El antenato del oboe, mantiene su forma más antigua; construido en una sola pieza
de la línea muy simple, con cameratura fuertemente cónica y una gran campana
que le da un sonido muy áspero y potente, casi de trompeta.
Es solo en el siglo siguiente que el oboe asume una forma similar a la actual.
todo a beneficio del sonido, que adquiere un tono más suave junto con una
mayor rango dinámico. El oboe que se refiere al período barroco el resultado
la inventiva de los hermanos Hotteterre (Jacques Hotteterre escribió un importante
tratado en el que presentaba la flauta travesera, la flauta dulce y el nuevo oboe
perfeccionado), los cuales desarrollan una nueva herramienta mucho más versátil y
especialmente capaz de emitir todas las notas de la escala cromática con discreción
homogeneidad, cosa que a la ciaramella estaba casi completamente vedada. El nuevo
el instrumento se construye en tres partes, las líneas adquieren gracia y elegancia
por la presencia de ricas molduras obtenidas en el torno pero sobre todo la sección
interna del instrumento a evolucionar, pasando por el perfil escalonado de los primeros
esemplari di Hotteterre ad un profilo composito il quale sopravviverà inalterato
por casi dos siglos hasta la llegada de los artesanos franceses, que desde la mitad
del siglo XIX traerán nuevas innovaciones radicales al instrumento.
La cameratura del oboe barroco con sección cónico-parabólica en la parte superior,
cónica en la pieza central, cilíndrica en la unión entre la pieza inferior y la campana
y de nuevo fuertemente cónica para la campana, decididamente acampanada, la cual por...
presenta a la base un grueso borde orientado hacia el interior. El oboe barroco, aún
privado de portavoz (el registro superior se obtiene apretando la lengüeta entre las
labbra), presenta seis agujeros para los dedos de los cuales uno o dos son dobles, como el
flauta dulce contemporánea, ¿una llave pequeña para el Mi? y una más grande para el
Do basso. La sua estensione es de casi dos octavas y media comenzando desde el Do central.
pero por mucho tiempo la herramienta no tendrá a disposición una clave para obtener el
¿Hacer? bajo.
El oboe barroco se compone de tres partes:
la parte superior, que tiene en la cima un característico abultamiento (llamado
en jerga 'cipolla'), en cuyo centro se inserta la lengüeta; según algunos una
vestigios de la pirueta, el soporte para los labios parte integrante de la boca
en la ciaramella renacentista, y hoy en día solo queda en los modelos alemanes
mientras que en los franceses solo se alude a ello;
la parte central, que tiene solo dos teclas (Do y Mi) cuyas palancas están moldeadas a
cuore o a coda de pez de manera que pueda ser accionado tanto por el meñique derecho como
del sinistro: en origen el oboe podía ser tocado como hoy, con la mano
sinistra sopra y la derecha abajo que lo sostiene, pero también al contrario;
la campana, de mayores proporciones en comparación con el oboe contemporáneo y provista de uno
o pio fori de 'sfogo' per regolare l'intonazione.
Con el tiempo, la estructura del instrumento permanece prácticamente inalterada, lo que cambia
profundamente el número de llaves y el perfil de las molduras. En el siglo XIX
las innovaciones realizadas en la mecánica de los flautas también se llevaron al oboe,
especialmente en lo que respecta a las llaves de anillo. En el mismo período Joseph
Sellner y Stephan Koch introdujeron las dobles llaves para el Fa y Re?, la llave del
Si bajo y la posición del "Fa a tenedor". Se hicieron grandes cambios por los
hermanos Triebert que eliminaron casi por completo la 'cebolla' en correspondencia
de la boccola porta-ancia, aumentaron la extensión baja de un semitono,
introdujeron el grupo de tres llaves Re?, Si y Si? y cambiaron la forma del medio
buco da romboidale ad ovale. Nel '900 il costruttore Lorée, avvalendosi dell'aiuto
El maestro Gillet perfeccionó aún más el instrumento (hoy Lorée es uno de los más)
grandi costruttori), especialmente el cuerno inglés, mejorando las posiciones de
trilli y el cierre de los orificios.
Una importante modificación a la mecánica del oboe, tal como fue concebido por Lorée, ha sido
operada por el italiano Giuseppe Prestini mediante el desplazamiento de la llave del Si
bajo del meñique izquierdo al pulgar izquierdo (con una palanca colocada
posteriormente) e del raddoppio di quella del Do?, azionato dal mignolo sinistro
por medio de la palanca originalmente asignada al Si bemol. La mecánica ideada por
Prestini facilita el paso Si-Re?, que en el sistema original requiere en
entrambe las posiciones el deslizamiento de los meñiques de una llave a otra del
mismo grupo, y la ejecución de la escala cromática partiendo del Si?. El oboe
sistema Prestini, conocido también como "sistema italiano", ha sido durante décadas el
sistema estándar en el país homónimo. Aún se realiza por encargo de los
mayores productores.
Una modificación adicional se produjo a finales del siglo XX con la introducción del portavoz.
automático en el que se abolió la palanca de espátula del segundo portavoz, accionada por
lado del índice izquierdo. En el sistema automático presenta una sola palanca
para el pulgar izquierdo y la sincronización entre el cierre del primer portavoz y
la apertura del segundo en correspondencia con el paso de Sol# a La se ha llevado a cabo
levantando el dedo anular izquierdo del correspondiente plato o anillo, exactamente como
ocurre en el saxofón. Este mecanismo, difundido sobre todo en Alemania y en los Países
europeos del ex bloque comunista, en el resto del mundo oboístico ha tenido escaso
difusión a causa de las limitaciones impuestas por el mecanismo en el uso de las
diteggiature alternativas, correctivas y armónicas. Hoy solo algunos entre los mayores
Los productores del mundo tienen en catálogo este tipo de mecánica, ofrecido como
posible variante a la 'clásica'.
Actualmente, el sistema de mecánica más utilizado y difundido, de hecho, el estándar en la
la mayor parte de los países europeos, en Estados Unidos y en Japón, el Gillet A6
Conservatorio originario de 1902, perfeccionado en 1906 con la llegada de los
piattelli en lugar de anillos y comúnmente se llama 'sistema francés'. Los
Los instrumentos de este tipo se producen con mecánica completa o simplificada;
esta última, omitiendo algunas claves auxiliares útiles pero de hecho no
indispensables en la fase de aprendizaje, montada sobre las herramientas económicas de
estudio. La dotación completa en general comprende:
tastiera cerrada a platillos, de los cuales el 1°, 2°, 3° y 5° son perforados
piattello del medio agujero (índice izquierdo) con regulación independiente
de la apertura
dos llaves para los trills en el paso de registro, de las cuales una es duplicada
boccola compuesta para el trillo Mi?-Mi (anular derecho) con clave adyacente
¿asistente para el trillado Do-Do?
articulación del grupo Do / Do? / Mi? (meñique derecho)
chiavi gemellate basculanti del Si basso / Mi? (mignolo sinistro)
clave de Sol? articulada (dedo meñique izquierdo)
¿clave duplicada del Sol? (índice derecho) sincronizada con el 3er plato para el
trillo
clave duplicada del Fa (mignolo izquierdo)
corrector automático de 'a forchetta'
corretor del Si? bajo a la campana (con doble conexión en algunos modelos)
llaves auxiliares para los trinos
portavoz semiautomático
tercera bocina, accionada por el pulgar izquierdo a través de una palanca superpuesta a
la del primero
La extensión del oboe va del Si? debajo del Do central del piano hasta el La
dos octavas por encima. Aunque en las partituras orquestales casi nunca se
requerimientos de notas sobre el Fa agudo, las técnicas ejecutivas más avanzadas han
destacada la capacidad del oboe moderno de llegar hasta el Do sostenido