ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE VISUAL

El lenguaje visual es todo tipo de comunicación que se realiza a través de imágenes y símbolos. Los
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos, son la materia prima de todo
información visual. Sin embargo, estos elementos aislados no representan nada, no tienen significados
preestablecidos, nada definen antes de entrar en un contexto formal.
De acuerdo con el estudio de varios autores, se pueden identificar como principales elementos
visuales: el punto, la línea, la forma, el plano, la textura y el color.

PUNTO

Definiciones:

El punto es el elemento básico de la geometría, a través del cual se originan todos los demás.
formas geométricas.
Punto es el lugar donde dos líneas se cruzan.
- Ponto es una señal sin dimensiones, dejada en la superficie.
El punto es la unidad de comunicación visual más simple e irredutiblemente mínima
(DONDIS, 1997).
- Se considera como punto cualquier elemento que funcione como un fuerte centro de atracción
visual dentro de un esquema estructural, ya sea en una composición o en un objeto
(FORTES, 2001).

UTILIZACIÓN DEL PUNTO EN LAS ARTES VISUALES

El punto es la base de todo en Artes Visuales.
Ejemplo:
1. – Concentración de puntos de misma dimensión interiormente.
2. – Concentración de puntos de misma dimensión exteriormente.
3. – Diversas concentraciones de puntos de misma dimensión.
4. – Diversas concentraciones de puntos, variando las dimensiones.

También con los puntos gráficos podemos definir imágenes figurativas de objetos, frutas,
rostros, figuras geométricas, vegetales, etc.
LÍNEA

definiciones

Cuando el punto se desplaza da origen a un nuevo elemento geométrico llamado línea.

- Una línea es la trayectoria definida por el movimiento de un punto en el espacio;
- Una línea es un conjunto de puntos que se suceden unos a otros, en una secuencia infinita;
- La línea es el elemento visual que muestra direcciones, delimita e insinúa formas, crea
texturas, carga en sí la idea de movimiento.

Classificação

Algunos autores clasifican las líneas simplemente como físicas, geométricas y

gráficas geométricas.
Físicas– son aquellas que pueden ser vistas por el hombre en el medio ambiente. Ej.: hilos de lana,
barbantes, rachaduras de pisos, fios elétricos etc.
Geométricas – presentan longitud ilimitada, no teniendo altura ni espesor, siendo
presentadas a través de la imaginación de cada uno de nosotros cuando observamos la naturaleza.
Geométricas gráficas – son líneas dibujadas en una superficie, siendo concretadas cuando
colocamos la punta de cualquier material gráfico sobre una superficie y la movemos siguiendo una
dirección.
En artes visuales, estudiaremos las líneas geométricas gráficas que se clasifican según
ao formato em:SIMPLESeCOMPLEXAS.
Las líneas SIMPLES pueden ser rectas o curvas. Observe:
-Retas- son las líneas que siempre siguen la misma dirección. En cuanto a la posición, pueden...
ser: horizontales, verticales, inclinadas.
La alineación horizontal nos da la sensación de: tranquilidad, descanso, estabilidad.

La línea vertical es la línea que sigue la dirección del hilo de plomo. La línea vertical nos da la sensación
de “ascenso, equilibrio, espiritualidad”.

La línea inclinada – es la línea de la “inestabilidad”.

 Líneas Curvas - son las líneas que siempre están cambiando de dirección, de forma constante y
suave.

Cóncava Convexa

La línea curva: nos da la sensación de: suavidad, gracia, movimiento

Las LÍNEAS COMPLEJAS cambian de dirección de forma más libre y se clasifican en:
Poligonal o quebrada - es la línea compuesta por segmentos de rectas que poseen diversas
direcciones.

La línea sinuosa o ondulada - es la compuesta de una secuencia de líneas curvas, cóncavas y

convexas.

La línea mixta es la línea compuesta de líneas rectas y curvas.

 En cuanto al uso, las líneas se llaman convencionales. El trazado de las líneas puede ser ligero o
pesado, dependiendo de la intensidad del trazo.
Las líneas convencionales pueden ser:
leve o fina
cheia o pesada
ponteada
tracejada
interrumpida o combinada
Observar:
La línea fina o ligera - empleada para trazos iniciales del dibujo.

Líneas Ligeras

La línea llena o pesada - es la línea para acabado.

Línea Pesada

La línea discontinua y las líneas punteadas - son aquellas compuestas por pequeños trazos. Cuanto
mayor es el intervalo entre un trazo y otro, o un punto y otro, más lento y pesado es el movimiento.

Línea Punteada Línea Tracejada

La línea combinada –(de trazos y puntos) es aquella que posee una secuencia de trazos y
puntos.
UTILIZACIÓN DE LAS LÍNEAS EN LAS ARTES VISUALES

Las líneas nacen del poder de abstracción de la mente humana, dado que no hay líneas.
corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão
humana. Independiente de dónde se utilice, la línea es el instrumento fundamental de la pre-
visualización, es decir, es el medio de presentar de forma palpable, concreta, aquello que solo existe
en la imaginación.
En las artes visuales, la línea es el elemento esencial del dibujo, ya sea hecho a mano alzada o por
intermediario de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) las líneas se presentan básicamente de 3 maneras diferentes en
artes visuales

Líneas de objeto Líneas de contorno Líneas de sombreado

Líneas objeto- vistas como objetos visuales independientes. La propia línea es una imagen.
Líneas de contorno - obtenidas cuando envuelven un área cualquiera creando un objeto visual.
Líneas sombreadas - se forman por un grupo compuesto de líneas muy cercanas creando un
patrón global simple, que se combinan para formar una superficie coherente. Sombrear es usar
un grupo de líneas para sombrear o insinuar texturas. Cuanto más cercanas estén las líneas, más densa
la hachura es más oscura que las sombras. Cuanto más distantes las líneas, menos densa la hachura y
menos oscuras las sombras. Las líneas del sombreado pueden tener longitudes y formas diferentes.

SIGNIFICADOS EXPRESADOS POR LAS LÍNEAS

La línea puede adoptar formas muy diversas para expresar una gran variedad de estados
de espíritu, una vez que refleja la intención del artista, sus sentimientos y emociones y, principalmente,
tu visión del mundo.
Cuando predomina una dirección, la línea tiene una tensión que puede asociarse a
sentimiento o sensación determinada. Ejemplos:

Líneas Horizontales
Sensación de tranquilidad, descanso;

Líneas Inclinadas
Carácter de movimiento, inestabilidad
(se inclina siempre hacia un lado);
 Linhas Quebradas
Agressividad, dinamismo
dan una cierta alegría a la obra;

Líneas Verticales
Intención de altura, actividad,
equilibrio

Líneas Curvas
Suavidad, amplitud,
repetición;

Líneas Mixtas
Embaraço, confusión

UNA FORMA

Las obras de arte, especialmente las visuales, tienen dos tendencias diferentes en la forma de
presentación de una obra: afigurativa y abstracta.
Arte figurativa o figurativismo - que retrata y expresa la figura de un lugar, objeto,
persona o situación de manera que pueda ser identificada, reconocida. Abarca desde la figuración
realista, parecida con lo real hasta lo estilizado (no tan cerca de lo real, solo
sugere). El figurativismo sigue reglas y patrones de representación de la imagen retratada. Arte
abstrata o abstraccionismo: es un término genérico utilizado para clasificar toda forma de arte que
se utiliza solamente de formas, colores o texturas, sin retratar ninguna figura, rompiendo con la
figuración, con la representación naturalista de la realidad. Podemos clasificar el abstraccionismo en
dos tendencias básicas: la geométrica y la informal.
Definición de Forma: es el aspecto exterior de los objetos reales, imaginarios o representados. La línea
describe una forma, es decir, una línea que se cierra da origen a una forma. En el lenguaje de las
artes visuales, la línea articula la complejidad de la forma.
FORMAS BÁSICAS
Existen tres formas básicas: el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada una de las
Las formas básicas tienen sus características específicas, y a cada una se le atribuye una gran cantidad
de significados, algunos por asociación, otros por vinculación arbitraria, y otros, aún, a través de
nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian el aburrimiento,
honestidad, rectitud y esmero; al triángulo acción, conflicto, tensión; al círculo,
infinidad, calidez, protección.
Todas las formas básicas son figuras planas y simples, fundamentales, que pueden ser
descritas y construidas verbalmente o visualmente.

Cuadrado Triángulo Equilátero Círculo

A partir de combinaciones y variaciones infinitas de estas tres formas básicas, derivan todas las
formas físicas de la naturaleza y de la imaginación humana.

PLANO Y SUPERFICIE

O plano es una superficie sin ondulaciones, de extensión infinita, es decir, una superficie
plano que se extiende infinitamente en todas las direcciones posibles. Tenemos la noción de un plano
cuando imaginamos una superficie plana
ilimitada y sin grosor.

Piensa en una hoja de papel extendida infinitamente en todas las direcciones, despreciando la
su grosor.
La representación del plano se realizará a través de una figura que sugiere la idea de una parte
deja. También en este caso, queda por nuestra cuenta imaginar que esta superficie se extiende
indefinidamente en todas las direcciones posibles.
Superficie es la extensión que delimita en el espacio un cuerpo considerable, según la largura y
la altura, sin tener en cuenta la profundidad. Es el soporte donde el artista creará su composición.

TEXTURA
Textura, en las artes plásticas, es el elemento visual que expresa la calidad táctil de las
superficies de los objetos (DONDIS, 1997). La palabra textura tiene origen en el acto de tejer.
Existen varias clasificaciones para la textura, según diferentes autores que tratan del
asunto. Para comenzar, puede ser clasificada como natural - cuando se encuentra en la naturaleza - o
artificial - cuando es producida por el ser humano (simula texturas naturales o crea nuevas texturas). A
la textura natural de algunos animales, como el camaleón, puede ser modificada cuando él
simula otro color de piel. El hombre también simula texturas naturales en sus vestimentas (como
es el caso de los soldados camuflados). Las texturas también pueden dividirse en visuales (ópticas)
e táteis.
La textura visual o óptica tiene solo cualidades ópticas. Simula las texturas táctiles.
Ej.: Una pintura que crea el efecto de la suavidad de un pétalo de rosa, o el pelo del perrito. A
La textura táctil tiene tanto cualidades visuales como táctiles. Existe textura táctil en todas las superficies.
y esta nosotros podemos realmente sentir a través del tacto o del contacto con nuestra piel.
En cuanto a la forma de presentación, la textura puede ser orgánica o geométrica. En las artes
gráficas puede ser reproducida a través de dibujos, pinturas, impresiones, fotografía, etc. Podemos
representar las texturas en forma de trama de señales, puntos, trazos, manchas con los cuales se
realizamos las más variadas actividades gráficas y artísticas. Ejemplos:

Texturas Orgánicas

Texturas Geométricas

La textura es tan importante como la forma, el tamaño, el color, etc. Existen varias técnicas para...
crear texturas en las artes plásticas. El pintor, por ejemplo, utiliza una infinidad de técnicas para
reproducir o crear la ilusión de textura táctil de la vida real en sus obras. Entre las técnicas más
conocidas están atinta diluida y el empasto (uso libre de gruesas capas de pintura para dar efecto
de relevo).
Otra técnica conocida es el afrotagem. La palabra "Frottage" es de origen francés - frotter,
que significa “esfregar”. Consiste en colocar una hoja de papel sobre una superficie áspera, que
contiene alguna textura, y frotarla, presionándola con un crayon,
ejemplo, para que la textura aparezca en la hoja. En el campo del arte, esta técnica fue utilizada por la
primera vez por el pintor, dibujante, escultor y escritor alemán Max Ernst (1891 - 1976), uno de
fundadores del movimiento 'Dada' y posteriormente uno de los grandes nombres del Surrealismo. Los
los abstraccionistas utilizan una gran variedad de técnicas como el collage con trozos de periódicos
e materiais "expressivos" como madera, cartón, hilo, arena, trozos de
pano etc.
Los artistas recurren a las texturas para:
Traducir visiblemente el sentido de volumen y los efectos de superficie;
Representar gráficamente lo claro y lo oscuro, la luz y la sombra.
En la escultura, los artistas utilizan texturas diferentes según los patrones estéticos del
período o movimiento artístico al que pertenecen. En el Renacimiento observamos texturas lisas y
suaves, mientras que en el Impresionismo percibimos superficies inacabadas como en las obras de
Rodin.
Además de las artes visuales, la textura también ocurre en diferentes espacios de la vida. En el día a día
nosotros la observamos en los utensilios domésticos, en la ropa, en los zapatos, en los papeles, en los vidrios, en la
decoración de interiores, etc. La tecnología favoreció la creación de una variedad muy grande de
texturas. La pintura de pared, por ejemplo, se encuentra en varios tipos y para los más diversos
aplicaciones. Estas por sí solas ya permiten efectos de texturización.
A COR

Definición

A través de los tiempos, el hombre siempre ha sido atraído por los colores y ha sentido la necesidad de se
expresar a través de ella. Pintó en las rocas, en las cavernas, en los templos, en las tumbas, en las casas y
utensilios. Es también a través del color y de la pintura que el hombre logra expresar su tristeza,
su alegría, sus dramas y su religiosidad.

NOMENCLATURA DE LOS COLORES

Colores primarios: aquellos considerados puros, que no se fragmentan.

Amarillo Azul Rojo

Colores secundarios: Los colores secundarios se originan de dos colores primarios.

Amarillo + Azul = VERDE

Azul + Vermelho = VIOLETA

Amarillo + Rojo = NARANJA

Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un color primario con un color secundario.
Colores neutros: el negro y el blanco, aunque se consideran como ausencia y totalidad de
los colores respectivamente, también se conocen, junto con el gris, como colores neutros. No
aparecen en el círculo cromático.
Los colores pueden influenciarnos psicológicamente, provocando diferentes sensaciones.
de acuerdo a su color y su intensidad. Algunas son más vivas, alegres y otras menos vivas.
tristes. Pela impressão que causam, as cores além de primárias e secundárias, podem ser
clasificadas en: calientes y frías.

Colores cálidos: Son los colores que se acercan al rojo. Son colores de sensaciones ligeras, que
calor, luz, alegría, movimiento, trabajo y acción.

Los colores cálidos son:

Rojo Amarillo Naranja

Colores fríos: Son los colores que se acercan al azul. Son colores menos vivos, tristes que transmiten
tranquilidad de la mente; calman y provocan descanso y paz.
Los colores fríos son:

Azul Verde Roxo

Colores Complementarios: Son los colores que, al colocarse uno junto al otro, presentan contraste.
Un color primario es complementario de un color secundario. Por ejemplo: el rojo es complementario del
verde, amarillo del violeta, y azul de la naranja.
"Analogia" es lo mismo que "semejante". Los colores análogos son aquellos que son
"vizinhas" en el Círculo de Colores, por lo tanto, cercanas entre sí. Se les llama análogas, ya que hay
nelas una misma color básico. Por ejemplo, el amarillo oscuro y el rojo vivo tienen en común la
color naranja.
Los colores análogos, o de la misma "familia" de tonos, se utilizan para dar la sensación de
uniformidad. Una composición en colores análogos en general es muy elegante, sin embargo se debe tener en cuenta
el cuidado para no dejarla monótona.
Vean algunos ejemplos:
- Azul / Azul-esverdeado / Verde
- Azul / Azul-arroxeado / Roxo
- Vermelho / Vermelho-alaranjado / Laranja
- Vermelho / Vermelho-arroxeado / Roxo
Amarillo
- Amarelo / Amarelo-esverdeado / Verde
Monocromía: Es la armonía lograda con solo un color, podemos usar diferentes tonos de él.
claro o oscuro.
Policromía: Es el uso de muchos colores en un mismo trabajo, formando un todo agradable.

Monocromía Policromía

BIBLIOGRAFÍA

ANCHIETA, Magno. Arte – Apostila 1ª serie – Contenidos de Artes Visuales. São Luis, 2010.
AZEVEDOJunior, José García de. Apostilla de Arte – Artes Visuales. São Luís: Imagética
Comunicación y Diseño, 2007. 59 p.: il.
DUARTE, Nanci Abreu. Apostila de Arte – Módulo 1 Orientación Inicial de Arte Enseñanza
Fundamental, Votorantim.