LA MANERA EN QUE ERA ESPAÑA

«La forma en que era España» está en la colección poética Tercera Residencia, que Neruda había escrito cuando él
era miembro del Partido Comunista de Chile. Le preocupa mucho lo común
gente de la tierra. Aunque su mente está cargada de hirvientes problemas sociales, habló tan simplemente como
posible comunicar sus sentimientos al público. Relata con pasión lo repetido
el sufrimiento registrado en la historia de España.

Cómo clamar, hasta el mismo alma

¡Vivo tu suelo árido y tu pan áspero, tu pueblo golpeado!
Cómo en lo profundo de mí
crece las flores perdidas de tus aldeas, intemporales, imposibles de mover,

tus terrenos de minerales

abultados como ancianos bajo la luna, devorados por un dios imbécil.
El poeta destaca las duras realidades de la vida a través de diversas imágenes. El fresco florecimiento de la vida que no puede
ser encontrado, "la flor perdida de tus aldeas" sigue clamando en su mente. Está furioso porque un
un idiota como Dios está castigando la tierra que ama. A través del profundo amor por Chile, comienza a
considera a España como su patria. Cuando presenció las ruinas de Machu Picchu, su amor por
la tierra se volvió más intensa. Su duelo por el glorioso pasado de España es evidente en las palabras "nuestro
personas afligidas”. El silencio y la aislamiento se repiten y los gritos de “España tensa y seca”, esta frase
muestra el núcleo de su sensibilidad y los recuerdos de la guerra le recuerdan el sonido sordo y fuerte de
tambores.
A pesar de la fertilidad de España, el poeta está más preocupado por los habitantes de la tierra afectada por
la guerra civil y la dictadura. Es muy consciente del suelo español envejecido por años de sol
y de regiones invadidas por varias razas.
tu vino áspero y tu vino dulce. Tus viñedos violentos y delicados.
Piedra del sol, pura entre territorios,
Neruda también lamenta la muerte de su mejor amigo García Lorca y Miguel Hernández, quienes murieron en la guerra española.
guerra civil. “España veteada de sangres y metales, azul y victoriosa”, esto muestra claramente la historia de
“descubridores del rey” y la tragedia de la guerra civil que lo convirtió en republicano y utiliza su poesía como
una arma para luchar contra la violencia.
Las personas comunes de la sociedad, es decir, la gente común, están oprimidas y la difícil situación de sus vidas es
se muestra claramente en la línea “proletariado de pétalos y balas/ solo vivo, somnoliento, resonante.”
La gente de tierras fértiles ricas depende de sus labores diarias; su vida es hermosa con el horror.
de la guerra en él.

La oposición de ideas se puede ver en las palabras “dulce” y “áspere”, en “violento” y “delicado” en “pétalos”
y balas" estas palabras confirman que Neruda está luchando contra la supresión del "proletariado" Él
escribe sobre una España pobre, pero hermosa, históricamente rica y gloriosa en el pasado, aplastada y
destruido en el presente. Es un hecho que Pablo Neruda reaccionó abiertamente a la política contemporánea
eventos en España y su propio país que le hicieron resumir su propia vida de la siguiente manera:
He tenido que luchar y esforzarme, amar y firmar. He tenido que ver el mundo quebrarse, el triunfo y
la derrota. Probé el pan y la sangre. ¿Qué más puede querer un poeta? Y todas las alternativas,
de las canciones a los besos, de la soledad a la gente, existen en mi poesía, participan en ella,
porque he vivido por mi poesía, y mi poesía me ha sostenido.
El intenso sentimiento hacia los pueblos colonizados se ve muy claramente junto con la reacción a lo social y
eventos políticos en su país de origen.
La colonización española sobre Chile puede caracterizarse como una colonización de peregrinos, en la que los colonizadores
se fusionan con los colonizados y la división entre las dos sociedades se oscurece. Los conquistadores
tomaron sobre sí mismos ser una parte de la fundación y no menospreciar el estatus de los colonizados.
Compartieron cultura, dialecto y se volvieron notablemente uno con los habitantes de su asentamiento. Esto
es una de las razones por las que el verso de Neruda no contiene ningún desprecio hacia España. Esto es especialmente
aparece en las palabras como "una buena majestad", "tenemos el día / la boda". No hay amenaza
vibraciones hacia los colonizadores de cualquier tipo. Neruda se considera a sí mismo como un epítome del español
cultura, como "el escritor de la dañada nobleza humana que da vida al destino y los sueños de una masa terrestre"
Según Jaime Alazraki, “Neruda no está simplemente documentando eventos verificables sino más bien re-
traduciendo ellos con un punto de vista inconfundible de la historia. Él está mirando hacia atrás a la pre-
historia y análisis del rico y normal legado de la tierra.

La literatura postcolonial a menudo se centra en la supresión, opresión, crisis de identidad, alienación, y

identidad cultural, etc., enfrentada por los nativos de la tierra colonizada. Pero los poemas de Neruda presentan el
tema del poscolonialismo de una manera diferente, aquí aunque se retratan las atrocidades de los colonizadores él
nunca los odia, sino que celebra la mezcla de culturas.
“El modo en que fue España” registra los sufrimientos de las personas registrados en la historia de España como colonia
a través de muchas imágenes duras. La tierra bendecida con las riquezas de la naturaleza fue destruida en la guerra civil. Él
traza la historia de España, los actuales invasores fueron una vez invadidos por muchos. A través de muchas oposiciones
las imágenes del horror de la guerra y la difícil situación de las personas afectadas se retratan de manera efectiva.

Pablo Neruda fue un poeta y político chileno. Su poesía retrataba las realidades de 20thsiglo. Él
comenzó su carrera como poeta del amor y la terminó como un "defensor abierto del arte comprometido y
"causa comunista" dice Erin Becker. Neruda reflexionó sobre la política tras el estallido de la guerra civil española.
la guerra, él fue principalmente la llegada del fascismo y la tensión de la Guerra Fría. La destrucción de España por la guerra civil cambió

toda la vida de Neruda. Neruda entonces emergió como un poeta del pueblo donde entrelazaba líricamente
intensidad, imaginación épica y fervor político. La poesía de Neruda se convirtió en un asunto de discurso político;
Este poema también puso en foco a la clase proletaria. Neruda se identificó con España como su madre.
país, pero también tenía un nacionalista chileno escondido dentro de él. La fuente de pasión de Neruda era la
partido comunista. Valoraba lo communal sobre lo individual y, por lo tanto, hay un declive en lo sexual
pasión en su poesía tardía. Neruda recurrió al realismo para retratar las complejidades de la clase
lucha. Algunos poemas que muestran el estado político de la mente de Pablo Neruda son 'Ars Poetica (1933)'
‘the way Spain was (1947)’, ‘discoverers of Chile (1946)’, and ‘Ode to Tomato (1954)’.

En Ars Poetica, el poeta reúne "chicas y guarniciones" para obligarnos a una realización de la juventud y
frescura moviéndose hacia la destrucción que todas las batallas causan. Compara sus sentimientos a un
“la pena del viudo” y “el escudero humillado”. Aunque este poema no se relaciona completamente con la guerra, todavía
describe la incertidumbre y el dolor que vendrán después de la guerra. Los indicios de la muerte son visibles en “el viento que
golpes mi pecho”. Neruda cree que el arte no se crea por la belleza, sino que debe ser descubierto a través de un
percepción que aparece sombría y destruida y parece destruida y aparece de lo oculto
consciente del ser humano. Hay énfasis en que la poesía debe surgir del sufrimiento. El poema se rompe
lejos de la forma tradicional del surrealismo al presentar imágenes disociadas que eran un emblema de
20thsiglo. La sensación del poema no está en paz, sino que hay tensión. El telón de fondo del poema es
guerra; guerra como metáfora de la lucha de la mente del poeta y la guerra que tendría lugar más tarde en España.
El poeta está en el extremo receptor de la guerra y tiene que pasar de la objetividad a la subjetividad. El poema fue
escrito en un momento de incertidumbre y se muestra en el poema hasta el final. El tiempo era cuando las decisiones
y se estaban haciendo discursos relacionados con la guerra. La mente del orador es inestable y lo poético
la psique está en turmoil al igual que España estaba en la época de la guerra civil

El poeta se vuelve nostálgico en el poema 'La forma en que era España' y expresa su amor por España así como
lamenta su abyección a manos de las fuerzas fascistas. El poema fue escrito varios años después de la guerra civil
la guerra y fue una reacción a la guerra y los asesinatos masivos en España. La guerra civil española fue un punto de inflexión
para escritores latinoamericanos. Neruda muestra una imagen de España infligida con dolor y monotonía. En
estrofa 2 grita que ama a España pero España se ha vuelto “árida”. Ha perdido dirección y está en
confusión y caos. La gente junto con el país están destinados a estar sin ningún sentido de
dirección después de la guerra. El águila es un símbolo del poder imperial que ahora ha destruido España. El
el sonido de los tambores es de guerra, de disturbio, infelicidad y símbolo de destrucción sobre la tierra. El
el suelo estéril hace que España esté estancada y muestra que no tiene futuro. Neruda está influenciado por la izquierda
ideología; trata de reavivar en el pueblo español el “espíritu de resistencia”. Hace que las personas recuerden quién
ellos estaban. España se está moviendo hacia una edad moderna. La última estrofa trae una intención seria de
Neruda como poeta del pueblo. No es solo un observador, sino una parte activa de la lucha. Siente su
los poemas deberían ser vida para las personas. El objetivo del poema es sacar algo nuevo al exterior.
algo nuevo al ir más allá de la política.

Anjana Dutt dice que Neruda comienza con la historia de los colonos españoles en Chile que eran muy
impresionado por conversaciones sobre riqueza y abundancia. En 'Descubridores de Chile', “El oro quema” y “la plata
"ilumina" son imágenes de riqueza. Neruda describe el país en su forma física "mi país delgado".
«el silencio reside en su largo tiempo». Porque los nativos no pudieron protegerse contra los invasores, ellos
se vieron obligados a fusionar su historia y cultura con la de los invasores. "La poesía de Neruda eleva
“objetos mundanos a alturas sublimes” dice Susnigdha Dey. Los conquistadores españoles fueron atraídos
hacia Chile debido a su riqueza. El poema refleja el estado político de Neruda en 1938 cuando él estaba
atraído por España llamándose español por raza y lengua. Este poema captura toda la historia
de la llegada de los descubridores de Chile del “norte” de donde “Almago trajo su brasa triturada”.
Neruda explica cómo las personas fueron primero oprimidas y explotadas por conquistadores y dictadores. El
el poema describe la destrucción y la violencia desatada por los colonizadores en 1938. Neruda dijo que él
necesitaba alcanzar y tocar "mi verdadero suelo". El poema muestra una historia eurocéntrica que es reemplazada por el mito
de la creación; la descripción de Neruda sobre la forma física del país lo hace regresar a su país. Para
Neruda nunca hay un conflicto entre España y Chile, Neruda está reinterpretando eventos con un
perspectiva de la historia, examina el rico patrimonio natural de la tierra.

‘Oda al Tomate’ explora los dos hemisferios Chile y España presentados a través de la imagen de dos
mitades de tomate en el poema. El poema fue publicado en 1954, que fue un momento extremadamente importante.
por Neruda mientras estaba en exilio de su patria por oponerse al régimen fascista. Debido a lo político
la imprevisibilidad de Neruda lo convirtió en el poeta del pueblo. Escribió sobre los problemas de la vida cotidiana
y al escribir sobre un tomate invierte el mito de que no hay nada celebratorio en la vida cotidiana.
El tomate se convierte en un chileno promedio que vive cada día a pesar de la gravedad del conflicto civil y
crímenes políticos a su alrededor. La nueva abundante cosecha de tomates se convierte en un símbolo de celebración
identidad nativa. El corte de un tomate puede ser dividir a un chileno en dos partes o puede ser "recordatorio"
de dos hemisferios a los que pertenecen Chile y España
Chile debido a la agitación civil y así las líneas "la luz se corta a la mitad como un tomate". El jugo de tomate puede
simbolizar derramamiento de sangre. El tomate, que es personificado, proviene de América Latina. Podría significar
"el tomate invadiendo la cocina" son colonizadores invadiendo la tierra. El poeta alterna entre lo culinario
deleite y violencia en la cocina. El acto de cortar tomates es igual a un asesinato real. Hay
imágenes del tomate invadiendo cada aspecto cotidiano de la vida chilena. El tomate va bien con cebolla; es Neruda
hablando de la unión sexual entre indios rojos y europeos blancos. El tazón de ensalada es una mezcla de chilenos
y la cultura española, hay alegría y celebración en su comida - “de color ardiente, de todo abrazador
frescura”. A través de cultivos de tomate se están uniendo. También representa festividad y desenfreno en
una mano y majestad en la otra. Una pregunta que trata sobre las leyes de esa época es: ¿por qué?
¿El tomate es tanto una fruta como una verdura? Según la regla de la Corte Suprema de EE. UU. de 1983, "cualquier planta o parte
lo que se come durante el plato principal es un vegetal. Si se come en cualquier otro momento, es una fruta.

La literatura de la guerra civil fue, por lo tanto, un gran tema de mitologización. El arte y la política se fusionaron.
juntos en un número de obras. La lucha entre las fuerzas republicanas y nacionales en España se convirtió en
la fuente de la imaginación y la conciencia de muchos escritores de todo el mundo. Poesía de Pablo
Neruda y otros poetas y novelistas como Ernest Hemingway, Stephen Spender y Federico García Lorca
exploró el choque entre las ideologías políticas del socialismo y el fascismo y entre la civilización y
el barbarismo. La guerra fue un tema central en la poesía de Neruda.

Los poemas reflejan el estado de ánimo político de Neruda antes y después de la guerra civil. En 1938, cuando Neruda
regresó a Chile se volvió más político en sus poemas y escribió reacciones a la guerra civil, sobre
cosas mundanas de la vida y la lucha de clases. La pasión poética de Neruda está más en la política que en
la sexualidad y así Neruda continuó ampliando sus puntos de vista políticos a través de sus poemas. Examinó el
el rico patrimonio natural de la tierra y la larga derrota de los nativos americanos por Europa. 'Ars Poetica',
‘La manera en que era España’, ‘Descubridores de Chile’ y ‘Oda al tomate’ describen la postura política de Neruda.
y cómo reaccionó a los cambios que estaban ocurriendo en España y Chile.