COLEGIO DE ENFERMERÍA OMAYAL ACHI

PRÁCTICA DE ENSEÑANZA EN EDUCACIÓN DE ENFERMERÍA

PÓSTERS Y LIBROS ILUSTRADOS

PÓSTERS
DEFINICIÓN:

Los carteles son presentaciones gráficas de ideas simples, que combinan imágenes y textos breves.
titulares

CARACTERÍSTICAS:

Buenos carteles transmiten el mensaje de un vistazo

Debería ser llamativo
Debería ser breve
Debería estar claro
Debería ser adecuado para una experiencia de primera mano
El diseño debe cautivar a la audiencia

TIPOS

Hay dos tipos de carteles

Los maestros prepararon carteles

Carteles preparados comercialmente

PROPÓSITOS

Para educar al público sobre un particular

Enseñar a los pacientes sobre medidas de seguridad y otros hechos relacionados con la salud
Para transmitir el mensaje fácilmente
Para entender el asunto de un vistazo
Para hacer un atractivo instantáneo
PLANIFICANDO LOS PÓSTERS:

Al hacer carteles, primero escribe en una hoja de papel las palabras que expresan
el mensaje y también dibujar un boceto aproximado de la imagen necesaria.
Reduce la cantidad de palabras y piensa en un lema o frase.
que expresa la idea.
Una vez que se ha decidido qué contendrá el cartel, haz una escala pequeña.
póster de trabajo.
Esto te dará una idea de cómo lucirá el producto terminado. También lo
te permite hacer cambios fácilmente.

MATERIALES A UTILIZAR:

Los materiales más comúnmente utilizados son papel para dibujar, cartulina o grueso.
papel de construcción o gráfico.
El material para escribir o dibujar son crayones de cera gruesos, acuarelas, marcadores de punta de fieltro, brillantes.

lápices de colores. Los efectos del cartel dependen del contraste de colores.
Planificación de los carteles:-

Al hacer los carteles, primero escribe en una hoja de papel, las palabras que
expresar los mensajes, y también dibujar un boceto aproximado de la imagen necesaria
Ahora reduce el número de palabras y trata de pensar en un eslogan o
frase, que expresa la idea.
Una vez que se ha decidido qué contendrá el cartel, haz un pequeño
escala - cartel de trabajo. Esto dará una idea de cómo será el producto terminado
se verá como, también te permite hacer cambios fácilmente. El efecto de los carteles
depende del contraste de los colores.
Principios:-

Los carteles varían en tamaño, pero aquellos que miden 55 cm de ancho por 70 cm de largo
22''×28'', o 70 m de ancho por 112 cm son los más efectivos.
Evita amontonar las letras dibujando primero suavemente con lápiz las letras y las líneas y luego
rellenando las letras.
La mayoría de las letras deben tener una altura de 5 cm (2 '').
Utiliza colores para atraer la atención y para contraste.
No pases por alto la posibilidad de cortar el papel en una forma que
transmitir el mensaje.
Si no hay nada disponible, se pueden utilizar imágenes de revistas viejas o
recortes de publicaciones periódicas actuales.
Cualquier cosa en tus carteles debe ser lo suficientemente grande para que la audiencia la vea.
Una pequeña obra de arte que apenas es visible no es útil. Colócate donde está el público
sería y ver si todo en tu cartel es legible o visible.

Keep text short. Don’t write entire sentences. Instead, list only points or
conceptos y luego explícalos con tus propias palabras.
Las viñetas a menudo funcionan bien. Las audiencias se aburren fácilmente si tienes demasiado.
escribiendo y luego simplemente lee de tu cartel.
La escritura se puede hacer a mano, con plantillas o en una computadora. Si escribes
a mano, usa marcas de lápiz ligeras para guiarte y asegurarte de que tus líneas sean rectas.
Utiliza un estilo de letras o una fuente que sea fácil de leer y que se ajuste a tu tema.
Las fuentes ornamentadas suelen no ser muy efectivas. Asegúrate de no usar demasiadas.
diferentes fuentes en un cartel.
Generalmente, uno o dos estilos diferentes son todo lo que necesitas. Las letras mayúsculas son
generalmente más difícil de leer que las letras minúsculas.
usa mayúsculas solo cuando sea necesario o para énfasis especial. tipo en negrita,
las cursivas y el subrayado también se pueden usar para énfasis, pero de nuevo, no
abusar de ellos.
-

El uso del color es extremadamente importante. El color puede crear un estado de ánimo, puede
ajustar tu tema, y puede ayudar a unir toda tu presentación. Puede
ser utilizado para resaltar puntos principales o para ayudar a organizar tu información.
No sobreutilices el color; de dos a tres colores por cartel generalmente funcionan mejor. Tú
tendrás que experimentar hasta que encuentres una combinación de colores que funcione
bueno para lo que intentas presentar. Es mejor elegir un color de
cartón para usar en todos tus carteles.
Esto crea una apariencia profesional y une todas tus ayudas visuales.
Asegúrate de que los colores que selecciones sean legibles. Usa colores oscuros sobre fondo claro.

fondos y colores claros sobre fondos oscuros.

Los buenos colores de cartulina son blanco, verde, azul y gris. Amarillo brillante, rojo
o el naranja puede ser difícil de mirar por mucho tiempo, aunque se pueden utilizar para
efectos especiales.
Intenta usar un color dominante y tener un contraste entre claro y oscuro
colores. Evite usar rojo y verde juntos, ya que esto es difícil para los daltónicos.
personas para ver.

Fronteras

Los bordes obligan visualmente a tu audiencia a centrarse en el texto del cartel

actuando como una barrera. Esta barrera detiene los ojos de la audiencia de
alejándose del papel.
Los bordes pueden ser tan simples como una línea negra recta dibujada alrededor de la
perímetro de la cartulina.
Pueden ser más elaborados siempre y cuando no distraigan de la
contenido.
Decorar las cuatro esquinas puede ser un borde efectivo.

VENTAJAS:

Permite la correlación de información

 2. Asistir en la organización del material
Las fotografías están más cerca de la realidad que los dibujos, pero la asociación es a menudo
valioso
4. Fácil de producir y representar
5. Fácil de almacenar o catalogar y recuperar

DESVENTAJAS:
1. Solo para grupos pequeños
2. El período de vida es muy pequeño
Puede que no transmita el mensaje exacto

LIBROS ILUSTRADOS:

SIGNIFICADO
Libros que contienen fotografías, impresiones, dibujos, retratos, láminas, diagramas,
facsímiles, mapas, tablas u otras representaciones o arreglos sistemáticos de datos
diseñado para elucidarse o decorar su contenido.

HISTORIA
La ilustración de libros como la conocemos hoy en día evolucionó a partir de las primeras planchas de madera europeas.
imprenta. A principios de 1400, se crearon tarjetas de juego utilizando la impresión en bloque, que
fue el primer uso de impresiones en un orden secuenciado y lógico.

Las primeras impresiones en bloque europeas con una función de comunicación fueron
imágenes devocionales de santos.
se solía difundir mensajes religiosos a las masas analfabetas.

Cada página fue tallada de un solo bloque de madera e impresa como una imagen
A medida que la demanda de libros creció, y el papel se volvió más disponible, los impresores por todas partes
Alemania, los Países Bajos, Francia e Italia comenzaron a idear maneras de "mecanizar"
producción de libros utilizando tipos móviles.

Este es el momento en que Johann Gutenberg inventó la tipografía y la imprenta en el

Años 1450
A medida que la impresión despegó y los libros se volvieron comunes, los impresores comenzaron a usar bloques de madera
para ilustrarlos. Por lo tanto, "centros para la fabricación de naipes de madera y xilografías religiosas"
la producción se convirtió en centros para el libro ilustrado

TIPOS DE LIBROS ILUSTRADOS:

Dibujo a mano

Las imágenes dibujadas a mano son poco comunes en los libros simplemente debido al tiempo que toma
replicar cada página. Bosquejos a mano, acuarelas, pinturas y caligrafía
casi siempre están reservados a ediciones limitadas y libros de arte especializados y
inscripciones acompañantes.
Madera tallada
Los grabados en madera son una forma de pintura en relieve (algo que está en relieve desde la realidad)
superficie de la pintura) donde las imágenes talladas con el grano en bloques de madera blanda con
los cuchillos y cinceles crean una imagen en relieve que se puede enmarcar e imprimir
papel, transfiriendo así la imagen. Estas son las formas más antiguas de impresión
ilustraciones que comenzaron en Europa alrededor del final del siglo XIV y el VIII
siglo (o posiblemente antes) en Asia Oriental. La impresión en bloques de madera también fue la
técnica utilizada para crear un bloque de libro.

Grabado en madera

Este proceso es un concepto similar a la xilografía, excepto que en lugar de utilizar una suave
madera y corte con la fibra de la madera el artista utiliza una madera dura y corta
en contra de la veta. La madera más dura hace que el proceso sea más difícil pero permite
un mayor grado de detalle en la impresión final. La xilografía fue pionera en el
finales del siglo XVIII y continúa utilizándose hoy en día.

Intaglio

Esta es una forma de impresión en contrarelieve donde la superficie a entintar está más baja que
las áreas deben permanecer en blanco. Después de que toda la superficie de la placa esté entintada, la más alta
las superficies se limpian y el papel se introduce en las ranuras para recibir la tinta.
Los primeros tipos de impresión en hueco (siglo XVI) se prepararon en planchas de cobre y estas
eventualmente dio paso a metales más resistentes como el acero a medida que la nueva tecnología se convirtió en
la disponibilidad y las tiradas de impresión aumentaron requiriendo una placa más duradera. Tipos de impresión
en la familia del intaglio se incluyen la aguatinta, el mecatinto y el grabado.

Aguatinta

Un artista de grabado utiliza ácido para hacer marcas en una plancha de impresión de metal. Aplica un
recubrimiento resistente a ácidos en una placa y luego marcar líneas con una aguja donde el ácido
se permitirá el contacto con el metal. Se crean depresiones donde el ácido ha
tocó el metal creando pozos para que la tinta se recolectara. Con la acuatinta, el artista
sumergirá repetidamente el plato en la mezcla ácida cada vez que aplique un ácido
sustancia resistente a áreas que han logrado la tonalidad deseada.
Mezzotinta

El primer método tonal que se utilizará, esto se logra rugiendo la placa con
pequeños puntos hechos con una herramienta de metal llamada rocker. Estas pequeñas cavidades en la placa sostienen
la tinta cuando se limpia la cara. El resultado es una tonalidad variable en la impresión.

Grabado

Con el grabado, el diseño se corta simplemente en una placa de metal utilizando un buril.

Litografía

Inventada en 1796 por el autor bávaro Alois Senefelder, la litografía funciona en

el principio químico que la grasa y el agua se repelen entre sí. No hay talla
en la litografía y todo el diseño se realiza en la superficie de la piedra o la placa de metal. Para
crea la imagen, un artista dibuja en su plato con sustancias grasosas en el diseño
desean aplicar y luego cubren la placa con una película de agua. Luego se aplica la tinta
a la placa donde solo se quedará pegada al diseño grasoso y será repelida por el
agua. Así que cuando el papel se presiona sobre la piedra, una imagen en espejo del artista se
el diseño queda en tinta sobre el papel.

Chromolitografía

Derivada del proceso de litografía, la cromolitografía fue desarrollada en

a principios de 1800 como una forma más fácil de hacer impresiones a múltiples colores. En términos simples,
la cromolitografía es una imagen a color impresa por muchas aplicaciones de la
técnica de litografía - cada nueva placa utilizada para un color diferente.

IMPLICACIÓN EN ENFERMERÍA

Desarrolla el pensamiento crítico y estimula la creatividad

Estimula el aprendizaje conceptual

Promueve una mejor comprensión

Hace que el aprendizaje sea efectivo

Aumentar el poder de la atención y la comprensión