Doctor Faustus

CRISTÓBAL MARLOWE

Resumen de la trama

DOCTOR FAUSTO, UN ESCOLAR ALEMÁN BIEN RESPETADO, se siente insatisfecho con los límites de las formas tradicionales de conocimiento.
lógica, medicina, derecho y religión—y decide que quiere aprender a practicar magia. Sus amigos Valdes y
Cornelio le instruye en las artes oscuras, y comienza su nueva carrera como mago al invocar
Mefistófeles, un diablo. A pesar de las advertencias de Mefistófeles sobre los horrores del infierno, Fausto le dice al diablo que regrese.
a su maestro, Lucifer, con una oferta del alma de Fausto a cambio de veinticuatro años de servicio de
Mefistófeles. Mientras tanto, Wagner, el sirviente de Fausto, ha adquirido cierta habilidad mágica y la utiliza para presionar a un
payaso llamado Robin a su servicio.
Mefistófeles regresa con Fausto con la noticia de que Lucifer ha aceptado la oferta de Fausto. Fausto experimenta algunas
dudas y se pregunta si debería arrepentirse y salvar su alma; al final, sin embargo, acepta el trato, firmándolo
con su sangre. Tan pronto como lo hace, las palabras “Homo fuge,” latín para “Oh hombre, huye,” aparecen marcadas en su brazo.
Fausto nuevamente tiene dudas, pero Mefistófeles le otorga ricos regalos y le da un libro de conjuros para
aprender. Más tarde, Mefistófeles responde todas sus preguntas sobre la naturaleza del mundo, negándose a responder solo cuando
Fausto le pregunta quién hizo el universo. Esta negativa provoca otra ronda de dudas en Fausto, pero
Mephistófeles y Lucifer traen en persona las personificaciones de los Siete Pecados Capitales para que bailen frente a Fausto, y
está lo suficientemente impresionado como para acallar sus dudas.

Armado con sus nuevos poderes y acompañado por Mefistófeles, Fausto comienza a viajar. Va a la corte del papa en
Roma, se hace invisible y juega una serie de trucos. Interrumpe el banquete del papa robando comida y
boxeando las orejas del papa. Tras este incidente, viaja por las cortes de Europa, con su fama extendiéndose a medida que
él va. Eventualmente, es invitado a la corte del emperador alemán, Carlos V (el enemigo del papa), quien pregunta
Fausto para permitirle ver a Alejandro Magno, el famoso rey macedonio y conquistador del siglo IV a.C.
Fausto conjura la imagen de Alejandro, y Carlos está debidamente impresionado. Un caballero se burla de los poderes de Fausto,
y Fausto lo reprende haciendo brotar cuernos de su cabeza. Furioso, el caballero jura venganza.

Mientras tanto, Robin, el payaso de Wagner, ha aprendido algo de magia por su cuenta, y con su compañero de establo, Rafe, él
sufre una serie de desventuras cómicas. En un momento, logra convocar a Mefistófeles, quien amenaza
para convertir a Robin y Rafe en animales (o quizás incluso los transforma; el texto no está claro) para castigarlos por
su necedad.

Fausto continúa entonces con sus viajes, haciéndole una broma a un caballero a lo largo del camino. Fausto le vende un caballo.
que se convierte en un montón de paja cuando se monta en un río. Eventualmente, Fausto es invitado a la corte del Duque de
Vanholt, donde realiza varias hazañas. El comerciante de caballos se presenta allí, junto con Robin, un hombre llamado Dick.
(Rafe en el texto A), y varios otros que han sido víctimas de la astucia de Faustus. Pero Faustus les lanza encantamientos.
y los envía en su camino, para la diversión del duque y la duquesa.

A medida que los veinticuatro años de su trato con Lucifer llegan a su fin, Fausto comienza a temer su muerte inminente.
Mephastophilis convoca a Helena de Troya, la famosa belleza del mundo antiguo, y utiliza su presencia para
impresionar a un grupo de académicos. Un anciano insta a Fausto a arrepentirse, pero Fausto lo aleja. Fausto convoca
Helen nuevamente y exclama con éxtasis sobre su belleza. Pero el tiempo se está acabando. Fausto les cuenta a los eruditos sobre
su pacto, y están aterrados y deciden orar por él. En la noche final antes de la expiración del
veinticuatro años, Fausto es superado por el miedo y el remordimiento. Suplica por piedad, pero ya es demasiado tarde. A la medianoche, un grupo
 de demonios aparece y se lleva su alma al infierno. Por la mañana, los eruditos encuentran los miembros de Fausto y deciden celebrar
un funeral para él.
Lista de personajes

Fausto - El protagonista. Fausto es un brillante erudito del siglo dieciséis de Wittenberg, Alemania, cuyo
la ambición por el conocimiento, la riqueza y el poder mundano lo hace estar dispuesto a pagar el precio último—su alma— a Lucifer en
intercambio por poderes sobrenaturales. La grandeza trágica inicial de Fausto se ve disminuida por el hecho de que nunca parece
completamente seguro de la decisión de renunciar a su alma y duda constantemente sobre si debe arrepentirse. Su ambición
es admirable y al principio impresionante, sin embargo, finalmente carece de una cierta fuerza interior. No es capaz de abrazar su lado oscuro
sigue el camino de todo corazón pero también se niega a admitir su error.
Fausto (Análisis en Profundidad)

El sueño de una noche de verano: Un auténtico reino de hadas

Por Stephanie Chidester
Del programa de recuerdos, 1993
Hacia el final de Las alegres damas de Windsor, William Shakespeare creó un mundo de hadas ficticio, un entretenimiento ideado por la Señora
Page y la señora Ford para la humillación y reforma de Falstaff y para la integración del gordo pícaro en la comunidad de clase media de la obra.
En Sueño de una noche de verano, Shakespeare creó un verdadero reino de hadas, y todos los que entran en él emergen de alguna manera transformados.
iluminado.
Oberón, rey de las hadas, dirige las transformaciones en la obra; él es el principal árbitro en su bosque mágico, particularmente en asuntos de amor.
Cuando él ve a Helena persiguiendo a su antiguo pretendiente a través del bosque, la compadece y declara: “Antes de que él deje este bosque, / Tú huirás
él, y él buscará su amor” (Los clásicos completos de Signet Shakespeare, ed. Sylvan Barnet [Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc.,
1972], 2.l.245-46). Y en consecuencia, cuando los amantes salen del bosque, los afectos de Demetrio se centran una vez más en Helena.
Sin embargo, incluso el rey y la reina de las hadas no están exentos de problemas amorosos; su primer encuentro en la obra está marcado por tales comentarios
como el "¿Por qué estás aquí / . . . sino que, por supuesto, la enérgica amazona, / Tu señora de bota y tu amor guerrero, / A Teseo
debe estar casada" (2.l.68, 70-72) y Oberón "¿Cómo puedes hacer esto por vergüenza, Titania, / Mirar mi crédito con Hipólita, / Sabiendo que yo sé
thy love to Theseus?" (2.1.74-76). In addition, Titania is withholding from Oberon a beautiful changeling boy whom he wants for his court.
Oberón trata estos problemas de la misma manera que lo hace con los mortales: planea colocar un hechizo de amor sobre Titania; y, mientras
ella está absorta con un amante monstruoso, él le pedirá el cambiante, y entonces "todas las cosas serán paz" (3.2.377). El rey de las hadas
puede ocasionalmente poner sus propios intereses por encima de los de los demás, pero sus planes siempre parecen funcionar exactamente como él intenta—felizmente.
Si Oberón es el director de la acción, Puck es su actor principal, y no tiene inconveniente en tomarse un poco de licencia creativa. Es un espíritu que,
aunque generalmente obediente, prospera en la travesura y se deleita en las bromas: mientras ayuda a Oberón en su plan para que Titania "despierte cuando alguna cosa vil
está cerca” (2.2.34), Puck cambia la cabeza de Bottom por la de un asno en lugar de encontrar el “gato, o el oso, / parda, o jabalí” (2.2.30-31) que Oberon
sugiere con el propósito. Además, en el Acto II, Puck deja caer inocentemente la poción de amor destinada a Demetrio en los ojos de Lisandro, causando que este último
rechaza a Hermia y se enamora de Helena. Cuando Oberón lo reprende por sus "travesuras", Puck explica: "Créeme, rey de las sombras, yo
me equivoqué, . . . [Pero] hasta ahora estoy contento de que así haya sucedido, / Como estimo este ruido una diversión" (3.2.347,352-53).
Sin importar lo egoístas que puedan ser los motivos o los medios, invariablemente se logra un objetivo benévolo. Lisandro vuelve a enamorarse de Hermia, y
Demetrio con Helena; Titania renuncia a su niño intercambio y reanuda relaciones pacíficas y amorosas con Oberón; e incluso Bottom, "el
la "piel gruesa más superficial de ese tipo estéril" (3.2.13), es iluminado por su experiencia con la reina de las hadas: expresa su nueva (aunque
nivel rudimentario) de conciencia, "He tenido una visión muy rara. . . . El ojo del hombre no ha escuchado, el oído del hombre no ha visto, la mano del hombre
no puede saborear, su lengua concebir, ni su corazón informar, cuál fue mi sueño" (4.1.207-208, 214-17). Como explica Peter Levi, “El
el bosque donde Oberón es rey es un lugar donde todos los viajeros se pierden, y el amor es un bosque donde todos los viajeros se pierden, aunque puede tener un final feliz

final
Para poner la guinda a este final feliz, todas las hadas visitan el palacio de Teseo y terminan la obra con canto y baile, justo como Bottom.
y los mecánicos terminaron su esfuerzo teatral con la danza Bergomask. Oberón, habiendo resuelto los problemas presentes, ahora asegura un
futuro alegre: “Al mejor lecho nupcial iremos, / Que por nosotros será bendecido; / Y la prole que allí se cree / Siempre será afortunada. / Así será todo
las parejas tres / Siempre verdaderos en amar ser" (5.1.403-410).

Fondo
El Alquimista se estrenó 34 años después del primer teatro público permanente.El Teatro) se abrió en Londres; es,
entonces, un producto de la temprana madurez del drama comercial en Londres. Solo uno de losLiteratos universitariosquién tuvo
el drama transformado en el periodo isabelino se mantuvo vivo (esto fueTomás Lodge); en la otra dirección, el último
gran dramaturgo para florecer antes delInterregno, James Shirley, ya era un adolescente. Los teatros habían sobrevivido
el desafío planteado por la ciudad y las autoridades religiosas; las obras de teatro eran una característica regular de la vida en la corte y para un gran

número de londinenses.
El lugar para el que Jonson aparentemente escribió su obra refleja esta nueva y sólida aceptación del teatro como un hecho de la ciudad.
vida. En1597, elLos hombres del Lord Chamberlain(también conocidos como los Hombres del Rey) se les había negado el permiso para utilizar el teatro en
Blackfriarscomo un teatro de invierno debido a las objeciones de los residentes influyentes del vecindario. Algún tiempo
entre1608y1610, la empresa, ahora elHombres del Rey, reasumió el control del teatro, esta vez sin
objeciones. Su estreno retrasado en este escenario dentro de las murallas de la ciudad, junto con el patrocinio real, marca el
la ascendente de esta compañía en el mundo teatral de Londres (Gurr, 171). El Alquimista fue una de las primeras obras elegidas
para la actuación en el teatro.
La obra de Jonson refleja esta nueva confianza. En ella, aplica su concepción clásica del drama a un escenario en
Londres contemporáneo por primera vez, con resultados revitalizantes. Los elementos clásicos, más notablemente la relación
entre Lovewit y Face, están completamente modernizados; de igual manera, la representación de la Londres jacobea se da orden y
dirección por la comprensión clásica de la comedia como un medio para exponer el vicio y la necedad al ridículo.

[editarTrama
Con su maestro Lovewit descansando en el campo para evitar un brote deplagaenLondres, un sirviente astuto llamado
Face desarrolla un esquema para ganar dinero y divertirse. Le da a Subtle, uncharlatán, y una prostituta llamada
Dol Común tiene acceso a la casa. Sutil se disfraza de alquimista, con Cara como su sirviente; Doll se disfraza
ella misma como una entusiastaPuritanoJuntos, los tres engañan y estafan a una variedad de clientes tontos. Estos

incluye a Sir Epicure Mammon, un sensualista adinerado en busca depiedra filosofaldos puritanos codiciosos,
Tribulación Wholesome y Ananías, que esperan falsificar dinero holandés; Drugger, un "hombre del tabaco" que espera
casarse con la rica viuda Dame Pliant; Dapper, un increíblemente elegante, a la moda, y guapo del siglo XVII
caballero, y otros personajes menores que buscan un atajo hacia el éxito en el juego o en los negocios.

[editarAnálisis
En El alquimista, Jonson satiriza sin vergüenza las locuras, vanidades y vicios de la humanidad, sobre todo la avaricia.
credulidad inducida. Las personas de todas las clases sociales son objeto de la despiadada y satírica agudeza de Jonson. Se burla de la naturaleza humana.

debilidad y credulidad hacia la publicidad y hacia los 'remedios milagrosos' con el carácter de Sir Epicure Mammon, quien sueña
de beber elelixir de la juventudy disfrutando de fantásticas conquistas sexuales. Este mismo tipo de credulidad todavía se encuentra hoy en día.
El Alquimista se centra en lo que sucede cuando un ser humano busca obtener ventaja sobre otro. En una gran ciudad como
Londres, este proceso de búsqueda de ventajas es abundante. El trío de estafadores - Subtle, Face y Dol - se engañan a sí mismos.
pequeños criminales, finalmente deshechos por las mismas debilidades humanas que explotan en sus víctimas. Su destino es
presagiado en la escena de apertura de la obra, que los presenta juntos en la casa de Lovewit, el amo de Face. En un
metáfora que atraviesa la obra, el diálogo muestra que existen en un incómodo desequilibrio, como alquímicos
elementos que crearán una reacción inestable. Apenas diez líneas en el texto, la disputa entre Face y Subtle obliga a Dol
para aplacar sus voces elevadas: "¿Querrás que los vecinos te escuchen? ¿Vas a traicionar a todos?"
Las vanidades y aspiraciones de los estafadores se revelan por las mismas personas que asumen como parte de su plan.
tímido asistente de casa, Face, se presenta como uncapitán de barco(un hombre acostumbrado a dar órdenes, en lugar de recibirlas)
el egotista Sutil se presenta como un alquimista (como alguien que puede hacer lo que nadie más puede; convertir metal base en
oro), y Dol Common se presenta como una dama aristocrática. Su constante disputa está alimentada por la vanidad, la envidia y
los celos, cuyo origen es la convicción de Subtle de que él es el elemento clave en la 'empresa tripartita':
FACE: Es su culpa. Siempre murmura y objeta por sus dolores, y dice que todo el peso recae sobre él.
El 'viaje tripartito' está tan condenado como uno de los romanostriumviratosEl final de la obra ve a Subtle y Dol reanudar
su emparejamiento original, mientras Face retoma su papel de ama de llaves de un amo rico. De manera significativa (el colapso de
su esquema aparte), ninguno de los tres es severamente castigado. El microcosmos teatral de Johnson no es moralmente ordenado.
uno; y parece disfrutar viendo a personajes tontos como Epicure Mammon recibir su merecido. Esta es la razón por la que,
mientras que Londres en sí es un objetivo de la sátira de Johnson, también es, como presume su Prólogo, un terreno engañoso que vale
celebrando: “Nuestra escena es Londres, porque haríamos saber/La alegría de ningún país es mejor que la nuestra/Ningún clima
las razas importan más para tu prostituta...
El alquimista está estrictamente estructurado, basado en un concepto dramático simple. Sutil afirma estar al borde de
‘proyección’ en su taller fuera de escena, pero todos los personajes de la obra están excesivamente preocupados por la proyección de un
diferente tipo: proyección de imágenes. El resultado final, en términos estructurales, es una base de operaciones en el escenario en Friars, para
que puede ser traída una sucesión de personajes inconscientemente cómicos de diferentes estratos sociales, que sostienen
diferentes profesiones y diferentes creencias, pero cuyo denominador común más bajo - la credulidad - les otorga igualdad
estado de víctima al final. Dapper, el aspirante a jugador, pierde su apuesta; Sir Epicure Mammon pierde su dinero y su
dignidad; Drugger, el aspirante a empresario, se desprende de su dinero, pero termina sin estar más cerca del éxito que tanto anhela;
El dúo puritano, Tribulación y Ananías, nunca logra llevar a cabo su plan de falsificar dinero holandés.
Jonson reserva su sátira más dura para estos personajes puritanos; quizás porque los puritanos, en la vida real, deseaban
cerrar los teatros. (la obra de JonsonFeria de Bartolométambién es anti-puritana.) Significativamente, de todos aquellos engañados en el
juega, son los puritanos solos a quienes Johnson niega un breve momento de la compasión de su audiencia; presumiblemente, él considera
su autojusticia que niega la vida los hace indignos de ello. Jonson desprecia constantemente la hipocresía, especialmente
hipocresía religiosa que envuelve sus juicios condenatorios en un lenguaje grandilocuente. Tribulación y Ananías llaman su
hombres compañeros "paganos" y en un caso, decir que el sombrero de alguien sugiere "el Anticristo." Que estos puritanos son
tan ávido de dinero como el resto de los personajes es parte de la broma irónica.
En muchas comedias inglesas y europeas, le corresponde a un personaje de alta clase resolver la confusión que ha sido
causados por personajes de clase baja. En El alquimista, Jonson subvierte esta tradición. El maestro de Face, Lovewit, al principio
parece afirmar su superioridad social y ética para poner las cosas en orden. Pero cuando Face le presenta ante él el
la perspectiva de casarse con una mujer más joven, su maestro acepta con entusiasmo. Tanto el maestro como el sirviente siempre están en el

busca cómo adelantarse en la vida, independientemente de los límites éticos. Lovewit explota hábilmente la renuencia de Mammon a
obtener la certificación legal de su locura por aferrarse al dinero del anciano.

Benjamín Jonsonc.11 de junio1572– 6 de agosto1637) era unInglésRenacimientodramaturgo,

poetayactor. Un contemporáneo deWilliam Shakespearees mejor conocido por susatíricoobras de teatro,
particularmenteVolpone, El Alquimista, yLa Feria de Bartolomé, que se consideran los mejores de él, y
suletrapoemas. Un hombre de vasta lectura y un apetito aparentemente insaciable por la controversia,
Jonson tuvo una amplitud de influencia sin igual enJacobeoyCarolinadramaturgos y poetas.
Una casa enDulwich Collegelleva su nombre.
El_Alquimista_ tiene una legión de personajes, la mayoría de los cuales son las marcas. Ellos merecen
lo que obtienen--pero debido a que esto es Jonson, los que dirigen los juegos de confianza pueden no
termina como esperas. Su tipo de comedia es atípico de su época en ese aspecto. Si tú
si no estás familiarizado con el habla del Renacimiento, entonces recomiendo las excelentes Nuevas Sirenas
Las extensas notas al pie son en su mayoría un glosario, ¡lo cual es extremadamente útil!
hace que algunos de los chistes de la época tengan sentido entonces.

Dado que los personajes están dibujados de manera amplia, te sorprenderás de lo fácilmente que podrás
entiéndelos, ya sea que sean codiciosos, lujuriosos o tontos. La forma suave en que uno engaña
recientemente leí la comedia de principios del siglo XVII 'Volpone', mi primera
introducción a Ben Jonson. Me sorprendió lo bien que había viajado el humor de Jonson
a través de 400 años de cambio cultural. Tuve dificultades con la dedicatoria de Jonson (varias
páginas), el argumento introductorio, y el prólogo así como una "literaria pitagórica"
la "sátira" en el Acto Uno, Escena Uno. Pero después de eso, encontré que el humor era natural y
agradable. Incluso me encontré algo simpático hacia el inescrupuloso Volpone, Mosca,
Voltore, Corbaccio y Corvino. Inmediatamente busqué en mis estanterías de libros más polvorientos por
otras obras de Ben Jonson.

"Epiceno" fue menos fácil de digerir, pero valió la pena el esfuerzo. Hay un giro sorprendente en el
escena final y sugiero que el lector evite cualquier crítica literaria o introducciones a
"Epicene" hasta después de tu primera lectura. Tuve menos empatía por los personajes en "Epicene".
y era difícil identificar a algún "buen tipo". Los personajes no eran terriblemente
desagradables, pero simplemente diletantes que tenían poco interés por la moralidad o la ética. El
el diálogo es más oscuro (y más grosero) que en "Volpone". Me pareció útil leer primero
las notas al pie de página para una escena antes de leer realmente la escena en sí.

"El Alquimista" es más como "Volpone". Los personajes principales son estafadores sin escrúpulos;
sus objetivos son individuos crédulos y codiciosos. Aprendí bastante sobre alquimia, al menos
la alquimia practicada por estafadores del siglo XVII. Al igual que con "Volpone" y "Epicene", yo estaba
no puedo predecir cómo Ben Jonson llevaría la obra a una conclusión satisfactoria. Yo
disfruté "El Alquimista" y espero que lo lea de nuevo. No sé si se representa.
muy a menudo, pero probablemente sería bastante entretenido.
"La Feria de Bartolomé" presenta una gran y variada colección de personajes que en su mayoría conversan.
en coloquialismos de clase baja que requieren cierto esfuerzo para dominar. La comedia fue destinada a
parte para ser una sátira sobre los puritanos y así complacer al Rey Jaime, pero también era igualmente un
introducción a las diversas personas que se pueden encontrar en una feria anual. No fue
fácil de seguir a los muchos personajes y me refería continuamente a la lista de reparto para
reorientarme.
Hay una serie de colecciones de las obras de Ben Jonson. Recomiendo una económica.
colección, "El alquimista y otras obras de teatro", publicado por Oxford University Press como un mundo
Clásico. La introducción, el glosario y las notas al pie explicativas de Gordon Campbell son bastante
bien. Comienza con 'Volpone' o 'El Alquimista' si eres nuevo en Jonson. Espero que
están tan sorprendidos y complacidos como yo lo estaba.

¡El próximo en curso es invaluable!

Al igual que _Volpone_ [también de Jonson], esta es una obra sobre la avaricia, sobre los juegos de engaño, y
sobre cómo las personas pueden permitir que la avaricia, la lujuria y el dinero las corrompan. Llama a esto sátira, parodia
o farsa--no importa, el humor es mordaz, ingenioso y salvaje. Para el humor comparativo en el
el mismo periodo, esto es algo comparable a _El judío de Malta_ de Marlowe.
Me encanta la forma en que los personajes trabajan unos con otros y en contra de otros. Lo sutil puede deslumbrar o
misteriar con su lenguaje, y Dol Common puede mantenerlos alejados de destruir sus tres-
asociación de maneras, pero Face es mi favorito del trío. Él es el más astuto de todos. Me gusta cómo
también le va al final, lo que me lleva a creer que Face es como un gato. =sonrisa= Tómame él
agradable de la misma manera escandalosa!