HISTORIA DE LOS ESTILOS II
LOS ESTILOS RUSTICOS
Ya desde fines del siglo XVIII “la rusticidad” comenzó a tener existencia como estilo decorativo.
Sería ingenuo creer que los estilos rústicos comenzaron a utilizarse en la historia del diseño solamente a partir
de este período. En realidad, lo que entendemos imaginariamente como estilo rústico ha existido desde el
comienzo en la historia del mueble. Son los estilos de los distritos rurales, asociados a los muebles de líneas
simples, de madera de poca calidad y sin trabajar, sin tapizados… Son espacios sin grandes cortinados y sin lujos.
Esos espacios han existido siempre, pero no tuvieron ninguna valoración. Históricamente han sido los muebles
utilizados por las clases más bajas, los campesinos, los peones, los esclavos. No han tenido ninguna importancia
en la historia del diseño, porque no definían el estilo de una época, que hasta ahora, siempre estuvo asociado y
establecido por las clases más altas de la sociedad: la monarquía, el clero, la aristocracia…
Como vimos anteriormente, con el fin de los llamados estilos históricos, que culminan en el siglo XIX con el
ESTILO IMPERIO, surgirán los estilos asociados a burguesía, esa clase media en ascenso que se enriqueció a base
de trabajo y de comercio. La burguesía será la nueva clase dominante. La Revolución Industrial no sólo favoreció
a esta clase porque le permitió el ascenso social, sino porque bajó los costos de los muebles y objetos ahora
producidos industrialmente, otorgando mayor acceso a los mismos. Los muebles “de moda” ya no eran de uso
exclusivo de la monarquía o la aristocracia. Este fenómeno ocurrió sobre todo en Gran Bretaña, que será para
este momento, la región que domine el mapa del diseño.
Con este ritmo de ciudades en crecimiento y de movimiento tecnológico, era habitual que la burguesía tuviese
una casa de vacaciones en las afueras de las zonas urbanas, que comenzaron a estar superpobladas. En este
marco surgirán los estilos rústicos, ahora sí como una decisión estética y decorativa consciente y no como una
necesidad de las clases más bajas. Sin embargo, tal como el Estilo Victoriano en las ciudades, los estilos rústicos
serán mayoritariamente pensados para la burguesía.
LOS ESTILOS RUSTICOS
1- EL ESTILO RUSTICO INGLES
- Se dará en las zonas rurales por fuera de las grandes urbes, convirtiéndose en un estilo más informal y austero.
- Los ambientes serán muchos menos que las casas victorianas de la ciudad: cocina, salón comedor, pequeña
sala y habitaciones.
- En los espacios se utiliza el revestimiento de madera, las paredes de ladrillo y las vigas expuestas. Los suelos
son de piedra o madera pulida. En las ventanas es habitual el postigón de madera y las cortinas livianas.
- La paleta deja los colores profundos y brillantes del estilo Victoriano, para utilizar colores apagados.
- El mobiliario es de madera, casi sin ornamentaciones ni tallas. El torneado es el recurso decorativo por
excelencia. Los muebles son de estructura simple, incluso incorporando elementos constructivos que ya se
habían abandonado en periodos anteriores, como la chambrana o las ménsulas.
- Es habitual el uso de aparadores, trincheros en las cocinas y algunos muebles empotrados, sobre todo, a los
costados de las chimeneas.
Salón comedor rústico Trinchero de cocina, mecedora y silla Windsor
LA LINEA THONET
Una de las evoluciones más interesantes en la industria del mueble del siglo XIX tuvo lugar de la mano un
diseñador austríaco, que rápidamente se volvió uno de los diseñadores más importantes de Gran Bretaña.
Michael Thonet inventó un nuevo procedimiento para curvar los armazones de madera en la forma que se
quisiera, sometiéndolos al vapor. Fue él quien inventó la mayor parte de la maquinaria para adaptar este
proceso a la fabricación en serie.
La pieza más admirada de Thonet será la MECEDORA, que comenzó a fabricarse en 1860, en principio pensada
para el uso de personas minusválidas.
Sin embargo, Thonet tendrá otros modelos de sillas anteriores a la mecedora, muy populares hasta el día de
hoy.
Silla Boppard Silla n° 1 Silla n° 14 Mecededora
LA LINEA WINDSOR
Esta línea comenzó a utilizarse a comienzos del siglo XVIII y se popularizará para el siglo XIX como mobiliario
aristocrático y burgués de Inglaterra.
En los comienzos de su fabricación, estas sillas se construían a mano en partes separadas que luego se
ensamblaban. Para el siglo XIX las sillas se realizaban completamente de manera fabril, lo que aumentó su
cantidad en el mercado y su popularidad.
Esta línea de sillas estaba pensada para ser usada en exteriores, pero rápidamente comenzaron a verse como
mobiliario común en los espacios interiores de las casas rurales.
Sus partes se confeccionaban en madferas distintas, por eso estas sillas se pintaban, para disimular los tonos
diferentes de las maderas. No obstante, en tanto comenzó a popularizarse su uso entre las clases acomodadas,
comenzaron a producirse en maderas más costosas, lo que permitía que las sillas conservaran su color original,
con acabado de cera o lustre.
Modelo de respaldo en arco Modelo de respaldo en abanico
Para 1776 [Link] se decalarará independiente de Inglaterra. No obstante, no puede desconocerse la influencia
en el uso del mobiliario. El estilo RUSTICO INGLES comenzará a utilizarse en las ciudades más florencientes
norteamericanas, que eran aún distritos rurales. Este estilo, aunque el mismo de Gran Bretaña, será conocido
como estilo COLONIAL AMERICANO.
EL ESTILO “SHAKER”
Los “Shakers” eran una secta inglesa religiosa, disidentes de los quáqueros. Perseguidos religiosamente,
tuvieron que emigrar a Estados Unidos y se asentaron como comunidad en Nueva York.
- El nombre proviene de un danza ritual que realizaban los integrantes de la secta (“shake” en inglés significa
“sacudir”). Los shakers no tenían propiedades privadas, llevaban una vida estricta y austera y hacían voto de
castidad.
- Serán considerados en la historia del diseño ya que su credo fundamental era poner sus manos a trabajar para
entregar sus corazones a Dios. Es decir, entendían el trabajo manual como una forma de adoración. Ese trabajo
manual implicaba, sobre todo, la realización de muebles de madera, siempre de aspecto simple.
- Los muebles no llevaban casi decoración y muchos de ellos solían estar empotrados. La sencillez era tomada
como atributo de pureza. Los acabados y pulidos realizados a manos debían ser perfectos, ya que en esa
perfección rendían culto a Dios.
Interiores shakers
EL ESTILO “ARTS AND CRAFTS”
Gracias a la Revolución Industrial, Inglaterra llegó a ser la nación más rica del siglo XIX. Sin embargo, la situación
de la clase obrera no mejoró, ya que las condiciones de trabajo eran denigrantes, el salario bajo y vivían en
superpoblados barrios bajos.
- Mientras que el estilo victoriano era el estilo de estatus social burgués, surgirá un grupo de artistas y
pensadores, reformadores y visionarios, que comenzaron a proclamar que el uso de las máquinas sólo había
generado más pobreza y desigualdad social y había llevado a las artes a un estancamiento sin salida.
John Ruskin, escritor y sociólogo socialista, será uno de los personajes más influyentes en este
nuevo movimiento “luddista” (que descree del uso de la máquina). Proclamaba que la reforma de
las artes sólo sería posible a través de un cambio social. Sostenía que los artistas y artesanos
debían volver a trabajar en un entorno similar al medieval, agrupados por gremios y oficios.
El movimiento artístico Prerrafaelista, surgido a mediados del siglo XIX, quedará
estrechamente ligado a las ideas de Ruskin. Integrado mayoritariamente por
pintores, propondrán la vuelta a una forma de pintura anterior al período de
Rafael, donde las líneas y técicas eran claras y las temáticas estaban rodeadas de
un halo de misticismo. Políticamente también sostendrán el rechazo a la máquina
y al avance tecnológico, alegando que sólo provoca un retraso social.
Retrato de Jane Burden
WILLIAM MORRIS
Londinense hijo de un comerciante de la industria mecánica, que él combatiría por
considerarla de condiciones inhumanas para los obreros, estudió en Oxford “Arquitectura,
arte y religión”. Allí conocerá al pintor prerrafaelista Edward Burne Jones, quien lo introducirá
en las ideas socialistas libertarias, que rechazaban la producción industrial.
Su pensamiento se define para 1855, pretendiendo recuperar las asociaciones corporativas de
los trabajadores del período gótico. Así fundará el movimiento “Arts and Crafts” (Artes y
Oficios).
- Su empresa se dedicaría a realizar objetos de uso doméstico, desde muebles hasta alfombras. Sin embargo,
esta empresa es idealista y paradójica, porque pretendrá realizar objetos de una manera “artesanal, artística y
barata”. Por lo tanto, instaló talleres para recuperar los oficios antiguos a través del trabajo manual.
La idea que guiaba al movimiento Arts and Crafts es que el arte no debía ser para unos pocos.
- El énfasis se colocaba en utilizar los mejores materiales, confeccionados manualmente.
- Su empresa diseñaba espacios completos, generalmente con paredes blancas y vigas expuestas de madera en
los techos, que lograban un diseño geométrico. Los suelos se trabajaban en madera pulida y se cubrían con
alfombras.
- Los muebles de Morris son de líneas sencillas, casi sin tallas ni decoración, más que las formas geométricas
propias de la estructura del mueble. Es habitual la estructura “encajonada” de los muebles, un diseño que cita
las estructuras de los muebles de cajón medievales. En el caso de sillones y sofás, se utiliza el tapizado.
- Las sillas son rectas y de respaldos altos. Muchos de sus diseños presentan respaldo de “cuerdas”, es decir,
que tienen listones de madera verticales.
- William Morris será reconocido por la silla “Sussex”. Sin bien no es un diseño que le pertenece, será quien la
fabrique y popularice.
Estructura encajonada Sillas con respaldo de cuerdas
Silla Sussex
- Para 1875 la empresa de Morris fracasa, ya que por el costo de los materiales del trabajo manual, terminará
trabajando para una muy selecta minoría, que era la podía pagar esos trabajos. Exactamente lo contrario a lo
que el movimiento Arts and Crafts se propuso. Finalmente William Morris llegará a reconocer que EL ARTE
BARATO ES IMPOSIBLE. Abandonando el diseño interior, dedicará sus últimos años a escribir sobre la lucha
social.
- El estilo Arts and Crafts terminará teniendo poca relevancia en Inglaterra, pero traspasado a [Link] se
potenciará y tomará un rumbo diferente. En principio, descartará la idea del trabajo artesanal y los materiales
caros. La línea de diseños creada por Morris comenzará a realizarse industrialmente, reduciendo drásticamente
los costos de producción que Morris manejaba. No obstante, la incorporación de la máquina, traiciona los
principios y fundamentos filosóficos del estilo.
La tienda Tiffany’s, fundada en Nueva York en 1837, será quien fomente el uso de este estilo.
