Historia de la música
La historia de la música ha pasado por una serie de hitos que han definido la
forma en que evolucionó y en que la conocemos hoy.
Orígenes prehistóricos. El origen de la música no ha podido ser determinado.
Se estima que comenzó en la prehistoria de la humanidad, a partir de ritos
religiosos y de apareamiento. La danza y el canto parecen haber estado desde
el principio asociados a la comprensión del mundo. Formaban parte de
manifestaciones religiosas o chamánicas, rituales de sanación, cantos de
batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.
Primeros instrumentos. El instrumento más antiguo encontrado hasta la fecha
es la llamada flauta de Divje Babe, un fémur de oso de más de 43.000 años de
antigüedad que presenta dos perforaciones circulares alineadas.
Música en Sumeria. La primera canción de la que se tiene registro es un
fragmento musical escrito en cuneiforme en Sumeria en el año 1400 a. C. En
esta civilización existían instrumentos de percusión y de cuerdas.
Música en el Antiguo Egipto. Durante el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto
comenzó a emplearse un sistema de semitonos y se introdujeron instrumentos
como el laúd de dos cuerdas, el arpa de 16 cuerdas, el oboe doble y los
tambores rectangulares.
Pensamiento musical en la Antigua Grecia. Con los griegos aparecieron los
primeros tratados sobre la música de Occidente. Los antiguos helenos daban
mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre
al poema trágico y la mitología.
Edad Media y canto gregoriano. A partir del siglo V d. C., con la expansión del
cristianismo, la música occidental se transformó bajo la influencia del
pensamiento religioso medieval. La primera música cristiana y el canto
gregoriano sentaron las bases para una evolución musical que llevó al
desarrollo de la polifonía hacia el final de la Edad Media.
Renacimiento musical. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en
Europa que dieron origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la
música barroca.
Clasicismo europeo. Bajo la influencia del clasicismo nació la célebre música
clásica europea, interpretada por orquestas sinfónicas. A este período
pertenecen Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-
1791), Ludwig Van Beethoven (1770-1827) y Franz Schubert (1797-1828).
Romanticismo. El Romanticismo rompió con las formas del clasicismo musical
para dar paso a nuevos registros y sensibilidades vinculadas a la intensidad
emocional, el color local y la cultura popular.
Música contemporánea. Tras la ruptura con la tonalidad tradicional del
impresionismo se dio inicio a la etapa contemporánea de la música,
caracterizada por una búsqueda experimental, una constante exploración y
una gran diversidad de géneros musicales.
Origen del término “música”
La palabra «música» proviene del griego antiguo mousiké, que quiere decir
«relativo a las musas». Las musas eran, según la mitología griega, nueve
diosas, hijas de Zeus (rey de los dioses) y Mnemosine (la diosa de la memoria).
Cada una de las musas tenía un don. Clío: la historia y la poesía épica, Euterpe:
la música instrumental, Talía: la comedia y la poesía del campo, Melpómene: la
tragedia, Terpsícore: la danza y el canto coral, Erató: la poesía amorosa,
Polimnia: la poesía sagrada y los himnos, Urania: la astronomía, las ciencias y
la poesía didáctica y Calíope: la poesía épica y la elocuencia.
Inicialmente la música era para los griegos solo el canto y la poesía. Más tarde
fueron las artes vinculadas a la palabra y, finalmente, todas las disciplinas que
se transmitían de forma verbal (filosofía, historia, ciencia, astronomía y otros
saberes).
Este sentido de la palabra “música” es un arcaísmo (es decir, un significado
antiguo, que ya no se usa), pero permite comprender el lugar que ha tenido
esta forma de expresión en las tradiciones, la cosmovisión y la cultura a lo
largo de la historia.
Esta interpretación corresponde a la cultura occidental, en la que la palabra
“música” se entiende como un término extenso, que abarca toda la variedad
de estilos, tradiciones y géneros basados en la experiencia estética, la creación
humana y la organización de sonidos. Sin embargo, la noción de música y la
forma en que se aprecia o comprende en el mundo occidental moderno es muy
diferente en otras culturas.
Por ejemplo, en China, la palabra «música» (yue) se relacionaba originalmente
con la noción de alegría y se refería a todas las artes. En la India, la palabra
«sangita» se refiere a la música basada en el sistema teórico ragas, y en las
culturas indígenas americanas, suele haber diferentes denominaciones para la
música vocal y para la música instrumental.
Ver también: Expresión artística
Tipos de música
Existen muchas formas de clasificar la música. Según su contexto y función, los
tipos de música son:
Música popular
La música popular comprende las manifestaciones musicales propias del
folklore y la tradición. Se caracteriza por transmitirse de generación en
generación y no siempre tiene un autor determinado. Suele estar vinculada con
la historia regional y a menudo va acompañada de baile o danza.
Música académica
La música académica es la que proviene de la tradición musical de las élites de
Europa Occidental. También se le llama música clásica (aunque sea medieval o
de compositores vanguardistas), porque el período clásico se consideró un
modelo de excelencia para las academias, conservatorios e instituciones de
enseñanza musical profesional.
Si bien la tradición se ha abierto a nuevas formas y estilos, la música
académica sigue teniendo una importante valoración cultural.
Música comercial
La música comercial es la música consumida por el público de manera masiva,
y es la que impulsa mayormente la industria musical. Abarca múltiples
géneros, corrientes y estilos.
Música ceremonial
La música ceremonial es la que se utiliza en celebraciones y rituales con una
función fundamentalmente simbólica. Es el caso de las marchas fúnebres, las
marchas nacionales, la música religiosa, entre otras.
Música publicitaria
La música publicitaria es la que acompaña a los anuncios publicitarios o sirve
de cortina a programas televisivos y shows radiales. Suele ser anónima y
formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No
se realiza con un propósito estético ni es considerada por su valor artístico.
