Dirección General de Universidades y

Enseñanzas Artísticas Superiores

Curso 2022-2023 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, UNIVERSIDADES,
CIENCIA Y PORTAVOCÍA

Real Conservatorio Superior de Música

Centro público

GUÍA DOCENTE DE TROMPA

Grado en Música

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 31 de mayo de 2022

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CONSEJERÍA DE CIENCIA, UNIVERSIDADES
E INNOVACIÓN

TITULACIÓN:(Grado en Música
ASIGNATURA: TROMPA

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Formación obligatoria
2
Carácter Instrumental individual
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación/ Itinerario A/ Trompa
Materia Instrumento
Periodo de impartición Curso 2022-2023
Número de créditos 18/18/20/20 respectivamente
Número de horas Totales: 540 (1º y 2º) /
Presenciales: 54
600 (3º y 4º)
Departamento VIENTO METAL Y PERCUSIÓN
Prelación/ requisitos previos Admisión prueba de acceso/ Trompa I / Trompa II/
Trompa III respectivamente
Idioma/s en los que se imparte Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Calonge campo, Santiago Javier [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico
CALONGE CAMPO, SANTIAGO J. [email protected]
CUEVES PASTOR, Ramón Fco. [email protected]
PLATA NARANJO, Antonio [email protected]

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes
competencias transversales:

CT_01 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

1. Formación básica, obligatoria u optativa.

2. Carácter de la asignatura en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.
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CT_02 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente.

CT_03 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.

CT_04 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT_05 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional.

CT_06 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT_07 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT_08 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT_Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

diversos.

CT_09 Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT_10 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT_11 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.

CT_12 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT_13 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables.

CT_14 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

CT_15 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.

CT_16 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.

Competencias generales

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes
competencias generales:

CG_01 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG_02 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

musical.

CG_03 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

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CG_04 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG_05 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG_06 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal
de actividad.

CG_07 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos.

CG_08 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG_09 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su

construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG_10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.

CG_11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad

pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG_12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución
de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG_13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG_14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG_15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura

histórica y analítica de la música.

CG_16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica

musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión
global.

CG_17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG_18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad

profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG_19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG_20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los

instrumentos musicales.

CG_21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG_22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG_23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.

CG_24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG_25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
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CG_26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar

Competencias específicas

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de

Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:

CE_1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada

los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

CE_2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CE_3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos

musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

CE_4 Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el

conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características
acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

CE_5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

CE_6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así
como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

CE_7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

CE_8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de

liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

CE_9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones
del director y capacidad de integración en el grupo.

CE_10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

- Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan

abordar la interpretación del repertorio del instrumento a un nivel superior.
- Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística.
- Desarrollo de técnicas y hábitos de estudio y de la capacidad autocrítica necesaria para alcanzar la madurez interpretativa.
Utilización de técnica y metodologías de investigación aplicables a la vida profesional.
- Conocimiento de las obras más representativas de la literatura de su instrumento.
- Expresión a partir de las técnicas y recursos asimilados de sus propios conceptos artísticos; desarrollo de un pensamiento
conducente a crear su propio estilo como intérprete.
- Preparación y control para la actuación en público.
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6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso) Tema/repertorio

Posición del instrumentista.
Tema 1. Aspectos técnicos Relajación.
básicos. Respiración.
Concienciación corporal.
- Calidad sonora
I.- “Técnica Instrumental” - Registro de tesitura y
Tema 2. Emisión del sonido
dinámico
- Las articulaciones
- D. Bourgue
Tema 3. Técnicas de estudio
- F. Farkas
- Estudios sobre técnica general
Tema 4. Estudios técnicos y de - Estudios sobre nuevos recursos
estilo técnicos
- Estudios de estilo
- Autores barrocos
Tema 5. Conciertos y piezas de
II.- Interpretación. “Repertorio” - Autores clásicos
concierto para trompa y piano u
- Autores románticos
orquesta
- s. XX y XXI
- s.XX y XXI
Tema 6. Obras para trompa
- Nuevos recursos de la música
sola
contemporánea
Tema 7. La Trompa en la - Solos y pasajes característicos del
orquesta repertorio orquestal
- Lectura y transposición en todas las
Tema 8. Transporte
tonalidades.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas A: 54 horas

Actividades prácticas a: 6 horas

Realización de pruebas a: 350 horas

Horas de trabajo del estudiante b: 130 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 540 horas

8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
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Las clases, al ser individuales, se adaptarán a las necesidades de

aprendizaje de cada alumno. Éstas serán siempre teórico-prácticas, ya
que en todas las clases se adquieren conocimientos teóricos
interpretativos y de técnica instrumental, que no pueden separarse de las
habilidades prácticas necesarias para su implementación.

En estas clases se utilizará:

Una metodología activa, como base para toda la enseñanza de la
materia, en la que los alumnos se convierten en auténticos protagonistas
de su aprendizaje, cumpliendo el profesor una misión de mediador-
facilitador que propicie al alumnado la construcción de aprendizajes
propios.

La autonomía como fin en la enseñanza, que conduzca al alumno a un

pleno desarrollo de la personalidad en todas sus dimensiones (artísticas,
emocionales, sociales, etc.).

Una permanente adecuación de los aprendizajes, tanto teóricos como

instrumentales, por parte de los alumnos; en la que éstos activan todos
sus conocimientos y potenciales para abordar la interpretación musical y
puedan construir aprendizajes significativos por sí mismos.

Respetando el cómputo global de horas presenciales, el profesor

podrá realizar adaptaciones de los tiempos lectivos en función de las
necesidades pedagógicas.
Actividades teórico-prácticas El desarrollo de valores como principio educativo permanente, tanto
artísticos (propios de las obras a interpretar), como personales (trabajo
bien hecho, superación, implicación y compromiso) y sociales
(convivencia, tolerancia, respeto, etc.).

La enseñanza y orientación personalizadas, para la optimización de

los resultados académicos del alumnado, teniendo en cuenta la
diversidad de potenciales, intereses y motivaciones del alumnado y su
proyección profesional.

Fomento en el aula del debate y enriquecimiento conceptual, entre

los alumnos, en el que las diversas opiniones e intercambio de ideas,
conducido por el Profesor, sea un motivo más para profundizar en el
criterio y la personalidad de los alumnos.

Uso de las TIC entre los alumnos, como elemento indispensable para
la mejora y el enriquecimiento del criterio de forma permanente
(búsqueda de información, autograbación, Internet, etc.).

Fomento de la evaluación participativa, como base para la mejora

permanente de todos los elementos que conforman la asignatura, y en la
que los propios alumnos se impliquen en las posibilidades de enseñanza-
aprendizaje de la propia asignatura (autoevaluación y coevaluación);
para, con ello, avanzar en una progresiva cultura de la calidad.

Otras actividades formativas Participación en un mínimo de tres audiciones durante el período

de carácter obligatorio lectivo en los que se interpretará el repertorio del curso.
(jornadas, seminarios, Asistencia como oyente a las audiciones del seminario en la que no se participe
audiciones, etc.) como intérprete.

9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

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La evaluación será continua. El alumno recibirá información acerca de su proceso de

aprendizaje de forma cuatrimestral.

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Control de asistencia a clase.

Valoraci!n del trabajo en el aula y fuera de ella.

Actividades teórico-prácticas Cumplimiento de objetivos: corto, medio y largo plazo.

4" curso: Acta examen fin de curso ante un tribunal

Participaci!n en todas las audiciones programadas para cada curso.

Otras actividades formativas de
Ninguna grabación podrá ser utilizada como elemento de evaluación y
carácter obligatorio (jornadas,
tampoco en posteriores reclamaciones.
seminarios, audiciones, etc.)

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Demostrar el nivel exigido en la evoluci!n t#cnica e interpretativa del

alumno.

Actividades teórico-práctricas - Demostrar el desarrollo de la personalidad art$stica a trav#s de las

clases individuales y las Audiciones.

Otras actividades formativas de - Asistir con aprovechamiento a las clases y participar en las audiciones
carácter obligatorio (jornadas, de clase programadas.
seminarios, audiciones, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es obligatoria. Esto

supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá que asistir, al menos, al 80%
de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia.

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una evaluación continua. Esto
no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la convocatoria ordinaria el alumno será
evaluado con los instrumentos establecidos para la pérdida de la evaluación continua. En el caso de
suspender tendrá derecho a la convocatoria extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de los
alumnos.

La calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un decimal, según se

establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores de Música en la Comunidad de Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha nota se establece en
los apartados correspondientes.
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La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a quienes hayan obtenido una calificación igual
o superior a 9.0. Su número no podrá exceder del 5% de los matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder
una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).

Entre los alumnos que cumplan los requisitos y deseen optar a la matrícula de honor se realizará el
siguiente procedimiento: Para la concesión de las Matrículas de Honor

Para obtener Matrícula de honor en 1º, 2º y 3º curso, el alumno deberá haber conseguido una nota de
sobresaliente en la asignatura. Cada seminario junto con los profesores repertoristas acompañantes
decidirán el procedimiento de evaluación.
La matrícula de Honor en 4º curso la otorgará el tribunal constituido para el Examen/Recital de dicho
curso.

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

(cursos 1º, 2º y 3º)

Instrumentos Ponderación

Audiciones. 60%
Asistencia a clase
10%
Aprovechamiento de las clases.
30%

Total 100%

Ponderación de los instrumentos de evaluación para el Examen Fin de Carrera

Instrumentos Ponderación

Valoraci!n profesor tutor 20%

Examen Recital Fin de Carrera 80%

Total ponderaci!n 100%

El alumno interpretará un programa de recital de aproximadamente entre cuarenta y

cinco y cincuenta minutos de duración en el cual se debe demostrar una madurez
artística y técnica acorde a un nivel superior.
Una obra será obligatoriamente de W. A. Mozart e interpretada de memoria a elegir
entre:
Recital Fin de Carrera
Concierto nº 2 en Mi b M KV 417
Concierto nº 4 en Mi b M KV 495

El resto de obras hasta completar el tiempo estipulado será libre, de diferentes

estilos y siempre respetando la dificultad de un grado superior
Una obra deberá ser para trompa solo.
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Ninguna grabación podrá ser utilizada como elemento de evaluación y tampoco en

posteriores reclamaciones.

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida

de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Examen Fin de Curso.

100%

Total ponderaci!n
100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

Examen extraordinario.
100%

Total ponderaci!n
100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes
tipos de discapacidad. En caso de existir algún alumno matriculado con necesidades
educativas especiales, los departamentos determinarán a comienzo de curso el tipo de
adaptación curricular a aplicar en cada caso por medio de una adenda a la presente Guía
Docente.

Instrumentos Ponderación

Total 100%

10. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2

Remisión a plataforma virtual, si procede

10.1. Bibliografía general

TÉCNICA: A trabajar durante los cuatro cursos

2
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
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Título Techni-Cor (Vol. I, II, III, IV, V)

Autor Daniel Bourge
Editorial Gérard Billaudot Éditeur

Título El arte de tocar la Trompa

Autor Farkas, Ph.
Editorial Ed. Summy Birchard Inc.

Título Horn Fundamentals

Autor Schneider, Bruno
Editorial Editions Bim

Título The Brass Gym

Autor Pilafian, Sam/Sheridan, Patrick
Editorial

MÉTODOS
A principio de curso se establecerá lo que entra en cada uno de los cuatro cursos de entre los siguientes
métodos de referencia.

Título Trente-neuf preludes, Op 27

Autor J.F. Gallay
Editorial Alphonse Leduc

Título Vingt-huit etudes, Op 13

Autor J.F. Gallay
Editorial Alphonse Leduc

Título Ecole Compete du Cor (Dix etudes rythmiques)

Autor Ceccarossi, D
Editorial Alphonse Leduc

Título Low Horn Playing

Autor Martin Hackleman
Editorial Editions Bim

Título 30 Spezial Etuden fur tiefes Horn

Autor Hermann Neuling
Editorial Pro musica Verlag Leipzig

Título Douze Grandes Etudes Brillantes, Op 43

Autor J.F. Gallay
Editorial Alphonse Leduc

Título Douze Grandes Caprices, Op 32

Autor J.F. Gallay
Editorial Alphonse Leduc

Título Etudes for French Horn

Autor V. Reynolds
Editorial G. Schirmer, Inc.
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Título Characteristic Etudes for High Horn Playing

Autor Martin Hackleman
Editorial Editions Bim

Título Vingt Études Concertantes pour Cor

Autor Barboteau, G.
Editorial Editions Choudens

Título Etudes Classiques pour Cor

Autor Barboteau, G.
Editorial Editions Choudens

Título 60 Studies for Horn

Autor Kopprasch, C.
Editorial Edition International Music Company

Título Six Progresive Etudes

Autor Belloli, A.
Editorial Belwin Mills Publishing

Título Dix Caprices pour Cor

Autor D.Ceccarossi
Editorial Alphonse Leduc

Título Schüle für Naturhorn

Autor Orval, Francis
Editorial Editions Marc Reift

Título 18 Etudes en forme d’improvisation

Autor Bozza, E.
Editorial Alphonse Leduc

Título Studies for Unaccompanied Horn

Autor Schüller, G.
Editorial Oxford University Press

Título 200 Études Nouvelles Mélodiques et Progresives pour Cor (Vol 6)

Autor Alphonse, Máxime
Editorial Alphonse Leduc

Título 50 Ejercicios de cambio de tono

Autor Thevet, L.
Editorial Alphonse Leduc

Título Método Completo de Trompa

Autor Schantl-Bernolf
Editorial
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OBRAS

RELACIÓN ORIENTATIVA A TRABAJAR DURANTE TODOS LOS CURSOS

BARROCO

Título Seis Suites para Chello

Autor Bach, J.S. / Bourgue, D.
Editorial Gerard Billaudot

Título Concierto en Mi b
Autor Förster, C.
Editorial Edwin F. Kalmus

Título Concierto en Re M para Trompa, cuerda y continuo

Autor Telemann, G. Ph.
Editorial SikorskiMusicverlag

Título Sonata en Fa m
Autor Telemann, G. Ph.
Editorial Nueva York I.M.C.

CLÁSICO

Título Sonata en Fa M Op 17 para Trompa y Piano

Autor Beethoven, L. V.
Editorial Henle Verlag

Título Dos Sonatas

Autor Cherubini, L.
Editorial Sikorsky

Título Concierto para Trompa y Orq en Mi M

Autor Danzi, F.
Editorial Deutscher Verlag für Music

Título Concierto nº 1 en Re M
Autor J. Haydn
Editorial G. Henle Verlag

Título Concierto nº 2 en Re M
Autor J. Haydn
Editorial Breitkopf

Título Concierto Nº 1 para Trompa en Re M KV 412 (386b)

Autor Mozart, W. A.
Editorial Berenreiter

Título Concierto Nº 2 para Trompa en Mi b M KV 417

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Autor Mozart, W. A.
Editorial Berenreiter

Título Concierto nº 3 en Mi b M KV 447

Autor Mozart, W. A.
Editorial Barenreiter

Título Concierto nº 4 en Mi b M KV 495

Autor Mozart, W. A.
Editorial Barenreiter

Título Introducción y Rondó

Autor Ries, F.
Editorial Musica Rara

Título Sonata para Trompa y Piano en Fa M

Autor Ries, F.
Editorial B. Schott’s Söhne

Título Concierto en Re m
Autor Rosetti, A.
Editorial Simrock

ROMÁNTICO

Título Andante e Polacca

Autor Czerni, C.
Editorial Dobliner-Musicverlag

Título Concierto para Trompa y Orq.

Autor Kling, H.
Editorial Southern Music Company

Título Concerto
Autor Mercadante, S.
Editorial Edicioni Curci- Milano

Título Sonata Op. 178

Autor Rheinberger, J. G.
Editorial Schott

Título Preludio, Tema y Variaciones

Autor Rossini, G.
Editorial International Music Company

Título Concertpiece Op 94
Autor C. Saint-Saëns
Editorial Internacional Music Company

Título Adagio y Allegro Op. 70

Autor Schumann, R.
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Editorial Peters

Título Concierto para Trompa y Orq en Do m Op 8

Autor Strauss, F.
Editorial Universal Edition

Título Tema y Variaciones

Autor Strauss, F.
Editorial Zimmermann

Título Concierto nº 1 en Mi b M Op. 11

Autor Strauss, R.
Editorial Universal Edition

Título Concierto nº 2 en Mi b M
Autor Strauss, R.
Editorial Boosey & Hawkes

Título Concertino Op. 45 en Mi M

Autor Weber, C.M.
Editorial Belwins/Mills Publishing Corp.

MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Título Sonata para Trompa y piano

Autor Blanquer, A.
Editorial Gérard Billaudot

Título En Foret
Autor E. Bozza
Editorial Alphonse Leduc

Título Serenata op 31 para tenor, trompa y cuerdas

Autor Britten, B.
Editorial Boosey & Hawkes

Título La Chasse de Saint Hubert

Autor Busser, P.
Editorial Alphonse Leduc

Título Villanelle
Autor P. Dukas
Editorial Durand S.A.

Título Intermezzo
Autor Echevarria, V.
Editorial Alphonse Leduc
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Título Concierto en Si b M Op.91

Autor R. Glière
Editorial Sikorski

Título Intermezzo Op.35 nº 11

Autor Glière, R.
Editorial N. Y. International Music Company

Título Nocturno Op. 35 nº 10

Autor Glière, R.
Editorial N. Y. International Music Company

Título Romance Op. 35 nº 6

Autor Glière, R.
Editorial N. Y. International Music Company

Título Vals triste Op. 35 nº 7

Autor Glière, R.
Editorial N. Y. International Music Company

Título Concierto
Autor Hindemith, P.
Editorial B. Schott’s Söhne

Título Sonata 1939

Autor Hindemith, P.
Editorial Schott

Título Concierto
Autor Jacob, G.
Editorial Stainer & Bell

Título Scherzo Brillante

Autor Koetsier, J.
Editorial Must

Título Concertino para Trompa y orquesta de cuerdas Op. 45 nº 5

Autor Larsson, L.E.
Editorial GEHRMANS Musikförlag

Título Bagatelle
Autor Neuling, H.
Editorial Edition Pro Musica

Título Elegie
Autor Poulenc, F.
Editorial J & W Chester
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Título Concierto paraTrompa

Autor Tomasi, H.
Editorial Alphonse Leduc

Título Suite for Horn and Piano

Autor Wilder, A.
Editorial Margun

Título
Autor
Editorial

TROMPA SOLO

Título Fantasy for Horn

Autor Arnold, M.
Editorial Faber Music

Título Cinco Pieza Poéticas

Autor Barboteu, G.
Editorial Editions Choudens- Paris

Título Fa 7 – Pieces pour Cor solo

Autor Barboteau, G.
Editorial Editions Choudens

Título Horn-Lokke for Horn solo

Autor Berge, S.
Editorial Norsk Musikforlag

Título Pieces for Horn solo

Autor Bujanowsky, V.
Editorial McCoy’s Horn Library

Título Suite füe Horn in F solo op 64

Autor Hummel, B.
Editorial Zimermann

Título Laudatio
Autor Krol, B.
Editorial Simrock

Título Hoch Willkommt das Horn

Autor Matthus, S.
Editorial

Título Des canyons aux étoiles: VI- Appel interstellaires

Autor Messiaen, O.
Editorial
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Título Parable
Autor Persichetti, V.
Editorial Elkan-Voleg, Inc.

Título Musica per Corno solo

Autor Slavicky, K.
Editorial Friedrich Hofmeister

Título Characters for French Horn

Autor Turner, K.
Editorial Phoenix Music Publications

Título Springfall
Autor Uber, D.
Editorial Ward Music

Título Les Trois Roses du Cimetiere de Zaro

Autor Valero Castells, A.
Editorial International Music Diffusion

10.2. Direcciones web de interés

Dirección 1 http://www.hornplanet.com/hornpage/museum/history/horn
Dirección 2 http://www.public.asu.edu/~jqerics/
Dirección 3 http://www.hornchancellor.com/Horn%20History.html
Dirección 4 http://www.imslp.org