Filarmónica
de Buenos Aires
La Novena sinfonía
de Mahler
Aliado
Principal
Jefe de Gobierno
Jorge Macri
Jefe de Gabinete
Gabriel Sánchez Zinny
Ministra de Cultura
Gabriela Ricardes
Dirección General
Gerardo Grieco
Dirección Ejecutiva
Thelma Vivoni
Dirección de Ópera
Andrés Rodríguez
Dirección de Ballet
Julio Bocca
Dirección de Música
Gustavo Mozzi
CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
La Novena sinfonía de Mahler
Filarmónica de Gustav Mahler (1860-1911)
Buenos Aires Sinfonía n.º 9 en re mayor
I Andante comodo
DIRECTOR II Im Tempo eines gemächlichen Ländlers.
Kakhi Solomnishvili Etwas täppisch und sehr derb
III Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig
Duración estimada: 81 min IV Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
AGOSTO
SÁBADO 30 20h
SALA PRINCIPAL
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Fotografía de tapa por Patricio Cortés. Año 2025.
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CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Kakhi Solomnishvili
Director
Director principal de la Orquesta Filarmónica de Eslovenia desde
2024, es también desde 2017 director de la Orquesta Filarmónica
de Georgia, detentando paralelamente, y desde 2014, el cargo
de director de la orquesta del Teatro de Ópera y Ballet de Tiflis,
Georgia, su ciudad natal. Desde el año 2022 se ha desempeñado
como asistente de Charles Dutoit y ha colaborado activamente con
la Filarmónica de Buenos Aires. En 2023 debutó en el Teatro Colón
dirigiendo a la Orquesta Estable en una función de La carrera del
libertino de Igor Stravinsky mientras que en 2024 tuvo a su cargo la
dirección musical de la ópera Carmen, de Georges Bizet.
Inicialmente formado como pianista, se desempeñó activamente
como intérprete del instrumento en conciertos y recitales. Más tarde
realizó su formación en dirección orquestal en el Conservatorio
Estatal de Tiflis, graduándose en 2013 con título de posgrado
en esa especialidad. Es frecuente director invitado de diversas
orquestas internacionales entre las que se incluyen la Sinfonietta de
Israel, la Filarmónica Polaca Báltica «Fryderyk Franciszek Chopin»
y la Sinfonietta de Georgia. En 2017 fue reconocido con el «Premio
Tsinandali», otorgado por la República de Georgia por sus aportes
en el área musical.
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CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
«¡Bajo la luz del sol!
¡El día es bello sobre
aquellas alturas!»
Por Claudia Guzmán
Así como es inevitable vincular esta sinfonía con la muerte
y la despedida, puesto que, más allá de las cercanas
experiencias de Mahler con la finitud humana y con sus
propios límites físicos, sus indicaciones en la partitura
explicitan esos mismos términos, he aquí vocación de
trascendencia y un profundo entusiasmo por la vida.
Gustav Mahler, Sobre la base de una pulsación irregular, repartida entre contrabajos
Sinfonía n.º 9 en y cornos, emergen en pronta y cual fortuita sucesión una serie de
re mayor. Manuscrito
autógrafo. 1909-1910. motivos musicales tan diversos como mínimos, caracterizados por
Primer movimiento: sus timbres: el de las arpas, cual pasos; el de los dos cornos, cual
Andante comodo.
Página final con un toque de fanfarria; el rápido balanceo en las violas… Una serie de
la anotación elementos independientes que suceden en simultáneo sin interferir
«Leb' wohl, leb' wohl».
entre sí, cual planos autónomos. Sin embargo, al ingresar los violines
segundos con su motivo mínimo basado en un intervalo de segunda
mayor descendente, la heterogeneidad halla su razón de ser en el fluir
de un discurso que cobra coherencia y lirismo en su transcurrir, mas
sin anularla. Ese inicio incierto, que surge de esa pulsación irregular
en la que Leonard Bernstein creyó hallar la autorreferencia de Gustav
Mahler (1860-1911) a su malograda condición cardíaca, bien podría
ser un guiño a esos otros principios sinfónicos planteados desde la
incertidumbre hacia la paulatina constitución de una línea melódica-
narrativa: los de las Novenas de Beethoven y Bruckner, ambas en la
tonalidad de re menor.
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TEATRO COLÓN — TEMPORADA 2025 CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
En este caso nos hallamos en re mayor y ante el inicio de otra Novena: En agosto de 1909, escribía a su amigo y discípulo Bruno Walter: «He
una que se reconoce como heredera de una tradición que hunde sus estado trabajando muy duro y estoy poniendo los toques finales a una
raíces en el Clasicismo vienés, que da cuenta de la trayectoria sinfónica nueva sinfonía… La obra en sí… es una muy satisfactoria adición a mi
de todo el siglo XIX y que tiene, tras de sí, más cercanamente, nueve pequeña familia. En esta se enuncia algo que he tenido en la punta
obras sinfónicas en las cuales el mismo Mahler exploró la expansión de mi lengua desde hace algún tiempo».
del género en todos sus aspectos, rindiendo asimismo tributo a la
historia de la música de tradición europea occidental. Mahler se hallaba por entonces en la Villa de Altschluderbach,
¿Por qué nueve la preceden y es esta la Novena? Porque como no propiedad que alquilaba a corta distancia de Toblach (en la actualidad
se ha ahorrado relatar en casi ningún escrito dedicado a sus últimas Dobbiaco, provincia de Bolzano), entre los majestuosos picos de las
obras, luego de la creación de la Octava el compositor tituló finalmente Dolomitas. Allí, en el mismo sitio donde había creado Das Lied y
Das Lied von der Erde (La canción de la tierra) a su novena gran obra donde iniciaría la escritura de su Décima sinfonía, se dedicaba a
sinfónica-vocal para mantenerse a resguardo del mito por el cual, componer en una pequeña cabaña de madera que su esposa, Alma,
luego de las Novenas, sobrevenía la muerte: tal había sido el caso de había mandado construir al gusto de él, mientras la crisis de pareja
Beethoven, Schubert y Bruckner. entre ambos se profundizaba.
Si bien algunos bosquejos de su ahora sí Novena sinfonía podrían En esta obra sinfónica Mahler dejó de lado tanto las grandes fuerzas
datar de 1908, sabemos que Mahler se abocó a crear la obra en el corales como las voces solistas que habían constituido parte intrínseca
verano de 1909. Había retornado a Austria en el mes de abril con el de sus dos obras anteriores, retornando a una escritura puramente
propósito de pasar allí sus vacaciones, que cada año dedicaba a la instrumental estructurada en cuatro movimientos.
composición, hallando inspiración en sus amados paisajes alpinos.
Provenía de Nueva York, donde había transcurrido su segunda exitosa I. Andante comodo
temporada dirigiendo en la Metropolitan Opera House. Dos años «Épico», como ha calificado Theodor Adorno a ese primer movimiento
antes, en julio de 1907, él y su familia habían sufrido una traumática de dimensiones colosales, «comienza contando cosas del pasado;
pérdida: la menor de sus dos hijas, Maria Anna, a quien llamaban comienza desde muy lejos, como si se fuera a narrar algo y, sin
amorosamente Putzi, había fallecido a los cuatro años de edad a embargo, se hubiera de mantener oculto lo narrado», según el filósofo
causa de escarlatina y difteria. Pocos días después le había sido alemán (Mahler: una fisonomía musical, 1960). ¿Es por ello, tal vez,
diagnosticada a Mahler una severa condición cardíaca y, casi a la que emerge de fragmentos diversos? El mismo Adorno reflexiona:
par, luego de una campaña de prensa en su contra iniciada tiempo «Pero la música absoluta, que va sonando de presente en presente,
atrás, había renunciado a su puesto al frente de la Ópera de Viena. es siempre incapaz de ser puro recuerdo. El primer movimiento de la
Novena, que es la obra maestra de Mahler, se deja inspirar por esa
Luego de algunos meses en los cuales la angustia se profundizó imposibilidad».
por el extremo cuidado que hubo de adoptar para consigo mismo
por indicación médica, debiendo abandonar su gran afición por la ¿Qué significa todo esto en el terreno de lo que podemos apreciar
natación, el alpinismo y aún los largos paseos en la naturaleza, Mahler desde la escucha? Que nos hallaremos ante un primer movimiento
encontró un nuevo equilibrio a partir de la creación de Das Lied von basado en la continuidad y en el proceso. La obra se irá desplegando,
der Erde, iniciando además una nueva etapa profesional como director creciendo, transformándose sin que podamos distinguir fronteras
en Nueva York. precisas. Es por ello que, si bien como tantos estudiosos a lo
largo de las décadas, nos podemos ver tentados de enmarcarla en
formatos conocidos, como la sonata, o el tema con variaciones, pronto
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TEATRO COLÓN — TEMPORADA 2025 CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
hallaremos que su esencia es la de trascender esos marcos generando Mas el discurso continúa, basado en un magistral entramado
un discurso de vocación infinita que se va metamorfoseando. Esto contrapuntístico en que unas y otras frases dialogan entre sí hasta
no significa que no presente secciones reconocibles, que para Jörg el sereno final. Ese final del movimiento donde Mahler anotó con lápiz
Rothkamm, autor de uno de los más recientes y serios análisis, vienen a «Leb' wohl, leb' wohl» (adiós, adiós).
ser seis. Para el musicólogo alemán especializado en Mahler la unidad
de este movimiento estaría dada por la de haber sido concebido II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch
cual un cortejo fúnebre. No sólo su métrica constante en 4/4 sería und sehr derb
demostración de ello sino también la indicación de Mahler en el Con la indicación «Al ritmo de un Ländler tranquilo. Un poco torpe y
compás 327 «Wie ein schwerer Kondukt» (Como un solemne cortejo). muy tosco», el segundo movimiento, un scherzo, está constituido por
En este se insertan desde citas de Das Lied von der Erde hasta de la una sucesión de danzas complejamente elaboradas en una labor de
Sonata «Los adioses» de Ludwig van Beethoven, sin poder dejar de magistral montaje contrapuntístico. Este segundo movimiento que
mencionarse que la melodía principal que reaparece, una y otra vez, para buena parte de los mahlerianos supone una danza de la muerte,
estaría basada en una cita del vals Freut euch des Lebens (Disfruta inicia con un Ländler (danza popular austríaca de métrica ternaria); en
la vida), op. 340 de Johann Strauss II. segundo término, un vals austro-germano en el cual se acentúa tanto
la intensidad como la movilidad armónica y el uso deliberado de las
Años más tarde, en carta a su esposa, el compositor Alban Berg disonancias; en tercer lugar sigue sumamente colorístico en lo tímbrico
manifestó: «El primer movimiento es el más glorioso que jamás un vals en estilo francés -más estilizado- y, por último, un retorno del
escribió. Expresa un amor extraordinario por la tierra, por la naturaleza. Ländler que se presenta entonces cual una disolución de la danza,
El anhelo de vivir en ella en paz, de disfrutarla plenamente, hasta lo más en la que esta se desintegra en sus diversos elementos constitutivos.
profundo del ser, antes de que la muerte llegue, irresistible como es».
III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig
Casi promediando este movimiento, luego del clímax en la máxima «Sehr trotzig» (Muy desafiante), el «burlesco» tercer movimiento, en la
amplitud de registro, llega el modo menor, hasta el momento fluctuante menor, es una página basada en una refinada escritura contrapuntística
con el mayor, en su máxima intensidad. Se desarrolla entonces el que presenta a su tema principal alternado con un subtema y tres
gesto dramático, desde las cumbres de la expresión intensa hasta la fugados de alto virtuosismo orquestal por la complejidad de su
sutileza de lo sombrío. Sin embargo, una vez más aparecerá el modo concertación a la par de lo exigente de la escritura de cada una de
mayor en el breve diálogo a solo del concertino y el clarinete solista. sus partes. La serenidad emerge mediante un solo de trompeta a
A partir de allí, encabezado por las cuerdas se constituye otro clímax cargo de una inolvidable melodía que busca, una y otra vez el ascenso.
interrumpido por los timbales y el portentoso toque de los trombones, Sin embargo, la parodia que de esta realiza el clarinete inicia su
instrumentos largamente asociados a los funerales, que da paso a deformación y el retorno a un frenesí que redobla el inicial y se anula
una marcha inexorable. Luego del retorno de la melodía principal, a sí mismo.
ambigua, balanceándose entre el modo mayor y menor, llegará
entonces otro sector de magnífico diálogo camerístico: primero entre IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
el flautín y el primer violín, luego entre la flauta y el corno francés. Así, En 1895, mientras creaba su Tercera sinfonía, Mahler había escrito
una y otra vez a lo largo de este movimiento la intimidad camerística a su amiga, la violinista y violista Natalie Bauer-Lechner: «Escribir
sucede a la masa orquestal, así como el modo mayor y el menor una sinfonía significa, para mí, el construir un mundo con todas las
fluctúan incansablemente y aquellos motivos iniciales reaparecen herramientas de la técnica disponible. El contenido, siempre nuevo
transfigurados aquí y allí. y variable, determina su propia forma. En este sentido, debo siempre
aprender nuevamente a crear nuevos medios de expresión para mí
mismo».
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CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Esa misma labor de exploración-creación que da como resultado
una obra que determina su propia forma es la que mejor puede
llegar a explicar a esta Novena sinfonía y especialmente a su cuarto
movimiento, que tiene como antecedente precisamente a aquel final
de la Tercera, también lento y elegíaco.
Este dilatado final, el más extenso de los cuatro movimientos, se
conecta con el primero mas basado en la aceptación. Así como
es inevitable vincular esta sinfonía con la muerte y la despedida,
puesto que, más allá de las cercanas experiencias de Mahler con
la finitud humana y con sus propios límites físicos, sus indicaciones
en la partitura explicitan esos mismos términos, he aquí vocación de
trascendencia y un profundo entusiasmo por la vida. Luego de una
apasionada introducción lo que sigue es un himno en la tonalidad de
re bemol mayor: un descenso de medio tono respecto de la tonalidad
inicial de la obra. Un dato fundamental es que Mahler no sitúa este
final en modo menor, sino en mayor, transitando modulaciones
armónicas inesperadas, a tonalidades lejanas. Luego de un intenso
sector intermedio la música, reiterándose, comienza a fragmentarse.
La sección final no serán ya más que pequeños y serenos fragmentos
sonoros para los que Mahler indicó ersterbend (muriendo)…y en ese
final en el que aún se palpita la vida, más amada que nunca mientras
se atisba la muerte, el creador situó en los violines una cita del final
de la cuarta de sus Canciones a los niños muertos: precisamente el
pasaje correspondiente a las palabras «Im Sonnenschein! Der Tag
ist schön auf jenen Höhn!» (¡Bajo la luz del sol! ¡El día es bello sobre
aquellas alturas!). La admiración final hacia este mundo, su naturaleza
y la magnificencia de la vida en un transitar lento, sereno…la música
alternando con el silencio… atisbando la eternidad.
En 1910 inició la creación de su Décima sinfonía. Meses antes había
aceptado el cargo de director de la Filarmónica de Nueva York. Ese
mismo año estrenó la Octava en Múnich. No llegó a estrenar la Novena,
puesto que falleció en Viena, el 18 de mayo de 1911, a los cincuenta
años de edad. El 26 de junio de 1912, Bruno Walter dirigió el estreno
de la Novena sinfonía en Viena. Fue esta la última obra que completó
Gustav Mahler.
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Lo más esperado está por llegar
Filarmónica Janácek, Schubert,
Silvestrov y Strauss
de Buenos Aires SEPTIEMBRE SÁBADO 6
De Haydn a Bruckner
SEPTIEMBRE VIERNES 12
Ravel, 150º aniversario
SEPTIEMBRE SÁBADO 20
ÓPERA BALLET GRANDES INTÉRPRETES
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SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE AGOSTO SÁBADO 30 16h
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CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Florencia Böhtlingk - Chacra de Elvira (Serie Misiones, 2013)
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vida a nuevas ideas y fortalecen nuestra
identidad colectiva.
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CONCIERTOS— FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Filarmónica
de Buenos Aires
Concertino Carla Regio Michelle Wong Trombones tenores
Xavier Inchausti Fernando Herman* Hernán Gastiaburo Víctor Gervini (solista)
Juan Pablo Gómez Piruel Llan de Rosos Matías Bisulca
Primeros violines Zurita* (suplente de solista)
Elías Gurevich Rebeca Restelli* Corno inglés Maximiliano De la
Grace Medina María Eugenia Casado* Michelle Wong Fuente
Eduardo Ludueña Carmen Gragirena* Piruel Llan de Rosos
Patricia Fornillo Joaquín Gutiérrez** Trombón bajo
Alicia Chianalino Clarinetes Jorge Ramírez Cáceres
Matías Grande Violonchelos Mariano Rey (solista)
Julio Domínguez José Araujo (solista) Matías Tchicourel Tuba
Sebastián Masci Diego Fainguersch (suplente de solista) Richard Alonso Díaz**
Lucía Herrera (suplente de solista) Eloy Fernández Rojas
Manuel Quiroga Benjamín Báez Sebastián Tozzola Timbales
Mabel Serrano Mirabal* (suplente de solista) Alfonso Calvo* Juan Ignacio Ferreirós
Sol Iraís Duran* Matías Villafañe de (suplente de solista)
José Gregorio Ramírez* Marinis Clarinete bajo Eduardo Chiesa**
Julia Filón* Gloria Pankaeva Sebastián Tozzola
Jesús Cabero* Melina Kyrkiris Eloy Fernández Rojas Percusión
Gerónimo Contreras* Marina Arreseygor Christian Frette
Marcos Lombardi** Cecilia Slamig Clarinete requinto (primer tambor)
Diego Vassallo** Ayelén Espíndola Eloy Fernández Rojas Federico Del Castillo
Giacobbe* Alfonso Calvo* (platillos y accesorios)
Segundos violines Julián Giménez* Federico Rivitti*
Hernán Briático (solista) Bruno Bragato* Fagotes Sergio Yraíta**
Demir Lulja Ana Verena Díaz* Gabriel La Rocca
(suplente de solista) (solista) Arpas
Natalia Cabello Contrabajos Andrea Merenzon María Cecilia
Jorge Caldelari Javier Dragun (solista) Daniel La Rocca Rodríguez (solista)
Silvio Murano Julián Medina William Thomas Genz Alina Traine
Ekaterina Lartchenko (suplente de solista) (suplente de solista)
Humberto Ridolfi Germán Rudmisky Contrafagot
Enrique Mogni Karen Sano Andrea Merenzon Directora Ejecutiva
Cristina Monasterolo Jeremías Prokopchuk Daniel La Rocca Analía Belli
Nicolás Tabbush Ruslan Dragun Facundo Díaz**
Juan José Raczkowski Raúl Barrientos Coordinadora
Eugenia Gullace Sebastián Contreras* Cornos Alejandra Gandini
Andrés Magula* Darío Quel* Fernando Chiappero
María Hadjadourian* Axel Gómez* (solista) Ayudante de
Joaquín Carri* Martcho Mavrov Coordinación
Amarilis Rutkauskas** Flautas (suplente de solista) Luz Rocco
Ingrid Prytz Nilsson** Claudio Barile (solista) Luis Ariel Martino
Jeniffers Hernández Horacio Massone (suplente de solista) Músico copista
Aljorna** Ana Rosa Rodríguez Gustavo Peña corrector
Gabriel Romero Margarete Mengel Augusto Reinhold
Violas Joaquín Bellucca** Federico Schneebeli Nicolás Rébora*
Denis Golovin (solista) Rodolfo Rosón** Diego Glaser*
Kristine Bara Flautín Álvaro Suárez Vázquez**
(suplente de solista) Horacio Massone *Contratados
Juan Manuel Castellanos Ana Rosa Rodríguez Trompetas **Contratados por obra
Claudio Medina Gabriel Romero Fernando Ciancio
Darío Legname (solista)
Bárbara Hiertz Oboes Guillermo Tejada Arce
Verónica D´Amore Néstor Garrote (solista) Leandro Melluso
José García Benítez Natalia Silipo Martín Mengel
(suplente de solista)
23
Dirección General Gerardo Grieco Dirección de Ópera Andrés Rodríguez
Dirección Ejecutiva Thelma Vivoni Dirección de Ballet Julio Bocca
Entrá al Ciudad.
Directorio Dirección General de Música Gustavo Mozzi
Lía Rueda DIRECTORA VOCAL Coro Estable - Dirección Miguel Martínez
Disfrutá de
Alejandro Gómez VOCAL Coro de Niños - Dirección Helena Cánepa
Víctor Hugo Gervini VOCAL Directora invitada Beatrice Venezi
Filarmónica de Buenos Aires - Dirección Principal
beneficios
Zoe Zeniodi
Dirección del Instituto Superior de Arte Marcelo Birman
Dirección CETC/ Contemporáneo Martín Bauer
exclusivos.
Dirección Ejecutiva Orquesta Estable
Michèle González Noguera
Dirección Ejecutiva Filarmónica de Buenos Aires
Analía Belli
Dirección General de Producción Producción Escenotécnica Verónica Cámara
Dirección General de Producción Marcela La Salvia
Redes y Comunicación Escénica Cristian Escobar
Sastrería Teatral Carlos Pérez (interino) ABONOS Y
LOCALIDADES
Dirección de Producción Artística y Eventos
Tapicería Carlos De Pasquale
10
Amida Quintana Gómez
Utilería Héctor Vidaurre
Dirección de Estudios Musicales Marcelo Ayub
Video Natalio Ríos
Gerencia de Proyectos Artísticos Florencia Raquel García
Zapatería Blanca Villalba HASTA
Gerencia Operativa Enlace Artística Económica
Enlaces
Joaquín Inchausti
Producción Técnica Ballet Florencia Bordolini
Producción
Federico Scanzani / Fernando Haidar / Joaquín Mena / Lucía
Enlace Técnico Ópera, Conciertos y Eventos Lucía Rivero / CUOTAS
Vázquez Acuña / Matias Puricelli / Pilar Sosa / Sofía Condisciani /
Florencia Falcón
Enlace Técnico CETC y Ópera de Cámara Ladislao Hanczyc
SIN
Zunilda Eva González
Asistencia de dirección general de producción
INTERÉS
Andrea Morbelli / Valentina Puentes Rey
Dirección General Técnica, CONOCÉ MÁS
Asistencia de dirección de Estudios Musicales
Administrativa y Legal
Diana Canela Dirección General Técnica Administrativa y Legal CON TARJETAS DE CRÉDITO.
Coordinación de Estudios Musicales Luciana Zambarbieri Diego Capuya
Coordinación de Artistas y Maestros Sebastián Nicolás Dirección de Asuntos Legales Florencia Silvain
Coordinación de Materiales Musicales Augusto Reinhold Gerencia Operativa Oficina de Gestión Sectorial
Coordinación General de Escenario Juan Martín Collados
Coordinación General Matías Cambiasso Gerencia Operativa Compras, Contrataciones,
Coordinación Principal Alejandro Díaz / Diego Beneduce Suministros y Adquisiciones Daiana Lemos
Archivo Musical 2da Jefa Cristina López Gerencia Operativa Gestión de Recursos Humanos
Supervisión Daniel Socastro / Fabio Machuca Gabriel Pokorny
Gerencia Operativa Desarrollo de Recursos Humanos
Dirección General Escenotécnica Kathia Osorio Niño
Dirección General Escenotécnica Ana Lorena Riafrecha
Jefe Técnico de Escenario Palmiro Criniti
Dirección General Ejecutiva
Jefa Técnica de Realización Verónica Cámara Gerencia Operativa de Gestión Edilicia Marcelo Marconi
Jefes Técnicos Gerencia Operativa Atención Integral al Público y Sala
Asistencia de Producción María Cremonte Natalia Hidalgo
Audio Andrés Cabaleiro Gerencia Operativa de Estrategia Comercial Matías Tau
C.T.F. C/IVA: 0,00%
Documentación Arnaldo Colombaroli (interino)
Electricidad Escénica Adrián Fiorruccio Dirección Unidad de Control de Gestión PROMOCIÓN OFRECIDA POR EL BANCO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, CUIT 30-99903208-3 (BANCO CIUDAD) VÁLIDA PARA LA REPÚBLICA
Efectos Escénicos Juan Cruz Trentuno Analía Alberico ARGENTINA, TODOS LOS DÍAS DESDE EL 01/01/2025 HASTA EL 31/03/2025 Y DESDE EL 01/12/2025 AL 31/12/2025, PARA COMPRAS EN PESOS EN
Escenografía Lucila Rojo HASTA 10 CUOTAS SIN INTERÉS EN ABONOS Y LOCALIDADES INDIVIDUALES DE TODAS LAS FUNCIONES DE LA TEMPORADA 2025 DEL TEATRO
Escultura Mariana Meijide Asuntos Institucionales y Comunicación COLÓN (NO VALIDO PARA ESPECTÁCULOS DE TERCEROS O CO-PRODUCCIONES) ABONADAS CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA, Y MASTERCARD Y
Herrería Teatral Gustavo Gómez CABAL DEL BANCO CIUDAD. ADEMÁS DESDE EL 01/04/2025 HASTA EL 30/11/2025 SE OFRECERÁN HASTA 6 CUOTAS SIN INTERÉS EN COMPRAS EN PESOS DE ABONOS Y LOCALIDADES INDIVIDUALES DE TODAS LAS
Dirección de Comunicación Nicolás Carpena
Infraestructura Escénica Luis Pereiro FUNCIONES DE LA TEMPORADA 2025 DEL TEATRO COLÓN (NO VÁLIDO PARA ESPECTÁCULOS DE TERCEROS O CO-PRODUCCIONES) ABONADAS CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA, Y MASTERCARD Y CABAL DEL BANCO
Luminotecnia Rubén Conde Jefe de Prensa Hugo García CIUDAD. COMPRA ONLINE A TRAVÉS DE WWW.TEATROCOLON.ORG.AR. SUJETO A DISPONIBILIDAD DE CUPO. EL BANCO CIUDAD TIENE LA FACULTAD DE MODIFICAR EN CUALQUIER MOMENTO EL PLAZO DE LA VIGENCIA DE
Maquinaria Escénica Palmiro Criniti Coordinación de Colón Digital Felicitas Rama LA PROMOCIÓN. LA PRESENTE PROMOCIÓN ES VÁLIDA SÓLO PARA CONSUMOS DE TIPO FAMILIAR. NO ACUMULABLE CON OTRAS PROMOCIONES. CONFORME RES. 915 E/2017, 51- E/2017 Y 240 E/2017. T.N.A., T.E.A. Y C.F.T.N.A
Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox Edición del programa Claudia Guzmán (IVA INCLUIDO): 0,00% FIJO. EL PRODUCTO OFRECIDO CORRESPONDE A LA CARTERA DE CONSUMO. PARA MÁS INFORMACIÓN Y CONDICIONES O LIMITACIONES APLICABLES, CONSULTE EN WWW.BANCOCIUDAD.COM.AR.
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