Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Contaduría Pública y Administración

Licenciatura en Administración

Arte e Interculturalidad

Blanca Nelly Rodríguez Garza

Reporte de lectura sobre el tema: “Acercamiento al arte”.

Equipo: # 4 Código

2143640 Elizondo Soto Andrea Mishelle

2156823 Escobar Castañeda Diego Armando

2228961 González Jerónimo Tomas

2172794 Palomares Leos María Guadalupe

2033355 Rodríguez Muñiz Francisco de Jesús

Grupo: DAB

San Nicolas de los Garza, N.L A 08 de septiembre del 2024

 Miguel Ángel Buonarroti

De (1475-1564) fue un renombrado escultor, pintor y arquitecto, y poeta italiano del

renacimiento. Nacido en caprece, Italia se destacó desde muy joven por su increíble
talento artístico, lo que le permitió ganarse el patrocinio de importantes figuras de la
época. fallecido el 18 de febrero de 1564 en Roma, Miguel Ángel se destacó por su
habilidad excepcional y su visión innovadora, convirtiéndose en una figura central de la
cultura renacentista.

Desde una edad temprana, Miguel Ángel mostró un talento para el arte. Su formación
inicial en la pintura se complementó con un profundo interés en la escultura y la
arquitectura, disciplinas en las que alcanzaría niveles de maestría sin precedentes. A lo
largo de su vida, Miguel Ángel creó algunas de las obras más emblemáticas del arte
occidental, incluyendo la escultura del David, la pintura del techo de la Capilla Sixtina y
la cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Sus obras se siguen estudiando
y admirando, representando una culminación del arte del Renacimiento y una fuente de
inspiración para artistas y espectadores.
Índice
1. Introducción
2. Origen he historia del arte
3. Conceptualización del arte
3.1 Definición del arte
3.2 El arte y la estética
3.3 Diferencia entre arte y artesanía
4. El valor social del arte
5. Diversas clasificaciones del arte
7.1 Literatura
7.2 Escultura
7.3 Arquitectura
7.4 Pintura
7.5 Música
7.6 Danza
7.7 Cine
7.8 Teatro
6. Arte contemporáneo
6.1 Arte moderno
6.2 Del arte moderno al arte contemporáneo
7. Apreciación artística
8. Respeto y valor de la manifestación artística
9. Foro
10. Conclusiones
11. Conclusión
12. Bibliografia
Introducción

La expresión artística es una de las manifestaciones más profundas de la experiencia

humana. Desde las pinturas prehistóricas en las cuevas hasta las instalaciones
multimedia contemporáneas, el arte refleja la diversidad de culturas, épocas e
interpretaciones. Acercarse al arte conlleva no solo observar y disfrutar las obras, sino
también comprender y explorar los contextos donde fueron creadas. Un primer paso
fundamental es la apreciación visual: examinar la composición, los colores, las formas y
las técnicas empleadas. Pregúntate qué sentimientos u opiniones despierta la pieza y
cómo el creador logró transmitir su mensaje. La técnica y el estilo son cruciales, pero
también lo es la recepción personal. Cada espectador puede interpretar una obra de una
manera única, lo que enriquece la experiencia artística. Otro aspecto relevante es
conocer el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló el arte. Las circunstancias
sociales, políticas y económicas influyen en los temas y estilos. Entender el trasfondo
histórico puede ofrecer una perspectiva más rica y completa sobre una obra y su
significado. El arte es una forma de expresión creativa que va más allá de lo utilitario y
funcional. Se define por su capacidad de transmitir emociones, ideas, experiencias y
conceptos a través de diversos medios, como la pintura, la escultura, la música, la danza,
la arquitectura y la literatura. El arte tiene un carácter subjetivo, lo que significa que su
interpretación puede variar enormemente según el espectador, la cultura y el contexto.
Cada obra artística tiene la posibilidad de generar diferentes significados y emociones,
dependiendo de la interacción del individuo con la obra.
Origen he historia del arte

El origen del arte es un tema fascinante que ha intrigado a los seres humanos durante
siglos y su evolución a lo largo de la historia. El origen del arte se remonta a la prehistoria,
cuando los seres humanos comenzaron a crear expresiones visuales y simbólicas para
comunicar ideas, emociones y experiencias. La actividad artística ha acompañado a la
humanidad desde sus inicios y ha evolucionado a lo largo de los siglos, reflejando
cambios culturales, sociales y tecnológicos.

Las primeras representaciones artísticas datan de la prehistoria. Se pensaba que durante

el período que se extendió desde el inicio de la evolución humana hasta el 3000 a. C.
(es decir, desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los metales), habían aparecido las
primeras obras de arte.

El hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del Homo sapiens sugiere que el

Neandertal, que habitó la tierra hace más de 40.000 años, inició el arte rupestre que
datan de aproximadamente 15,000 a 10,000 a.C. Estas obras presentan animales y
símbolos, posiblemente con fines rituales o de comunicación.

1.- Paleolítico (piedra antigua): abarca desde el origen del hombre, su economía se
basaba en la recolección, caza y pesca. Así que la humanidad comenzó a expresarse
artísticamente con imágenes grabadas en las paredes de las cuevas.

2.- Mesolítico (edad media de la piedra): se caracteriza por la elaboración de armas para
la cacería, entre las principales están los arcos reforzados con tendones, así como las
flechas de piedra, hueso o madera con diversas formas geométricas.

3.- Neolítico (piedra nueva o pulida): en este periodo los pueblos ya habían adquirido
grandes conocimientos mediante la observación de la naturaleza. En el lugar aprendieron
a fabricar instrumentos y esto les permitió, cuando llego el cambio climático, practicar la
agricultura y la ganadería.

Por su parte, la Edad de los Metales se divide en tres periodos:

1.- Edad de cobre: fue el primer metal que empezó a usar el hombre en la prehistoria,
ya que era fácil de obtener porque estaba en la superficie de la tierra mezclado con otros
minerales. Los primeros elementos fabricados con cobre han sido vasija, puntas de
flechas y elementos para arar la Tierra.
2.- Edad de bronce: la función de minerales para su extracción fue el principal
acontecimiento en este periodo. Como menciona después de haber obtenido el metal,
se fundía para martillarlo y moldearlo para así darle la forma deseada.

3.- Edad de hierro: este periodo no se caracterizó por alguna propiedad particular del
hierro, pues no es más duro que el bronce, sino porque el hierro es muy abundante que
el cobre y el estaño. Esto hizo posible la producción de serie de herramientas y armas
metálicas.

El arte es una expresión fundamental de la humanidad, una forma de comunicación que

trasciende el lenguaje y la cultura. Desde los primeros garabatos en las cuevas
prehistóricas hasta las complejas instalaciones contemporáneas, el arte ha sido una
constante en la evolución de nuestra especie. En este viaje por el origen del arte,
exploraremos las teorías y descubrimientos que nos acercan a las raíces de esta
expresión humana. Desde la pintura rupestre hasta la escultura, la música y la danza,
descubriremos cómo el arte ha sido una forma de expresión, comunicación y conexión
entre los seres humanos a lo largo de la historia.
Conceptualización del arte

La conceptualización del arte puede variar ampliamente según la perspectiva desde la

que se aborde, ya que el arte es una manifestación profundamente subjetiva y
culturalmente diversa. Expresión y comunicación a través del arte: artistas canalizan
emociones, perspectivas y visiones del mundo en sus obras, combinando forma y
contenido. La estética, relacionada con el placer sensorial, es importante en la
interacción con el arte. Este implica intencionalidad creativa para provocar reacciones y
explorar temas, desafiando normas e innovando. El arte refleja su contexto cultural,
puede ser una forma de activismo o crítica social. La subjetividad en la percepción y
valoración del arte destaca la variedad de interpretaciones según la experiencia y
conocimientos de cada espectador.

Definición de Arte

El Arte es un concepto, que se manifiesta en actividades que son creativas y estéticas

echas por ellos seres humanos.

Donde se expresan emociones y su vista de las cosas o de su entorno; su significado

puede variar en la época en que se consulte. La expresión arte se usa para definir todos
los procesos que son hechos manualmente o que requiere técnicas específicas.

Así como el arte es un concepto de los más importantes, porque a través de las diferentes
disciplinas artísticas.
 El Arte y la Estética

Es la filosofía que está enfocada en el arte y la belleza. (“La Estética: Explorando la

Belleza en el Arte y la Filosofía”)

La primera persona en pensar sobre lo estético fue el filósofo griego Platón; En sus tres
diálogos: Hipias (sobre la belleza de los cuerpos), Fedro (La belleza de las almas) y El
banquete (La belleza en general).

Así en lo estético casi cualquier cosa puede ser considerada hermosa por algunas
personas y desde otro punto de vista no lo es. Así es difícil tener una definición sobre la
estética, porque estamos familiarizados con tanto en la experiencia podemos juzgar
cualquier elemento como: lo bello y lo feo, Lo sublime y lo elegante.

El Arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto echo por los
seres humanos con finalidad comunicativa en el cual se expresan emociones o
sentimientos, ya depende del autor de la manera en que lo realizo y se enfocó.

Diferencia entre arte y artesanía

Para empezar a diferenciar entre estos dos conceptos, debe definirse en que época
estamos hablando, porque lo que ahora es arte antes no lo era y antes se definía con
artesanía.

El Arte busca la sensibilidad y las emociones. En el mundo del Arte solo existe una obra
creada por los artistas de una manera creativa. Ya depende del gusto del artista de los
materiales que usara para la creación.

La Artesanía sigue una dirección mucho más útil con los productos para uso de la vida
cotidiana. En la artesanía no existe ese carácter espontaneo. objetos se crean con fines
decorativos o útiles. Su fabricación siempre debe ser igual siguiendo los mismos pasos.

Están hechos de materiales abundantes en zonas geográficas, y pueden reflejar la

cultura del lugar donde se crean.
El valor social del arte

El arte posee un valor social inmenso, que va más allá de su función estética. Sirve como
un medio para la preservación cultural, el desarrollo personal, la crítica social y el cambio.
Además, fomenta la inclusión, fortalece la cohesión comunitaria y contribuye al bienestar
económico y social. La interacción con el arte ya sea a través de la creación, la
apreciación o el apoyo a iniciativas artísticas, tiene el potencial de enriquecer nuestras
vidas y nuestras comunidades de manera significativa. El arte tiene un profundo impacto
en la sociedad. Más allá de su función estética, el arte es una herramienta poderosa para
la reflexión y el cambio social. En la historia se ha utilizado para desafiar normas, exponer
injusticias y promover la conciencia social. Además, el arte fortalece la identidad cultural,
fomenta la empatía y el entendimiento entre diferentes grupos sociales, y es un
catalizador para la innovación y el pensamiento creativo.

Identidad y cultura: El arte es fundamental para la preservación cultural, actuando como

un vehículo para transmitir tradiciones y valores a través de generaciones. Las
manifestaciones artísticas locales, como festivales y murales, fortalecen la identidad
comunal, reflejando experiencias compartidas y promoviendo la cohesión social.

Educación: El arte une a las personas a través de proyectos colaborativos y eventos

culturales, creando un sentido de comunidad. Además, puede revitalizar áreas urbanas,
mejorando el entorno y promoviendo el desarrollo local.

Pensamiento social: El arte tiene el poder de cuestionar normas sociales, actuando

como un medio de protesta y reflexión crítica sobre desigualdades. También puede ser
un catalizador de cambio, inspirando movimientos sociales y políticos, como el feminismo
y los derechos civiles.

Impacto económico: La industria del arte genera empleo y atrae turismo cultural,
contribuyendo significativamente a la economía local.

Inclusión y diversidad: El arte proporciona una plataforma para voces diversas,

promoviendo la comprensión de la diversidad cultural y social. Las iniciativas
comunitarias hacen que el arte sea accesible para todos, fomentando la inclusión y la
participación.
Diversas clasificaciones del arte

Arquitectura

La arquitectura es la disciplina y técnica de planear, idear, diseñar, estructurar,

sostenibilidad la estética, es el arte y la técnica de la construcción de edificios, y su
relación con la ciencia y su participación de las matemáticas y la estética. La arquitectura
es una disciplina combinada con el arte y funcionalidad para crear espacios que
satisfagan a los seres humanos y al bienestar de la sociedad, a lo largo de la historia la
arquitectura a continuado evolucionando, ya por ello se enfrenta a las demandas
culturales, tecnológicas y ambientales para implementar, crear y diseñar.

Pintura
La pintura es la expresión artística humanas más antiguas y versátiles, y puede
manifestarse en una amplia variedad de estilos, técnicas y medios y es una de las bellas
artes. En la antigüedad con la pintura con ello empezaron a crear las primaras figuras
con carbón como los que hoy en día se conservan. La pintura es algo fundamental que
ha evolucionado a lo largo de la historia. Reflejando los estilos y las técnicas de diferentes
épocas y culturas, así como su diversidad de métodos y estilos la convierten en una
exploración importante para la sociedad y los humanos, ya que se genera el arte es
pintar, ya sea una hoja de papel, un muro, una madera etc., una técnica determinada,
para una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc., generando una obra de
arte según principios estéticos.

Escultura

La escultura es una obra de arte tridimensional que implica la creación de formas y

figuras a partir de materias sólidos, reales y volumétricas pues ocupan un espacio
tridimensional. La escultura puede ser abstracta con figuras reconocibles como
personas, animales escenas y representativas no representa objetos o figuras
específicas enfocados en el color y textura y su forma para expresar ideas y emociones,
y también puede tener varias funciones, desde decorativas hasta funcionales. En la
escultura todas las artes de talla y cincel, junto con las defunciones o moldeado. Al
principio se hacían con piedras, arcilla, madera. Después se empleó el bronce, plomo,
cera, yeso, plastifica etc.
 Grabado

El grabado es la forma del arte que combina la creatividad y la técnica para producir
imágenes o dibujos en una plancha de madera o metal sobre incisiones. Es una técnica
de impresión que se utiliza para crear imágenes o textos en un papel, ya que el grabado
permite reproducir múltiples copias de la misma imagen, lo que hace ideal para producir
obras, pero antes unas eran granados manuales y otras funciones ayudando ácidos que
atacan la plancha.

Fotografía

La fotografía es arte y la técnica de capturar imágenes mediante la exposición de una

superficie sensible a la luz. La cámara captada por un pequeño agujero sobre la
superficie, según el principio de las caras oscuras, para que la imagen se reduzca. Para
entender mejor la fotografía es una disciplina rica y diversa que abarca una amplia gama
de técnicas, estilo y aplicaciones. Desde la captura de momentos, hasta la creación de
obras de arte, la fotografía continúa evolucionando y adaptándose a los avances
tecnológicos y a las perspectivas culturales. La fotografía es una forma pondera del arte
y comunicación. Que captura momentos históricos, expresa visiones únicas. Desde sus
inicios hasta a era moderna o digital.

La literatura

proveniente del latín que hace referencia de leer y escribir bien. y su relación es con la
gramática, la retórica y la poética; la literatura es el arte que se expresa mediante el
lenguaje basado en la expresión de ayudarnos a comunicarnos, expresar sentimientos y
pensamientos. La literatura es el arte de la expresión, que utiliza el lenguaje para crear
obras que trasmite ideas, emociones y experiencias humanas. La literatura no solo sirve
como un medio de Entretenimiento, sino también como forma de reflexión y crítica sobre
la condición humana y la sociedad.

Música
Es el arte de combinar los sonidos o de la voz humana o de instrumentos, y el ritmo para
transmitir emociones, ideas y experiencias. Sus componentes es la combinación de
elementos como la melodía, la armonía, el ritmo, y tiemble y también vocal, una
combinación en general. La música como toda manifestación artística es un producto
cultural ya que la música es una forma universal de expresiones artísticas desde sus
formas más antiguas hasta sus innovaciones la música refleja diversidad cultural y
emocional, su capacidad para conectar, inspirar y expresar hace de la música esencial
de la experiencia del ser humano.

Danza

La danza es una forma expresiva dinámica del arte que utiliza los movimientos para
explorar y comunicar una variedad de emociones, historias y conceptos. Desde sus
formas tradicionales hasta la actual, la danza refleja la diversidad cultural y creatividad
humana, como se baila con varios bailarines, y su vestimenta, estilos, colores, hasta
zapatos, como la idea del coreógrafo.

Teatro
Derivado del sustantivo que significa: veo, miro y soy espectador. En la práctica teatral
se puede distinguir ciertos elementos básicos como el guion, la dirección, la actuación,
el vestuario y el maquillaje. A través de la interpretación, en el escenario, el teatro busca
provocar flexiones, entretener y comunicar expresiones, los escritores del teatro si
conocidos como dramaturgos y su significado o su término específico es dramas o teatro
dramático,

Cine

Es una forma de arte y entretenimiento que utiliza imágenes en movimientos y sonidos

para contar historias, explorar temas y transmitir emociones. Estos están regidos por
parámetros comerciales y pueden producir obras artísticas con su lenguaje. El arte es la
industria de hacer películas por medio de cinematográfico.
Arte contemporáneo

El arte contemporáneo incluye las obras creadas desde mediados del siglo XX hasta la
actualidad. A diferencia del arte moderno, no sigue un estilo o movimiento unificador,
sino que abarca una gran diversidad de enfoques, medios y temas. Lo que distingue al
arte contemporáneo es su enfoque en conceptos, crítica social y su interdisciplinariedad.

Conceptualismo: El arte contemporáneo a menudo da más importancia a las ideas

detrás de la obra que a su ejecución formal. Los artistas buscan que el público reflexione
sobre el significado de sus creaciones.

Interdisciplinariedad: Se combinan múltiples disciplinas y medios (pintura, escultura,

instalación, performance, arte digital), fusionando campos que antes estaban separados.

Crítica social y política: Los temas relacionados con la identidad, el género, la raza, el
medio ambiente, los derechos humanos y la política global son centrales en el arte
contemporáneo.

Participación del espectador: El arte contemporáneo a menudo involucra al espectador

de manera activa, ya sea física o conceptualmente. Obras interactivas o participativas
permiten que el público se involucre más allá de la simple observación.

Arte moderno

La transición del arte moderno al arte contemporáneo refleja una evolución tanto en la
forma de expresión artística como en la relación entre el arte y la sociedad. Esta
transformación fue impulsada por cambios históricos, sociales y tecnológicos que
afectaron tanto a los artistas como a su público. A lo largo de este proceso, el arte se ha
vuelto más diverso, inclusivo y conceptualmente profundo.

Innovación: Los artistas modernos buscaron romper con las formas clásicas de
representación, centrándose en la subjetividad, el color, la forma y la abstracción.

Experimentación: Los artistas exploraron nuevos materiales y técnicas, y comenzaron

a ver la pintura y la escultura como un medio para expresar ideas complejas más que
simplemente representar la realidad.

Individualismo: El arte moderno celebraba la visión individual del artista, lo que llevó a
una mayor importancia de la subjetividad y las emociones personales.

Ruptura con la tradición: Los artistas modernos rechazaron la representación realista,

optando por estilos abstractos, distorsionados y no convencionales para representar el
mundo.

Arte y la sociedad

Arte en la antigua Grecia; El arte griego es conocido por su búsqueda de la proporción y

la idealización del cuerpo humano.

Arte medieval: conocido como mosaicos brillantes La Catedral de Santa Sofía en

Estambul es un ejemplo destacado.

Renacimiento: El Renacimiento marca el regreso a las ideas clásicas de proporcionalidad

y perspectiva.

Arte moderno y contemporáneo: Incluye el Impresionismo, el Cubismo, el Expresionismo

y el Surrealismo. gama de estilos y medios, desde el arte conceptual hasta el arte digital.
Artistas contemporáneos exploran temas sociales, políticos y culturales a través de
diversos formatos.

Diferencia entre arte moderno y contemporáneo

Tiempo: El arte moderno abarca desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960,
mientras que el arte contemporáneo comienza tras la Segunda Guerra Mundial y
continúa hasta hoy.

Estilo y técnica: El arte moderno tiene movimientos definidos y experimentó con la forma
y la técnica, mientras que el arte contemporáneo no tiene un estilo unificador, priorizando
la diversidad de enfoques y medios, especialmente el uso de la tecnología y la
interdisciplinariedad. El paso del arte moderno al arte contemporáneo refleja un cambio
profundo en cómo los artistas ven su papel en la sociedad. Mientras que los modernistas
se centraban en romper con las tradiciones del pasado, los artistas contemporáneos
usan su trabajo para reflexionar sobre los problemas actuales y provocar cambios
sociales. Ambos períodos han sido cruciales para redefinir el papel del arte en un mundo
que está en constante cambio.
Apreciación artística

La apreciación artística es la habilidad de observar y comprender el valor estético y

emocional de diversas obras de arte, incluyendo visuales, literarias, musicales y
escénicas. Implica un análisis de aspectos técnicos, contexto histórico e intención del
creador.

 Estética: Evaluación de la belleza y elementos sensoriales.

 Técnica: Habilidades y métodos del artista.
 Contexto: Entorno histórico, social y cultural de la obra.
 Significado: Ideas y emociones transmitidas por la obra.
 Innovación: Capacidad de desafiar normas y expandir la expresión artística.

No se trata solo de un juicio de gusto o preferencia, sino de un proceso profundo que

involucra la conexión con el significado, la técnica, el contexto y el impacto de la obra.
Apreciar el arte implica estar abierto a nuevas perspectivas y a formas diferentes de
expresión humana. La apreciación comienza con la observación atenta de la obra, ya
sea visual, literaria, musical o escénica. Es importante mirar más allá de la superficie,
notando los detalles, las técnicas empleadas y los elementos visuales o sonoros que
conforman la obra.
Respeta y valora las manifestaciones artísticas

Implica reconocer el poder del arte como forma de comunicación, expresión y

transformación social, conectado con el contexto cultural, social o personal del artista.
Para hacerlo, es importante:

 Reconocer la diversidad artística, aceptando la variedad de formas de

expresión.
 Apoyar la libertad creativa, protegiendo la expresión sin censuras.
 Valorar el esfuerzo y talento dedicados a cada obra.
 Fomentar el diálogo y la reflexión sobre su significado e impacto.
 Apoyar la conservación y promoción del arte, garantizando su accesibilidad.

Apreciar su impacto emocional y social, reconociendo su capacidad de conmover,

inspirar y cambiar perspectivas. En síntesis, respetar y valorar el arte es una actitud de
apertura y aprecio que busca proteger la diversidad de expresiones humanas, entender
su importancia en la sociedad y promover un diálogo enriquecedor sobre su significado
y trascendencia.
2143640 ELIZONDO SOTO ANDREA MISHELLE

2156823 ESCOBAR CASTAÑEDA DIEGO ARMANDO

2228961 GONZALEZ JERONIMO TOMAS

2172794 PALOMARES LEOS MARIA GUADALUPE

2033355 RODRIGUEZ MUÑIZ FRANCISCO DE JESUS

2143640 ELIZONDO SOTO ANDREA MISHELLE

En su forma más sencilla, el arte puede definirse como una manifestación creativa que
busca proyectar ideas, sentimientos o visiones del mundo. Estas manifestaciones
adoptan diversas modalidades, como pintura, escultura, música, danza, teatro, literatura,
cine y muchas otras más. El arte puede constituir una forma de comunicación que
trasciende las palabras, apelando a los sentidos, la imaginación y el intelecto. El arte es
una manifestación compleja y diversa de la creatividad humana. No existe una única
definición que capture toda su esencia, pero puede entenderse como una forma de
expresión que abarca una amplia gama de formas, estilos y significados. Mediante el
arte, los seres humanos pueden explorar y transmitir sus experiencias, perspectivas y
emociones de maneras que resuenan a nivel personal y universal.
2156823 ESCOBAR CASTAÑEDA DIEGO ARMANDO

Acercarse al arte es una forma de explorar las emociones y experiencias humanas a

través de diversas manifestaciones creativas. El arte nos permite ver el mundo desde
distintas perspectivas, ayudándonos a comprender mejor las realidades de otras
personas y épocas. No se trata solo de apreciar lo visual o lo sonoro, sino de conectarnos
emocionalmente y reflexionar sobre lo que se nos presenta. Esta conexión con el arte
ofrece un respiro en la vida diaria, invitándonos a pensar de manera más profunda sobre
lo que significa ser humano. En última instancia, el arte enriquece nuestras vidas al
recordarnos la diversidad de experiencias que compartimos y nos acerca más a los
demás.
2228961 GONZALEZ JERONIMO TOMAS

El arte ha sido una forma esencial de expresión humana más antigua y universales de la
humanidad. Desde la época antigua hace muchos años donde los primeros registros del
arte fueron hechos con carbón sobre algunas piedras en la superficie o cuevas. Ya que
el arte es una manifestación humana que busca expresar ideas o una visión del mundo
mediante medios diversos como pintura, escultura, música, literatura, danza, y el cine
como medio de comunicar. Algo importante es que el arte atreves de sus diversas formas,
el arte influye en la cultura y pensamiento, y su valor social no puede subestimarse.

Hoy en día podemos apreciar las artes, dibujos que se hicieron desde la prehistoria, y su
evolución ante la humanidad y la cultura. Cada una de ellas expresa algo diferente en
nuestras visiones hay muchas personas que si nos gusta y a otros no más sin embargo
sabemos apreciar el arte.
2172794 PALOMARES LEOS MARIA GUADALUPE

Para concluir a lo largo de la historia, el arte ha sido una forma de comunicación,

expresión y conexión entre las personas. Asimismo, es importante preservar la diversidad
y la originalidad en el arte, y reconocer su valor en la construcción de nuestras
identidades y comunidades. Hoy en día las artes, la danza, el teatro y el cine, es un
proceso en el que esta implica una obra única y original que transmite emociones,
sonidos, colores, escenas, etc.
2033355 RODRIGUEZ MUÑIZ FRANCISCO DE JESUS

En esencia la evolución del arte ha pasado por diferentes etapas y movimientos

artísticos, y ha tenido un impacto significativo en la historia y la cultura humana. Además,
la practica artística contribuye al desarrollo personal, motiva a superarse y ayuda
aprender nuevas técnicas y habilidades. El arte ha sido y sigue siendo hasta hoy el
instrumento básico para proyectar sentimientos y emociones, en las obras como el cine
mediante imágenes y colores, la música por sonido y visual, la danza por medio de
símbolos elaborados con el cuerpo, el teatro como arte representa obras dramáticas a
través de la voz y el cuerpo. Hoy en día, el arte proporciona una vía para expresar y
explorar emociones y experiencias individuales.
Conclusión general

El Arte es una definición donde el artista trata de demostrará en sus obras los
sentimientos que lo rodean. El arte refleja la evolución cultural desde tiempos
prehispánicos, cuando aparecieron las primeras pinturas, y al pasar del tiempo se
adoptaron nuevas formas, nos explica el tiempo en que esta creada por su tipo de
creación, nos puede hacer sentir que estaba pasando en la época, hay muchas maneras
de hacer Arte las más comunes son pintura, música y escultura.

Hoy en día podemos observar las obras que se crearon en el pasado donde cada
persona tiene diferente punto de vista, puede significar de diferentes maneras para todos.
A lo largo de los años a los seres humanos parece gustarles el Arte, ya que en cada
época se usó este mismo para plasmar sus sentimientos o su cultura.

El Arte ha ido evolucionando, su técnica o sus materiales, hoy en día es un instrumento

que nos ayuda a demostrar lo que sentimos individualmente o lo que siente toda una
parte de personas. El Arte refleja la evolución del tiempo y la creatividad del ser humano.
A través de los siglos, los artistas han capturado momentos, emociones y estilos,
adaptándose a cada época. Cada obra es un testimonio del contexto en el que se creó,
revelando cómo el paso del tiempo influye en la visión artística y la expresión personal.
Al acercarnos al arte, desarrollamos no solo una apreciación estética, sino también una
comprensión más profunda de nuestra historia, cultura y de los complejos matices de la
experiencia humana. El acto de crear y experimentar arte fomenta la creatividad, la
reflexión crítica y una conexión más profunda con lo que significa ser humano.
Bibliografía

Cazares, M. M. (2023). ARTE E INTERCULTURALIDAD. En B. N. Garza, ARTE E

INTERCULTURALIDAD (págs. 01-157). Ciudad de México, Santa Fe: McGraw-Hill
Interamericana Editores, S.A de C.V.

Escultor, J. M. (19 al 01 de 2018). Capital del Arte. Obtenido de Capital del Arte:
[Link]

Etecé, E. (03 de 07 de 2024). Concepto. Obtenido de Concepto:

[Link]