Material LET (Literatura)

I. INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA Y LA CRÍTICA LITERARIA

¿Qué es la literatura?

Proviene del término latino 'LITERA' que significa 'un encuentro con las letras'.
Es un cuerpo de producciones literarias, ORALES, ESCRITAS o VISUALES, que contiene un lenguaje imaginativo que de manera realista
retrata pensamientos, emociones y experiencias de la condición humana.
Es un lenguaje en uso que proporciona perspectivas y estimulación intelectual al lector. A medida que uno explora la literatura, él
del mismo modo descubre la belleza del lenguaje.
Es un producto de una cultura particular que concreta el conjunto de VALORES, EMOCIONES, ACCIONES e IDEAS del hombre.
Por lo tanto, es la recreación de la experiencia humana la que habla sobre las personas y su mundo.

Normas Literarias

1. Universalidad - Apela a todos independientemente de la cultura, raza, sexo y tiempo que se consideran significativos.
2. Arte - Tiene un atractivo estético para todos y, por lo tanto, posee un sentido de belleza.
3. Valor Intelectual - Estimula el pensamiento crítico que enriquece los procesos mentales de abstracción y razonamiento, haciendo
el hombre se da cuenta de las verdades fundamentales de la vida y su naturaleza.
4. Sugerencia - Desenreda y conjura el poder emocional del hombre para definir simbolismos, matices, significados implícitos,
imágenes y mensajes, dando y evocando visiones por encima y más allá del plano de la vida y las experiencias ordinarias.
5. Valor Espiritual - Eleva el espíritu y el alma y, por lo tanto, tiene el poder de motivar e inspirar, extraído de la
morales o lecciones sugeridas de los diferentes géneros literarios.
6. Permanencia - Perdura a través del tiempo y resalta el factor temporal: OPORTUNIDAD, que ocurre en un momento particular, y
ATEMPORALIDAD, permaneciendo invariable a lo largo del tiempo.
7. Estilo - Presenta formas peculiares en cómo el hombre ve la vida, como se evidencia en la formación de sus ideas, formas, estructuras
y expresiones que se caracterizan por su sustancia memorable.

Modelos Literarios
Apetitos en diferentes aspectos e importancia

1.Modelo CULTURAL
Tiene como objetivo comprender y apreciar culturas e ideologías diferentes a las propias en el tiempo y el espacio.

2.MODELO DE LENGUAJE
Tiene como objetivo promover el desarrollo del lenguaje, como el vocabulario y la estructura.

Modelo de CRECIMIENTO PERSONAL

Su objetivo es ayudar a lograr un placer duradero y una profunda satisfacción en la lectura.

Clasificación de la Literatura
Según el uso:

A. ESTRUCTURA

1.FICCION - es una obra literaria de narración imaginativa, ya sea oral o escrita, creada para entretener
y hacer que los lectores piensen y, más aún, sientan.

2.NONFICCIÓN- una obra literaria de narración o expresión de la VIDA REAL basada en la historia y los hechos
cuyo principal objetivo es el atractivo intelectual para transmitir hechos, teorías, generalizaciones,
o conceptos sobre un tema en particular.

B.FORMATO

1.PROSA - escrito en el flujo común del lenguaje en oraciones y párrafos que dan información,
relacionar eventos, expresar ideas o presentar opiniones.

2. POESÍA - expresada en verso, medida, ritmo, sonido y un lenguaje imaginativo y crea

una respuesta emocional a una experiencia, sentimiento o hecho.

C.GÉNERO
ELEMENTOS Y CONCEPTOS BÁSICOS DE LA LITERATURA

Elementos de la ficción

•Personajes (protagonista, antagonista, contrapunto, fondo)

•Plot (exposition, narrative hook, conflict, rising action, complication, climax,
acción descendente, desenlace/conclusión
Entorno (lugar, tiempo, situación, estado de ánimo)
•Tema - la sensación general de la que gira la historia
Punto de vista (primera persona - actor, tercera persona - narrador, omnisciente - todo lo sabe)
•Estructura o estilo (tradicional o lineal, moderno o episódico)
•Mood and Tone (lonely, happy, suspense, horror, fantastic, etc.)

Elementos de la Tragedia (Poética de Aristóteles)

Trama
Peripeteia, reverso de la fortuna
Anagnórisis reconocimiento de (ignorancia a conocimiento y viceversa)
Hamartía falla trágica
Catarsis sentimiento de piedad y miedo
Soberbia problema
•Final abierto colgando
•Cierre
•Sinopsis

Sobre el Drama

•Narrador (Drama moderno) •Dramaturgo, Autor, Poeta, Novelista, Ensayista,

•Mensajero (drama griego) Orador, Orador Público
•Coro (drama griego) •Diálogo y Guion
Soliloquio Escena y Acto
•A un lado •Escenario y técnica escénica (escenario final, escenario en voladizo, arena)
•Disfraz, máscara, maquillaje, escenario
•Iluminación (foco, luz de inundación, sombra)

Sobre la poesía Patrones de pie como:

•Verso
•Dicción Yambo = ta-TUM,
Idioma •Troqueo = TUM-ta,
Rima ta-ta-TUM
Ritmo Dáctilo = TUM-ta-ta
Metro TUM-TUM
•Imágenes
•Simbolismo
•Aliteración / Repetición
Asonancia
estribillo

Tipos de estrofa en poesía Métrica - la medición sistemática del verso en términos

de patrón de pie utilizado en verso.
•Díada heroica 2 versos •Monómetro - verso de 1 pie
•Terceto 3 versículos •Diámetro - 2 pies versículo
•Cuarteto - 4 versos Trímetro 3 pies verso
Quinteto 5 versos Tetrametro - verso de 4 pies
•Sesteto - 6 versos Pentámetro 5 pies verso
¿Cómo identificar la medida métrica de un verso?

•Cuenta cuántas sílabas hay en un verso.

•Determina si el patrón de sílabas es uniforme.
•Prueba qué patrón métrico sería aplicable (yámbico, troqueo, anapéstico, dactílico)
•Identifica la medida del verso según el patrón de pie utilizado.

TIPOS O GÉNEROS GENERALES DE LITERATURA

Yo - Prosa
Novela y Novela corta
•Larga narrativa dividida en varios capítulos.
Los eventos se basan en historias reales.
•Cuentos cortos - Narrativa breve que involucra una trama simple y pocos personajes
Cuentos populares
Cuentos de hadas
Cuentos caprichosos
•Fábulas - son historias cuyos personajes son animales que hablan y actúan como humanos.
•Anécdotas– son meramente producto de la imaginación del escritor.
El objetivo principal es llevar lecciones a los lectores.
• Parábolas
Las leyendas - suelen hablar sobre los orígenes de cosas / personas / lugares / animales, etc.
Mitos
•Ensayos - expresa el punto de vista del escritor sobre un tema o asunto.
•Discurso
•Declamaciones
•Oraciones - tratamiento formal de un tema destinado a ser hablado en público.
•Noticias - son registros de eventos de cada día.
•Biografía - trata de los relatos escritos de la vida de una persona escritos por otra persona.

II–Poesía

A. Poesía Narrativa

1. Épico - es una poesía narrativa extendida sobre un héroe de una raza.

Los dos tipos de Épico son:

a. Épico popular - no tiene autor específico.

Ej. Canción de cosecha de Aliguyon, etc.

b. Épico moderno tiene autor específico.

Ej. La divina comedia de Dante, etc.

2. Cuentos métricos - estas narrativas están escritas en verso y pueden clasificarse

ya sea como una balada o un romance métrico.
3. Idilios o cuentos del hogar - Bayani sa Bukid de Al Perez
4. Cuentos de amor – Florante y Laura
5. Cuentos sobrenaturales escritos con un fuerte propósito moral en forma de verso.
El Pájaro Adarna
6. Balada - una balada es una canción narrativa que a menudo tiene un estribillo o coro como en el ejemplo que sigue
7. Poesía dramática
8. Poema Social
9. Corrido
10. Awit

11. Otros tipos de poesía:

III–Tipos de Drama

Comedia
Tragedia
–Melodrama o Musical
Farsa
–Sátira
Moralidad
Comedia de Errores

LITERATURA AFRO-ASIÁTICA

Competencias:
1. Identificar escritores destacados y sus obras principales en la literatura afroasiática
2. Familiarízate con la historia literaria, la filosofía, las creencias religiosas y la cultura de las naciones afroasiáticas.
3. Interpreta el significado y la importancia de piezas literarias seleccionadas
4. Señala los temas universales, problemas y asuntos que dominan la literatura afro-asiática

A. INDIA

1. Períodos literarios. La civilización del Indo floreció en el norte de la India entre 2500 y 1500 a.C. Los arios, un grupo
de guerreros y pastores nómadas, fueron los migrantes más antiguos conocidos en India. Trajeron consigo un bien desarrollado
lengua y literatura y un conjunto de creencias religiosas.

a.Período Védico (1500 a.C. - 500 a.C.). Este período lleva el nombre de los Vedas, un conjunto de himnos que formaron el
piedra angular de la cultura ariana. Los hindúes consideran que los Vedas, que fueron transmitidos oralmente por sacerdotes, son los más
sagrado de toda la literatura porque creen que estos han sido revelados a los humanos directamente por los dioses.
b. Épico y Edad Budista (500 a.C. - d.C.). El período de composición de dos grandes épicas, Mahabharata y la
Ramayana. Este tiempo también fue el crecimiento de la literatura védica posterior, la nueva literatura en sánscrito y el budismo.
literatura en pali.
c.Período Clásico (A.D. - 1000 D.C.). La principal lengua literaria del norte de India durante este período fue el sánscrito.
en contraste con las lenguas dravídicas del sur de India. El sánscrito, que significa 'discurso perfecto', se considera un
lengua sagrada hablada por los dioses y diosas.
Edad Media y Edad Moderna (A.D. 1000 - presente). Las influencias persas en la literatura fueron considerables en este período.
El persa era el idioma de la corte de los gobernantes musulmanes. En el 18thsiglo India estaba directamente bajo la Corona Británica
y permaneció así hasta su independencia en 1947.

2. Religiones. La creatividad india es evidente en la religión, ya que el país es el lugar de nacimiento de dos religiones importantes: el hinduismo,
religión dominante, y el budismo, que irónicamente se extinguió en India pero se propagó por toda Asia.

a) El hinduismo, literalmente "la creencia del pueblo de India", es la fe predominante de la India y de ninguna otra nación. El
Los hindúes están profundamente absorbidos por Dios y la creación del universo.
Los Purusarthas son los tres fines del hombre: dharma – virtud. Deber, rectitud, ley moral; artha - riqueza; y
karma - amor o placer. Un cuarto fin es moksha - la renuncia al deber, la riqueza y el amor para buscar
perfección espiritual. Se logra después de la liberación del samsara, el ciclo de nacimientos y muertes.
Los hindúes creen que toda la realidad es una y espiritual, y que cada alma individual es idéntica a esta realidad.
y comparte sus características: ser puro, inteligencia y bienaventuranza. Todo lo que parece dividir el alma de
esta realidad es un espejismo.
Los hindúes consideran a Purusha, el espíritu universal, como el alma y la fuente original del universo. Como el universal
alma, Purusha es el principio dador de vida en todos los seres animados. Como un ser humano personificado, el cuerpo de Purusha
es la fuente de toda creación. Las cuatro Varnas sirven como base teórica para la organización del hindú
sociedad. Se pensaba que estos fueron creados a partir del cuerpo de Purusha:

El Brahman (sacerdote) era la boca del purusha. Su deber es realizar sacrificios, estudiar y enseñar.
Vedas, y para proteger las reglas del Dharma. Debido a su trabajo sagrado, son supremos en pureza y rango.
Los Ksatriyas (guerreros) son los brazos. De esta clase surgieron los reyes que son los protectores de la sociedad.
Los Vaisyas (campesinos) son los muslos. Viven del comercio, la ganadería y la agricultura.
Los Surdas (siervos) son los pies. Se dedican a la artesanía y ocupaciones manuales y sirven con humildad.
las tres clases por encima de ellos. Se les prohíbe estrictamente aparearse con personas de un varna superior.

b) El budismo se originó en India en el 6elsiglo A.C. Esta religión se basa en las enseñanzas de Siddharta Gautama
llamado Buda, o el 'Iluminado'. Gran parte de las enseñanzas de Buda se centran en la autoconciencia y el yo
 Las escrituras budistas defienden las Cuatro Nobles Verdades y el Noble Óctuple Sendero. Las Cuatro Nobles Verdades
are; 1) life is suffering; 2) the cause of suffering is desire; 3) the removal of desire of suffering; and 4) the Noble
El Noble Camino Óctuple conduce al final del sufrimiento.
Los Nobles Ocho Senderos consisten en: 1) entendimiento correcto, 2) pensamiento correcto, 3) habla correcta, 4) acción correcta,
5) medio de vida correcto, 6) esfuerzo correcto, 7) consideración correcta, y 8) meditación correcta.

3. Obras religiosas y filosóficas.

a) Los Vedas forman una colección de himnos sagrados o versos compuestos en sánscrito arcaico, el indoeuropeo
hablando de las personas que ingresaron a la India desde las regiones iraníes. La mayoría de los eruditos creían que tenía un período de aproximadamente
1500-1200 a.C.
b) El Dhammapada (Camino de la Verdad) es una antología de las enseñanzas budistas básicas en un estilo aforístico simple. Uno de
los libros más conocidos del canon budista pali contienen 423 estrofas organizadas en 26 capítulos.
c) Los Upanishads forman un comentario altamente sofisticado sobre el pensamiento religioso sugerido por los himnos poéticos de
el Rigveda. El nombre implica, según las mismas tradiciones, 'sentarse a los pies del maestro.'
La doctrina filosófica más importante es el concepto de un solo ser supremo, el Brahman, y
el conocimiento está dirigido hacia la reunión con ello por el alma humana, el Atman o sí mismo.
Se discute la naturaleza de la vida eterna y temas como la transmigración de las almas y la causalidad en la creación.

4. Épicas. Las dos grandes épicas indias, el Mahabharata y el Ramayana, son las encarnaciones literarias del hinduismo.
El Mahabharata es más largo y más importante, pero el Ramayana parece ser más interesante para el público moderno.
a) El Mahabharata consiste en una masa de material legendario y didáctico que cuenta
de la lucha por la supremacía entre dos grupos de primos, los Kauravas y
los Pandavas. La fecha tradicional para la guerra es 3102 a.C.
El poema está compuesto por casi 100,000 pareados divididos en 18 parvanas o secciones.
La autoría se atribuye tradicionalmente al sabio Vsaya, aunque es más probable
que compiló material existente.
Es una exposición ondharma (códigos de conducta), que incluye la conducta adecuada de un rey, de un guerrero. De un hombre.
vivir en tiempos de calamidad, y de una persona que busca alcanzar la emancipación del renacimiento.
El Bhagavad Gita (La canción del Señor bendecido) es uno de los más grandes y hermosos de las escrituras hindúes.
Se considera por los hindúes de manera algo similar a cómo los cristianos ven los Evangelios. Forma parte del Libro
IV y está escrito en forma de diálogo entre el príncipe guerrero Arjuna y su amigo y auriga,
Krishna, quien también es una encarnación terrenal del dios Vishnu.

b) El Ramayana fue compuesto en sánscrito, probablemente no antes del 300 a.C., por el poeta Valmiki, y consiste en algunos
24,000 pareados divididos en siete libros. Refleja los valores hindúes y las formas de organización social, la teoría de
karma, las ideas sobre el matrimonio, y los sentimientos acerca de la casta, el honor y las promesas.
El poema describe el nacimiento real de Rama, su tutela bajo el sabio Visavamitra, y su éxito en doblar
El poderoso arco de Siva, ganando así a Sita, la hija del rey Janaka, para su esposa. Después de que Rama es desterrado de su
posición como heredero por una intriga, se retira al bosque con su esposa y su medio hermano, Laksmana. Allí Ravana,
el rey demonio de Lanka, se lleva a Sita, quien rechaza resueltamente sus atenciones. Después de numerosas aventuras, Rama
mata a Ravana y rescata a Sita. Cuando regresan a su reino, sin embargo, Rama se entera de que la gente cuestiona el
la castidad de la reina, y él la destierra al bosque donde da a luz a los dos hijos de Rama. La familia se reúne
cuando él alcanzó la mayoría de edad, pero Sita, después de volver a protestar su inocencia, fue recibida por la tierra, que la tragó.

5. Selecciones literarias

a) El Panchatantra es una colección de fábulas de bestias indias escritas originalmente en sánscrito. En Europa, la obra era conocida
bajo el título Las Fábulas de Bidpai después del narrador, un sabio indio llamado Bidpai, (llamado Vidyapati en sánscrito).
En teoría, el Panchatantra está destinado a ser un libro de texto de Artha (sabiduría mundana); los aforismos tienden a glorificar
astucia e ingenio más que ayudar a los demás.
b) Sakuntalais una obra de teatro en sánscrito de Kalidasa. El amor es la emoción central que une a los personajes Sakuntala y el rey.
Dushyanta. Lo que comienza como una atracción física para ambos se convierte en espiritual al final, ya que su amor perdura.
y supera todas las dificultades. El rey Dushyanta es un rey noble y piadoso que defiende sus deberes por encima de lo personal.
deseo. Sakuntala, por otro lado, es una joven que madura bellamente gracias a su amabilidad, valentía y
fuerza de voluntad. Después de un período de sufrimiento, los dos finalmente se reencuentran.
c) El pequeño carro de barro (Mrcchakatika) se atribuye a Shudraka, un rey. Los personajes de esta obra incluyen a un Brahmán.
un comerciante que ha perdido su dinero por su liberalidad, una cortesana rica enamorada de un joven pobre, mucho
descripción de palacios resplandecientes, y situaciones emocionales tanto cómicas como trágicas o casi trágicas
d) Gitanjali: Ofrendas de canciones fue publicado originalmente en India en 1910 y su traducción siguió en 1912. En esta prosa
Rabindranath Tagore utiliza imágenes de la naturaleza para expresar los temas del amor y el conflicto interno
entre anhelos espirituales y deseos terrenales.
e) El Taj Mahal, un poema de Sahir Ludhianvi, trata sobre el mausoleo en el norte de India construido por el emperador mogol Shah.
6. Escritores importantes

a. Kalidasa, poeta y dramaturgo sánscrito, es probablemente el mayor escritor indio de todos los tiempos. Al igual que la mayoría de los clásicos
Los autores indios, poco se sabe sobre la persona de Kalidasa o sus relaciones históricas. Sus poemas sugieren que él era un
Brahmán (sacerdote). Muchos trabajos se atribuyen tradicionalmente al poeta, pero los académicos solo han identificado seis como genuinos.
b.Rabindranath Tagore(1861-1941) Hijo de un gran sabio, Tagore es un poeta y místico bengalí que ganó el
Premio Nobel de Literatura en 1913. La muerte de su esposa y sus dos hijos le trajo años de tristeza, pero esto también
inspiró algunos de sus mejores poemas. Tagore también es un compositor talentoso y un pintor.
c. Kamala Markandaya (1924). Sus obras abarcan las luchas de los indios contemporáneos con los conflictos entre el Este
y valores occidentales. Una bramina, estudió en la Universidad de Madrás y luego se estableció en Inglaterra, se casó y
Inglés. En su ficción, los valores occidentales generalmente se ven como modernos y materialistas, y los valores indios como
espiritual y tradicional.
Nectar en una criba. Su primera novela y obra más popular trata sobre
la narrativa de una campesina india sobre su vida difícil.
d.R.K. Narayan (1906). Uno de los mejores autores indios de su generación que escribía en inglés. Trabajó brevemente como un
maestro antes de decidir dedicarse exclusivamente a la escritura. Todas las obras de Narayan están ambientadas en el sur ficticio
Pueblo indio de Malgundi. Generalmente retratan las peculiaridades de las relaciones humanas y las ironías de la India.
vida diaria, en la que la existencia urbana moderna choca con la antigua tradición. Su estilo es gracioso, marcado por la genialidad
humor, elegancia y simplicidad.
e.Anita Desai(1937). Una novelista india de lengua inglesa y autora de libros infantiles, se la considera la
escritora imagista premier. Se destacó en evocar caracteres y atmósferas a través de imágenes visuales. La mayoría de sus obras reflejan
La visión trágica de la vida de Desei.
Llora, el pavo real. Su novela aborda el tema de la supresión y opresión de las mujeres indias.
Luz clara del día. Este es un retrato altamente evocador de dos hermanas atrapadas en la lassitud de la vida india.
Considerada su obra más exitosa, seleccionada para el Premio Booker de 1980.
Fir en la Montaña. Esto le valió el Premio Conmemorativo Winifred Holtby de la Real Sociedad de Literatura.

B. CHINA

La literatura china refleja la historia política y social de China y el impacto de poderosas religiones que vinieron de
dentro y fuera del país. Su tradición se remonta a miles de años y a menudo ha sido inspirada por la filosofía.
preguntas sobre el significado de la vida, cómo vivir éticamente en sociedad y cómo vivir en armonía espiritual con la naturaleza
orden del universo.

1. Dinastía Shang (1600 a.C.). La gente practicaba una religión basada en la creencia de que la naturaleza estaba habitada por muchos
dioses y espíritus poderosos. Entre los avances significativos de este período se encontraban el trabajo del bronce, el sistema decimal, un
un calendario de doce meses y un sistema de escritura que consta de 3,000 caracteres.
2. Dinastía Chou (1100 a.C. –221 a.C.). La más larga de todas las dinastías y a lo largo de la mayor parte de este período, China
sufrió una grave desunión política y tumulto. Esta era también era conocida como el período de las Cien Escuelas
debido a los muchos filósofos y maestros en competencia. Entre los más influyentes se encuentra Lao Tzu,
defensor del taoísmo y Confucio, el fundador del confucianismo.
3. Dinastía Ch ’in (221 a.C. –207 a.C.). Aquí es donde China vio la unificación y el fortalecimiento del central
gobierno. Se construyeron carreteras que conectaban todas las partes del imperio y se reforzaron las murallas existentes en las fronteras del norte.
conectados para formar la Gran Muralla China.
Dinastía Han (207 a.C. –220 d.C.) Una de las eras más gloriosas de la historia china. Este período se caracterizó por
la introducción del budismo desde India.
5. Dinastía T'ang (d.C. 618 –960) La Edad de Oro de la civilización china. Las bellas artes y la literatura florecieron en este período.
periodo. Entre los avances tecnológicos de esta época se encontraban la invención de la pólvora y la impresión de bloques.
6. Dinastía Sung (A.D. 960 –1279). Este período se caracterizó por delicadeza y refinamiento aunque inferior en
las artes literarias pero grandes en aprendizaje. La práctica del neoconfucianismo se proliferó.

Filosofía y Religión

La literatura china y toda la cultura china han sido profundamente influenciadas por tres grandes escuelas de pensamiento: el confucianismo,
El taoísmo y el budismo. Las religiones chinas se basan en la percepción de la vida como un proceso de cambio continuo en el que
Las fuerzas opuestas, como el cielo y la tierra o la luz y la oscuridad, se equilibran entre sí. Estos opuestos están simbolizados por el Yin.
y Yang. Yin, la fuerza pasiva y femenina, contrarresta a Yang, la fuerza activa y masculina, cada uno contiene una 'semilla'
del otro, como se representa en el símbolo tradicional del yin-yang.

a. El confucianismo proporciona a los chinos tanto un orden moral como un orden para el universo. No es una religión, sino que
hace que las personas sean conscientes de su lugar en el mundo y del comportamiento apropiado para ello. También proporciona un contexto político y
 b. El taoísmo fue ilustrado por Lao Tzu durante la dinastía Chou. Las creencias e influencias taoístas son una parte importante de
la cultura clásica china. El 'Tao' o 'El Camino' significa el curso natural que sigue el mundo. Seguir el
El "Tao" o seguir la corriente es tanto sabiduría como felicidad. Para el taoísta, la infelicidad proviene de separarse de la
“Tao” o de intentar desafiarlo.
El budismo fue importado de India durante la dinastía Han. El pensamiento budista enfatiza la importancia de deshacerse
uno mismo de los deseos terrenales y de buscar la paz y la iluminación últimas a través del desapego. Con su énfasis en
vivir éticamente y su desdén por las preocupaciones materiales, el budismo apeló tanto a confucianistas como a taoístas.

Obras Filosóficas
a. Los Analectos (Lun Yu) son uno de los cuatro textos confucianos. Las afirmaciones van desde declaraciones breves hasta más
diálogos extensos entre Confucio y sus estudiantes. Los Analectos instruyen sobre la moderación en todas las cosas a través de
educación moral, la construcción de una vida familiar armoniosa y el desarrollo de virtudes como la lealtad, la obediencia
y un sentido de justicia.
b. El Tao-Te Ching (Clásico del Camino del Poder) se cree que fue escrito entre el 8 thy 3rdsiglos
A.C. Presenta una forma de vida destinada a restaurar la armonía y la tranquilidad en un reino afectado por una extensa
trastornos.
c. Chuang Tzu es la obra filosófica del discípulo más importante de Lao Tzu, Chuan Tzu. Escrito de manera ingeniosa,
estilo imaginativo, este libro consiste en fábulas y anécdotas que enseñan la filosofía taoísta y cuestionan el
principios del confucianismo.

Selecciones Literarias
a. El Libro de las Canciones (Shih Ching), compilado alrededor del 6thel siglo a.C. es la colección más antigua de poesía china.
Esta colección consta de 305 poemas, muchos de los cuales eran originalmente canciones populares, centrándose en temas como
agricultura, amor y guerra.
b. El Libro de los Cambios (I Ching) es uno de los Cinco Clásicos de la filosofía confuciana y ha sido utilizado principalmente
para la adivinación.
c. Registro de un Viaje al Oeste es la principal novela de cómic china escrita alrededor de 1500-82 por el largo-
anónimo Wu Chengen. La novela se basa en el 7 realthpilgrimage del siglo del monje budista Xuanzang
(602-664) a India en busca de textos sagrados.
El sueño de la cámara roja es una novela de Cao Zhan que se piensa que es semiautobiográfica y generalmente considerada
ser la más grande de todas las novelas chinas. Detalla la declive de la familia Jia incluyendo 30 personajes principales y más
más de 400 menores. El enfoque principal está en el joven Baoyu, el heredero talentoso pero obstinado del clan.
e. La injusticia hecha a Tou Ngoa, obra de Guan Han-Cheng, un dramaturgo de la dinastía Yuan, cuenta la historia del envenenamiento de
Viejo Chang por su propio hijo, pero la condena de Tou Ngo por el crimen. El elemento de lo fantástico se emplea en
la aparición de Tou Ngo como un fantasma defendiéndose en el juicio y la caída de la nieve en pleno verano que
fue la maldición que Tou Ngo lanzó en su muerte. La verdad se revela al final y la trágica heroína es vindicada.

Escritores destacados
a. Escritores taoístas
Chuang Tzuthsiglo a.C.) fue el intérprete temprano más importante de la filosofía del taoísmo. En su
En las historias, aparece como un personaje peculiar que se preocupa poco por la aprobación pública o por las posesiones materiales.
Lieh Tzu(4thsiglo a.C.) fue un maestro taoísta que tenía muchas diferencias filosóficas con sus antepasados
Lao-Tzu y Chuan Tzu. Él argumentó que la secuencia de causas predetermina todo lo que sucede.
incluyendo la elección de una acción.
Lui An (172–122 a.C.). Erudito taoísta, nieto del fundador de la dinastía Han. Su título real era el
Príncipe de Haui-nan. Junto con filósofos y bajo su patrocinio, produjo una colección de ensayos sobre
metafísica, cosmología, política y conducta.
b.Ssu-ma Ch’ien (145–122 a.C.) fue el más grande de los grandes historiadores de China que se dedicó a completar
la primera historia de China Los Registros del Historiador. Su obra abarca casi tres mil años de historia china
Historia en más de medio millón de caracteres escritos grabados en tabletas de bambú.
c. Po Chu-I (772 –846). Escribió muchos poemas que hablaban amargamente sobre los problemas sociales y económicos que estaban
afligiendo a China.
d.Li Ch’ing-chao (A.D. 1084– 1151) es considerada la mayor poeta mujer de China y también fue una de las más
mujeres liberadas de su época. Muchos de sus poemas compuestos en el formato tz’u celebran su feliz matrimonio o expresan
su soledad cuando su esposo estaba ausente.
e.Chou-Shu-jen (1881 –1936) ha sido denominado el Padre del cuento chino moderno debido a su
introducción de técnicas occidentales. También es conocido como Lu Hsun, cuyas historias abordan temas de preocupación social,
los problemas de los pobres, las mujeres y los intelectuales.
f.Mao Tunis es el seudónimo de Shen Yen-ping, quien es un exponente del realismo revolucionario. Es el autor de una mitad-
docena de novelas, de las cuales Medianoche (1933) se considera su obra maestra.

C. JAPÓN
Tradiciones Religiosas
 los discípulos creen que se puede alcanzar la tranquilidad personal y percepciones sobre el verdadero significado de la vida a través de
disciplina física y mental rigurosa.

La poesía es uno de los medios de expresión y comunicación más antiguos y populares en la cultura japonesa. Fue un
parte integral de la vida diaria en una sociedad japonesa antigua, sirviendo como un medio a través del cual cualquiera podría cronometrar
experiencias y expresar emociones.

El Manyoshu o 'Libro de las Diez Mil Hojas' es una antología de poetas de una amplia gama de clases sociales.
incluyendo la campesina, el clero y la clase gobernante.
b. Hay diferentes poemas según formas o estructuras establecidas:
poemas chokaare que consisten en líneas alternas de cinco y siete sílabas con una línea adicional de siete sílabas al final
el final. No hay límite en el número de líneas que terminan con envíos o resúmenes concisos. Estos envíos
consiste en 5-7-5-7-7 sílabas que elaboran o resumen el tema o la idea central del poema principal.
El tanka es la forma de verso más prevalente en la literatura japonesa tradicional. Consta de cinco líneas de 5-7-5-7-7.
sílabas que incluyen al menos una cesura, o pausa. El tanka a menudo cuenta una breve historia o expresa un solo pensamiento con
los temas comunes que son el amor y la naturaleza.
Rengais una cadena de tanka entrelazados. Cada tanka dentro de un rengais estaba dividido en versos de 17 y 14 sílabas.
compuesto por diferentes poetas, ya que era habitual que grupos de poetas trabajaran juntos durante la época japonesa
feudalismo.
Hokku fue el verso inicial de un renga que se desarrolló en una forma literaria distinta conocida como el haiku.
el haiku consiste en 3 líneas de 5-7-5 sílabas caracterizado por la precisión, simplicidad y sugerencia. Casi todos
incluye palabras estacionales como nieve o flor de cerezo que indican la época del año
descrito.

La prosa apareció a principios del 8thsiglo centrado en la historia japonesa.

El Tale of Genji de Lady Murasaki Shikibu, una obra de enorme extensión y complejidad, es considerada como
la primera novela verdadera del mundo. Traza la vida de un príncipe dotado y encantador.
El Libro de la Almohada de Sei Shonagon representa una forma única del género del diario. Contiene vívidas descripciones de
personas y lugares, anécdotas tímidas y agudezas, fragmentos de poesía, y 164 listas sobre la vida en la corte durante el Heian
punto.
Los ensayos en la ociosidad de Yoshida Kengo fueron escritos durante la era del feudalismo. Es una colección desorganizada.
de ideas, reflexiones y observaciones, escritas durante el 14thsiglo.

Escritores principales
a.Seami Motokiyo. A la edad de 20 años, no mucho después de la muerte de su padre, tomó el control de la escuela de actuación de su padre y comenzó a
escribir obras de teatro.

b.Los poetas haiku

Matsuo Basho (1644–1694) es considerado el más grande poeta de Haiku. Nació en una familia samurái y comenzó
escribiendo poemas a una edad temprana. Basho significa planta de plátano, un regalo que le dieron y al cual se mostró profundamente apega.
Yosa Buson (1716–1783) es considerado el segundo gran poeta de haiku. Vivió en Kioto durante la mayor parte de su vida.
su vida y fue uno de los mejores pintores de su tiempo. Buson presenta una visión romántica del paisaje japonés,
capturando vívidamente la maravilla y el misterio de la naturaleza.
Yasumari Kawabata (1899–1972) ganó el Premio Nobel de Literatura en 1968. Tres de sus mejores novelas son La nieve
País, Mil Grullas, y Sonido de las Montañas. Se suicidó poco después del suicidio de su
amigo Mishima.
d. Junichiro Tanizaki (1886–1965) es un novelista importante cuyo estilo de escritura se caracteriza por el Erotismo y el ingenio irónico. Su
Las primeras historias eran como las de Edgar Allan Poe, pero luego se dirigió hacia la exploración de temas más tradicionales.
Ideales japoneses de belleza. Entre sus obras se encuentran Algunos prefieren ortigas, Las hermanas Makioka, Diario de un viejo loco.
Hombre.
e.Yukio Mishima (1925 –1970) es el seudónimo de Kimitake Hiraoka, un prolífico escritor que es considerado por muchos
escritores como el novelista japonés más importante del siglo 20elsiglo. Su aclamada primera novela, Confesiones de
una obra autobiográfica de Maskis que describe con brillantez estilística a un homosexual que debe enmascarar su
orientación sexual. Mishima cometió seppuku (destripamiento ritual).

D. ÁFRICA
1. El Auge de la Gran Civilización de África. Entre 751 y 664 a.C., el reino de Kush en el extremo sur de la
El río Nilo ganó fuerza y prominencia tras el Imperio Nuevo de la civilización egipcia. Más pequeño
la civilización alrededor de los bordes del Sahara también existió entre ellos los Fasa del norte de Sudán, cuyos hechos son
recordado por la épica oral soninka, El Daust
a. Aksum (3rdsiglo d.C.), un rico reino en el este de África surgió en lo que ahora es Etiopía. Sirvió como el centro
de una ruta comercial y desarrolló su propio sistema de escritura.
b. El Reino del Antiguo Ghana (A.D. 300) la primera gran civilización en África occidental seguida por los imperios
del viejo Malí y Songhai. La ciudad legendaria de Tombuctú fue un centro de comercio tanto en Malí como en Songhai.
 La Edad de Oro de África (entre el 300 d.C. y el 1600 d.C.) marcó el momento en que la escultura, la música, el trabajo en metal,
los textiles y la literatura oral florecieron.
e. Las influencias extranjeras llegaron en el 4thsiglo.
El Imperio Romano había proclamado el cristianismo como su religión oficial y había tomado el control de todo el norte
costa de África incluyendo Egipto.
Alrededor del año 700 d.C., el islam, la religión de Mahoma, fue introducido en África así como la escritura árabe.
El antiguo Mali, Somalia y otras naciones del este de África eran en gran medida musulmanas.
Las potencias europeas crearon países colonizados a finales de 1800. El caos social y político reinaba mientras
las naciones africanas tradicionales fueron o desmembradas por colonizadores europeos o unidas con incompatibles
vecinos.
A mediados de la década de 1900 se marcó la independencia y el renacimiento de las culturas tradicionales escritas en lenguas africanas.

La negritud, que significa literalmente 'negrez', es el movimiento literario de las décadas de 1930 a 1950 que comenzó entre los franceses.
escribiendo africanos y caribeños que viven en París como una protesta contra el dominio colonial francés y la política de asimilación.
Su figura principal fue Leopold Sedar Senghor (1stpresidente de la república de Senegal en 1960), quien junto con Aime Cesaire
de Martinica y Leo Damas de Guayana Francesa, comenzaron a examinar críticamente los valores occidentales y a reevaluar lo africano
cultura. El movimiento se desvaneció en gran medida a principios de los años 60 cuando sus objetivos políticos y culturales se habían logrado en la mayoría
Países africanos. Las ideas básicas detrás de la Negritud incluyen:
Los africanos deben mirar hacia su propio patrimonio cultural para determinar los valores y tradiciones que son más útiles en el
mundo moderno.
Los escritores comprometidos deben utilizar temas africanos y tradiciones poéticas y deben despertar un deseo de cambio político.
libertad.
La negritud en sí misma abarca la totalidad de los valores culturales, económicos, sociales y políticos africanos.
El valor y la dignidad de las tradiciones y los pueblos africanos deben ser afirmados.

Poesía Africana
a. París en las nieves oscila entre la asimilación de la cultura francesa, europea o la negritud, intensificada por el poeta.
piedad católica.
b.Totem por Leopold Senghor muestra la conexión eterna de los vivos con los muertos.
c.Letras a Martha de Dennis Brutus es la colección más famosa del poeta que habla de la humillación,
despondencia, la indignidad de la vida en prisión.
d. El viaje en tren de Dennis Brutus refleja el compromiso social del poeta, ya que reacciona ante la pobreza que lo rodea.
en medio del progreso material, especialmente y de manera aguda sentido por las víctimas inocentes, los niños.
e.Africa por David Diop es un poema que logra su impacto a través de una serie de oraciones climáticas y preguntas retóricas.

Novelas
El criado de la casa de Ferdinand Oyono señala la desilusión de Toundi, un niño que deja a sus padres.
maltrato para reclutar sus servicios como acólito para un misionero extranjero.
b. Las cosas se desmoronan de Chinua Achebe retrata una imagen vívida de África antes de la colonización por los británicos.
el título es un epígrafe de Yeats' El Segundo Advenimiento: 'las cosas se desmoronan/ el centro no puede sostenerse/ la mera anarquía se desata
sobre el mundo.
c. No Longer at Ease de Chinua Achebe es una secuela de Things Fall Apart y el título del cual se alude a Eliot.
El Viaje de los Magos: 'Regresamos a nuestros lugares, estos reinos,/ Pero ya no estamos a gusto aquí, en lo antiguo
dispensación.
El pobre Cristo de Bombai de Mongo Beti comienza en medias res y expone la inhumanidad del colonialismo.
novela cuenta la desilusión del P. Drumont tras el descubrimiento de la degradación de las mujeres nativas prometidas, pero
forzados a trabajar como esclavos en thesixa.
e. El río entre de James Ngugi muestra el choque de los valores tradicionales y la ética y moral contemporáneas.
f.Herederos del Pasado por Driss Chraili es una novela alegórica, con forma de parábola. Después de 16 años de ausencia, el antihéroe Driss
Ferdi regresa a Marruecos para el funeral de su padre. El Signeur deja su legado a través de una grabadora en la que cuenta
los miembros de la familia su última voluntad y testamento.
g.Unos días y unas noches de Mbella Sonne Dipoko trata sobre el prejuicio racial. En la novela escrita originalmente en
French, un académico camerunés que estudia en Francia, se debate entre el amor de una chica sueca y una parisina.
el padre posee un establecimiento comercial en África.
Los Intérpretes de Wole Soyinka trata sobre un grupo de jóvenes intelectuales que funcionan como artistas en sus conversaciones con
uno al otro mientras intentan ubicarse en el contexto del mundo que los rodea.

Grandes Escritores
a.Leopold Sedar Senghor(1960) es un poeta y estadista que fue cofundador del movimiento de la Negritud en África.
arte y literatura. Sus obras incluyen: Canciones de sombra, Ofertas negras, Elegías mayores, Obra poética. Él
se convirtió en presidente de Senegal en 1960.
b.Okot P’Bitek (1930-1982) nació en Uganda durante la dominación británica y fue encarnado en un contraste de
culturas. Entre sus obras se encuentran: Canción de Lawino, Canción de Ocol, Religiones africanas y la erudición occidental,
 d. Chinua Achebe (1930) es un destacado novelista igbo aclamado por sus representaciones poco sentimentales de la sociedad y
desorientación psicológica que acompaña la imposición de costumbres y valores occidentales sobre las tradiciones africanas
sociedad. Su preocupación particular era con el África emergente en sus momentos de crisis. Sus obras incluyen, Las cosas se desmoronan
Apart, Arrow of God, No Longer at ease, A Man of the People, Anthills of Savanah.
e.Nadine Gordimer (1923) es una novelista y cuentista sudafricana cuyo tema principal fue el exilio y
alienación. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1991. Sus obras incluyen, La suave voz de la serpiente,
La hija de Burger, La gente de julio, Un deporte de la naturaleza, La historia de mi hijo.
Bessie Head (1937-1986) describió las contradicciones y deficiencias de la sociedad africana pre y poscolonial en
novelas y cuentos moralmente didácticos. Sufrió rechazo y alienación desde una edad temprana al nacer de una madre ilegal
unión entre su madre blanca y su padre negro. Sus obras incluyen, Cuando se reúnen las nubes de lluvia, Una cuestión de
Poder, El Coleccionista de tesoros, Serowe.
g.Barbara Kimenye (1940) escribió doce libros de cuentos para niños conocidos como la serie Moser, que ahora son
lectura estándar para niños escolares africanos. Entre sus obras están: Kalasandra Revisitada, Los Contrabandistas,
El juego del dinero.

DESARROLLOS LITERARIOS
•Períodos de la Literatura Romana:
edad de plata (los poetas mejoraron, las habilidades técnicas florecieron)
edad de oro (la literatura latina alcanzó su máximo esplendor en la literatura)
la edad media (reinado del emperador Marco Aurelio, quien escribió Meditaciones y filosofía estoica)
renaissance (nacimiento del humanismo y renacimiento)
•Literatura Española
• Período medieval (2 formas poéticas principales: modo de trovador utilizado en épica, y modo de clérigo utilizado en cuartetos rimados)
•renacimiento (el renacer de la literatura vernácula)

Edad de oro - (el nacimiento de los 4 gigantes literarios: Lope de Vega, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, y Pedro
Calderón de la Barca.

Inglaterra
•Período anglosajón - literatura oral sobre costumbres, creencias paganas y rituales.
•Período medieval - la época del rey Arturo
•Elisabetano - el más espléndido en la historia de la literatura; vitalidad y riqueza y el florecimiento de la poesía.
•Siglo XVII o puritano - Guerra Civil, la Peste Negra y el gran incendio de Londres.
•Período Romántico - la edad de oro de la poesía lírica
•Periodo Victoriano - expansión enérgica, ambición imperial y profundo optimismo sobre el futuro de Inglaterra.
•Siglo XX - la era de las novelas y el arte mejorado de los maestros en la literatura.

Historia y Antología: Literatura Americana

La literatura americana es la literatura producida en inglés americano por ciudadanos estadounidenses.
Cualidades básicas de los escritores estadounidenses:
- Independiente, individualista, crítico, innovador, humorístico
Cómo definir la Literatura Americana
-Enfoque analítico, Enfoque temático, Enfoque histórico

Parte I. La literatura de la América colonial

A. Los nativos americanos y su cultura - Indios

B. El contexto histórico de la época colonial
C. Cristóbal Colón descubrió el continente americano en 1491.
El Capitán Christopher Newport llegó a Virginia en 1607.
E. Los puritanos llegaron al área de Nueva Inglaterra, por el Mayflower en 1619.
F. El primer asentamiento se estableció en Plymouth en 1620.

Parte II. La literatura de la razón y la revolución

A. Revolución Industrial: impulsó la economía en las colonias americanas.

B. Guerra de independencia: el crecimiento industrial condujo a una intensa tensión con Gran Bretaña. El gobierno británico trató de reprimir
su crecimiento económico, y los gobernó desde el extranjero políticamente y les impuso altos impuestos. Esto suscitó amargas
resentimiento en las colonias.
C. Vida espiritual de las colonias - Ilustración.
D. Movimiento filosófico e intelectual.
Parte III. La literatura del romanticismo

A. Romanticismo
B. Transcendentalismo
C. Ralph Waldo Emerson, Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne (1804-1864)

OTRAS PERSONALIDADES LITERARIAS FAMOSAS

Geoffrey Chaucer - Cuentos de Canterbury
2. Dante Alighieri - La Divina Comedia
3. Victor Hugo - El jorobado de Notre Dame y Los Miserables
4. Hermann Hesse-Siddhartha
5. Charles Dickens- Historia de dos ciudades
Cumbres borrascosas
7. Virginia Wolf - Sra. Dalloway
8. D H Lawrence - Hijos y amantes
9. Isabel Allende - La casa de los espíritus
Cien años de soledad

Benjamin Franklin
El único buen escritor del período colonial.
2. Impresora, iluminador, inventor, científico, estadista, diplomático
3. Ayuda a Jefferson a redactar la Declaración de Independencia.
4. Buscando ayuda de Francia en la Guerra de Independencia Americana.

¿Por qué se admira a Franklin y se lee ampliamente?

Él es un estadounidense típico, modelo del hombre hecho a sí mismo, un héroe cultural cuya vida ejemplificó el sueño americano de
el pobre niño que prosperó.
2. Él enfatizó la importancia de trabajar duro para hacer dinero, la felicidad dependiendo en primer lugar de lo económico.
éxito y creía optimistamente que cada estadounidense podría hacerlo.
3. Estaba convencido de que ningún hombre podía ser virtuoso o feliz a menos que hiciera su mejor esfuerzo para mejorar la vida de su sociedad y
su propia vida.

¿Por qué decir que Franklin es el representante de la Ilustración Americana?

Él creía en la razón o la racionalidad, el método científico, la igualdad y la capacidad de los seres humanos para perfeccionarse.
y su sociedad.
2. Se opuso a la intolerancia, la restricción, la autoridad espiritual y la religión revelada.
3. Favoró la educación. La autoeducación, educar y difundir el conocimiento entre las personas a través de su periódico.
y autobiografía, estableciendo un club de aprendizaje, colegio y biblioteca.
4. Favoreció la libertad de pensamiento. Estableció las ideas de la democracia en los EE. UU.

Thomas Paine
1. Propagandista, panfletista, un maestro de la persuasión que entiende el poder del lenguaje para mover a un hombre a la acción.

Obras principales:
La crisis americana
Sentido Común
3. Los derechos del hombre
4. La Edad de la Razón

Estudio de la Parte Seleccionada

1. ¿En qué sentido usa Paine el verbo 'intentar' en la primera oración del ensayo?
2. Paine usó la palabra en el sentido de "poner a prueba hasta el límite", "sujetar a grandes dificultades".
3. ¿A qué 3 tipos de criminales compara Paine indirectamente a George III? ¿Cuál es la actitud de Paine hacia los británicos?
tropas?
¿Qué piensa el escritor de los conservadores?
5. ¿Qué significa Paine por una guerra ofensiva? ¿Qué razones da para no apoyar tal guerra?
6. ¿Qué tipo de guerra cree que es la revolución americana?
7. ¿Cómo entiendes el título del ensayo?

Thomas Jefferson
1. Iluminador, cultivador, aristócrata, abogado, símbolo de la democracia estadounidense.
 responsabilidad y verdadero juicio. Políticamente, se le considera el padre del espíritu democrático en su país. El
la sociedad que él pensaba que era ideal era aquella donde los agricultores propietarios de tierras pudieran vivir bajo el menor gobierno posible.
5. Estilo: dignidad, flexibilidad, claridad, dominio de la generalización

Philip Freneau

Padre de la poesía americana

2. Maestro, periodista político, marinero, humanitario, polemista, propagandista, satirista, seguidor leal de Jefferson

Obras Principales
1. La Gloriosa Ascensión de América (1772)
2. El barco prisión británico (1781)
3. El Saúco Silvestre (1786)
4. El campo de entierro indio (1788)

La Miel Silvestre
1. Es una celebración deísta de la naturaleza, uso romántico de imágenes simples de la naturaleza, inspirado en temas de muerte y
transitoriedad. Gran parte de la belleza del poema radica en los sonidos de las palabras y los efectos creados a través de cambios en
ritmo.
2. Flor vs Ser Humano, Duración vs Vida
3. Muéstranos cómo vivir una vida útil.
4. En una revolución, uno no debería no hacer nada por su país por miedo a ser herido, dañado y destruido.

Parte III. La Literatura del Romanticismo

Introducción histórica
Washington Irving
James Fenimore Cooper
William Cullen Bryant
Edgar Allan Poe
Ralph Waldo Emerson
Henry David Thoreau
Nathaniel Hawthorne
Herman Melville
Henry Wadsworth Longfellow

2. Estabilidad, Prosperidad, Libertad

3. Geográficamente, América expandió su frontera. Económicamente, comenzó la industrialización y urbanización.
Políticamente, la gente disfrutó de más libertad. Culturalmente, los negocios culturales prosperaron.
4. Ideas Literarias: Romanticismo y Transcendentalismo

Romanticismo
Dos etapas; pre-romanticismo (1770-1830)
post-romanticismo (1830-60,65-75)

El surgimiento del Romanticismo: apareció en Inglaterra en el siglo XVIII. Reacción contra el espíritu neoclásico predominante y
el racionalismo durante la Edad de la Razón.
Entusiasmo moral: pasión, emoción, fantasía e imaginación.
Fe en el valor del individualismo y la percepción intuitiva: mostrar personalidades, expresar sentimientos e ideas, enfatizar
los derechos de los hombres para la libertad y la felicidad. La naturaleza humana es de buena voluntad. El hombre puede conocer el mundo a través de su propio

habilidad/conciencia/intuición.
La naturaleza era una fuente de bondad y las sociedades del hombre una fuente de corrupción.
Las obras literarias del romanticismo reflejaban principalmente historias fantásticas y emocionantes que ocurrían hace mucho tiempo y lejos.
lejos, rico en color místico. El romántico tenía un interés persistente en la literatura primitiva, en la que encontró
inspiración de varios tipos.
El romántico mostró una profunda admiración y amor por la naturaleza. La belleza y perfección de la naturaleza podían producir
en él una alegría y exaltación indescriptibles.

Transcendentalismo
Apareció en 1830, marcó la madurez del romanticismo americano y el primer renacimiento en la literatura americana.
historia.
El término se derivó del verbo latino trascendere: elevarse, pasar más allá de los límites.
 3. autor de los primeros cuentos cortos estadounidenses y ensayos familiares.
4. el primer autor estadounidense de literatura imaginativa en alcanzar distinción internacional
5. Estilo: simplicidad, lucidez, compostura y fluidez, discursivo y pausado, presentación lenta y elegante, frases cuidadas
y cadencias.
6. Significado: sus innovaciones literarias
autor de los primeros cuentos cortos modernos americanos y la primera gran literatura juvenil americana. Fue él quien
introdujo el ensayo familiar de Europa a América.
Se clasificó entre los primeros de los hombres de letras modernos en escribir historia y biografía como literatura.
entretenimiento.
Él fue el líder del Movimiento Romántico mundial.
Su humor, que dio un impulso al crecimiento y popularidad del humor indígena americano. Su humor
siempre fue bienintencionado, suave y propenso a ser aceptado.
La escritura genial de Irving también mejoró la sensación de los estadounidenses hacia los británicos.
La Leyenda de Sleepy Hollow: cuenta una historia milagrosa sobre el fracaso amoroso de Ichabod Crane.
un maestro rural, que se combina con la leyenda de un jinete sin cabeza. Las dos historias comparten
elementos legendarios, que los críticos interpretan como una expresión de la actitud conservadora del autor
hacia la Revolución Americana y su nostalgia por la vida antes de la Revolución, o la duda sobre su
credibilidad.

Edgar Allan Poe

1. Poeta, editor, crítico, primer escritor de la novela detectivesca, escritor de ficción, pionero en técnicas poéticas y ficticias
2. Historia de vida: desastrosa
3. Principios artísticos

Sus teorías artísticas

Poe abogó por la creación de belleza e intensidad emocional, en contra del motivo didáctico en la literatura.
2. Poe sentía que la literatura no debería tener función social ni responsabilidad, sino que debería ser una expresión de lo aislado.
artista.
3. Poe pensó que el artista debería preocuparse únicamente por la belleza, por la imaginación. El mundo real es cruel, feo y
rápidamente en descomposición. La vida del artista es solitaria, dolorosa y desesperanzada. La única felicidad surgió de la creación y
contemplación de la belleza.
Una buena ficción solo debe contar un evento, que se puede terminar de una vez.
5. La ficción debe estimular a los lectores e impresionarlos profundamente. Debe tener un efecto consistente a lo largo de toda la
texto.
6. Mostró en su ficción el impulso hacia la autodestrucción, la fascinación por la horrible catástrofe, caprichosa y
psicología anormal.
7. Él retrató el mundo interior o la psicología de sus personajes.

A Helena
1. Aunque el poema trata sobre una persona real, Poe lo dirigió a Helen, ¿por qué podría haber hecho esto?
2. En la última estrofa, Helen es llamada Psique, la palabra griega para 'aliento' o 'alma'. ¿Cómo reconciliarías esto?
con las referencias anteriores a Helena de Troya, cuya legendaria belleza llevó a la Guerra de Troya?
3. Belleza---a la verdad---al alma
4. Observa que las tres estrofas terminan con una referencia a un lugar: costa nativa, Grecia y Roma, y Tierra Santa. ¿Cómo son?
¿están relacionados entre sí? ¿Al significado del poema en su totalidad?
La belleza es verdad y conduce a la unidad espiritual y la integridad artística
6. Líneas escritas en la apasionada juventud del niño a la primera mujer pura e ideal en mi alma.

El Cuervo de Poe
simboliza desastres y infortunios.
2.puede simbolizar el alma de la radiante doncella, la "perdida Lenore."
3. puede simbolizar el subconsciente del poeta.
4. es el símbolo de la realidad moderna.

Annabel Lee
Las teorías de Poe sobre la poesía
Su poesía expresa la misma profunda desesperanza y rechazo del mundo que su prosa, pero de una manera diferente.
2. Evita la intrusión de la fealdad y trata de crear una visión de belleza y un sonido melodioso. El tono básico es
melancolía.
3. La función de la poesía no es resumir e interpretar la experiencia terrenal, sino crear un ambiente en el que el alma
se eleva hacia la belleza sobrenatural.
4. La creación de una obra de arte requiere la máxima concentración y unidad, así como el uso más escrupuloso de las palabras.
Romances: una proyección imaginativa y ficticia de la vida moral

material sensacional, envenenamiento, asesinato, adulterio, crimen.

2. Métodos: el Pasado de Nueva Inglaterra, sociedad teocrática, puritano, brujería, la vida india, simbólico y alegórico
forma.
3. Temas: explora el alma humana / la naturaleza del hombre, aborda problemas morales o éticos, estudia los efectos del pecado en el hombre.
4. Propósito: mostrar que el mundo interior del hombre es la fuente del mal en la sociedad, criticar la época actual.

Razones para la creación de Hawthorn

Su exploración del alma resultó de su actitud escéptica hacia la realidad social y de su ambición de
sondear la naturaleza del hombre.
Su selección de temas y su hábil uso de los materiales históricos resultaron de su vida personal y la historia de su familia.
reclusión, juez ancestro.
3. Su concentración en la mente humana y el carácter sobre deseos conscientes e inconscientes es un crecimiento de la
Énfasis puritano en la conciencia individual. Él reprochó la dureza de los puritanos, pero tomó el puritanismo como su
criterios de vida. Libertad de voluntad, una elección consciente entre el bien y el mal.

El estilo de Hawthorne
1. Rica imaginación, estructura bien tejida, análisis psicológico, varios símbolos, imágenes delicadas, ambigüedad,
misterio.
2. Vocabulario amplio y bien controlado, palabras formales con un sonido agradable, oraciones largas y complejas, frescas y
metáforas y símiles efectivos, narrativa histórica resumida, pero enlaza escenas de manera dramática.

La letra escarlata (1850)

La letra escarlata es una historia compleja de culpa/sin, sus efectos morales, emocionales y psicológicos en varias personas.
y cómo se obtiene la liberación para algunos de ellos.
2. En la ficción, Hawthorne abordó la cuestión del mal de manera más profunda. Consideró el efecto en un
el carácter individual de penitencia impuesta, de hipocresía y de odio.

Qué hay, cómo lidiar con las actitudes de Hawthorne

deslealtad, traición, engaño, deseo sexual, adulterio. Cara, corregir, redimir, purificar. Alabanza, contenido,
conformar.
adulterio, cobardía, hipocresía, deshonestidad, egoísmo, demasiado cobarde para confesar, torturado por su
conciencia. Simpático, desaprueba su vacilación, indecisión y cobardía.
Chillingworth: venganza. Torturado por el deseo de venganza, retorcido y reducido a nada. disgustado, piensa que él
cometió un crimen mayor.

El puritanismo en La letra escarlata

1. Antecedentes puritanos: escenario, eventos, personajes, pensamientos, comportamientos.
2. Doctrinas puritanas: pecado original, depravación total, predestinación, expiación limitada.
3. La novela expresa las actitudes de Hawthorne hacia el puritanismo. Como los puritanos que se preocupaban por el
el pecado original y lo desarrolló en sus creencias, Hawthorne se ocupa de la novela con el mismo tema y trata de
establecer sus doctrinas alrededor de eso.

A través del puritanismo desafiante, Hawthorne establece su propio “puritanismo”:

1. Sus doctrinas religiosas. Conclusión: él cree en la capacidad de los hombres para redimirse o aboga
individualidad.
2. Su actitud rígida e inhumana hacia la vida y el disfrute: suprimir todos los deseos de los hombres, vivir de manera dura,
vida disciplinada y ascética, discriminar los derechos de los hombres para la felicidad. Conclusión: enfatizar los derechos de los hombres y
deseos de placer.
3. Su hipocresía: los clérigos cometen crímenes en contra de su predicación y creencias.

A través del desafiante puritanismo, Hawthorne pretende:

Explora la fuente de los males: sistema social irracional e inhumano; el mundo interior de los hombres, defectos en la naturaleza de los hombres:
fuerte deseo, deshonestidad, cobardía, venganza.
2. Explora las influencias en diferentes personajes:
3. A hombres valientes: obtener renacimiento moral, redimir su pecado, ganar respeto/amor nuevamente.
4. A los hombres cobardes: tormento de conciencia, sufren en el fuego del infierno.
5. A hombres viciosos y vengativos: redúcelos a demonios, hazlos deteriorados, maliciosos, mezquinos.
6. Explorar formas de redimir el pecado: ser valiente para confesarlo y afrontarlo, corregirlo a través del amor, la devoción, la generosidad y
perdón.
 como en su propia creatividad nativa, y adquirió un dominio de la rima y el ritmo. Las ideas que expresó son generalmente
los simples y sus técnicas las exhibe a ventaja. Expresó sus ideas de manera musical y poderosa. Su
las obras son altamente espirituales. Enfatizó los misterios del nacimiento, la muerte y el amor. La mayoría de sus obras son simples y
fácilmente leídas para que incluso los niños puedan entenderlas.

Un salmo de vida
1. Fue publicado por primera vez en Voces de la Noche
2. En la edición de septiembre de New York Monthly en 1839. Es muy influyente en China, porque se dice que es el
primer poema en inglés traducido al chino.
3. El poema fue escrito en 1838 cuando Longfellow fue golpeado con gran desánimo: su esposa murió en 1835, y su
El cortejo de una joven fue no correspondido. Sin embargo, a pesar de todas las frustraciones, Longfellow intentó animar.
a sí mismo escribiendo una pieza de palabras optimistas
4. La relación entre la vida y la muerte es un tema constante para los poetas. Él expresa su pertinente interpretación de eso al
advirtiéndonos que aunque la vida es dura y todos deben morir, el tiempo vuela y la vida es corta, sin embargo, los seres humanos deben ser
sostener "actuar," enfrentar la realidad directamente para hacer que una vida de otro modo sin sentido sea significativa.
5. El poema consta de 9 estrofas en tetrametros trocaicos. Tiene rima "abab."

LITERATURA FILIPINA

Antecedentes
La literatura filipina en inglés fue una consecuencia del dominio colonial estadounidense. El Tratado de París firmado en 1898
entre los EE. UU. y España llevó al establecimiento de un sistema escolar público que imponía el inglés como el medio
de instrucción.

Primeras producciones literarias

CORTAS HISTORIAS
“Estrellas Muertas” de Paz Marquez Benitez. Apareció en el Philippine Herald el 20 de septiembre de 1925 y fue rápidamente
reconocida como una de las mejores historias cortas jamás escritas por un filipino.
Caja de cenizas y otras historias (1925) de Zoilo M. Galang. Fue la primera colección de cuentos en forma de libro.
Historias de amor filipinas (1927) editadas por Paz Marquez Benitez. La primera antología de cuentos.
El ladrón de corazones y otras historias (1927) editado por Jose Villa Panganiban
Cuentos cortos filipinos: Las mejores 25 historias de 1928 (1928) fue compilado por Jose Garcia Villa.
Notas al pie de la juventud y otras historias (1933) Colección de Jose Garcia Villa publicada por Scribner.

NOVELAS
Un hijo del dolor (1921) es la primera novela en inglés escrita por Zoilo M. Galang. Es extremadamente sentimental.
romance en el que el amante, consumido por una tristeza carcomedora, pronto siguió a su amada a la tumba.
El Rebelde Filipino (1929) de Maximo Kalaw. Se trata de un revolucionario enfermo, Juanito, que rompe su promesa.
casarse con la chica del barrio Josefa al casarse en cambio con la hija de un hombre rico, Leonor, por su ambición política.
Sin ver el amanecer (1947) de Stevan Javellan. La primera novela escrita por un filipino después de la Segunda Guerra Mundial. Es
dividido en dos libros, a saber, "Día" y "Noche", que simbolizan una saga de amor y odio; de fe y desesperación; una historia
de una mujer desgarrada entre el amor de su esposo y la obediencia a costumbres y normas sociales profundamente arraigadas
convenciones.
Los Unidos (1951) fue escrito por Carlos P. Romulo, quien ganó el Premio Pulitzer de Periodismo. La novela cuenta la
la historia del Mayor MacKenna, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, que rechaza la reconciliación con su padre millonario y se niega a
casarse con su prometida Julia, hija del editor del New York Chronicle.
La mujer que tuvo dos ombligos (1960) La primera novela de Nick Joaquin, que es una expansión de una historia exitosa
con el mismo título. Esta novela retrata a una mujer llamada Connie Escobar como teniendo dos antecedentes culturales.

ESCRITORES SELECCIONADOS
Alfon, Estrella - considerada como la mujer ficcionista filipina más respetada en los días de preguerra. Su colección de
historias cortas ganaron un premio en los Concursos Literarios de la Commonwealth en 1940. En drama, obtuvo los principales premios de
el Concurso de Escritura de Obras de Teatro Arena. Diecisiete de sus historias han sido publicadas en Magnificencia y Otras
Historias (1960). Ella murió en 1983.
Ayala, Tita Lacambra–Una escritora prolífica de cuentos, poemas y "juveniles", fue columnista de Weekly
Es escritora de revistas para mujeres y redactora de la revista Sunday Times. Es famosa por sus poemas “Girasol” y
“Cactus” que apareció en su volumen recopilado titulado Poemas de girasol (1960). Su otra colección es Ordinario
Poemas (1967)
Benitez, Francisco–Escribió el ensayo “¿Qué es un filipino educado?” Se le considera una de las figuras notables
en la educación filipina ya que fundó la Federación Nacional de Maestros Filipinos, la Facultad de Educación de la UP, y
 también ha escrito una colección de historias humorísticas El risa de mi padre (1944) y un volumen de poesía El
Voz de Bataan (1943). Su otra novela es El Poder del Pueblo sobre el HUKBALAHAP.
Cordero-Fernando, Gilda–Sus cuentos ganaron dos premios Palanca y dos premios de prensa libre. “La gente en el
La guerra, una historia que pone a prueba la devoción familiar durante la guerra, y La visita de los dioses, que muestra la mala agricultura
la sociedad desde la perspectiva de un profesor de inglés, ambos incluidos en la colección El carnicero, el panadero y
el fabricante de velas.
Daguio, Amador–Un poeta, novelista y maestro. Ganó varios premios en universidades y revistas nacionales por su poesía.
y ficción. Es famoso por su historia, "El baile de la boda."
José, Francisco Sionil–Es famoso por su tetralogía de Rosales: Los Pretendientes (1962), El Árbol (1978), Mi Hermano,
Mi Ejecutor (1979), Misa (1882) y Poon (1985). Un Artista Nacional de Literatura, fue mucho antes
concedido el Premio Ramon Magsaysay en Periodismo, Literatura y Escritura Creativa.
Joaquín, Nick–escribió artículos bajo el seudónimo de Quijano de Manila. Su novela La mujer que tenía dos ombligos.
(1961) ganó la Beca Anual Stonehill para la novela filipina en inglés. Un Artista Nacional de Literatura, él
recibió el Premio Magsaysay en 1997. Falleció en 2004.
Lumbera, Bienvenido –Un autor galardonado en múltiples ocasiones, crítico de cine e historiador y erudito literario, Lumbera ha
revalorización publicada
(1993), Escribiendo la Nación/Pag-akda ng Bansa(2000). Recibió el Premio Magsaysay en 1993.
Polotan-Tuvera, Kerima–Una escritora prolífica que utilizó el seudónimo Patricia S. Torres. Su historia 'La Virgen' ganó
primeros premios en el Palanca y el Free Press. Su novela La Mano del Enemigo (1962) ganó el Premio Stonehill por
Novela filipina en inglés.
Santos, Bienvenido - Un narrador y poeta, sus escritos retratan la soledad y la desilusión de
Filipinos en una tierra extraña y ajena. Algunas de sus obras incluyen: novelas, El Volcán (1965) y Villa Magdalena.
(1965), El hombre que (creyó que) se parecía a Robert Taylor, El hombre que reza (1982); colección de cuentos, Tú
Personas encantadoras (1955), Hermano, mi hermano (1960), El día en que llegaron los bailarines, Aroma de manzanas (1981); y, poesía,
Ciervo Herido y Otros Poemas (1956).
Tinio, Rolando–Emergió como un poeta "nuevo" en 1965 con el Movimiento Bagay que fusionó el inglés y el tagalo.
idiomas en la escritura como se encuentra en "Despedida en Hillcrest." Sus obras publicadas incluyen obras cortas ganadoras del premio Palanca,
Es abril, ¿qué hacemos aquí?, Una vida en los barrios bajos, las cajas y Claudia y su madre.
Villa, José García - Ha ganado fama internacional como cuentista y poeta. Sus poemas eróticos "Canciones de Hombre"
causó su suspensión de la UP en 1929. Introdujo la poesía moderna al país y fue un destacado exponente de
"arte por el arte." Había experimentado con poemas en coma y ideado la "consonancia inversa." Se convirtió en el primero
Artista Nacional de la Literatura con Amado V. Hernandez en 1973.

Pruebas de Literatura
Se cree abiertamente que las clases de literatura no deberían ser evaluadas o deberían resultar en un examen, esto se basa principalmente en el
pretexto de que la literatura tiene como objetivo la apreciación de las literaturas del mundo y la capacidad humana para mostrar el mundo
condiciones y verdades sin tener en cuenta las fronteras, es decir, el espacio y el tiempo. Sin embargo, el objetivo de la prueba literaria es
institucionalizar ciertos conceptos y hechos que son parte del aprendizaje literario y dirigir la atención a lo relativamente más
habilidad literaria importante. (Longman y Carter, 1987)

La literatura de pruebas ha sido influenciada por teorías de la lectura, teorías y crítica literarias, y estilos de enseñanza.

Las preguntas caen en dos categorías principales:

1. preguntas que no requieren contacto con el texto
2. preguntas que requieren contacto con el texto.

Las pruebas de literatura se categorizan en dos:

pruebas de información literaria
2. pruebas de interpretación literaria.

Pasos para escribir la Prueba de Literatura

11. Identificación del contexto–contexto de aprendizaje, nivel de idioma, papel de la literatura, perfil del curso de idioma, perfil de
the literature course, role of the test, profile of the test, the test writing context
12. Redacción de la prueba: identificar la competencia objetivo, planificar la forma general de la prueba.
13. Selección de textos: textos vistos vs. textos no vistos
14. Habilidades de agrupación: habilidades para textos preparados y para textos no vistos
15. Emparejando textos con tareas - tareas con textos preparados
16. Redacción de ítems de prueba: punto discreto, integrativo, orientado a tareas, tipo ensayo - pruebas abiertas
17. Aclaración de criterios de evaluación

Criterios para la Prueba de Literatura Efectiva

1. ¿Qué o quién es el modelo a seguir de competencia literaria: el académico literario, el poeta, el lector apreciativo, culturalmente?
lector informado, usuario de lengua competente u otros?
¿Qué es una buena prueba de literatura?
Una buena prueba de literatura...
Mide lo que pretende medir.
Cubrir un equilibrio y áreas de muestra apropiadas que se han enseñado y no áreas o textos aleatorios que dejen el
éxito del desempeño de un examinado al azar.
Cumple con las expectativas del profesor y del examinador.
Asegúrate de que los estudiantes estén familiarizados con los textos utilizados.
Proporcione un equilibrio de tipos de preguntas, contenido y áreas de habilidades para que se pueda obtener un perfil completo de cada examinando.
extraído de la prueba,
Establecer textos y tareas que sean viables dentro del tiempo asignado.

Directrices para la Selección de Textos para la Prueba de Literatura

El texto puede ser visto (texto que el examinando ha leído previamente) o no visto
(texto que el examinando está leyendo por primera vez en el examen)
El texto puede ser completo o extractos.
Los textos deben ejemplificar ejemplos de cada género: poema, ensayo, cuento corto, novela y drama.
Los textos elegidos deben ser representativos de los temas, tópicos y cuestiones elegidas.
Los textos deben coincidir con el nivel cognitivo de los examinados.
Los textos deben ser lo suficientemente largos para generar una actividad significativa, pero lo suficientemente cortos para ser prácticos.
para una actividad cronometrada.

¿Qué mide una prueba de literatura?

Información literaria - conocimiento de términos literarios; conceptos literarios; elementos y convenciones de cada género literario;
figuras retóricas; tipos de cuentos/novelas
Literary Terms–epic, sonnet, tragedy, comedy, parody, tone, atmosphere, ode, elegy, irony, flashback, flashforward,
desenlace
Literary concepts–magic realism, stream of consciousness, symbolism, realism, deconstruction
Figures of speech–simile, metaphor, metonymy, synecdoche, oxymoron
Elementos de cada género literario: escenario, punto de vista, tema, estrofa, direcciones de escena
Tipos de cuentos/novelas - epistolar, bildungsroman, picaresco, novela de costumbres, cuento corto de atmósfera, de
personaje, de la trama
Dispositivos retóricos

2.Interpretación literaria - explica el uso del símbolo; cómo un autor presenta el tema, explica las figuras retóricas.
señala la atmósfera; y cómo se estableció.
Interpretando símbolos: estrellas muertas, la perla, colinas como elefantes blancos, el cuervo
Interpretando el tema: la capacidad del hombre para ser firme, el tiempo es efímero, la muerte es inevitable, la inhumanidad del hombre hacia
otro
Interpretando rasgos físicos y espirituales del personaje, comportamiento y discurso, conflicto interno, reacción y acción
hacia los demás
Interpretando el punto de vista: ¿quién cuenta la historia, cuántos narradores hay?
Interpretación del escenario: dónde y cuándo se desarrolla la historia, escenarios terribles, feos, fríos, desolados y remotos.
Interpretando conflictos: hombre vs. la sociedad, la naturaleza, él/ella mismo/a
Estilo de interpretación: uso de episodios, uso de oraciones incompletas, uso de letras minúsculas
Interpretando el tono – autoritario, humilde, modesto, orgulloso, confiado, desafiante

Ejemplos de preguntas de literatura

A. Términos literarios

Es un objeto que representa o simboliza una idea o creencia.

a. símbolo c. papel de aluminio

b. imágenes d. figura

2. Un largo poema narrativo que cuenta la aventura de un héroe noble que representa los ideales de su raza o país.

una balada c. épico

b. cuento métrico romance métrico
 4. ¿Qué elemento del cuento se ejemplifica en este extracto?

Las colinas al otro lado del valle del Ebro eran largas y blancas. De este lado hay
no había sombra ni árboles y la estación estaba entre dos líneas de rieles en el
sol. Cerca del lado de la estación había sombra cálida del edificio
y una cortina, hecha de cuerdas de cuentas de bambú, colgaba en la puerta abierta hacia
el bar.
Colinas como elefantes blancos

a. configuración c. tema
b. punto de vista d. Trama

B. Interpretación Literaria

Después de leer el poema, responde las siguientes preguntas.

Porque no pude detenerme por la muerte

1 Porque no pude detenerme por la muerte
2 Él se detuvo amablemente por mí
3 La carruaje sólo nos llevaba a nosotros mismos-
4 Y la inmortalidad
- Emily Dickinson

1. ¿Qué figura retórica era evidente en la línea 2?

a. símil c. personificación
b. metáfora d. metonimia

"Nosotros mismos" en la línea 3 se refiere a

a. la muerte y el destinatario c. Muerte y vida
b. la muerte y la persona d. Muerte e inmortalidad

Cactus

1 disculpa el cactus
2 la sed de la ventana
3 disculpa sus espinas
4 saliendo
5 son solo un intento
6 en defensa propia.
7 Mira cómo sangra
8 a fósiles la antigua arena
9 mirándose a sí mismo para ser así
10 un fósil exigente
11 no del todo fútil
12 debería requerir
13 una especie de astucia
14 algún genio
15 subsistir del sol
16 igual que la arena
17 (tenga ambos gratis)
18 y salir luciendo
19 verde amigable
20 (jugoso incluso)
21 Como si a pesar de
22 Como si fuera en broma.

- Tita Lacambra-Ayala

La planta cactus representa

desesperación o pesimismo
b. coraje y optimismo
Pasos para escribir una prueba de literatura
Identificando el contexto: contexto de aprendizaje, nivel de idioma, rol de la prueba
Escribiendo la prueba - identificando la competencia objetivo
Planificación de la forma general de la prueba: identificación de habilidades discretas y globales.
determinar las tareas, decidir sobre elementos objetivos y subjetivos, determinar las limitaciones de tiempo
Seleccionando los textos: textos vistos vs. textos no vistos
Habilidades de agrupación: habilidades de información literaria y habilidades de interpretación literaria
Ajustar habilidades a la tarea
Escritura de ítems de prueba
Aclaración de los criterios de evaluación

Ejemplo de habilidades y tareas en una prueba de literatura

Seleccione de los párrafos de apertura la información

Apreciar la información en las aperturas; cómo eso será importante para la historia;
el autor establece el tema ¿Qué se puede inferir sobre la historia basándose en el
¿párrafos de apertura?
Apreciar cómo funciona un diálogo; reescribir diálogos con las propias palabras; cambiar
revela sobre el personaje diálogos y discutir sus efectos en la historia
compara dos versiones del mismo texto; identifica el
Reconocer el tono en un texto
cambios y sus efectos
Reorganiza los eventos para crear una trama;
Reconociendo el desarrollo y la secuencia de la trama compara dos tramas diferentes y discute el
similitudes/diferencias en la secuencia de la trama
Identifica los elementos del cuento; discute
Reconociendo las características del cuento
cada elemento
Reconociendo el papel del escenario en la historia Discute el escenario
Enumera lo que harías en las circunstancias de la
Desarrollando empatía con la situación y los personajes historia; ¿los personajes responden de la misma manera o
diferentemente
Emparejar textos del mismo autor y justificarlo
Respondiendo al estilo del autor elección. Completa los espacios en un texto en un estilo apropiado para
el autor.

Tipos de pruebas en la literatura

1. Opción múltiple

Este tipo de prueba presenta una pregunta y una serie de opciones de las cuales el examinado debe elegir.
la respuesta correcta o mejor.

declaración incompleta

En La verdad está en Dios, pero espera de Tolstoy, Aksyonof fue encarcelado durante ___ años.

a. 24 c. 26
b. 25 d. 27

declaración completa

Estoy entre la espada y la pared.

entre el cielo y el infierno

b. entre enemigos y amigos
c. entre dos problemas opuestos
entre dos situaciones igualmente difíciles

pregunta

¿Cómo fue descrita la señorita Julie en la famosa obra de Strindberg?

 2. Completar el llenado de espacios en blanco

El examinado tiene que completar una oración llenando un espacio o añadiendo algo.
Ejemplo:

La Odisea fue escrita por _______. El valiente héroe de esta épica es

__________ que tiene una hermosa esposa, __________ y un hijo pequeño
____________. Navegó a _________ para ayudar a los griegos a luchar contra los troyanos.
Su brillantez se manifiesta cuando supervisó la construcción del _______
que fue fundamental en la derrota de Troya.

3. Tipo de emparejamiento

El examinando se enfrenta a dos grupos de palabras, frases o oraciones. Cada elemento debe ser vinculado.
a un artículo diferente en el segundo.

Ejemplo:
___ 1. Literatura americana a. Kerima Polotan-Tuvera
___ 2. Literatura latinoamericana b. Amy Tan
___ 3. Literatura africana c. Li Po
___ 4. Literatura china d. Bessie Head
___ 5. Literatura filipina e. Laura Esquivel

4. Pregunta y respuesta

Este tipo de prueba le hace al examinado una pregunta que debe responderse en respuestas cortas o largas.
Ej:
¿Cuál es el dilema de Heathcliff?
¿De qué habla Hamlet en su famoso soliloquio, ser o no ser...?

5. Verdadero o Falso

Este tipo de prueba pide al examinando que responda verdadero o falso a una afirmación dada.
Ej:
Uno de los elementos del realismo mágico es el uso de tramas cíclicas.
2. Durante el régimen español, la literatura filipina se caracteriza como un intento
imitar obras literarias escritas en la mayoría de los países occidentales.

6. Tipo de ensayo

Este tipo de examen requiere que el examinado responda a una pregunta utilizando pruebas y explicaciones detalladas.
La capacidad del examinado para expresar sus pensamientos también se evalúa.

Ejemplo:
¿Cuál de los siguientes escritores de Haiku utiliza mejor los conceptos del budismo en sus obras? Elucida.

1. Basho
2. Issa
3. Busón

Mitología y Folclore

Mito: (1) una historia (2) que es generalmente de origen desconocido y (3) al menos parcialmente tradicional (4) que ostensiblemente se relaciona
los eventos históricos suelen ser de tal descripción como (5) para servir para explicar algún evento, institución o fenómeno natural particular
fenómeno (Webster)

Los mitos son ciertos productos de la imaginación de un pueblo que toman la forma de historias. (H.J. Rose en Un Manual de Griego)
Mitología

Un mito es una historia sobre dioses, otros seres sobrenaturales o héroes de un tiempo muy remoto. (M. Reinhold, Pasado y presente)

El mito es una estructura cognitiva análoga al lenguaje a través de la cual las personas primitivas organizan sus experiencias. (J. Peradotto,
Cuento de hadas: una historia ficticia sobre hadas, magos, gigantes u otros personajes que poseen poderes mágicos o inusuales.

Folclore: tradiciones, costumbres e historias de una cultura o grupo de personas

Leyenda: una historia sobre el pasado que se considera verdadera pero que generalmente es una combinación de hechos y ficción.

Mitología: un grupo de mitos de un solo grupo o cultura

Sobrenatural: más que lo que es natural o normal; mostrando poderes divinos o mágicos; exhibiendo fuerza sobrehumana

TIPOS DE MITO

MITO PURO O MITO VERDADERO O MITO EN SÍ

Los mitos de este tipo tienden a ser ejemplos de ciencia o religión primitivas. Explican fenómenos naturales o
el origen de las cosas, y describen cómo los individuos deberían comportarse hacia los dioses.

SAGA O LEYENDA
Los mitos de esta variedad tienden a ser ejemplos de historia primitiva; contienen un germen o semilla de hecho histórico.
y ampliarlo con gran floritura. Un buen ejemplo de una saga o leyenda en la historia de la guerra en Troya.

CUENTO POPULAR O CUENTO DE HADAS

Los mitos de esta especie tienden a ser ejemplos de ficción primitiva. Cuentos de este tipo se cuentan por placer y
diversión. Frecuentemente, las historias contienen personajes sobrenaturales como fantasmas, elfos, enanos o demonios,
y a menudo incluyen elementos de magia, por ejemplo, hechizos, pociones y objetos.

Fuentes de la mitología y el folclore

Las fábulas de Esopo: una colección de fábulas bajo el nombre de Esopo hace más de 2,000 años en Grecia. Según Heródoto,
Esopo vivió a mediados del siglo VI y fue un esclavo y que fue asesinado por el pueblo de Delfos, quizá por motivos sediciosos o
creencias sacrílegas.

Las mil y una noches (también conocidas como Las noches árabes): una colección de historias y fábulas de Arabia, Egipto,
India y Persia que fueron recopiladas de relatos orales que se habían transmitido a través de estas culturas durante generaciones. Algunos
Los personajes más conocidos incluyen a Aladino, Ali Baba y Sinbad el Marino. Los genios son figuras comunes en estas historias.

Las Grandes Épicas del Mundo. Los mitos y leyendas suelen provenir de las épicas existentes de las diferentes culturas del
mundo. La Ilíada y la Odisea de los griegos, La Eneida de los romanos, El Mahabharata y el Ramayana de la India,
Beowolf of England, The Song of Roland of France, El Cid of Spain, Sha Namah of Persia, Gilgamesh of the Babylonians,
etc.

El Panchatantra: una colección de fábulas que se utilizó para educar a los príncipes indios a convertirse en reyes sabios. Se supone
Las fábulas de Esopo deben en gran medida mucho al Panchatantra.

Los poemas de Hesíodo: Teogonía y Trabajos y Días. Hesíodo es un poeta griego antiguo que probablemente floreció alrededor del 700.
A.C. Gran parte de la mitología griega proviene de sus dos obras completas.

LOS GRANDES TEMAS DEL MITO

Creación
Los mitos de creación establecen el escenario para mitos más particulares que apoyan las estructuras sociales, la relación de los seres humanos con
el mundo natural, y cuestiones de vida y muerte. Una deidad creadora trae a la existencia el sol, la luna y las estrellas, mares y
montañas, y así sucesivamente, junto con deidades que las personifican, luego la vida vegetal, los animales y los humanos que poblan el mundo.

Dioses y Diosas
Universamente, la gente creía en seres ideales que los guiaban. Tales deidades poseen características humanas: tienen
padres e hijos, y pertenecen a algún grupo social. Un papel importante de la mitología es reforzar y justificar
relaciones de poder y liderazgo

Figuras Heroicas
Los héroes y heroínas son seres semidivinos: en muchas mitologías tienen poderes sobrehumanos a través de lo divino.
paternidad; o pueden haber adquirido divinidad a través de sus acciones como hombres o mujeres en la tierra, con la ayuda de una deidad, mediante el uso
Animales
Se presentan como criaturas salvajes: bestias depredadoras o la presa esquiva de los cazadores; o como seres útiles domesticados por
los humanos, o como poseedores de poderes. Las deidades pueden disfrazarse como animales; o pueden tener cabezas u otras características en
token de las características que se supone que deben tener en común, o de un fetiche de clan.

El inframundo
Inevitable asociaciones con el entierro provocan relatos de melancolía y terror de lo desconocido, sin embargo, inevitable. Un fuerte mito
dualidad : La tierra se traga a los muertos, pero igualmente produce plantas comestibles y alberga riquezas minerales.

Viaje, Misiones y Pruebas

Las misiones y los viajes traen figuras mitológicas a una serie de situaciones donde pueden demostrar su fuerza. En
Numerosos mitos sobre la lealtad a los muertos inician viajes al inframundo para intentar devolver la vida a los seres queridos.

La Otra Vida
La vida después de la muerte, alguna forma de existencia después de la muerte, toma tantas formas diferentes en las mitologías como la cultura de
de donde son sacados. Algunos hablan de un paraíso donde los dolores de la vida en la tierra quedan atrás. Después de la muerte viene el juicio, un
se lleva a cabo un juicio riguroso, y la tortura espera a aquellos que fallan en el juicio.

Mundos destruidos
La creación puede verse en el mito como un evento azaroso o algo que ocurrió a pesar de fuerzas opuestas; del mismo modo, un final a
el mundo en su forma actual puede ser inevitable o amenazado, ya sea por voluntad divina, como resultado de un ataque por fuerzas del mal, o
en castigo por las malas acciones humanas.

LAS MITOLOGÍAS DEL MUNDO

Mitología Mesopotámica. La tradición asirio-babilónica tenía su núcleo de mitología en los sumerios. Los dioses
incluidos Anu (cielo), Enlil (tormenta), Enki (agua), Ea (sabiduría), Ishtar (fertilidad), Erishkigal (inframundo).

Mitología cananea. Canaán se utiliza aquí en su sentido bíblico: Siria, Fenicia y Palestina. Las divinidades
incluido El (el creador), Baal (lluvias fuertes).

La mitología egipcia. Los dioses de la vegetación moribunda y resucitante tanto de Mesopotamia como de Canaán tienen su contraparte.
en la mitología egipcia. Osiris, Isis, Horus y son las deidades.

Mitología griega. Las principales deidades estaban asociadas con aspectos de la naturaleza, como Zeus (cielo y trueno) o
Poseidón (mar), y con cualidades abstractas, como Atenea (sabiduría) o Apolo (artes, curación, profecía).

Mitología romana. Incorporó las de los pueblos conquistados pero fue en muchos aspectos una adaptación de los
Griegos. Juno, originalmente una deidad etrusca de la luna, protegía la ciudad de Roma. Quirino, un dios de la guerra sabino, era
asimilado a Rómulo, el fundador mítico de Roma deificado.

Mitología Celta. La mitología celta se conserva en Gales e Irlanda, que los romanos no lograron someter.
los druidas y bardos preservaron la tradición del pueblo, liderado por una élite guerrera con logros espectaculares en términos de
conquista y pillaje pero sin las habilidades organizativas para consolidar un imperio.

Mitología nórdica. La mitología nórdica o germánica también glorifica la batalla, pero en un contexto natural más duro. vida
deriva del hielo y el fuego y finalmente es consumido por ellos. El sacrificio personal del individuo en servicio a Odín (muerte y
mágia) que trae la recompensa de comida y bebida ilimitadas, y más peleas, en Valhalla. Otros dioses son Thor, Frigg, y
Balder.

Mitos mexicanos y sudamericanos. La mitología de los belicosos aztecas en Mesoamérica también justificó
derramamiento de sangre, aunque adoptaron la práctica del sacrificio por la cual son tan vilipendiados de los toltecas, el primero de muchos
civilizaciones antiguas que superaron. Los constructores de imperios de América del Sur, los incas, como los aztecas, consideraron
ellos mismos los elegidos de los dioses, su gobernante descendiente del sol. Los cielos, con observaciones astronómicas y calendáricas,
mitología dominada.

Mitología persa. Inicialmente, la mitología persa reflejaba la vida de guerreros y de pastores nómadas que comenzaban
para recurrir a la agricultura en bolsillos fértiles en medio de desiertos y montañas áridas. Apoyó un culto celebrado al aire libre, a veces
en cimas de montañas, con las deidades que personifican las fuerzas benéficas y destructivas de la naturaleza. Desarrollos posteriores enfatizaron esto
dualidad del bien y el mal, luz y oscuridad en constante batalla.
 Mitología china. La mitología china está arraigada en su vasta tierra, en la veneración de sus emperadores, cuyo buen gobierno
trajo prosperidad y fue una marca de aprobación celestial, y en reverencia a los antepasados, el vínculo entre humanos y dioses.
Tres filosofías moldearon la mitología china: (1) El taoísmo enseñó que la energía cósmica y toda la vida están mística y compuestamente
del yin (el principio negativo, femenino) y el yang (el principio positivo, masculino complementario); (2) el confucianismo defendió la
liderazgo del emperador y la aristocracia, con la mitología mostrando los beneficios del aprendizaje y la disciplina; (3) el budismo trajo
elementos del pensamiento indio sobre la reencarnación, el conflicto del bien y el mal, y el juicio.

Mitología japonesa. Al igual que en China, la mitología nativa se centraba en la tierra y el establecimiento de dinastías imperiales.
se combinó con la doctrina budista sobre la muerte y el más allá, en última instancia proveniente de India y relacionada con tradiciones persas, para
ejemplo Yama/Yima como el primer hombre y rey/juez de los muertos.

LOS DIOS Y DIOSAS GRIEGOS Y ROMANOS

La cultura griega existió antes de la cultura romana. Cuando los romanos decidieron desarrollar una mitología, ellos
adoptaron a los dioses de la mitología griega y cambiaron sus nombres. Típicamente, estas versiones romanas de los dioses son más
disciplinados y no adoptan las mismas personalidades coloridas y complejas que muchos de los dioses griegos tienen.

Tabla de dioses y diosas griegos y romanos

GRIEGO ROMANO TÍTULO

Afrodita Venus diosa del amor y la belleza
Apolo Apolo dios de la música, la poesía y el sol
Ares Marte dios de la guerra

Artemisa Diana diosa de la luna

Asclepio Esculapio dios de la medicina
Atenea Minerva diosa de la sabiduría
Cronos Saturno dios del cielo y la agricultura
Deméter Ceres diosa de la fertilidad y los cultivos
Dionisio Baco dios del vino, éxtasis
Eros Cupido dios del amor
Gaea Tierra Madre Tierra
Hades Dis dios del inframundo
Hefesto Vulcano dios del fuego; artesano para los dioses
Hera Juno reina de los dioses; diosa del matrimonio
Hermes Mercurio mensajero de los dioses, viajar
Perséfone Proserpina reina del inframundo
Poseidón Neptuno dios del mar
Zeus Júpiter rey de los dioses

Zeus, el Rey
Zeus es reconocido como el líder de la nueva generación de dioses.
Se le identifica consistentemente como el dios del cielo. Muchos de sus atributos y títulos se atribuyen a sus funciones como el dios de la
cielo, p. ej. Rainer, Thunderer, Cloud Gatherer, Lightning God, Sender of Fair Winds.

División de Autoridad
Zeus y sus hermanos determinan las esferas de su autoridad: Zeus ganó el cielo; Poseidón, el mar; y Hades, el
inframundo. La superficie de la Tierra y el Monte Olimpo son territorios neutrales.

Hera
La esposa de Zeus, Hera, es considerada como la reina de los olímpicos. Su nombre es originalmente un título que significaba "Nuestra Señora".
o "Gran dama". Se la asoció en gran medida con la tierra, principalmente con el matrimonio y el parto. Su nombre romano es
Juno. Debido a la tendencia de su esposo a la mujeriego, Hera es retratada como una esposa que estaba preocupada por la aparente infidelidad de su marido.
infidelidades. Dado que no podía castigar directamente al gobernante de los dioses, se venga de sus amantes o incluso de los
niños producidos de estos romances.

Poseidón
Poseidón es principalmente el dios del mar, pero también se le asocia con los terremotos y los caballos. Su equivalente romano es
Neptuno. Al igual que el mar, Poseidón es impredecible y se enoja fácilmente. A menudo aparece representado con un tridente, un tres-
lanza de múltiples puntas que es utilizada por los pescadores.

Hestia
Deméter
Deméter es la diosa del grano y de la fertilidad de la Tierra en general. Su equivalente romano era Ceres.
El matrimonio de Demeter con Zeus produjo una hija llamada Perséfone (romano: Proserpina). Deméter y Perséfone
representaba esencialmente lo mismo: la fertilidad de la Tierra. Cuando se hacía una distinción, Perséfone representaba el
semilla y Deméter, el grano floreciente.

Artemisa
El nacimiento de Artemisa marca la segunda generación de los dioses del Olimpo. Diana es el equivalente romano de Artemisa.
Artemisa es la diosa de la naturaleza salvaje y de los animales que viven allí. A menudo se la retrata como la cazadora con un arco y
flecha, pero también protege cuidadosamente a los animales en su dominio. Podía ser impredecible, como el campo abierto. Podía
sé benevolente y misericordioso pero también severo y mortal.

Apolo
Apolo es un dios que se dice que es tan complejo y misterioso como Zeus. Es el dios de la razón y la moderación, el dador de leyes y
así, el recompensador de la acción justa y el castigo de la incorrecta. Él es, junto con su hermana Artemisa, un dios de la arquería y
podía enviar enfermedad o cura a los humanos con su flecha. Era el dios del sol así como Artemisa lo es de la luna. También es el dios
de poesía y música, y, en lo que quizás es su atributo más conocido, de profecía.

Atenea
Atenea es una diosa virgen de las artes y oficios domésticos, de la sabiduría y de la guerra. Ella es la patrona de Atenas y la protectora
de las ciudades, en general. Ella es conocida por los romanos como Minerva.
Según las historias, una diosa temprana de la sabiduría, Metis, quedó embarazada de Zeus. Se predice que su hijo sería
produce un hijo que derrocará a Zeus. Para evitar que se cumpla la profecía, Zeus se tragó a Metis justo cuando estaba a punto
dar a luz. Atenea, su hija, salió de su cabeza. Zeus ahora se convierte en la madre y el padre del niño y
ha evitado las consecuencias de la profecía.

Ares
Él es el hijo de Zeus y Hera y es considerado el dios de la guerra. Representa la locura incontrolable de la batalla y todo el
destrucción y horrores de la guerra. Debido a su ira incontrolable, es poco querido por la mayoría de los griegos y algunos dicen que incluso por su
padre, Zeus. A pesar de esto, su tendencia a la promiscuidad parece haber sido heredada de su padre. Su aventura más famosa fue con
Afrodita, la diosa del amor. Su aventura produce cuatro hijos a pesar de su secreto. Sus hijos son Eros, Deimos,
Fobos y Harmonía.
Los romanos llamaban a su dios de la guerra, Marte. A diferencia de Ares, es muy querido por los romanos y su poder es considerado como el segundo.
a Júpiter. Se le considera el protector de la ciudad.

Afrodita
Ella es la diosa del amor físico y el deseo apasionado. Su equivalente romano es Venus. Algunos dicen que es una hija de
Zeus y Dione, una hija de Océano. Otras afirmaciones sostienen que ella nace de la unión de "afros" que significa espuma.
del mar. Ella está casada con Hefesto, pero en gran parte debido a su naturaleza, tiene muchos amantes.
Su unión con Hermes, por ejemplo, resulta en el nacimiento de su hijo, Hermafrodita. Mientras el apuesto Hermafrodita se baña
en una fuente, una ninfa se enamora de él y salta sobre él y reza a los dioses para que nunca sean separados, los dioses
responde a su oración y sus cuerpos se convierten en uno. A partir de ese momento, una criatura que combina tanto lo masculino como lo femenino.
se ha llamado hermafrodita.

Hefesto
Él es el maestro artesano y trabajador del metal de los dioses. Su forja siempre es un lugar de mucha actividad mientras diseña y
produce creaciones ingeniosas y artísticas. Sus obras maestras incluyen los palacios de los dioses, el trono y el cetro de Zeus,
el carro de Helios, las flechas de Apolo y Artemisa, la hoz de Deméter y las armas de Atenea. También creó el
armaduras de grandes héroes como Aquiles y Eneas.

Hermes
Aunque Hermes es el más joven de los dioses, tiene orígenes muy primitivos. Es el mensajero de Zeus, el heraldo de los dioses.
la guía para los viajeros, el líder de los espíritus del inframundo, dador de fertilidad y el patrón de oradores, escritores,
hombres de negocios, ladrones y atletas. Su nombre romano es Mercurio.
Como mensajero y heraldo de los dioses, se le representa llevando un sombrero de ala ancha y con zapatos o sandalias aladas.

Hades
Hades es el dios del inframundo. Su nombre significa 'el que no se ve'. Los griegos dudaban mucho en mencionar su nombre, así que
a menudo lo llamaban Plutón, que significa "rico" o "adinerado" para referirse tanto al número de los espíritus bajo su autoridad
y al hecho de que todos los cultivos crecen desde debajo de la tierra. Los romanos tomaron el nombre de Plutón de los griegos para referirse a
su dios del inframundo. Aunque, también lo llaman Dis. Su esposa es Perséfone.
Los símbolos frecuentemente retratados de Dionisio son 1) un bastón entrelazado con una vid y hojas de hiedra con un cono de pino colocado
en la parte superior; 2) una corona de hiedra de vid; y 3) copa de vino. Algunos griegos también lo llaman Baco, que fue tomado por los romanos para
nombra a su dios del vino.

Teorías relacionadas con el estudio de la mitología

A: Teorías antiguas

1.Racionalismo
Según esta teoría, los mitos representan una forma temprana de pensamiento lógico: todos tienen una base lógica.
ejemplo, el mito de Pegaso, el caballo volador, se puede explicar mejor imaginando la reacción del primer griego a
ver un caballo. Comparado con otros animales que conocen, el caballo debe haber parecido volar mientras galopa rápidamente y salta sobre
obstáculos altos.

2.Teoría Etymológica
Esta teoría sostiene que todos los mitos derivan de y pueden trazarse hasta ciertas palabras en el idioma. Fuentes de la mayoría
Los personajes mitológicos tienen sus orígenes en los idiomas del mundo. Hades, por ejemplo, originalmente significaba
"invisible" pero finalmente llegó a ser el nombre del dios de los muertos.

3. Teoría alegórica
En la explicación alegórica, todos los mitos contienen significados ocultos que la narrativa oculta deliberadamente o
codifica. Ejemplo: la historia del Rey Midas y su toque dorado
Los alegoristas ofrecieron esta sencilla razón por la que se utilizaban historias en primer lugar en lugar de una simple declaración de la
ideas que representaron: interesaron a personas que quizás no escucharan conceptos sin emoción pero que podrían ser
atraídos por narrativas imaginativas.

4.Euhemerismo
Euhemero, un griego que vivió entre 325 y 275 a.C., sostenía que todos los mitos surgen de eventos históricos que fueron
meramente exagerado

Teorías Modernas

1. Naturalismo
En esta hipótesis, se piensa que todos los mitos surgen de un intento de explicar fenómenos naturales. Las personas que creen
en esta teoría se restringe la fuente de los mitos rastreando sus orígenes desde la adoración del sol o la luna.

2. Ritualismo
Según esta teoría, todos los mitos son inventados para acompañar y explicar el ritual religioso; describen el
eventos significativos que han dado lugar a una ceremonia particular.

3. Difusionismo
Los difusionistas sostienen que todos los mitos surgieron de unos pocos centros culturales importantes y se difundieron por todo el mundo.

4. Evolucionismo
La creación de mitos ocurre en una etapa determinada de la evolución de la mente humana. Los mitos, por lo tanto, son una parte esencial de
todas las sociedades en desarrollo y las similitudes de una cultura a otra pueden explicarse por lo relativamente limitado
número de experiencias abiertas a tales comunidades cuando surgen mitos.

5. Freudismo
Cuando Sigmund Freud, el fundador de la psicología moderna, interpretó los sueños de sus pacientes, encontró gran
similitudes entre ellos y los mitos antiguos. Freud cree que ciertos conflictos infantiles están reprimidos, es decir, que son
eliminados de la mente consciente pero continúan existiendo dentro del individuo en alguna otra forma. A veces estos
los sentimientos emergen a la conciencia bajo varios disfraces, uno de los cuales es el mito.

6. Arquetipos junguianos
Carl Jung fue un destacado psicólogo que, aunque aceptó la teoría de Freud sobre el origen de los mitos, no lo hizo.
creo que se profundizó en la explicación de las sorprendentes similitudes entre los motivos encontrados en historias antiguas y los de
sus pacientes. Postuló que cada uno de
posee un 'inconsciente colectivo' que heredamos genéticamente. Contiene ideas, temas o muy generales,
motivos que se transmiten de una generación a otra y se retienen como parte de nuestra herencia humana.

7. Estructuralismo
Esta teoría es un desarrollo bastante reciente y está estrechamente relacionada con la investigación de los lingüistas. Según esto
Algunos personajes interesantes de la mitología

Dragones. Las historias de dragones que echan fuego varían en las diferentes culturas. En la mitología china, los dragones son de
muchos tipos diferentes. La mayoría de ellos son conocidos por ser tanto generosos como sabios. Algunos representan buena suerte. Lo espiritual
El Dragón Azure que controla el clima es el dragón chino más poderoso.
Unicornio. El unicornio es un animal místico que se encuentra en las mitologías de muchas culturas diferentes en todo el mundo.
mundo. Representando la belleza, la bondad y la fuerza, esta criatura legendaria aparece en el arte, el folclore y la literatura.
Durante la Edad Media, el unicornio era un símbolo de amor y pureza.
Troll. Según el folclore escandinavo, los trolls son criaturas hostiles que vivían dentro de oscuras cuevas en las montañas.
Son guardianes de tesoros enterrados como plata y oro, y son conocidos por sus orejas puntiagudas, narices largas, y
dientes grandes. Pueden vivir hasta 500 años y son imposibles de matar porque tienen la capacidad de regenerarse o volver a crecer.
parte del cuerpo perdida o amputada en cuestión de días.
Jinni. Un jinni es un espíritu del folclore árabe y musulmán que habita en la tierra y puede asumir forma humana o animal.
Los jinn tienen muchos poderes sobrenaturales, como la capacidad de lanzar hechizos a las personas y concederles deseos.
hay cinco tribus de jinn. Estas son, de acuerdo a su poder, el Marid, el Efrit, el Shaitan, el Jinn y el Jann.
Hidra. La serpiente de nueve cabezas Hidra es uno de los monstruos más horribles y espantosos de la mitología griega. Asesinado
por Hércules, la Hidra era casi indestructible porque dos cabezas crudas surgían para reemplazar cada cabeza que un
el asesino cortaría. La Hidra era una hija del terrible monstruo Tifón, que tiene 100 cabezas y 200 ojos malvados que
exudó veneno.
Quimera. La quimera es un enorme monstruo que lanza fuego, que tiene la cabeza de un león, el cuerpo de un dragón y la parte trasera.
piernas de una cabra. Según la mitología griega, la Quimera devastó la ciudad griega de Licia hasta que fue asesinada por el
príncipe de Corinto, Belerofonte con la ayuda de Pegaso.
Centauro. Los centauros son un grupo de monstruos que vivieron en las montañas cerca de la ciudad de Arcadia en Grecia. Desde
la parte superior del torso, sus cuerpos son humanos, y sus partes inferiores y piernas tienen forma de caballo. Los centauros vivían
sin tener en cuenta el orden y no honrar a los dioses ni respetar a los humanos. Sin embargo, un buen centauro es Quirón, el hijo
de Cronos, quien es un inmortal conocido por su bondad y sabiduría.
Fenrir. Fenrir es un gran lobo feroz con ojos amarillos intensos y una mandíbula gigantesca. Cuando era solo un cachorro, el
Un dios nórdico lo capturó y lo encerró en una jaula porque temían que el lobo pudiera ser responsable de algún día.
destrucción del mundo.
Oni. Los oni son demonios gigantes con cuernos. Se dice que llegaron a Japón desde China con la llegada de
El budismo, y los sacerdotes budistas realizan ritos anuales para expulsarlos. Los oni pueden ser de una variedad de colores y tienen tres
dedos, tres dedos del pie y a veces tres ojos. Crueles y lujuriosos, pueden descender del cielo para robar el
almas de personas moribundas.
Nagas. Según la mitología del sureste asiático, los nagas son seres sobrenaturales que toman la forma de serpientes. El
el rey de las deidades serpiente Mucilinda protege al Buda con las capuchas extendidas de sus siete cabezas durante un
lluvia torrencial que duró siete días. Cuando vuelve el sol, la serpiente se transforma en un joven príncipe que pagó
homenaje a Buda.
GueiorKuei. En la mitología china, los guei son espíritus formados a partir del yin, o esencia negativa, de las almas de las personas.
Estos espíritus de emanaciones siempre son temidos porque se dice que toman venganza de aquellas personas que mal-
los trató cuando estaban vivos. Pueden ser identificados porque llevan ropa que no tiene dobladillos y su
los cuerpos no proyectan sombras.
Kappa. En la mitología japonesa, el kappa es una raza de demonios parecidos a monos. Vivían en estanques y ríos y atraen
los seres humanos, así como otras criaturas, se hunden en las profundidades del agua donde luego se alimentan de ellos. Así como
siendo particularmente aficionados a la sangre, también les gustan los pepinos. Tienen caras parecidas a las de los monos, manos y pies palmeados y
piel amarillo-verde. Llevan caparazones como tortugas.

MITOS DE CREACIÓN

Asirio-Babilónico
El caos inerte se encarnó en Apsu, el agua dulce en la que flotaba la tierra y que alimentaba sus manantiales, y su
consorte, las aguas del mar salado, conocidas como Madre Tiamat. De su unión surgieron serpientes monstruosas, luego el macho y la hembra
principios (los mundos del cielo y la tierra) y las grandes deidades: el poderoso dios del cielo Anu, el dios del agua controlada Enki,
y el ingenioso dios de la sabiduría Ea.
Dirigidos por Anu, estos dioses deseaban que la creación continuara, pero Apsu resentía su agitación y consideraba matar a los suyos.
descendencia. Tiamat se resistió a este plan, pero cuando Ea mató a Apsu por medio de la magia, reunió fuerzas monstruosas para confrontar la Corte
del Cielo en batalla. El hijo de Ea, Marduk, fue nombrado rey para preservar la creación. En un combate épico, Tiamak abrió la boca
para consumir a Marduk, pero él desató un "viento maligno" que entró en su estómago, distendiéndola, para que pudiera desgarlarla.
La mitad de su cuerpo se convirtió en el cielo, descansando sobre las montañas que rodean la tierra, la otra mitad de su cuerpo.
Al completar la creación, Marduk asignó a los grandes dioses a sus moradas, colocó estrellas y la luna en sus lugares, y
tiempo creado. De la sangre de Kingu, líder de las fuerzas del caos, Marduk creó a la humanidad para servir a los dioses.
universo. Este período ha pasado a ser conocido como la primera época de creación, cuando las nubes, el cielo, las montañas, los acantilados,
el sol y la luna fueron creados. Después, se dio vida al "Halcón del Cielo" y al gran pez Ila-Ilai Langit.
seguido de dos criaturas fabulosas: Didis Mahendera que tenía ojos hechos de joyas, y Rowang Riwo, que tenía dorados
saliva. Finalmente, apareció la diadema dorada del dios Mahatala.
En la segunda época de la creación, Jata, la maiden divina, creó la tierra. Poco después, aparecieron colinas y ríos.
formado. En la tercera época de la creación, apareció el árbol de la vida y unió los mundos superior e inferior.

Mito celta del Santo Grial

El barco mágico del Rey Arturo navegó tres veces alrededor de la isla de los muertos. Estaba custodiado por 6,000 guerreros, que
mató a todos menos siete de los hombres de Arthur; sin embargo, Arthur ganó el caldero siempre repleto del cual solo el
valiente y noble podría comer. Otro mito se relaciona con que en su búsqueda, el Rey Arturo viajó al reino de los muertos ; en
en su entrada mató a una hechicera al cortarla por la mitad, como dos cuencos.
Debido a sus fallos morales, los caballeros como Lancelot fueron privados de una visión del Santo Grial, interpretado como el cáliz.
usado en la Última Cena. Finalmente fue asegurado por Galahad. Entre los caballeros de Arturo, el hijo de Lancelot, Sir Galahad, que tenía el
la fuerza de 10 hombres, era lo suficientemente pura para verlo. Lo llevó de Britania a Sarras, una isla del Mediterráneo donde se convirtió
rey, muriendo después de un año en respuesta a su propia oración de que su alma fuera liberada a la vida eterna. Tras su muerte, el Grial se elevó a
cielo, nunca más volver a ser visto.

Movimientos y Períodos Literarios

La literatura evoluciona constantemente a medida que surgen nuevos movimientos para abordar las preocupaciones de diferentes grupos de personas e históricas.
períodos.

Absurdismo, literatura del (c. 1930–1970): Un movimiento, principalmente en el teatro, que respondió a la aparente ilogicidad
y la falta de propósito de la vida humana en obras marcadas por una falta de narrativa clara, motivos psicológicos comprensibles, o
catarsis emocional. Esperando a Godot de Samuel Beckett es una de las obras más celebradas en el teatro del absurdo.
El esteticismo (c. 1835–1910): Un movimiento de finales del siglo XIX que creía en el arte como un fin en sí mismo. Estetas como Oscar
Wilde y Walter Pater rechazaron la visión de que el arte tenía que poseer un valor moral o político superior y, en cambio, creían en 'el arte
por el arte.
Hombres Jóvenes Enojados (décadas de 1950 a 1980): Un grupo de escritores británicos masculinos que crearon obras de teatro y ficción viscerales en desacuerdo con el
el establishment político y una clase media satisfecha de sí misma. La obra de John Osborne, Look Back in Anger (1957), es una de las seminales
obras de este movimiento.
Generación Beat (décadas de 1950 y 1960): Un grupo de escritores estadounidenses en las décadas de 1950 y 1960 que buscaban liberación e iluminación.
aunque una contracultura bohemia de sexo, drogas y budismo zen. Escritores de la generación Beat como Jack Kerouac (En el camino) y
Allen Ginsberg (Aullido) ganó fama al dar lecturas en cafeterías, a menudo acompañado de música jazz.
Grupo de Bloomsbury (c. 1906–1930): Un grupo informal de amigos y amantes, incluyendo a Clive Bell, E. M. Forster, Roger
Fry, Lytton Strachey, Virginia Woolf y John Maynard Keynes, que vivieron en la sección de Bloomsbury de Londres en el
a principios del siglo XX y que tuvo una influencia liberalizadora considerable en la cultura británica.
Commedia dell'arte (siglos XVI –XVII): Comedia de improvisación que se desarrolló por primera vez en la Italia renacentista y que involucraba personajes arquetípicos.
personajes y centrados en un escenario establecido. Los elementos de farsa y payasadas en la commedia dell’arte, así como su
los personajes estándar y las intrigas de la trama han tenido una tremenda influencia en la comedia occidental y aún se pueden ver en
drama contemporáneo y comedias de situación en televisión.
Dadaísmo (1916–1922): Un movimiento de vanguardia que comenzó en respuesta a la devastación de la Primera Guerra Mundial. Con sede en París.
y liderados por el poeta Tristan Tzara, los dadaístas produjeron prosa, poesía y arte nihilistas y antilógicos, y rechazaron el
tradiciones, reglas e ideales de la Europa de preguerra.
Ilustración (c. 1660 –1790): Un movimiento intelectual en Francia y otras partes de Europa que enfatizaba el
importancia de la razón, el progreso y la libertad. La Ilustración, a veces llamada la Era de la Razón, se asocia principalmente
con escritura de no ficción, como ensayos y tratados filosóficos. Los principales escritores de la Ilustración incluyen a Thomas Hobbes,
John Locke, Jean-Jacques Rousseau, René Descartes.
Era isabelina (c. 1558–1603): Un período floreciente en la literatura inglesa, particularmente en el drama, que coincidió con el reinado
de la reina Isabel I e incluyó a escritores como Francis Bacon, Ben Jonson, Christopher Marlowe, William Shakespeare,
Sir Philip Sidney y Edmund Spenser.
Ficción gótica (c. 1764–1820): Un género de la literatura de finales del siglo XVIII que presentaba escenarios y tramas sombrías y misteriosas.
y preparó el escenario para lo que ahora llamamos "historias de terror". El Castillo de Otranto de Horace Walpole, ambientado en un castillo medieval, fue
la primera gran novela gótica. Más tarde, el término “gótico” llegó a incluir cualquier obra que intentara crear una atmósfera de
terror o lo desconocido, como los cuentos cortos de Edgar Allan Poe.
Renacimiento de Harlem (c. 1918–1930): Un florecimiento de la literatura, el arte y la música afroamericana durante la década de 1920 en Nueva
Ciudad de York. The Souls of Black Folk de W. E. B. DuBois anticipó el movimiento, que incluía la antología de Alain Locke
El Nuevo Negro, la novela de Zora Neale Hurston "Sus Ojos Miraban a Dios", y la poesía de Langston Hughes y
Countee Cullen.
Generación Perdida (c. 1918–1930): Un término utilizado para describir la generación de escritores, muchos de ellos soldados que vinieron a
Inglés medio (c. 1066–1500): El período de transición entre el anglosajón y el inglés moderno. La agitación cultural
que siguió a la Conquista Normanda de Inglaterra en 1066, vio un florecimiento de la literatura secular, incluyendo baladas, caballerescas
romances, poemas alegóricos y una variedad de obras de teatro religiosas. Los Cuentos de Canterbury de Chaucer son la obra más celebrada de
este período.
Modernismo (décadas de 1890 a 1940): Un movimiento literario y artístico que ofreció un quiebre radical con los modos tradicionales de
El arte occidental, el pensamiento, la religión, las convenciones sociales y la moralidad. Los temas principales de este período incluyen el ataque a las nociones de
jerarquía; experimentación en nuevas formas de narrativa, como el flujo de conciencia; duda sobre la existencia de
realidad objetiva y conocible; atención a puntos de vista y modos de pensar alternativos; y la autorreferencialidad como un medio de
llamando la atención sobre las relaciones entre el artista y la audiencia, y la forma y el contenido.
El alto modernismo (década de 1920): Generalmente considerado la edad dorada de la literatura modernista, este período vio el
publicación de Ulysses de James Joyce, The Waste Land de T. S. Eliot, Mrs. Dalloway de Virginia Woolf, y Marcel
En busca del tiempo perdido de Proust.
Naturalismo (c. 1865-1900): Un movimiento literario que utilizó el realismo detallado para sugerir que las condiciones sociales, la herencia y
el medio ambiente tuvo una fuerza inexorable en la formación del carácter humano. Los escritores líderes en el movimiento incluyen a Émile Zola,
Theodore Dreiser y Stephen Crane.
Neoclasicismo (c. 1660–1798): Un movimiento literario, inspirado por el redescubrimiento de obras clásicas de la antigua Grecia y
Roma que enfatizaba el equilibrio, la moderación y el orden. El neoclasicismo coincidió aproximadamente con la Ilustración, que
abrazó la razón sobre la pasión. Los escritores neoclásicos notables incluyen a Edmund Burke, John Dryden, Samuel Johnson,
Alexander Pope y Jonathan Swift.
Nouveau Roman (“Nueva Novela”) (c. 1955–1970): Un movimiento francés, dirigido por Alain Robbe-Grillet, que prescindió de
elementos tradicionales de la novela, como la trama y el personaje, a favor de registrar de manera neutral la experiencia de las sensaciones y
cosas.
Literatura poscolonial (aprox. 1950–presente): Literatura de y sobre personas de antiguas colonias europeas, principalmente en
África, Asia, América del Sur y el Caribe. Esta literatura tiene como objetivo tanto expandir el canon tradicional de la literatura occidental.
literatura y desafiar las suposiciones eurocéntricas sobre la literatura, especialmente a través del examen de preguntas sobre la otredad,
identidad y raza. Las obras postcoloniales prominentes incluyen Things Fall Apart de Chinua Achebe, A House for de V. S. Naipaul.
El Sr. Biswas, y Los hijos de la medianoche de Salman Rushdie. Orientalismo de Edward Said (1978) proporcionó una teoría importante.
base para entender la literatura poscolonial.
Posmodernismo (c. 1945–presente): Un término notoriamente ambiguo, especialmente en lo que se refiere a la literatura, el posmodernismo puede ser
visto como una respuesta al elitismo del alto modernismo así como a los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La literatura posmoderna es
caracterizado por un pastiche disjunto y fragmentado de alta y baja cultura que refleja la ausencia de tradición y estructura
en un mundo impulsado por la tecnología y el consumismo. Julian Barnes, Don DeLillo, Toni Morrison, Vladimir Nabokov, Thomas
Pynchon, Salman Rushdie y Kurt Vonnegut están entre muchos que son considerados autores posmodernos.
Pre-Rafaelitas (c. 1848–1870): El brazo literario de un movimiento artístico que se inspiró en los artistas italianos que trabajaban
antes de Rafael (1483–1520). Los prerrafaelitas combinaron sensualidad y religiosidad a través de formas poéticas arcaicas y
entornos medievales. William Morris, Christina Rossetti, Dante Gabriel Rossetti y Charles Swinburne fueron poetas destacados en
el movimiento.
Realismo (c. 1830–1900): Un término amplio que puede referirse a cualquier obra que busque una representación honesta sobre el sensacionalismo.
exageración, o melodrama. Técnicamente, el realismo se refiere a un movimiento literario de finales del siglo XIX, principalmente francés,
Inglés y americano—que tenía como objetivo una representación detallada y precisa de la vida ordinaria y contemporánea. Muchos de los del siglo XIX
los más grandes novelistas, como Honoré de Balzac, Charles Dickens, George Eliot, Gustave Flaubert y Leo Tolstoy, son
clasificados como realistas. El naturalismo (ver arriba) puede verse como una intensificación del realismo.
El Romanticismo (c. 1798–1832): Un movimiento literario y artístico que reaccionó contra la restricción y el universalismo del
Ilustración. Los románticos celebraron la espontaneidad, la imaginación, la subjetividad y la pureza de la naturaleza. Notables ingleses
Los escritores románticos incluyen a Jane Austen, William Blake, Lord Byron, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe
Shelley y William Wordsworth. Las figuras prominentes en el movimiento romántico americano incluyen a Nathaniel Hawthorne,
Herman Melville, Edgar Allan Poe, William Cullen Bryant y John Greenleaf Whittier.
Sturm und Drang (década de 1770): Alemán para "tormenta y estrés", este breve movimiento literario alemán abogó por la pasión.
la individualidad frente al racionalismo y la contención neoclásica. Las desventuras del joven Werther de Goethe es la más
la obra perdurable de este movimiento, que influyó enormemente en el movimiento romántico (ver arriba).
Surrealismo (décadas de 1920 y 1930): Un movimiento de vanguardia, basado principalmente en Francia, que buscaba derribar las fronteras
entre lo racional e irracional, consciente e inconsciente, a través de una variedad de experimentos literarios y artísticos. El
los poetas surrealistas, como André Breton y Paul Eluard, no tuvieron tanto éxito como sus contrapartes artistas, que incluían
Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte.
Simbolistas (1870-1890): Un grupo de poetas franceses que reaccionaron contra el realismo con una poesía de sugerencia basada en
símbolos privados, y experimentaron con nuevas formas poéticas como el verso libre y el poema en prosa. Los simbolistas—Stéphane
Mallarmé, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine son los más conocidos; fueron influenciados por Charles Baudelaire. A su vez,
tuvieron una influencia seminal en la poesía modernista de principios del siglo XX.
Transcendentalismo (c. 1835 –1860): Un movimiento filosófico y espiritual estadounidense, basado en Nueva Inglaterra, que
enfocado en la primacía de la conciencia individual y rechazó el materialismo en favor de una comunión más cercana con la naturaleza.
La "Autoconfianza" de Ralph Waldo Emerson y "Walden" de Henry David Thoreau son obras trascendentalistas famosas.
Era victoriana (c. 1832–1901): El período de la historia inglesa entre la aprobación del primer proyecto de reforma (1832) y el
muerte de la Reina Victoria (reinado 1837–1901). Aunque es Recordada por su estricto conservadurismo social, político y sexual.
CRÍTICA LITERARIA

*Escrito por Mark Lund, Carver Center for the Arts and Technology, Escuelas Públicas del Condado de Baltimore, 1996.

3 Propósitos de la Crítica
•(1) Para ayudarnos a resolver una dificultad en la lectura.
•(2) Para ayudarnos a elegir la mejor de dos lecturas en conflicto.
•(3) Para permitirnos formar juicios sobre la literatura.

Introducción: ¿Qué es la Crítica Literaria?

La crítica literaria es el estudio, análisis y evaluación de la literatura imaginativa. Cualquiera que exprese una opinión
sobre un libro, una canción, una obra de teatro o una película es un crítico, pero la opinión de no todos se basa en el pensamiento, la reflexión, el análisis o
principios articulados de manera consistente. A medida que las personas maduran y adquieren una educación, su capacidad para analizar, su comprensión de
los seres humanos, y su apreciación de la artesanía artística debería aumentar. El estudio de la literatura es esencial
componente en esto - crecimiento de la reflexión.
A veces los estudiantes objetan al análisis y preguntan: "¿Por qué tenemos que analizar todo? ¿Por qué no podemos simplemente disfrutar de la
¿libros que leemos en inglés?
La experiencia, ya sea real o vicaria, es una forma de aumentar el disfrute. En segundo lugar, a veces hablar sobre una experiencia implica
recreándolo en palabras, pero también puede involucrar la búsqueda de significado, en resumen, análisis. Finalmente, como dijo Sócrates, "La vida
Lo que no se examina no vale la pena vivir. El análisis, o la examinación, aumenta la conciencia y la comprensión; es parte de la
proceso de maduración. El análisis de la literatura siempre ha sido parte de una educación liberal. Cuando una obra de literatura es
estudiada sin referencia a la historia o a la vida del autor, el enfoque es intrínseco o formalista. Sin embargo, la literatura es
relacionado con dos otras disciplinas humanísticas: filosofía e historia. La filosofía explora ideas básicas y generales, como la verdad,
belleza y bondad. La historia intenta determinar qué ocurrió en el pasado y por qué ocurrió. La filosofía puede ayudar.
los lectores para entender las ideas generales, o temas, de una obra literaria. La historia ayuda a elucidar la vida y los tiempos de la
autor.
Tradicionalmente, los estudios literarios se realizaban dentro de las tres disciplinas humanísticas de la literatura, la historia y
filosofía. En el siglo veinte, las ciencias sociales se han utilizado para desarrollar nuevos enfoques para la crítica. Psicología
ha ayudado a iluminar las motivaciones de los personajes y los escritores que los crean. La sociología ha revelado el
las relaciones entre las obras que produce el autor y la sociedad que las consume. La antropología ha demostrado cómo
los mitos y rituales antiguos están vivos y bien en las obras de teatro, poemas y novelas que son populares hoy en día.
La crítica literaria ha sido una institución social durante muchos siglos. Diferentes épocas adoptan diferentes enfoques, pero el
la actividad es constante. Los autores son conscientes de la crítica, por lo que probablemente no sea del todo justo decir que el crítico literario lee
significados en los textos que nunca fueron intencionados por el autor. La crítica literaria no es "leer entre líneas" -es
leer las líneas con mucho cuidado, de manera disciplinada e informada. Por eso es posible hablar de algunos de los
enfoques discutidos en este folleto como elementos de la literatura. Es decir, es válido hablar de elementos arquetípicos en una literaria
texto, elementos sociológicos en un texto literario, y elementos formales en un texto literario. Los enfoques de la literatura no colocan el
elementos allí; ya están allí. Los enfoques ayudan a revelarlos y aclararlos.

El Enfoque Formalista
El enfoque formalista comenzó con Aristóteles (384-322 a.C.), un filósofo de la antigua Grecia, quien en su libro
La Poética intentó definir la forma de la tragedia. Aristóteles escribió que el héroe trágico era un individuo esencialmente noble que,
sin embargo, manifestó un defecto de carácter que lo hizo caer de una posición alta a una baja. El defecto en
el carácter (hamartia) era una especie de ceguera o falta de comprensión que resultaba de un orgullo arrogante (hybris). Durante el
curso de la acción trágica, el héroe llegó a un momento de comprensión -hoy podría verse como una epifanía- que Aristóteles llamó
anagnórisis. Así, la trama trágica pasa de la ceguera a la comprensión. Como una imitación (mimesis) de una acción seria, la trágica
la trama tenía que ser escrita en un estilo digno. El efecto de la tragedia se suponía que era la catarsis o la purificación de los
emociones de pena y miedo. Todos los elementos de la tragedia se unieron para producir una unidad formal: esta es la esencia de la
enfoque formalista.
El enfoque formalista del siglo veinte, a menudo denominado la Nueva Crítica, también asume que una obra de
el arte literario es una unidad orgánica en la que cada elemento contribuye al significado total de la obra. Este enfoque es tan antiguo como
la crítica literaria en sí misma, pero fue desarrollada en el siglo XX por John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-
1979), T.S. Eliot (1888-1965), y otros.
El crítico formalista abraza una teoría objetiva del arte y examina la trama, la caracterización, el diálogo y el estilo para
muestra cómo estos elementos contribuyen a la temática o unidad de la obra literaria. Moral, histórica, psicológica, y
las preocupaciones sociológicas se consideran extrínsecas a la crítica y de importancia secundaria en el examen de la artesanía
y forma. El contenido y la forma en una obra constituyen una unidad, y es tarea del crítico examinar y evaluar la integridad
del trabajo. La paradoja, la ironía, la tensión dinámica y la unidad son los valores primarios de la crítica formalista.
Debido a que postula una teoría objetiva del arte, hay dos axiomas centrales en la crítica formalista. Uno de estos es
La falacia intencional, que sostiene que la intención de un autor (plan o propósito) al crear una obra de literatura es irrelevante en
analizando o evaluando esa obra literaria porque el significado y el valor de una obra literaria deben residir en el texto mismo,
 El formalismo es una crítica literaria intrínseca porque no requiere el dominio de ningún cuerpo de conocimiento además de
literatura. Como un ejemplo de cómo la crítica formalista aborda las obras literarias, considera Macbeth de Shakespeare. Todos los
Los elementos de la obra forman un todo orgánico. La imagen del crecimiento gradual de las plantas se contrasta con la imagen de
saltar sobre obstáculos: Macbeth es un personaje ambicioso que no puede esperar a crecer gradualmente hasta alcanzar la plena estatura del poder,
sino, en su lugar, debe comprender todo de inmediato. Una serie relacionada de imágenes de ropa refuerza este punto: porque Macbeth
no crece gradualmente, su ropa no le queda. Al final de la obra, su "Mañana y mañana y mañana"
el soliloquio subraya el punto a medida que vemos, y sentimos pena por, un hombre atrapado en el ritmo monótono del tiempo gradual. Críticos formalistas
vería inmediatamente que la repetición de la palabra "mañana" y el acento iámbico natural en "y" realzan el
la falta de significado y la frustración que siente el personaje. Referencias a la sangre y el agua pervaden la obra, y la sangre llega a
simboliza la culpa que siente Macbeth por asesinar a Duncan. Incluso el discurso del portero borracho proporciona más que alivio cómico,
su caracterización del alcohol como "un equívoco" está ligada a la equivocación de las brujas. Shakespeare's
la artesanía ha formado una unidad estética en la que cada parte está conectada y en la que el todo es mayor que la suma
de las partes.

1. Formalismo / Nueva Crítica / Aristotélico

•Enfocándose en los elementos como la exposición, la acción ascendente, el conflicto, la complicación, el clímax, la acción descendente y
conclusión (desenlace).
Esto también incluye personajes, ambientación, tema, punto de vista y recursos literarios empleados por el autor.
No es necesario incluir información externa sobre la historia, la política o la sociedad de la época, ni sobre el
vida del autor.

Términos utilizados en la Nueva Crítica

•tensión- la unidad integral del poema que resulta de la resolución de opuestos, a menudo en la ironía del paradoja
•falacia intencional- la creencia de que el significado o valor de una obra puede ser determinado por la intención del autor
•falacia afectiva- la creencia de que el significado o valor de una obra puede ser determinado por su efecto en el lector.
•forma externa - esquema de rima, métrica, forma de estrofa, etc.
•correlativo objetivo - originado por T.S. Eliot,
Este término se refiere a una colección de objetos, situaciones o eventos que evoca instantáneamente una emoción particular.
simbolismo
Practicantes: I.A. Richards, William Emerson, John Crowe Ransom, Robert Penn Warren, Cleanth Brooks, Allen
Tate y otros.
•
Ventajas del Formalismo
•Este enfoque se puede llevar a cabo sin mucha investigación, y enfatiza el valor de la literatura aparte de su
el contexto (de hecho hace que la literatura sea atemporal).
• Casi todos los enfoques críticos deben comenzar aquí.
•
Desventajas del Formalismo
El texto se ve en aislamiento.
El formalismo ignora el contexto de la obra. (otros factores)
•No puede tener en cuenta las alusiones.
Tiende a reducir la literatura a poco más que una colección de recursos retóricos.

Ejemplos
Un enfoque formalista de El paraíso perdido de John Milton tendría en cuenta la descripción física del Jardín.
del Edén y su ubicación prescrita, los símbolos de manos, semillas y flores, los personajes de Adán, Eva, Satanás, y
Dios, las comparaciones épicas y metáforas, y el punto de vista desde el cual se está contando la historia (ya sea que sea el
del narrador, de Dios o de Satanás.
•Pero tal enfoque no discutiría la obra en términos de la ceguera del propio Milton, ni en términos de su puritanismo
creencias.
•Por lo tanto, cuando el narrador dice "lo que en mí es oscuro / Ilumina", un crítico formalista no podría interpretar eso a la luz de
de la ceguera de Milton.
• Tendría que encontrar su significado en el propio texto, y por lo tanto tendría que pasar por alto el potencial doble-
significado.

2. Enfoques Históricos y Biográficos

La literatura se ve tanto como un reflejo como un producto de los tiempos y circunstancias en los que fue escrita.
•Funciona bajo la premisa de que la historia de una nación tiene efectos significativos en su literatura y que la pieza puede ser
mejor comprendido y apreciado si se conocen los tiempos que rodean su creación.
•Los críticos históricos / biográficos ven las obras como el reflejo de la vida y los tiempos de un autor (o de la vida de los personajes)
veces).
Creen que es necesario conocer sobre el autor y el contexto político, económico y sociológico de su obra.
Desventajas
Los Nuevos Críticos se refieren a la creencia del crítico histórico / biográfico de que el significado o el valor de una obra se puede determinar
por la intención del autor como "la falacia intencional."
•Creen que este enfoque tiende a reducir el arte al nivel de la biografía y hacerlo relativo (a los tiempos) en lugar de
que universal.

Preguntas Históricas Centrales:

Los eventos históricos ayudan a dar forma a una obra

¿Qué eventos históricos específicos estaban ocurriendo cuando se estaba componiendo la obra? (Consulte las cronologías en la historia o
textos literarios.
¿Con qué eventos históricos trata la obra?
¿De qué maneras afectó la historia la perspectiva del escritor?
¿De qué maneras afectó la historia al estilo? ¿Idioma? ¿Contenido?
¿De qué maneras y por qué razones el escritor alteró los eventos históricos?

La crítica histórica busca interpretar la obra literaria a través de la comprensión de los tiempos y la cultura en los que se creó.
se escribió la obra. El crítico histórico está más interesado en el significado que tuvo la obra literaria para su propio tiempo que en
el significado que la obra podría tener hoy. Por ejemplo, mientras algunos críticos podrían interpretar temas existenciales en las obras de Shakespeare
Hamlet, un crítico histórico estaría más interesado en analizar la obra dentro del contexto de la tragedia de venganza isabelina.
y la psicología del humor renacentista.
La crítica biográfica investiga la vida de un autor utilizando textos primarios, como cartas, diarios y otros.
documentos que podrían revelar las experiencias, pensamientos y sentimientos que llevaron a la creación de una obra literaria. Por ejemplo,
una investigación de la vida personal de Aldous Huxley revela que Punto Contrapunto es una novela a clave: el personaje Marc
Rampion es una versión imaginativa ligeramente disfrazada del amigo de Huxley, D.H. Lawrence.
La crítica histórica y la crítica biográfica se utilizan en conjunto para explicar textos literarios. A veces, lo mismo
la premisa de una novela puede parecer más probable si se entienden las circunstancias de la composición. Por ejemplo, los estudiantes a menudo
me pregunto por qué los chicos en 'El señor de las moscas' están cuidando la isla. Su avión se ha estrellado, pero ¿a dónde iba y por qué?
el libro puede ser leído como una aventura de supervivencia, pero tal lectura no tendría en cuenta los temas más importantes. Sabiendo
que William Golding fue un comandante naval británico en la Segunda Guerra Mundial y conociendo algunos de los hechos de los británicos
la participación en la guerra ayuda a entender la novela. El hecho más importante relacionado con la premisa de la novela es
que durante el Blitz de Londres (1940-1941) los niños fueron evacuados del área metropolitana: algunos fueron enviados a Escocia,
algunos a Canadá y Australia. Golding imagina una evacuación similar ocurriendo durante su escenario de la Tercera Guerra Mundial.
el itinerario del avión de transporte se detalla al principio de la novela: Gibraltar y Adís Abeba fueron paradas en un rumbo hacia el este
viaje, probablemente a Australia o Nueva Zelanda. La aeronave fue derribada, y los chicos están varados en un atolón del Pacífico.
la era del misil balístico intercontinental, la evacuación parece imposible, pero la novela fue publicada en 1954 cuando
las armas atómicas aún se entregaban principalmente por bombarderos. La historia del ascenso de Hitler y de la Segunda Guerra Mundial también ayuda
los lectores para entender por qué los apaciguamientos democráticos de Ralph se desmoronan ante la agresión implacable del régimen de Jack.
En resumen, el enfoque histórico es vital para la comprensión de los textos literarios. A veces, el conocimiento de la historia es
necesario antes de que el tema del trabajo pueda ser plenamente comprendido.

El Enfoque Arquetípico
El enfoque arquetípico de la literatura se desarrolló a partir de estudios en antropología y psicología. Los críticos arquetípicos hacen
la suposición razonable de que los seres humanos en todo el mundo tienen experiencias básicas en común y han desarrollado
historias similares y símbolos para expresar estas experiencias. Su suposición de que los mitos de países lejanos podrían ayudar a
explicar una obra de literatura podría parecer un poco descabellado. Sin embargo, los críticos de esta persuasión creen que es válido.
Carl Jung (1875-1961), un estudiante de Freud, llegó a la conclusión de que algunos de los sueños de sus pacientes contenían
imágenes y patrones narrativos no de su inconsciente personal sino del inconsciente colectivo de la raza humana. Se
fue Jung quien utilizó por primera vez el término arquetipo para denotar tramas, personajes y símbolos que se encuentran en la literatura, cuentos populares y
sueños en todo el mundo. Algunos de los arquetipos principales se describen en los siguientes párrafos.

El Héroe y la Búsqueda
Según Joseph Campbell, la historia del héroe es el monomito, o la única historia que se encuentra en la base de todas las historias.
El héroe es llamado a la aventura. Esto significa que el héroe debe ir en una búsqueda. La primera etapa de la búsqueda es la separación: en esto
etapa el héroe se separa de su entorno familiar y emprende un viaje. La segunda etapa de la búsqueda es la iniciación: el
el héroe puede luchar contra un dragón, conquistar a un enemigo o, de alguna otra manera, demostrar su valentía, sabiduría y madurez. El final
la etapa es el regreso: el héroe debe regresar a la sociedad para usar el coraje y la sabiduría adquiridos en la fase iniciática. A menudo el
la iniciación implica un viaje al inframundo, y la fase de regreso se considera una especie de renacimiento. Esto vincula el mito de
el héroe al siguiente motivo arquetípico. (El Rey debe morir de Mary Renault (1958) es una buena actualización de este patrón.)

El patrón de la muerte y el renacimiento

Muchos mitos de todo el mundo reflejan el ciclo de las estaciones. A veces, el pensamiento mítico requiere un sacrificio.
para que las estaciones puedan continuar. Un héroe sacrificial (en el mito suele ser un dios o rey) acepta la muerte o la deshonra para que el
 Un sorprendente número de culturas considera a la tierra como la madre de toda la vida, y a veces se la ve como la original
divinidad que fue casada y superada por la divinidad masculina arquetípica, el dios del cielo. La descendencia de la madre tierra y
el padre del cielo son todas las criaturas que habitan el mundo. Los personajes de la madre tierra en la literatura se caracterizan por su vitalidad,
coraje y optimismo. Representan encarnaciones de la fuerza vital. Shug Avery en El color púrpura de Alice Walker
representa una versión moderna de la diosa de la tierra: le da a Celie el coraje para vivir.

Fundador de Cultura, Embaucador, Bruja

Los fundadores de la cultura son héroes que inventan reglas, leyes, costumbres y sistemas de creencias para que la sociedad pueda funcionar y
las personas pueden vivir. Prometeo fue el gran fundador de la cultura de los griegos. Creó a la humanidad e inventó la escritura.
matemáticas y tecnología para que los seres humanos pudieran sobrevivir. Porque robó el fuego de los dioses y se lo dio a los hombres, él
también se convirtió en un héroe sacrificial, condenado a ser torturado en las Montañas del Cáucaso hasta que fue liberado por Heracles. Moderno
Los personajes que derivan del arquetipo del héroe cultural incluirían al Sr. Antrobus en 'La piel de nuestros dientes' y a Finny en 'A'
Paz Separada. Ambos de estos personajes son inventores creativos, organizadores y líderes. La antítesis del héroe cultural es
el embaucador. Representando las fuerzas del caos, el embaucador se deleita en las travesuras. A veces, el embaucador puede parecer malvado, pero
la cualidad esencial encarnada por este arquetipo es la childishness. Hermes es el embaucador en el mito griego; Loki, en el mito nórdico.
Los mitos nativos americanos tienen muchas figuras de engañadores. En 'El señor de las moscas' de William Golding, los esfuerzos fundacionales de Ralph.
son constantemente subvertidos por Jack, una figura engañadora que está motivada únicamente por la idea de diversión. La engañadora femenina contrasta
con la figura de la diosa de la tierra en que se dedica al placer en lugar de a la crianza: se la conoce como la forajida
mujer o bruja. Medea se acerca a epitomizar este arquetipo.

Cuatro Elementos = El Mundo

Tierra, agua, fuego, aire: estos son los elementos simbólicos que componen el mundo. La tierra normalmente tiene las connotaciones de
nutriendo la vida. El agua puede purificar, y los ríos que fluyen representan el flujo de la vida; pero el agua también puede destruir cuando está
incontrolado, como en una inundación. El fuego representa destrucción, pero también puede purificar y abrir camino para lo nuevo. El aire es lo espiritual.
elemento; las palabras que denotan el espíritu a menudo se derivan de las palabras para viento.
El otro término para la crítica arquetípica es la crítica mítica. Los críticos literarios, poetas y narradores utilizan mitos en el
creación e interpretación de la literatura. Esto refleja su creencia de que los viejos mitos, lejos de ser falsedades, revelan lo eterno
verdades sobre la naturaleza humana.

Deconstrucción
La mayoría de las personas identificaría la época actual de la literatura como el periodo moderno; sorprendentemente, los críticos literarios y
los historiadores no lo hacen. La literatura contemporánea (de 1945 hasta el presente) se llama posmodernista. El modernismo como término literario es
aplicado a los escritores de la primera mitad del siglo XX que experimentaron con formas de escritura que rompieron con las tradiciones ancestrales
tradiciones: escritores como T.S. Eliot, James Joyce, Virginia Woolf, Langston Hughes y William Faulkner. Estos escritores
veía a los seres humanos como atrapados en paradojas trágicas que solo podían expresarse a través de estilos difíciles y no ortodoxos. El
los escritos de los modernistas son considerados clásicos del siglo XX, pero la escritura contemporánea ha ido más allá
Ellos. La postura trágica ha dado paso a la ironía, y la ruptura de la cultura se trata con humor sardónico. Desde 1945
todo es desechable: libros, cultura, costumbres sociales, incluso - con armas nucleares - el propio planeta Tierra. La televisión, con su
miles de historias y sus parodias de clásicos literarios, se opone al privilegio de cualquier historia como una obra de arte. En el
Edad posmoderna, no hay literatura, solo hay historias; no hay sabiduría, solo hay información, y la información
es, casi por definición, desechable.
La obra de Tom Stoppard, Rosencrantz y Guildenstern han muerto, ilustra algunas de las principales cualidades de
La literatura postmoderna. La noción de héroe noble de Aristóteles es socavada por dos antihéroes torpes que no tienen suficiente.
la identidad individual para poder distinguirse. Ellos irrumpen desde los márgenes de Hamlet de Shakespeare, vagan y
deambulan sin rumbo, y finalmente son enviados a una ejecución sin sentido, herramientas desechables en un desagradable conflicto interno.
La obra de Shakespeare tiene forma y propósito; el héroe tiene un papel que desempeñar en la vida, aunque pueda haber dudado de esto en el
comienzo de la obra. Los héroes de Stoppard hacen chistes sobre la muerte, sobre el destino, sobre todo. La trama de Stoppard realmente no
ve a cualquier lugar porque, al igual que los seis personajes de Pirandello y los dos vagabundos de Beckett, Rosencrantz y Guildenstern son personajes
en busca de una trama. Peor aún, son personajes en busca de personalidades. En la versión cinematográfica, flotan páginas de guiones dramáticos.
y girar por todas las escenas como hojas de otoño o basura escapada del contenedor de reciclaje. El trágico mundo de Hamlet es
subvertido por los irónicos intrusos posmodernos, demostrando que incluso un poderoso texto shakespeariano puede ser deconstruido, es decir,
reducido a la falta de significado. La deconstrucción es el movimiento en la crítica que mejor expresa la conciencia posmoderna.
Ha suplantado la Nueva Crítica en la mayoría de los departamentos de literatura de las universidades y colegios estadounidenses.
La deconstrucción podría considerarse la antítesis del formalismo. Donde el crítico formalista busca demostrar el
unidad orgánica de una obra literaria, el deconstructor intenta mostrar cómo los intentos de significado unificado están condenados al fracaso por
la naturaleza del lenguaje en sí mismo. Así, deconstruir una obra literaria es mostrar que es autocontradictoria.

Originando en un escepticismo radical sobre la capacidad del lenguaje para significar algo, la deconstrucción prospera en el
paradojas del pensamiento del siglo XX. A medida que la psicología freudiana destruyó la noción de que el yo consciente controla el
la persona, así como la física einsteniana socavó ideas de objetividad, la deconstrucción ataca la creencia de que el lenguaje es inequívoco
en su significado y que las obras literarias tienen un significado estable destinado por el autor. Los críticos formalistas aceptaron la intención
falacia porque pensaban que el texto literario podía sostenerse por sí mismo sin referencia a la intención del autor, pero para el
los textos literarios deconstruccionistas se desmoronan en contradicciones bajo el análisis.
Crítica Feminista
Durante la década de 1960, surgió una nueva escuela de crítica a partir de las luchas por los derechos de las mujeres. Mientras que lo social y económico
la justicia eran los objetivos más obvios de la causa feminista, muchas mujeres se dieron cuenta de que las raíces de la desigualdad eran culturales.
Esta percepción llevó al desarrollo de la crítica literaria feminista. Utilizando enfoques psicológicos, arquetípicos y sociológicos.
Los enfoques de la crítica feminista examinan las imágenes de las mujeres y los conceptos de lo femenino en el mito y la literatura.
Las críticas feministas han demostrado que la literatura refleja una perspectiva patriarcal, o dominada por hombres, de la sociedad.
El patriarcalismo es una ideología que hace que las mujeres sean representadas de dos maneras: como diosas cuando sirven al patriarcado.
la sociedad en el papel de esposas y madres virtuosas como prostitutas y brujas cuando no lo son. Las obras de teatro y las novelas a menudo revelan
ambas visiones de las mujeres. Thornton Wilder parodia estos estereotipos con los personajes de la Sra. Antrobus y Lily Sabina en
la obra La piel de nuestros dientes. Wilder no ahorra al patriarcal Sr. Antrobus, cuyas debilidades son evidentes para todos.
audiencia para ver.
Un enfoque fresco para la investigación de la literatura, la crítica feminista a menudo se centra en personajes y asuntos que tienen
ha sido descuidada o marginada en estudios anteriores. Se ha escrito tanto sobre el Príncipe Hamlet que el feminismo
Las interpretaciones de las motivaciones y conflictos de la Reina Gertrudis y Ofelia suelen ser sorprendentes en su originalidad.
De manera similar, "El papel de pared amarillo" de Charlotte Gilman-Perkins lleva la crítica feminista al primer plano. Es esta frescura
de enfoque que hace de la crítica feminista uno de los enfoques contemporáneos más emocionantes de la literatura.
Como forma de crítica sociológica, la crítica feminista comparte algunas cualidades con los enfoques marxistas. Ambos son
crítico de la sociedad, tal como está constituida en la actualidad. Ambos están preocupados por las vidas de aquellos oprimidos o marginados por el
cultura dominante. Ambos investigan la literatura como un medio para provocar cambios en las actitudes y, en última instancia, en la sociedad.

El Enfoque Filosófico

3. Enfoque Moral o Humanista

La literatura se considera para discutir al hombre y su naturaleza.
•Presenta al hombre como esencialmente racional; es decir, dotado de intelecto y libre albedrío; o que la pieza no
malinterpretar la verdadera naturaleza del hombre.
• El enfoque está cerca de la "moralidad" de la literatura, a preguntas de bondad o maldad ética.

Preguntas centrales para hacer?

•¿Qué comportamientos exhiben los personajes que el autor quiere que pensemos que son "correctos"? ¿Cómo puedes saberlo?
¿Qué comportamiento es 'incorrecto'? ¿Cómo puedes saberlo?
¿Qué creencias religiosas o éticas trata el texto directamente? ¿Hay alguna religión o filosofía?
mencionado específicamente en el texto?
¿Qué creencias o filosofías religiosas o éticas parece favorecer el autor? ¿Cómo puedes saberlo?
Practicantes:
Matthew Arnold -- argumentó que las obras deben tener "alta seriedad"
•Platón -- insistió en que la literatura debe "exhibir moralismo y utilitarismo"
•Horacio - creía que la literatura debería ser "deliciosa e instructiva"
Ventajas
•Este enfoque es útil para obras como "Un ensayo sobre el hombre" de Alexander Pope, que sí presenta un
filosofía moral obvia.
•Pregunta como: ¿cuál es la filosofía incrustada en la historia?
También es útil al considerar los temas de las obras.
•Este enfoque es útil para obras como "Un ensayo sobre el hombre" de Alexander Pope, que presenta una obvia
filosofía moral.
•Pregunta como: ¿cuál es la filosofía incrustada en la historia?
También es útil al considerar los temas de las obras.
Desventajas
Los detractores argumentan que tal enfoque puede ser demasiado "judgmental."
• Algunos creen que la literatura debería ser juzgada principalmente (si no exclusivamente) por sus méritos artísticos, no por su valor moral o filosófico.
contenido.

•
El enfoque filosófico (o moral) de la literatura evalúa el contenido ético de las obras literarias y se preocupa por sí mismo
menos con características formales. La crítica filosófica siempre supone la seriedad de las obras literarias como afirmaciones de
valores y críticas de la vida, y el crítico filosófico juzga las obras en base a su filosofía de vida articulada.
Suponiendo que la literatura puede tener un buen efecto en los seres humanos al aumentar su compasión y sensibilidad moral, esto
La forma de crítica reconoce que los libros también pueden tener efectos negativos en las personas. Por esta razón, los críticos filosóficos
a veces atacará a los autores por escritos degenerados, decadentes o poco éticos.
Aunque esta descripción puede hacer parecer que los críticos filosóficos son similares a los censores, estos críticos rara vez piden quemar o
prohibición de libros. A diferencia de los censores, intentan tratar la obra literaria completa en lugar de fragmentos sacados de
contexto. Algunas personas podrían criticar a J.D. Salinger por El guardián entre el centeno porque Holden Caulfield es un mal ejemplo a seguir.
El libro también podría ser atacado por su lenguaje profano. De hecho, estos aspectos de la novela han llevado a que sea
restricción. Esto explica su renuencia a prohibir libros a pesar de sus preocupaciones morales: si los seres humanos son racionales, como el
el crítico filosófico cree que escucharán la razón cuando se hable; y rechazarán el mal y abrazarán el bien.

El Enfoque Psicológico
El enfoque psicológico ha sido una de las formas más productivas de indagación literaria en el siglo veinte.
Desarrollada a finales de 1800 y principios de 1900 por Sigmund Freud (1856-1939) y sus seguidores, la crítica psicológica ha
condujo a nuevas ideas sobre la naturaleza del proceso creativo, la mente del artista y las motivaciones de los personajes.
Las ideas principales de Freud son esenciales para comprender la literatura y la crítica modernas. Aunque las obras de
Freud consiste en muchos volúmenes complejos, hay cuatro ideas principales que han sido tan influyentes que es difícil creer que
no siempre estuvieron con nosotros.

El Inconsciente
Según Freud, los seres humanos no son conscientes de todos sus sentimientos, impulsos y deseos porque la mayor parte de lo mental
la vida es inconsciente. Freud comparó la mente a un iceberg: solo una pequeña porción es visible; el resto está bajo las olas de la
Así, la mente consiste en una pequeña porción consciente y una vasta porción inconsciente.

Represión
Al observar a las clases medias altas conservadoras y pudorosas de finales del siglo XIX, Freud llegó a la
la conclusión de que la sociedad exige moderación, orden y respeto, y que los individuos se ven obligados a reprimir (o sublimar)
los impulsos libidinosos y agresivos. Estos deseos reprimidos, sin embargo, emergen en los sueños y en el arte. El artista y el
Los soñadores son ambos creadores; ambos tienen la necesidad de expresarse creando imágenes y narrativas hermosas o aterradoras.
Pero la lujuria y la agresión pueden no estar representadas directamente. Esto conduce al uso de símbolos y subtextos en los sueños y
literatura.

La Psique Tripartita
Freud desarrolló su teoría psicoanalítica en torno a tres principios: el yo, el ello y el superyó. El yo es
consciente y representa la parte de la mente que interactúa con el entorno y con otras personas en situaciones sociales.
Como el yo consciente despierto, el ego es el aspecto razonable, sano y maduro de la mente capaz de dominar los impulsos
y lidiar de manera efectiva con el estrés de la vida diaria. El lenguaje común puede mostrar falta de respeto por el 'gran ego', pero para Freud
la actitud desdeñosa denotada por esta frase sería, paradójicamente, una indicación - de un ego débil. El ello es inconsciente
y está compuesto por los impulsos básicos de hambre, sed, placer y agresión. Theidis eliminado de la realidad, es decir, de
el mundo exterior de la sociedad y el medio ambiente. El id es la mente del infante, demandando gratificación instantánea, incapaz de
tolerar la gratificación retrasada que hace que el ego sea socialmente aceptable. Al principio, Freud pensó que el ello solo tenía una
principio, el principio del placer, también conocido como el libido o impulso sexual. Sin embargo, descubrió que no podía explicar por
agresión, violencia y autodestrucción sin postular un segundo principio, el impulso agresivo, también conocido como el
deseo de muerte. El superyó es la parte final de la psique tripartita. Representando las actitudes morales inculcadas por los padres,
el superyó puede parecerse a la conciencia. Sin embargo, al igual que el ello, el superyó es en gran parte inconsciente. A veces el
el superyó se considera que representa una imagen idealizada (ideal del yo) hacia la cual el yo aspira. Durante el curso normal de
el desarrollo, un individuo gana en fuerza del ego y es capaz de dominar los impulsos básicos y mediar las demandas del ello, el
superego y el medio ambiente.
Muchas obras de literatura contienen personajes que encarnan fuerzas mentales. Algunas de estas obras fueron escritas hace mucho tiempo.
antes de que Freud formalizara su teoría psicológica. Tres obras famosas de la literatura victoriana se publicaron alrededor de la
tiempo en que Freud estaba desarrollando sus ideas: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde (1891), Dr. Jekyll de Robert Louis Stevenson
y el Sr. Hyde (1886), y "El compañero secreto" de Joseph Conrad (1912). Probablemente el personaje del id más notorio de todos los tiempos
creado, el Sr. Hyde encarna el impulso agresivo del inconsciente; sin embargo, el Dr. Jekyll lo deja claro en su declaración de
el caso de que admiraba el tremendo amor de la vida de Hyde. De manera similar, el capitán en la historia de Conrad reconoce que
Leggatt ha matado a un hombre, pero le permite a Leggatt nadar hasta una isla cercana porque admira la libertad y la autosuficiencia.
la posesión de Leggatt. Tanto el Dr. Jekyll como el capitán viven en viviendas en forma de L: al igual que el iceberg de Freud, parte de la vivienda es
visto y parte permanece oculto. El Dorian Gray de Wilde recurre a esconder su retrato (que muestra su estado moral) en el ático. En
en cada una de estas obras, un personaje del ego debe mediar entre el entorno social y los deseos del personaje del ello.
el ello no es tanto inmoral como amoral. Es la forma en que el carácter del ego se relaciona con los impulsos del ello lo que constituye
la acción moral de la historia.

El Complexo de Edipo
En la mitología griega, Edipo era un rey de Tebas que, habiendo sido abandonado en la infancia y, en consecuencia, ignorante
de su propia identidad, mató sin saber a su padre y se casó con su madre. Al describir el desarrollo psicosexual de
niños, Freud analizó los poderosos sentimientos que se desarrollan entre madre e hijo. Freud creía que los chicos desarrollan
fuertes atracciones hacia sus madres durante el periodo fálico (3-6), con una rivalidad correspondiente que se desarrolla entre el niño
y su padre. Generalmente, estos conflictos se resuelven a medida que el niño madura y desarrolla intereses amorosos fuera del hogar, pero
algunas neurosis de la vida adulta se supone que resultan de conflictos edípicos insuficientemente resueltos.
El Complejo de Edipo ha sido muy controvertido y algunos psicoanalistas lo han modificado o rechazado. Alfred
Adler (1870-1937), uno de los alumnos de Freud, reinterpretó el Complejo de Edipo cuando desarrolló su propia teoría de la
Complejo de inferioridad. Adler creía que la motivación primaria de los seres humanos no es la libido, como había posicionado Freud, sino
 Los escritores estaban interesados en los poderosos conflictos que surgen en las familias mucho antes de Freud, pero los escritores del siglo veinte
siglo explorando estos conflictos en sus obras serán etiquetados como freudianos, ya sea que reconozcan la influencia de Freud o no.
no. 'Hijos y amantes' de D.H. Lawrence explora la influencia de una madre posesiva sobre sus hijos; la misma historia del autor
El "Caballo de Madera" retrata a un niño que cree que puede ganar el amor de su madre siendo afortunado en el juego.
caballos de carrera. "Mi complejo de Edipo" de Frank O'Connor es un tratamiento humorístico de las ideas de Freud. La misma obra del autor
La "Protesta Masculina" utiliza la noción adleriana del complejo de inferioridad.
La literatura del pasado ha sido reexaminada a la luz del psicoanálisis. El propio Freud inició esta tendencia cuando
le nombró un complejo en honor a Edipo: esto reinterpretó la obra. De hecho, la obra era profundamente psicológica en su versión original.
concepción. Edipo va a Delfos y recibe profecías de los dioses: ¿qué mejor manera de expresar el funcionamiento del
¿inconsciente? Yocasta le dice a Edipo que muchos hombres han soñado con dormir con sus madres: los sueños sí revelan
deseos inconscientes. Finalmente, habiendo resuelto su identidad, Edipo, analista y paciente en una persona paradójica, se queda ciego
él mismo y deja el escenario para vagar por el mundo, un hombre más triste y más sabio.
Desde finales de la década de 1940, el Hamlet de Shakespeare ha sido interpretado como teniendo un Complejo de Edipo. Expresa amor
por su madre, y parece obsesionado con la idea de que Claudio y Gertrudis duerman juntos. Su celos y agresión
hacia Claudio son evidentes. Por supuesto, Claudio no es el padre de Hamlet sino su padrastro. Hamlet idealiza y adora a su
padre biológico. Estos hechos no disuaden a los intérpretes psicológicos. Quizás el concepto de protesta masculina sea tan aplicable
al conflicto edípico. Hamlet siente que Gertrude es débil; peor aún, siente que está implicado en su debilidad. Gran parte de
la obra se centra en los sentimientos de debilidad e inferioridad de Hamlet, y su comportamiento agresivo al final puede interpretarse como
protesta masculina.
Los poetas, soñadores y locos todos tocan la fuente del inconsciente, la fuente no solo de las agresiones y
deseos, sino de la voluntad de vivir. El enfoque psicológico de la literatura profundiza en las ficciones simbólicas que surgen de la
fuentes primordiales de la imaginación e intentos de explicarlas a los yo racionales y despiertos que habitan la luz del día
mundo.

El Enfoque Sociológico
4. Enfoque sociológico
La literatura se ve como la expresión del hombre en una situación social dada que se reduce a discusiones sobre la economía.
en los que los hombres se dividen de manera algo simplista en 'los que tienen y los que no tienen', pasando así a la 'clase proletaria'.
enfoque" que tiende a subrayar el conflicto entre las dos clases sociales.

Creen que las condiciones sociales y las nociones de los orígenes y culturas de la humanidad afectan
literatura.
¿Qué parece gustarle o disgustarle al escritor sobre esta sociedad?
Preguntas Sociológicas Centrales:
¿Qué tipo de sociedad describe el autor? (¿Cómo está organizada? ¿Qué reglas existen?)
¿Qué les sucede a las personas que las rompen? ¿Quién hace cumplir las reglas?
¿Qué cambios crees que le gustaría hacer al escritor en la sociedad?
¿Y cómo puedes decirlo?
¿Qué tipo de presiones ejerce la sociedad sobre sus miembros?
¿Cómo responden los miembros a esta presión?
La crítica sociológica se centra en la relación entre la literatura y la sociedad. La literatura siempre se produce en un
contexto social. Los escritores pueden afirmar o criticar los valores de la sociedad en la que viven, pero escriben para una audiencia y
esa audiencia es la sociedad. A lo largo de los tiempos, el escritor ha desempeñado las funciones de sacerdote, profeta y entretenedor: todo de
Estos son roles sociales importantes. La función social de la literatura es el dominio del crítico sociológico.
Incluso las obras de literatura que no tratan abiertamente temas sociales pueden tener problemas sociales como subtextos.
el crítico sociológico está interesado no solo en los temas declarados de la literatura, sino también en los temas latentes. Como el histórico
el crítico, el crítico sociológico intenta entender el entorno del escritor como un elemento importante en el trabajo del escritor.
Al igual que el crítico moral, el crítico sociológico suele tener ciertos valores con los que juzga la obra literaria.

5. Enfoque Cultural
La literatura se considera las manifestaciones y vehículos de la cultura y tradición de una nación o raza.

Incluye todo el complejo de lo que se entiende por 'cultura': lo tecnológico, lo artístico, lo sociológico, lo ideológico.
aspectos; y considera entonces la pieza literaria en el contexto cultural total.

El objetivo es aprovechar al máximo la función recíproca entre la cultura y la literatura.

Una de las maneras más ricas de llegar a la cultura de la gente.
Las formas más placenteras de apreciar la literatura del pueblo.

Preguntas centrales para el enfoque cultural

¿Qué prácticas culturales y tradiciones particulares se muestran en la obra literaria?
¿Cómo presenta el autor estas culturas o tradiciones?
¿Cuál es la actitud del autor hacia estas culturas y tradiciones? ¿Qué hay de tu reacción?
recursos de las economías nacionales. Marx creía que la historia era la historia de las luchas de clases y que el objetivo de la historia era un
sociedad sin clases en la que todas las personas compartirían la riqueza de manera equitativa. Esta sociedad sin clases solo podría surgir como resultado
de una revolución que derrocaría la dominación capitalista de la economía.
Central en la comprensión de la sociedad de Marx es el concepto de ideología. Como determinista económico, Marx pensó
que el sistema de producción era el hecho más básico en la vida social. Los trabajadores creaban el valor de los bienes manufacturados, pero
los propietarios de las fábricas cosecharon la mayor parte de las recompensas económicas. Para justificar y racionalizar esta inequidad, un sistema de
los entendimientos o ideologías se crearon, en su mayor parte, de forma inconsciente. Los capitalistas justificaron su toma de la mayor parte de
las recompensas al presentarse como mejores personas, más inteligentes, más refinadas, más éticas que los trabajadores. Desde
La literatura es consumida, en su mayoría, por las clases medias, tiende a apoyar la ideología capitalista, al menos en los países
donde esa ideología es dominante.
Los críticos marxistas interpretan la literatura en términos de ideología. Los escritores que simpatizan con las clases trabajadoras y su
las luchas se consideran favorablemente. Los escritores que apoyan la ideología de las clases dominantes son condenados. Naturalmente, los críticos
de la escuela marxista difieren en amplitud y simpatía de la manera en que lo hacen otros críticos. Como resultado, algunas interpretaciones marxistas son
más sutil que otros. Toma el enfoque marxista de El Tempestad de Shakespeare, por ejemplo. El partido marxista estándar
una línea sería interpretar a Próspero como el representante del imperialismo europeo. Próspero ha llegado a la isla desde
Italia. Ha utilizado su magia (quizás un símbolo de la tecnología) para esclavizar a Caliban, un nativo de la isla. Caliban siente rencor
siendo el sirviente de Próspero e intenta rebelarse contra su autoridad. Dado que Próspero se presenta de manera favorable, el
Un crítico marxista podría condenar a Shakespeare por ser un defensor de la ideología capitalista europea. Un crítico marxista más sutil
podrías ver que la obra tiene mucha más complejidad, y que Calibán ha sido dotado de una vitalidad que hace posible que
el público a simpatizar con él. Ciertamente, la visión marxista de la obra destaca ideas que podrían ser pasadas por alto por otros
tipos de críticos y, por lo tanto, contribuye a la comprensión de la obra.
La crítica sociológica, entonces, refleja cómo la literatura interactúa con la sociedad. Los críticos sociológicos nos muestran cómo
la literatura puede funcionar como un espejo para reflejar realidades sociales y como una lámpara para inspirar ideales sociales.

GLOSARIO

oscuro difícil de entender; abstracto

Adleriano de o relacionado con las teorías psicológicas de Alfred Adler (1870-1937), que enfatizan la voluntad de poder
como la motivación humana primaria
estética el estudio filosófico de la belleza y las artes
amoral sin un sentido de moralidad
anagnórisis el momento de la revelación al final de una tragedia
antítesis opuesto polar
artefacto un objeto hecho por seres humanos para un uso intencionado
criterio un estándar o directriz para la evaluación
deconstrucción: un enfoque literario que busca socavar la noción de que un texto literario tiene un significado fijo
ego: el término freudiano para el yo consciente y despierto
epifanía un momento repentino de claridad o reconocimiento
existencialismo filosofía que enfatiza la libertad radical del individuo; según esta filosofía, la vida humana
no tiene significado excepto el que crean los individuos
teoría expresiva la idea de que una obra de arte emana de la experiencia y la imaginación del artista
extrínseco exterior; enfoques a la crítica que dependen de criterios no literarios
Freudiano: de, o relacionado con, las teorías psicológicas de Sigmund Freud (1856-1939) que enfatizan el libido como
la motivación humana primaria
hamartía un defecto en el carácter que resulta en ceguera moral
hybris orgullo arrogante que conduce a una caída
id el aspecto de la mente inconsciente que abarca la libido y el impulso agresivo
ideología sistema intrínseco de comprensiones que pueden ser conscientes o inconscientes
complejo de inferioridad: falta de autoestima derivada de sentimientos de impotencia
integridad integridad; se asume que las partes de una obra literaria constituyen un todo significativo según los Nuevos Críticos
falacia intencional la teoría de que el propósito de un autor al crear una obra es irrelevante para la interpretación de la obra
intrínseco interior; el enfoque formalista de la crítica enfatiza criterios puramente literarios
ironía una técnica en la que lo esperado es subvertido por lo inesperado
libido Término freudiano para el principio del placer o impulso sexual
teoría mimética la idea de que una obra de arte imita a la vida
modernismo movimiento literario de la primera mitad del siglo XX caracterizado por el experimentalismo y
ansiedad
Nueva Crítica un enfoque formalista del siglo veinte que enfatiza el organicismo, la ironía y la tensión
teoría objetiva la idea de que una obra de arte debe ser analizada por criterios intrínsecos
Complejo de Edipo: la idea freudiana de que los niños pequeños tienen sentimientos libidinosos hacia sus madres con sentimientos correspondientes
de culpa y agresión hacia sus padres
organicismo la nueva idea crítica de la obra de arte como una unidad que trasciende la suma de sus partes
falacia patética el rechazo crítico nuevo del efecto en la audiencia como criterio de evaluación
FIGURAS RETÓRICAS

Figura retórica Definición / Descripción Ejemplo

Símil comparación usando LIKE, AS, Ella actúa como una reina.
QUE, PARECE.
Metáfora comparación sutil, sin "como..." Ella es la niña de mis ojos.

Personificación Dando cualidades humanas a los mosquitos están ensayando su canción de guerra.
objetos inanimados
Hipérbole Una exageración para enfatizar: Lloró un balde de lágrimas cuando lo perdió.
no engañar
Apóstrofe ¡Dirigiéndome a una declaración a "¡Dios mío, mi Señor, eres mi última esperanza!"
alguien que ha estado muerto o ausente durante mucho tiempo o
abstracción como si estuviera presente

Alusión Citando de la Biblia, historia "Yo soy el camino, la verdad y la vida"

o literatura
Paradoja aparentemente absurdo pero cierto El niño es el padre del hombre.
Litotes Subestimación / ¡No es un mal logro!
enfatizando
Onomatopeya los sonidos de las palabras sugieren que la serpiente sisea en el agujero del ratón.
significado
Metonimia sustitución ¿Has tomado Rizal?
Sinécdoque parte - a - todo Es difícil enseñar a un estómago hambriento.
Simbolismo representación El anciano está solo en el mar.
Y el misterioso gusano se arrastra y entra en el
cámara ...
Clímax sucesión de acciones Escuché, oí, actué, hice.
Ironía opuesto Los habladores a espaldas son personas tan agradables.

Guerin, Wilfred L., et al. Un Manual de Enfoques Críticos a la Literatura. 3ra ed. Nueva
York: Oxford UP, 1992.

Lynn, Steven. Textos y Contextos. Nueva York: Harper Collins, 1994.

Meyer, Michael, ed. La Introducción de Bedford a la Literatura. Nueva York: St. Martins, 1994.