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46 vistas2 páginasAnálisis Crítico de Noche Estrellada
Este documento proporciona un análisis crítico de la famosa pintura "Noche estrellada" de Vincent Van Gogh. Algunos puntos clave:
1) Van Gogh pintó "Noche estrellada" de memoria mientras estaba en un asilo en Francia y utilizó pinceladas gruesas y cortas para representar el cielo nocturno girando con estrellas.
2) La pintura equilibra elementos oscuros y claros de manera asimétrica y utiliza color y líneas para crear una ilusión de profundidad y movimiento.
3) La representación del cielo nocturno por parte de Van Gogh puede interpretarse como un reflejo de su estado mental en ese momento o como una representación de encontrar paz en el asilo.
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1) Van Gogh pintó "Noche estrellada" de memoria mientras estaba en un asilo en Francia y utilizó pinceladas gruesas y cortas para representar el cielo nocturno girando con estrellas.
2) La pintura equilibra elementos oscuros y claros de manera asimétrica y utiliza color y líneas para crear una ilusión de profundidad y movimiento.
3) La representación del cielo nocturno por parte de Van Gogh puede interpretarse como un reflejo de su estado mental en ese momento o como una representación de encontrar paz en el asilo.
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Análisis Crítico
Noche estrellada (1889)
La Noche Estrellada es una pintura del postimpresionista holandés Vincent Van Gogh.
Utilizó óleo sobre lienzo para crear uno de los más replicados y comercializados
pinturas de todos los tiempos. Basado en varias biografías que he leído, esta pintura fue
hecho completamente de memoria mientras era paciente en un asilo en Saint-Rémy en
Francia. Creo que lo que siempre me ha atraído de esta pintura es lo sentimental
el apego que tengo a París y a Francia en general. Por alguna razón, cada vez que
míralo, me trae recuerdos de cuando solía vivir allí. También uno de mis
mis películas favoritas son Medianoche en París y el cielo estrellado de la pintura está presente
como el cielo nocturno de París. Tuve la suerte de ver esta pintura en persona en el MoMA en
Nueva York y fue simplemente impresionante.
En cuanto a la composición de la pintura, podemos observar que hay un
Un par de elementos focales en él, sin embargo, todavía está bien equilibrado. Los elementos principales
que equilibran la composición son la forma oscura en espiral en el primer plano que es
se supone que es la Catedral de Saint-Rémy y la brillante luna de fondo
que contiene colores cálidos prominentes. Podemos decir que el equilibrio es asimétrico.
Además, el cielo y el pueblo proporcionan una transición suave de uno a otro,
el cielo con varias formas similares a la de la luna, y luego el pueblo con muy
líneas rectas simples.
La elección de la pincelada para esta pintura fue claramente una de las más utilizadas
de Van Gogh en muchas de sus obras, una pincelada gruesa y corta que en conjunto
daba la ilusión de fluidez y movimiento. Esto es más noticeable en el cielo, donde
la luna y cada una de las estrellas tienen su halo circular que las rodea compuesto
de estos trazos particulares. Vistos en conjunto, casi podemos ver cómo sopla el viento
a través del viento. También usó su característico trazo circular para representar el ciprés
árbol al lado de la catedral. Van Gogh fue muy arriesgado pero muy exitoso en cuanto a la
colores que usó para esta pintura, pudo llevar a más de cinco análogos
colores para crear una hermosa armonía, y también utilizó una gama completa de valores de esos
colores elegidos, ayudándolo a crear profundidad. Esta característica es visible en el cielo y cómo él
utilizó los azules más oscuros en la parte superior y los valores más claros en la parte inferior,
más cerca del pueblo. Además, también utilizó líneas de contorno cruzado gruesas para crear la ilusión
del volumen (por ejemplo, las montañas de fondo y los techos de las casas)
Como se mencionó anteriormente, Van Gogh pintó esto mientras estaba en un asilo.
y de su memoria, por lo tanto, el significado y el tema pueden ser interpretados
diferentes maneras: Puede que haya utilizado la pincelada corta y gruesa como una forma de representar
su ira y su condición, durante este tiempo estaba experimentando síntomas fuertes
de su epilepsia causada por su consumo excesivo de absenta. Otro significado
que podría ser extraído de la pintura es cómo el hermoso cielo nocturno y el
el tranquilo pueblo que pintó puede ser una representación de cómo se sintió en paz mientras estaba
en el asilo. El hecho de que pintó un ciprés a la izquierda de la catedral
podría interpretarse como un signo de luto o también la relación de la naturaleza y el
cielos. Algunos han interpretado la noche estrellada en relación con el sueño de José
sobre las once estrellas que están escritas en el libro del Génesis en la Biblia. También,
porque este fue un momento en que la astrología y la astronomía estaban en desarrollo, él puede
he pintado las estrellas con algún tipo de correlación a eso. Por último, otra característica
abierto a la interpretación puede ser la elección de colores, eligió una paleta de tonos fríos
colores análogos junto con algunos cálidos que también podrían representar el
ira y tristeza que sintió debido a su enfermedad.
El medio que Van Gogh eligió para esta pintura era muy común en esa época,
el óleo sobre lienzo era extremadamente popular debido a la gran característica de dar
los pintores tienen tiempo para corregir cualquier error que pudieran haber cometido. Usó un pincel con el que
creó diferentes estilos de pinceladas (gruesas, cortas, circulares) que le permitieron
crear una rica textura y una gran sensación de profundidad y movimiento en esta obra de arte.
Hay varios elementos de esta pintura que utilicé en mi dibujo: el
elección de color, decidí usar una paleta similar de colores análogos para el
el fondo y la figura principal de mi dibujo, creo que sería una pena no
usar los colores originales de la pintura porque en mi opinión, los colores proporcionan un
cierto sentimiento de melancolía que es muy característico de Van Gogh. También decidí
utilizar los trazos cortos para crear esa sensación de movimiento giratorio del cielo que realmente
disfrutar, sin embargo, en lugar de usar pintura, decidí usar marcadores Copic y Touch.
Además, elegí usar las formas en espiral del cielo, e incorporarlas como
las formas del cabello que junto con las líneas de contorno cruzado me permitieron crear eso
sensación de movimiento y tridimensionalidad que creó inherentemente.
