Enfoques Críticos a la Literatura y la Crítica

1.Respuesta del lector—Se centra en el lector(o "audiencia) y su experiencia de unobra literaria, en

2. Crítica feminista—Se centra en la representación femenina en la literatura, prestando atención a los puntos de vista femeninos.
vista, preocupaciones y valores. Tres supuestos subyacentes en este enfoque son: La sociedad occidental es
pervasivamente patriarcal, centrado en el hombre y controlado, y está organizado de tal manera que subordina a las mujeres;
el concepto de género es socialmente construido, no biológicamente determinado; y que la ideología patriarcal
pervade esos escritos que han sido considerados "grandes obras de literatura."

3.Teoría Queer—Área combinada de estudios y crítica de gays y lesbianas, incluyendo estudios sobre variaciones en
sexo biológico, identidad de género y deseos sexuales. Énfasis en desmantelar las principales opposiciones binarias de
Cultura occidental: hombre/mujer, heterosexual/homosexual, etc. por la cual la primera categoría se le asigna privilegio.
poder y centralidad, mientras que el segundo es despreciado, subordinado y marginado.

4. Crítica Marxista—Se centra en cómo las obras literarias son productos de la economía y la ideología
determinantes específicos de esa época. Los críticos examinan la relación de un producto literario con la economía real
y la realidad social de su tiempo y lugar (estratificación de clases, relaciones de clase e ideología dominante).

5. Crítica Histórica—Se centra en examinar un texto principalmente en relación con el contexto histórico y cultural.
condiciones de su producción, y también de sus posteriores interpretaciones críticas. El materialismo cultural, un modo de NHC,
argumenta que, sea cual sea la "textualidad" de la historia, una cultura y sus productos literarios siempre están condicionados por el
fuerzas materiales reales y relaciones de producción en su era histórica.

6. Crítica Psicológica—Se centra en una obra literaria principalmente como una expresión, en forma ficcional, de
el estado de ánimo y la estructura de la personalidad del autor individual. En otras palabras, un texto literario es
relacionado con los rasgos mentales y emocionales de su autor. La extensión más lejana es la Crítica Psicoanalítica, énfasis
sobre símbolos fálicos, úteros, pechos, etc. Los teóricos incluyen a Lacan y Klein.

7. Nueva Crítica—La preocupación adecuada de la crítica literaria no es con las circunstancias o efectos externos
o posición histórica de una obra, pero con una consideración detallada de la obra misma como una entidad independiente.
Énfasis en "las palabras en la página." El estudio de la poesía se centra en la "autonomía de la obra como existente para
su propio beneficio,” análisis de palabras, figuras retóricas y símbolos. El procedimiento distintivo es la lectura atenta y
atención a las imágenes recurrentes; a estos críticos les deleita la “tensión”, la “ironía” y la “paradoja”. (Similar al Formalismo
o neo-aristotélico)

8. Deconstrucción—Se centra en la práctica de leer un texto para "subvertir" o "socavar" el

9. Crítica Arquetípica/Mítica—Se centra en diseños narrativos recurrentes, patrones de acción, tipos de personajes.
o imágenes que se dice que son identificables en una amplia variedad de obras literarias, mitos, sueños e incluso
modos de comportamiento ritualizados. Los críticos tienden a enfatizar los patrones míticos en la literatura, como la muerte-
tema de renacimiento y viaje del héroe.

10. Crítica Cultural—Este enfoque examina el texto desde la perspectiva de las actitudes culturales y a menudo
se centra en individuos dentro de la sociedad que están marginados o enfrentan discriminación de alguna manera. Cultural
la crítica puede considerar la raza, el género, la religión, la etnia, la sexualidad u otras características que separan
los individuos en la sociedad y potencialmente llevar a uno a sentirse o ser tratado como "menos que" otro. Sugiere que
ser incluido o excluido de la cultura dominante cambia la forma en que se puede ver el texto.
11.Modernismo/Postmodernismo—El modernismo es un rechazo de las formas tradicionales de la literatura (cronológico
tramas, narrativas continuas, finales cerrados, etc.) en favor de formas experimentales. Tienen nostalgia por el
el pasado que sienten perdido, por lo que los textos modernistas a menudo incluyen múltiples alusiones. Los posmodernistas siguen la misma
principios, pero celebrar las nuevas formas de fragmentación en lugar de lamentarlas.
Busca ironías dentro de un texto
Analizar la fragmentación y una mezcla de géneros y formas
Difumina la línea entre la literatura “alta” (clásicos) y la literatura popular (Best Sellers del NY Times)

12. Crítica Mitológica—Este enfoque enfatiza "los patrones universales recurrentes subyacentes a la mayoría de
obras literarias.” Combinando las ideas de la antropología, psicología, historia y religión comparada,
la crítica mitológica "explora la humanidad común del artista al rastrear cómo la imaginación individual utiliza
mitos y símbolos comunes a diferentes culturas y épocas.” Un concepto clave en la crítica mitológica es
el arquetipo, “un símbolo, personaje, situación o imagen que evoca una profunda respuesta universal,” que ingresó
crítica literaria del psicólogo suizo Carl Jung. Según Jung, todos los individuos comparten un 'colectivo
inconsciente', un conjunto de recuerdos primales comunes a la raza humana, existiendo por debajo de la conciencia de cada persona
mente"—a menudo derivando de fenómenos primordiales como el sol, la luna, el fuego, la noche y la sangre, arquetipos
según Jung "activar el inconsciente colectivo." Otro crítico, Northrop Frye, definió arquetipos en un
una forma más limitada como "un símbolo, generalmente una imagen, que recurre con suficiente frecuencia en la literatura como para ser reconocible como"
un elemento de la experiencia literaria de uno como un todo.” Independientemente de la definición de arquetipo que usen,
los críticos mitológicos tienden a ver las obras literarias en el contexto más amplio de obras que comparten un patrón similar.

Crítica postcolonial—La literatura postcolonial se escribe más comúnmente sobre países que
han sido colonizados previamente. Un enfoque postcolonial abordaría la literatura y buscaría qué efectos
la colonización ha dejado en una sociedad o en personajes individuales. Esta crítica observa a través de la literatura con el
teoría postcolonial. Muestra la historia y los efectos que la colonización puede dejar en una civilización incluso después de
han logrado la independencia. La lente crítica del poscolonialismo interpreta los desafíos y cambios de un
nación previamente colonizada como los efectos de la colonización. Los símbolos importantes son la opresión y
poder. Hay una identidad entre el colonizador y el colonizado. El objetivo de la lente crítica es buscar
entender el comportamiento de los personajes o la sociedad. Se puede analizar a través del entorno y las acciones o
Los comportamientos retratados por los personajes en la literatura pueden atribuirse a que su país fue colonizado anteriormente.
Los personajes o la sociedad pueden sentirse divididos entre las identidades de su cultura nativa y la cultura de la
país colonizador. Un lector necesita tener un buen dominio del conocimiento histórico para poder aplicar plenamente el post
lente del colonialismo a la literatura. Un lector debe ser consciente del estado colonial previo o actual de cualquier
países o sociedades que se presentan en una obra de literatura.

14.Crítica Moral/Ethical—El enfoque crítico moral/intelectual se ocupa del contenido y los valores.
El enfoque es tan antiguo como la literatura misma, pues la literatura es un modo tradicional de impartir moralidad, filosofía,
y religión. La preocupación en la crítica moral/intelectual no es solo descubrir el significado, sino también determinar
si las obras de literatura son tanto verdaderas como significativas. Para estudiar la literatura desde la perspectiva moral/intelectual
por lo tanto, la perspectiva es determinar si una obra transmite una lección o mensaje y si puede ayudar
los lectores llevan una vida mejor y mejoran su comprensión del mundo: ¿Qué ideas contiene la obra?
¿Qué tan fuertemente el trabajo presenta sus ideas? ¿Qué aplicación tienen las ideas en los personajes de la obra?
¿y situaciones? ¿Cómo se pueden evaluar las ideas intelectualmente? ¿Moralmente? Discusiones basadas en tales
las preguntas no implican que la literatura sea principalmente un medio de exhortación moral e intelectual. Idealmente,
la crítica moral/intelectual debería diferir de la sermonización en la medida en que los lectores siempre deberían quedar con
sus propias decisiones sobre si asimilar las ideas de una obra y sobre si las ideas—y valores—
son personalmente o moralmente aceptables. Críticos sofisticados a veces han menospreciado lo moral/intelectual
enfoque en el argumento de que "la caza de mensajes" reduce el valor artístico de una obra al tratarla como un sermón o
discurso político; pero el enfoque será valioso mientras los lectores esperen que la literatura sea aplicable a su
nuestras propias vidas.