BAUDELAIRE - EL PINTOR DE LA VIDA MODERNA

Es una colección de 13 ensayos que se publica por primera vez en 1863 por Le Figaro,
la segunda vez en 1869 en la revista L'Arte Romantica. Subraya la intensa actividad de
Baudelaire de crítico de arte y ensayista que va de la mano con la escritura poética. No es un
romanzo, pero 13 ensayos críticos. En 1845 en la revista L'Artiste sale la primera poesía publicada
de Baudelaire, titulada “A una dama criolla” que formará parte de la colección Los flores del mal.
Siempre en 1845 escribe su primer artículo sobre los Salones de pintura, exaltando a Eugène
Delacroix. Los Salones nacen en 1700, son lugares de exposición de arte que inicialmente
se organizan por el Baile de la Academia y luego terminan bajo el control de
docentes de la escuela de bellas artes que deciden qué artistas son admitidos. Los Salones son
messi bajo control por parte de la oficialidad académica que niega el exceso de realismo y de
rebeldía, niega todo lo que va en contra del poder social. El control es cuestionado, hay
acontecimientos clamorosos de pintores expulsados que luego se volverán célebres, entre los cuales Gustave
Courbet por exceso de realismo. Courbet crea su propio pabellón en 1855 y lo harán
también los Impresionistas en 1863 que titularán su espacio 'Salon des refusés'. Hay
exposiciones autónomas de los pintores. Existe el 'Salon des indépendants', esto pone en crisis
la institución tradicional de la academia de bellas artes que con el tiempo pierde su valor.
Baudelaire descubre a Delacroix, es el pintor más original, es un genio afectado por la enfermedad del
genio, sustraerlo a los Salones equivale a sustraer la genialidad del arte.

La producción crítica de Baudelaire se nutre de interés hacia Hugo, Balzac, la literatura a

Luz contemporánea, la música y la pintura. La producción contempla los artículos relativos al
Salones, ensayos sobre Edgar Allan Poe, sobre Gustave Flaubert, Victor Hugo, Théophile Gautier,
Richard Wagner y Eugène Delacroix. La atención se centra también en la obra
del acuarrelista e ilustrador Constantin Guys que es mencionado solo con las iniciales
C.G. Constantin Guys resulta ser también un alter ego de Baudelaire porque
comentando tanto la obra como la personalidad, Baudelaire termina hablando de sí mismo, para
afirmar cuáles son sus diferentes puntos de vista y en qué se ejercita su mirada
fascinado por la modernidad, pero también parece desencantado.
El yo narrante de los ensayos es el propio Baudelaire, un crítico que se presenta de vez en cuando en
modo diverso, es un filósofo, un moralista apasionado, un dandi, un flâneur. Es una mirada
caleidoscópico. En un ensayo que pertenece a la colección de los Salones de 1846, titulado “A
¿Para qué sirve la crítica? Había sostenido que debía ser parcial, apasionada,
política, es decir, conducida desde un solo punto de vista exclusivo, que debe abrirse al otro lo más posible
ampio degli orizzonti. Ne Il Pittore della vita moderna ritroviamo lo sguardo di
Baudelaire y a través del comentario crítico de la obra de Guys, Baudelaire se deja
ir a sus fantasías. Tenemos de vez en cuando la figura del artista dandy, que es
central, una reflexión sobre la belleza, qué es lo bello, la reflexión sobre la imaginación,
la reflexión sobre las mujeres, una reflexión sobre la moda y sobre todo la mirada que se posa en
Estos temas se acompañan de una reflexión crítica que busca el significado de estos temas.
svelan con el fin de entender la esencia de la modernidad. Hablando del artista, Baudelaire se
se detiene en las diferentes perspectivas asumidas por él mismo en su papel de crítico y
contemporáneamente poeta, propia por esta su dualidad es capaz de ejercer un
mirada libre y desinhibida, que puede ser contradictoria y paradójica en
confronti del mundo. El artista descrito por Baudelaire es “un hombre del mundo entero que
comprende el mundo y las razones misteriosas de sus costumbres, es un ciudadano espiritual
del universo”. Es aquel que siempre se despierta de una enfermedad, convalecencia tiene uno
una mirada diferente y es un continuo despertar de la enfermedad. "La convalecencia es como un
retorno a la infancia”. El saber aún, a pesar de ser adultos y desencantados, dejarse fascinar,
maravillar y pervaderse de todo lo que es nuevo. No es una desestabilización por lo nuevo,
es lo nuevo lo que atrae. La convalecencia es un regreso a la infancia y tiene como característica
principalmente el poder dejarse atraer de manera intensa y viva por las cosas más banales. Es una
enfatización de las impresiones que han dejado huella en las mentes jóvenes y frescas
que se pueden recibir una vez que se salga de la enfermedad física, siempre que esta haya dejado
intactas las facultades mentales y espirituales (Baudelaire moralista). Está la idea de la ebriedad, así
como los niños tienen la feliz facultad de ver todo como nuevo y siempre están
ebrios.
Prevalece el mito del artista sufriente.
El artista descrito por Baudelaire es un dandy, aquel que participa de manera solitaria
girovagando, conoce los mecanismos del mundo y ostenta un gran desapego y superioridad
del mundo. En el texto se define un animal depravado, tiene el don de la facultad de ver. No
tiene un objetivo, una finalidad, no puede ser útil, debe ser inútil y admira la belleza,
tanto aquella eterna, como la belleza contextual de su propio tiempo de la vida que tiene lugar
en las capitales. La mirada del dandy es contradictoria, distante, pero a su vez está fascinada y
que se alegra de la vida universal, se alegra en el sucederse de las modas y de estar en la multitud
(una multitud cambiante) y moverse con ella permaneciendo en el anonimato. La transitoriedad, la
fugacidad, el fluir de las cosas, que es la moda, será definido por Baudelaire como la
cifra de la modernidad y este dandy gracias a los bocetos de acuarelista es capaz de dar
sustancia a la modernidad sobre tela. Estar fuera de casa y sentirse en su propio domicilio es el
dandy. Es un caleidoscopio dotado de conciencia que vive en la inutilidad, es insaciable de lo no
Yo. El dandy está en una búsqueda continua de la distinción, su actitud se define como
un sol al atardecer.
Problema de lo que es moderno, un tormento dentro de la reflexión estética y
filosófica.
La comprensión de la modernidad de Baudelaire no se realiza en la filosofía, es algo de
diverso, cerca aquello que en su presente efímero es eterno y duradero en el tiempo.

13 breves ensayos:

I. LO BELLO, LA MODA, EL PLACER

Baudelaire hace una crítica a todos aquellos que pretenden saberlo todo sobre pintura y escultura.
solo conocen las obras canonizadas de los artistas más famosos. El objetivo de Baudelaire es
llegar a tocar a los artistas de su época de abandonar las convenciones de la academia,
viviendo su tiempo y la modernidad que se expande. Chicos es original en la dinámica de
signo, en saber captar e interpretar la sociedad contemporánea a él. Emergen el
movimiento, la multitud y el tránsito. A través de su trabajo, Baudelaire da vida al concepto de
hermoso, en su doble composición de algo eterno (la belleza en sí) y algo de
transitorio (la moda del momento).
+
En este ensayo se critica a aquellos que pretenden saberlo todo sobre la pintura y la escultura. Al
Van al Louvre para ver los cuadros de Tiziano y Rafael, conocen las obras canonizadas
franceses de los autores más célebres. Baudelaire presenta su teoría racional e histórica del
hermoso. Su objetivo con este ensayo es llegar a tocar a los pintores de su propia época y
spingerli a salir de las convenciones de la academia para mirar a su época, ya no es
suficiente representar una realidad armónica, se debe percibir la esencia de la modernidad,
se debe ir más allá. Impulsa a los artistas a hacer dignos de representación y de poesía lo que
que tradicionalmente se considera feo e indigno de ser sujeto poético y
sujeto literario. Baudelaire recurre a la figura de Constantin Guys (1802-1892) que se
Retrato de Felix Nadar con un aire muy serio y las manos en los bolsillos. Guys es un ilustrador, era
un corresponsal de guerra en Crimea, es definido por Baudelaire como el pintor de la vida
moderna, compare bajo el seudónimo de Monsieur Guys o con sus iniciales C.G. Sí
se compromete personalmente, lucha como voluntario por Grecia en 1824, en Francia en 1830,
poi va a Londres donde comienza a trabajar como ilustrador. En Francia se dedica con
atención a retratar a los sujetos parisinos del Segundo Imperio, es el periodo de Napoleón III
(1852-1870), retrata los bulevares animados por las carrozas, los bailes, los bares, las mujeres bellísimas
que atraviesan varios estratos de la sociedad francesa. Era un hombre cultísimo, pero no tenía
un maestro, era un autodidacta, uno de sus referentes principales es Goya, seguido de
Delacroix, los impresionistas, sobre todo Manet. es originalísimo, tiene un sello propio, es
original en la dinámica del signo, en saber captar e interpretar la sociedad a él
contemporánea. Muchos, entre ellos Baudelaire, le dedican mucha atención, como subrayan los
varios artículos del Figaro. En Guys hay mucho Baudelaire poeta que se proyecta. Emergen el
movimiento, la multitud, la vivacidad, la vitalidad, el tránsito, la capacidad de asombrarse. Tenido
he viajado mucho, emerge el espíritu cosmopolita que se refleja en saber mirar lo propio
época. Es aquel que sabe arrancar a la vía moderna lo que es su aspecto poético,
sobre todo cuando Baudelaire habla de cómo trabaja Guys.
Baudelaire se refleja en Guys. A través del trabajo de Guys, Baudelaire introduce el
el concepto de belleza, que se describe según su doble composición, se
compone de un elemento eterno (la belleza en sí, la capacidad de dejar una huella que te
tramanda en el tiempo) y un elemento transitorio (representado por la época en la que se vive, de la
moda, de la pasión y de la moral de su tiempo. Estas son componentes
occasionale dell'epoca che finiscono per rendere a loro volta il bello eterno).

III. EL ARTISTA, HOMBRE DE MUNDO, HOMBRE DE LAS MULTITUDES Y NIÑO

Baudelaire, tomando como modelo a Guys, habla de este hombre del mundo. En este
el ensayo delinean los rasgos sustanciales del dandy, en el ámbito anglosajón lo tenemos con Wilde.
Por un lado tenemos al dandi, por otro al flâneur. Estos rasgos son fundamentales para
comprender nuestro texto en general. Habla de las obras de Guys que llevan la marca
del alma luminosa, es una persona enamorada de la multitud y al mismo tiempo del desconocido
(dandy), en la multitud uno se adentra no para ser reconocido, sino para observar y regresar a
casa con le impressioni. Cita Thackeray, que muere en el año en que se publica la recopilación (1863) viene
publicada, es conocido por su obra satírica.
Se nos dice que la multitud es el reino del dandi, su pasión es casarse con la multitud. Ser
fuera de casa pero sentirse en casa.
El artista tiene la capacidad de absorber en sí mismo como un espejo, un caleidoscopio dotado de
conciencia, que en cada movimiento captura la vida de todos los individuos.
La fotografía es una instantánea que inmortaliza, pero está demasiado cerca de la realidad, mientras que el arte tiene el
poder de transfigurar haciendo la modernidad de la época y lo hace poéticamente. La temática
el espejo es importante porque interviene en muchos textos literarios que quieren ser
realista (Stendhal decía que él quería ser realista, su escritura era comparable a él
mientras grababa el exterior llevaba un espejo en la mano, esta era la ética y la estética
del escritor realista, pero el reflejo depende de quién sostiene el espejo, de cómo lo sostiene y de
cosa punta, no existe objetividad).
Baudelaire, por un lado, dice que se sumerge en la multitud que es un reservorio de electricidad que
ilumina y te hace vivir y él absorbe todas las imágenes siendo un caleidoscopio dotado de
la conciencia, es un espejo en forma de tubo circular que refleja todas las imágenes
contemporáneamente.

IV.MODERNIDAD
La modernidad se define en el cuarto ensayo Modernidad. En este invita a los pintores a retomar
la moda de su propio tiempo y sobre todo a lograr que la moda de su propio tiempo adquiera el
derecho a convertirse en antigüedad. Si no se representa, no tiene la posibilidad de convertirse
obsoleta, porque no se sabe qué había antes. Hay que entender la belleza de la moda de
proprio tempo, que a veces es misteriosa. Es más fácil definir lo que es feo, en comparación con
canoni, en lugar de interceptar la belleza de lo que es bello en los objetos, en los trajes y en
todo el aparato vestimentario de una época.
Se introduce el concepto de “desierto de hombres”: la multitud que nace en las capitales, que va rápido,
el encontrarse. Se encuentran personas conocidas, se miran cosas que gustan, todo
rápidamente. No es alienación. Existe el problema de la marginación del artista.

cuadros que representan la modernidad

Se realizan muchísimas pinturas que tienen como sujeto la multitud "el inmenso desierto"
de hombres”, hay muchísima gente, tenemos los grandes bulevares donde se desborda París
de la época con los usos y costumbres de la época, hay una indistinción respecto al vestido masculino:
cilindros, bastones, el paraguas, las mangas en primer plano. Hay diversidad en el vestido femenino, el
el traje masculino permanece igual. Hay guardias, una carroza. El peinado que
caracteriza a las mujeres. Está la idea del movimiento, de la persona que está yendo, de los
miradas que están hablando. Son escenas de cotidianidad. Es la recuperación de su propio tiempo con
los propios costumbres, es lo efímero y la transitoriedad de la época. Lo eterno es haber sabido captar la
contingencia. No es nuestro tiempo, haber sabido dejarnos lo que entretanto se ha convertido
antiguo, pero típico de la época. Saber captar la belleza misteriosa que la vida humana,
inconsciente, pone en el momento en la época contemporánea a él (Baudelaire).
Está la idea de la confusión, de la fusión con la multitud. Idea de la transitoriedad. Muestra la
belleza de la modernidad.

CAPÍTULO XI. ELOGIO DEL MAQUILLAJE

Hay un comienzo polémico al decir que no existe la belleza del agua y jabón, la nada embellece el
nada. Todo lo que es bello y noble es dado por el cálculo y la razón. Baudelaire se opone
a la naturaleza en sí, a la mujer que es vista como naturaleza. El arte, la literatura y la poesía
soy el resultado del pensamiento, el mal se hace sin esfuerzo, pero el bien es el producto de un arte:
el hombre por naturaleza está llevado a actos que en la sociedad civil se condenan porque la
la cultura nos ha enseñado a distinguir lo que es bueno de lo que es malo, si estuviéramos atrapados por
impulsos de ira y si no hubiéramos sido educados para comprender y contener, estaríamos llevados a
hacer el mal es más fácil hacer el mal. El bien es el producto de un arte. Habla de una naturaleza
malvada y de la razón como verdadera redentora. De este pensamiento se deriva que
el peinado es un artificio, hay un elogio al cabello y a la ocultación del rostro de la
mujer y de la espiritualidad de la vestimenta, también habla desde el punto de vista de la moralidad.
El vestido sirve a la humanidad para protegerse de las inclemencias de la naturaleza, desde el punto de vista
occidental cristiano (Génesis - con la caída Adán y Eva se dan cuenta de que están desnudos
y cubren su sexualidad con hojas de higuera). A Baudelaire no le interesa la utilidad
antropológica, le interesa la estética (Fanfarlo - Cramer se encuentra solo en la intimidad con
Fanfarlo reniega la luz blanca y la desnudez, quiere a Colombina.
+
pag.129: moda = artificio, reconstrucción permanente de la naturaleza, en cuanto a las formas
cambian el cuerpo, lo modelan. Exclusión de toda vulgaridad, de todo lo que es natural, para
elogiaré el artificio y la deformación sublime de la naturaleza o mejor reforma de la naturaleza. Todas
la moda es seductora, pero de manera relativa, es una reforma continua, la moda de masas es un
fenómeno del siglo XIX. Es un nuevo esfuerzo hacia lo bello, cuyo deseo estimula sin
sostiene el espíritu humano insatisfecho. (Piel de San Bartolomé en el armario de un
rigattiere): el problema es que la moda debe considerarse una piel, la piel humana debe
ser ocultada por una nueva piel, la moda. Aparecer es ser. Seré lo que los
otros piensan que soy, dependiendo de cómo aparezco. Nuestra personalidad nos la dan los
altri. Es lo que dice Baudelaire.
Cada mujer debe necesariamente (habla de deber) aplicarse
en la apariencia diferente de la realidad, habla de magia, sustraída a lo natural (sobrenatural), el
el deber es suscitar asombro, la mujer debe convertirse en un simulacro, una muñeca, debe
embellecerse para poder ser objeto de adoración, un artificio. El hombre ya es cultura para
Baudelaire, la mujer para poder ser no naturaleza debe vestirse y maquillarse de manera
stupefaciente.
La fragilidad de la belleza proviene del hecho de que se lleva puesta, está relacionada con el artificio. Cuando uno se
despoja de esta, no hay más belleza (Fanfarlo, desnudez, Colombina, es naturalmente
bellísima pero da miedo porque ya no lleva la belleza del arte y del traje - hay la
teorización de lo que escribió en 1847). El polvo, el polvo de arroz blanco cubre todo
las imperfecciones de la piel, tiene el poder de blanquear y de petrificar: inmortalizar, pero también
matar, se despoja de su organicidad a la persona, es lo que está haciendo. (habla de
statua, de muñeca) Habla de la mujer conceptual, ideal y no como ser viviente. Está
teorizando lo bello, en su filosofía estética juega esta teorización. Hemos
la anulación, la cancelación del rostro en función de una reformulación de la naturaleza, el
El truco estará sujeto a la moda. No está haciendo un discurso de edad, está absolutizando, es
transversal para la edad, lo mismo aplica desde la infancia hasta la adultez. El tono es polémico y
provocativo. En ese momento hay un debate abierto con George Sand, que Baudelaire no
sopporta. El truco no funciona si una mujer no es ya idealmente perfecta.

Racine (1600): la grandiosidad, también de Molière, el teatro está escrito en versos y debe seguir las
las leyes aristotélicas, hay restricciones que someten la tragedia. Racine es
recordado no por haber seguido las leyes, sino porque logró, a pesar de la transitoriedad, a
dejan tragedias vivas aún hoy. Los personajes que nos hacen reír también producen un
otro efecto, son personajes que están cerca de nosotros, nos reímos de las debilidades propias de
naturaleza humana. Lo bello que exalta a Baudelaire está hecho de un elemento eterno y de uno
occasionale que seguirá la época, la moda, la moral y la pasión, sin el segundo
elemento, el primero sería indigerible, inadecuado para la naturaleza humana. Es más fácil hacer llorar
hace reír.
La tarea de la mirada crítica de Baudelaire en el ensayo El pintor de la vida moderna se
confunde con el trabajo de Baudelaire poeta, él quiere hacer lo mismo en su
poesía, quiere ilustrar la belleza de la modernidad, son de esa manera la propia
época presente, convirtiéndose en poesía y trazo pictórico no lleva la huella de una época
que ya no existe, de un pasado idealizado. Vemos que es la actualidad la que constituye la
sustancia primera de la representación. Solo a través de la concepción de bello, la actualidad
(modernidad) es una entrelazado entre el instante y lo que es eterno, lo transitorio se fija
poéticamente y solo de esta manera se transforma en lo eterno.

Si la tarea es la búsqueda de lo bello en la vida moderna en cambio y contradicción, lo

la mirada del artista debe ir hacia la cotidianidad, pero viendo lo que hay de sublime y de
maravilloso contiene la cotidianidad.

El propósito del artista no es imitar de manera pasiva la realidad, sino liberar el poder
de la imaginación, es decir, saber analizar y sintetizar, saber utilizar la analogía y la
metáfora, saber hacer de lo verosímil. Esto nos remite a "Correspondances", en este
modo es posible captar las correspondencias que de otra manera no se pueden captar, las
las correspondencias son los símbolos de ojos familiares, las correspondencias revelan cómo todo
el universo es un depósito de imágenes y de signos a los cuales la imaginación debe atribuir un
El puesto es un valor relativo.

Otro problema que concierne a la época de Baudelaire: el realismo y el naturalismo. La novela

naturalista (Emile Zola) quiere hacerse cámara de grabación con fidelidad (el escritor se convierte en
un cirujano en sus descripciones) quiere resaltar las consecuencias negativas que
comporta la sociedad capitalista del siglo XIX que cuenta historias de dolor, muerte y
enfermedad que afecta a la clase social que vive en una condición de vida igual a la
supervivencia. (Parnasianos: adoradores del arte por el arte). En el siglo XIX hay un hilo rojo
che collega tutti i generi letterari: tutte queste correnti sono in viva battaglia con i
mecanismos que regulan la sociedad de su tiempo.

la fotografía
El gusto por lo verdadero no le agrada a Baudelaire porque según él este gusto por lo verdadero
habría sido inducido por el encanto en la época reciente por la invención de la fotografía, es un
fascino constituido por la sorpresa ante la réplica exacta de lo verdadero. En el éxito de la
fotografía (hay un montón de artistas que tienen que reciclarse, porque si antes para poder
trasmitir la propia imagen se solía retratar, con la fotografía los retratos ya no son más
prima scelta, la fotografía es más rápida y cuesta menos. Los retratistas se convertirán en aquellos que
retocarán las fotografías, es otra repercusión de la sociedad serial que produce en copias, a
discapito del ritrattista. La fotografía es dispositivo de mercado, de velocidad, pero es herramienta de
control, se podrán tener los documentos de identidad, nadie escapará al control de su propia
identidad. Se entra en la época del control. Baudelaire denuncia en el éxito de la fotografía
una forma de apego fanático a la verdad. Estaba atraído por la fotografía, se dejó fotografiar
mucho para Nadar, pero la odia al mismo tiempo porque expone, se aferra a lo natural,
Baudelaire adora el artificio. Según él, amar la fotografía significa cultivar un amor en
confrontaciones de la obscenidad, porque esta hace evidente la empobrecimiento de la genialidad artística.
Baudelaire dice que la fotografía no puede ser considerada una forma de arte, al igual que
incluso superior a la pintura, como máximo debe estar destinada a documentar, a
conservar. Baudelaire quiere defender lo que son las condiciones de la pintura, él ve
ya que este arte diferente (la fotografía) parece tener que ver con la captura del instante en
donde debería residir la esencia de la belleza, su posición es contradictoria.

Baudelaire (sobre todo en La Fanfarlo) es un autor muy complejo que tiene en su

interno molte contraddizioni. In lui abbiamo una fusione di alto e basso, sublime e
grotesco, es el carácter distintivo de su estética.

Baudelaire continua con su anticulturalismo, está cerca de Hugo y de su tematización del

grotesco. Si en Baudelaire se compara lo grotesco, no es la fealdad en armonía, la fealdad y el
grotesco se presenta en una dimensión exuberante, irredutible. Lo feo tiene infinitos rostros.
(dice Hugo), el arte se abre a innumerables formas que abren a nuevos caminos, a nuevas visiones que
deformano, son disarmónicas. Es un arte que se está abriendo y nos impone mantener los ojos
aperturas hacia tensiones fuertes entre ellos.

la moda
En El pintor de la vida moderna, la búsqueda del sublime en lo ordinario tiene una vestimenta
inesperada porque se concentra en una nueva forma de evaluar la moda y el maquillaje,
Baudelaire no es el único, también Balzac (“El tratado de la vida elegante”) y muchos otros, escriben
de los tratados sobre la elegancia y la moda (Gautier, “De la mode”). En El pintor de la vida moderna,
lamodaprende un posto elevadísimo, es elevar en alto lo que se utiliza, se lleva y de lo que
no se debe hablar, porque sería hablar de lo efímero, y es precisamente eso lo que hace
Baudelaire pone énfasis en la transitoriedad. Baudelaire la legitima en función del artificio.
que la moda es capaz de aportar en la vida cotidiana y de operar en el cuerpo femenino.
En lo que respecta al dandismo, es fundamental como síntoma de superioridad. La moda es
emblema de la modernidad, porque es conjugación de lo eterno (revela lo que tiene de eterno
quell’epoca) y del efímero (para poder ser moda debe renovarse continuamente). Es
emblemática de lo bello. La moda se funda en la novedad absoluta, es el presente que se renueva
continuamente y sobre todo tiene un grandísimo valor simbólico. Además, la moda
facéndose contemporáneamente representación (se pone en escena) se propone a los ojos
di Baudelaire come el bello eterno de ese momento. Hay una exaltación del truco, a través de el
cuál viene oculto, camuflado el rostro, la naturalidad, la mujer lo hace para hacerse adorar como
un ídolo.