Producción de Televisión

I. Introducción

Producción de televisión, técnicas utilizadas para crear un programa de televisión. El

todo el proceso de crear un programa puede involucrar el desarrollo de un guion, creando un
presupuesto, contratación de talento creativo, diseño de un escenario y ensayo de líneas antes de
La filmación tiene lugar. Después de filmar, el proceso de postproducción puede incluir
la edición de video y la adición de sonido, música y efectos ópticos.

Las tres formas básicas de programas de televisión son ficción, no ficción y en vivo.
televisión. Los programas de ficción incluyen telenovelas diurnas; comedias de situación;
series dramáticas; y películas hechas para televisión, incluyendo la mini-
series (una película de varias partes). Los programas básicos de no ficción, o de realidad,
incluye concursos, programas de entrevistas, noticias y programas de revista (informativos)
muestra la exploración de una variedad de historias de noticias en un formato de entretenimiento). En vivo
la televisión generalmente está restringida a deportes, entregas de premios, cobertura de noticias, y
varios programas de charla diaria en la red.

La mayoría de los programas de televisión son producidos por empresas de producción no relacionadas con
las redes de televisión y licenciadas a las redes. La red crea el
financiamiento para la producción mediante la venta de tiempo comercial a patrocinadores.

II. El Equipo de Producción

El personal involucrado en la producción de un programa de televisión incluye

talento creativo como actores, directores, escritores y productores así como
miembros del equipo técnico como operadores de cámara, técnicos eléctricos, y
técnicos de sonido.

El productor ejecutivo es responsable del proyecto completo y suele ser el

persona que concibe el proyecto y lo vende a la red. El ejecutivo
el productor asume la responsabilidad final del presupuesto y de todo el personal creativo,
incluyendo el escritor, productor de línea, director y miembros principales del elenco. La línea
el productor reporta al productor ejecutivo y es responsable de la filmación
programación, presupuesto, equipo y toda la logística de producción.

El escritor o los escritores desarrollan el guion para cada show. A menudo trabajan durante
preproducción y ensayos para corregir problemas encontrados por los actores o
directores, o para revisar por consideraciones presupuestarias o de producción.

Reportando al productor ejecutivo, el director ayuda a elegir actores, locaciones,

y el diseño visual de la producción, como el estilo de los decorados y el vestuario.
Además, el director es responsable de las actuaciones de los actores también.
como todos los movimientos de cámara. Después de filmar, el director edita la cinta de video para
crea lo que se conoce como un corte del director.

Los actores trabajan bajo la dirección del director para interpretar a un personaje.
Los intérpretes incluyen presentadores de talk shows, locutores de noticias y comentaristas deportivos. Actores
y los intérpretes son elegidos por el productor, y la mayoría audiciona para ganarse su papel.
Una vez que son contratados, los actores memorizan sus diálogos de un guion y generalmente
participar en un ensayo antes de que se filme o grabe el programa. Los artistas pueden
proporcionar comentarios en vivo, o en el caso de los presentadores de noticias, pueden leer su
líneas de tarjetas de inicio o un TelePrompTer: una máquina que muestra palabras en un
pantalla.

El gerente de producción es responsable de todos los elementos físicos de la producción.

incluyendo el equipo, la tripulación y la ubicación. Los directores asistentes reportan a los
director y son responsables de controlar el set, gestionar los extras, y en
general llevando a cabo las necesidades del director. El director de fotografía, que opera
la cámara, es responsable de iluminar el escenario y del cuidado y movimiento de la
cámara.

El diseñador de producción, también llamado director de arte, es responsable de la

diseño, construcción y apariencia de los escenarios y el vestuario. A menudo el
Los maquilladores y estilistas de cabello reportan al diseñador de producción. El jefe de eléctricos es
responsable del dolly de la cámara (la plataforma que sostiene y mueve la cámara)
y todo el apoyo logístico en el set, como montajes de cámara, que se utilizan para fijar
la cámara a un coche o grúa.

La producción de video incluye un director técnico, responsable del video.

ingenieros de grabación y video, que son responsables del mantenimiento y
calidad del equipo electrónico y su rendimiento.

III. Producción de un Programa

La creación de un programa de televisión comienza con una idea para un programa y el

desarrollo de un guion. Una red de televisión también puede requerir un compromiso
de uno o más actores bien conocidos antes de comprometerse financieramente a filmar un
mostrar. Producir un espectáculo implica tres etapas principales: preproducción, producción principal
fotografía y postproducción.

A. Actividades de preproducción

Las actividades de preproducción implican la planificación, el presupuesto y la preparación

necesario antes de que comience el rodaje. El periodo de pre-producción puede durar tanto como un
un mes o más para una película, o solo una semana para un solo episodio de una situación
comedia. Producciones de gran complejidad, como un telemaratón o una entrega de premios en vivo
ceremonia, puede llevar meses de preproducción. Tres personas clave involucradas en
La preproducción incluye al gerente de producción, al director y al director de casting.
las primeras tareas del gerente de producción son elaborar un presupuesto preliminar, contratar al
gerente de ubicación y localizar a los líderes de departamento clave del equipo. El primer esencial
las decisiones de producción son la ubicación de la filmación y una fecha de inicio de producción.
Las primeras actividades del director son revisar el guion en busca de cambios creativos, comenzar
el proceso de selección, y seleccionar asistentes de dirección y operadores de cámara.
Posteriormente, cada decisión relacionada con el elenco, el equipo creativo, la ubicación, el horario,
o los componentes visuales requerirán la consulta o aprobación del director.

La actividad culminante del proceso de preproducción es la producción final.

reunión, a la que asisten todos los miembros del equipo, productores, director y, a menudo, el
escritor. Dirigido por el director, el equipo de preproducción revisa el guion en detalle.
escena por escena. Cada elemento de producción es revisado y se plantean cualquier pregunta
respondió. Esta reunión puede durar de dos horas a un día completo dependiendo de la
complejidad de la toma.

B. Fotografía Principal
La fotografía principal es el período en el que se graba toda la cinta o película necesaria para el
el proyecto está grabado. Todos los programas de televisión se graban utilizando uno de dos métodos básicos
de fotografía: producción de película de una sola cámara y cinta de múltiples cámaras
producción. El método de cámara simple se utiliza para producir películas para televisión
y series más dramáticas. Se utiliza producción de cinta con múltiples cámaras para producir
la mayoría de las comedias de situación, telenovelas, talk shows, concursos, noticias
revistas y programas en vivo como deportes, ceremonias de premios y las noticias.
Algunas formas de programación como videos musicales o programas de realidad (especial
noticias de interés presentadas en un formato entretenido) emplean ambos métodos, utilizando
grabación con una sola cámara para piezas de campo y múltiples cámaras para el estudio
metraje.

El modo de producción de película de cámara única es prácticamente idéntico al método

de hacer películas teatrales. El guion se descompone en escenas individuales.
Cada escena se graba desde varios ángulos. La toma más amplia, que incluye a todos
la acción, se llama el maestro. Tiros adicionales incluyen ángulos más cercanos de la
caracteres, a veces en grupos de dos o más, y casi siempre al menos uno
ángulo de cada actor por separado. Esa toma puede ser o bien un plano medio (de la cintura a
primer plano (solo cabeza y hombros), o primer plano extremo (de la cara
solamente). Muchas veces una escena incluye tomas insertadas (como un primer plano de un reloj o
una pistola) o tomas de corte (un plano del cielo o un árbol u otro visual que se relaciona con el
Las escenas se programan para ser filmadas de acuerdo con la eficiencia de producción,
no progresión de la historia. La película se monta en orden secuencial durante
postproducción.
El método de cinta de cámaras múltiples es el más adecuado para grabar dentro de un estudio.
Tres o cuatro cámaras de video están enfocadas en la acción que tiene lugar en el
el set, y las escenas se graban en secuencia. Cada operador de cámara trabaja a partir de una lista de
posiciones de la cámara y requisitos de encuadre para toda la escena. Juntos el
las cámaras cubren todos los ángulos de cámara requeridos.

Usando auriculares para comunicarse con el equipo de cámara, el director pide

ajustes de cámara durante el rodaje de la escena e indica a la
director técnico qué cámaras usar en cada momento. El director técnico
asegura que la toma seleccionada se grabe en una cinta maestra. El resultado es un completamente
editado, espectáculo completo, necesitando solo efectos de sonido, música, efectos ópticos, y
títulos por completar.

C. Actividades de Postproducción

La postproducción comienza con la finalización del rodaje y continúa hasta el

el proyecto se entrega a la red para su emisión. Las dos actividades principales de la post-
la producción es la edición, o ensamblaje, de material de video y la creación de un
banda sonora completa.
La edición puede comenzar durante la producción. En rodajes con una sola cámara, el metraje de
cada día es revisado en un momento posterior por el director, productor y la cadena en el
orden en que se filmó. Estas películas, llamadas diarias, se desglosan y
ensamblado en escenas por los editores. El primer ensamblaje completo se muestra al
director, quien realiza cambios de edición adicionales y crea el corte del director.
A continuación, el productor y la cadena hacen cambios hasta que se obtiene un corte final.
creado.

El corte final se entrega al departamento de sonido, que es responsable de

preparando las pistas de música, o grabaciones; efectos de sonido; y pistas de diálogo para
la mezcla final de todo el sonido se llama
doblaje. Durante este período, los ingenieros de sonido identificarán la música, es decir,
seleccione los puntos en los que se insertará la música y los músicos escribirán y
grabar la música. Los ingenieros de sonido también ajustan la grabación de diálogos para la producción
calidad y grabar diálogos nuevos o de reemplazo en un proceso llamado looping.
Los efectos de sonido también se añaden en este momento. La sesión de doblaje resultante, que
puede tardar varios días para una película o solo unas pocas horas para una cinta de múltiples cámaras
la producción puede involucrar la combinación de 5 a 25 pistas de sonido separadas.

La etapa final de la postproducción es la adición de efectos ópticos, como

desvanecimientos o disoluciones de escena, inserción de títulos y créditos; creación de especiales
efectos visuales, como animaciones; y corrección de color.
El proceso de postproducción puede tardar hasta ocho semanas para una película.
tres días para una comedia de situación. Comúnmente, todos los efectos ópticos, títulos y
la música se incorpora durante la producción de telenovelas, programas de juegos o charlas
programas–reduciendo en gran medida la postproducción.

IV. Avances Tecnológicos

Antes de la llegada de la cinta de video en la década de 1950, la programación original para
la televisión se producía en vivo o se grababa en película para una emisión futura. Los programas de variedades,
como "El Teatro Estrella Texaco" (1950-1951) con Milton Berle, "Tu Show
de Shows," (1950-1954) y "The Ed Sullivan Show," (1948-1971) y juego
los programas eran las formas más populares. "I Love Lucy" (1951-1957) fue pionera en el
estilo de grabación de comedia con múltiples cámaras. Pero las formas televisivas todavía eran
limitado por la tecnología. El desarrollo de la cinta de vídeo hizo que la mayoría de las transmisiones en vivo
la programación de entretenimiento es innecesaria y no vale la pena el riesgo de hacerla
errores en el aire.
La década de 1960 fue testigo de grandes avances en la tecnología de producción cinematográfica, incluido
cámaras más pequeñas, unidades móviles y película de baja luz. Produciendo película de calidad
la programación se volvió posible, y los estudios de cine ingresaron a la televisión
producción, utilizando sus propios escenarios y equipos. La década de 1970 y la llegada
de regulación de la red gubernamental de producción y distribución abierta
posibilidades de producción para emprendedores y personas creativas individuales.
Productores de televisión, incluyendo a Aaron Spelling, Norman Lear y Mary Tyler
Moore, formaron sus propias empresas, y el control del estudio sobre la producción y
la programación desapareció.

La década de 1980 y 1990 trajeron la televisión por cable y satélite. A medida que las audiencias
se volvió más fragmentado, programación que alcanzó grupos de interés especial,
programas de revistas de noticias comunitarias, se volvieron rentables. Sin embargo, debido a
del pequeño tamaño de la audiencia, la producción de bajo costo se convirtió en una necesidad absoluta. En
los avances en tecnología de los años 90 sacaron la cámara de video del estudio
y en el campo, expandiendo las posibilidades visuales de la televisión y haciendo de hoy
programa de revistas económicamente posible.