Vanguardismo: qué es, características, autores y obras.

Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios

formados a comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la
tradición académica y buscaron la innovación. De hecho, el término
vanguardismo proviene de vanguardia. Este se tomó prestado del francés
avant-garde, expresión militar que significa ‘el que va adelante’, el que
ocupa la primera línea de combate.

Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se

manifestaron tanto en artes como en literatura. Otros fueron
estrictamente literarios y otros estrictamente artísticos. Todos
compartieron el afán por romper con la tradición y buscar la innovación
permanente. Los podemos clasificar de la siguiente forma:

Las vanguardias literarias se caracterizaron por romper las reglas de

composición. En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y
experimentaron con la tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador
se desdobló en múltiples voces y se prestó mayor atención a la
construcción interior del personaje. El espíritu vanguardista también
impulsó la obra de autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.

Las vanguardias artísticas, por su parte, se caracterizaron por revolucionar

el lenguaje de las artes plásticas especialmente, bien fuera para expresar
los nuevos temas del siglo XX, o bien fuera para centrar toda la atención
en la creatividad formal.

En medio de la extensísima variedad estética e ideológica de las

vanguardias, los artistas y escritores compartían la voluntad
diferenciadora de estilo. Pero, ¿cuáles son las características comunes de
las vanguardias? ¿Cuáles eran los movimientos y qué pretendían?
¿Quiénes fueron sus representantes y cuáles fueron sus obras? ¿Cuál fue
el contexto histórico?

Características del vanguardismo

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron
por la disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la
experimentación, la originalidad, la libertad de expresión y la provocación.
Veamos en qué consiste cada característica.

Disconformidad con la realidad

Los artistas y escritores de vanguardia cuestionaron abiertamente la
realidad, y se mostraron opuestos a los valores de la burguesía. Esto lo
expresaron a través de dos caminos distintos:
La evasión de la realidad.
El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo
Las vanguardias procuraron romper con la autoridad academia, que
juzgaba qué era arte y qué no con base en reglas rígidas. Cuestionaban
incluso los circuitos de galerías y museos, y los círculos literarios
dominantes. El rupturismo se expresó en varios aspectos. Algunos de los
más importantes fueron:

rechazo de la imitación de la naturaleza;

rechazo del concepto de belleza clásico.
Libertad de expresión
Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de
expresión. El arte y la literatura se concebían como una tribuna desde la
cual se podía ejercitar la libertad de pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo
En general, las vanguardias se caracterizaron por reunir a un conjunto de
artistas y/o escritores decididos a luchar juntos por la promoción de una
idea. En consecuencia, las vanguardias frecuentemente tuvieron
manifiestos literarios.

Experimentación
Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos
(materiales, palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de
indagación creativa. Ello permitió también la colaboración entre
diferentes disciplinas artísticas.

Originalidad
Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística de las
vanguardias históricas, de manera que un movimiento tras otro pretendía
romper con el anterior. En contraparte, esto impedía asentar tradiciones,
de modo que las vanguardias tuvieron corta duración.
Provocación, humor y sarcasmo
Como las vanguardias se oponían a la sociedad burguesa, eran
provocadoras, desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco
surgieron corrientes altamente críticas con el estado de la sociedad.

Movimientos de vanguardia y principales representantes

El vanguardismo se expresó en una gran diversidad de movimientos
artísticos y literarios. A continuación, veamos en qué consistió cada
movimiento y cuáles fueron sus máximos representantes y obras.

Fauvismo
Movimiento estrictamente pictórico. Buscaba expresar la furia del color,
protagonista absoluto de sus composiciones. Usó el dibujo esquemático,
los trazos burdos y eliminó la profundidad espacial. Fue de gran influencia
para el cubismo. Sus representantes más importantes fueron:

Henri Matisse. La raya verde.

André Derain. Estaque.
Maurice de Vlaminck. Chatou.
Raoul Dufy. Barcos en Martigues.

Expresionismo
Movimiento artístico y literario. Surgido en Alemania. Rechazaba la
realidad y cuestionaba la sociedad abiertamente. Se interesaba en la
expresión del desencanto, lo grotesco, lo trágico, la muerte y la
sexualidad, temas ampliamente desarrollados en la literatura. Entre sus
exponentes literarios se cuentan:
Georg Heym. Umbra vitae, Poemas.
Heinrich Mann. El retorno de Hades.

En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas,

espacios oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica violenta
y coloración expresiva.
Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo.
Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras.
Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro.
Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de
Berlín.

Cubismo
Movimiento artístico. Originado en Francia. Se caracterizó por representar
en un solo plano diversos puntos de vista, usar la síntesis gráfica y
experimentar con la mezcla de elementos plásticos y signos gráficos. Sus
principales exponentes fueron:
Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina.
George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra.
Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra.
Dado que algunos escritores participaban del círculo del cubismo, hay
quien hable de una literatura cubista. Esto se debe a que los escritores
quisieron llevar la imagen a la palabra, del mismo modo que el cubismo
incorporó tipografía a la imagen. Pero realmente, es difícil hablar
propiamente de un movimiento cubista en la literatura. Entre los
escritores influidos por el cubismo está Guillaume Apollinaire. Su obra más
representativa de esta influencia fue Caligramas.
Futurismo
Movimiento artístico y literario. Originado en Italia. Proclamaba el triunfo
de la era de la máquina. A diferencia de las demás vanguardias, el
futurismo era próximo a la ideología de derecha, y veía la guerra con
entusiasmo, legitimaba la violencia y el machismo. Entre sus exponentes
literarios se encuentran los siguientes:

Filippo Tommaso Marinetti. Manifiesto futurista, La cocina futurista: una

comida que evitó el suicidio y Zang Tumb Tumb.
En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en
pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los
objetos y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No
renunció a la figuración.

Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La carga

de los lanceros.
Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha corriendo
en el balcón.

Abstracción lírica
Movimiento artístico. Originado en Rusia. Renunció por completo a la
figuración, usando con absoluta libertad los recursos de la línea, el punto y
el color sobre el plano. Entre sus representantes destacan:

Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.

Paul Klee. Al estilo de kairouan.
Robert Delaunay. Ritmo.
Constructivismo
Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura, la
escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría espacial,
tanto en superficies bidimensionales como en la escultura. Entre sus
representantes destacan:

Aleksandr Ródchenko. Proun 19D, Composición de objetos, Construcción

(serie).
Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III interncional.
El Lissitzky. Proun 19D, Hombre nuevo, Composición.

Suprematismo
Movimiento artístico. Originado en Rusia. El suprematismo está alineado
con la abstracción geométrica, pero a diferencia del constructivismo, se
restringe a la geometría plana. Entre sus representantes destacan:

Kazimir Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco, Blanco sobre blanco,
Suprematismo (serie).
Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro).
Olga Rozanova. Composición no objetiva.

Dadaísmo
Movimiento artístico y literario. Originado en Suiza. Ha sido considerado
como un movimiento anti-arte, ya que cuestiona la noción de arte y
literatura occidental, y reivindica lo absurdo y la libre asociación de
imágenes incongruentes.

En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó

recursos como palabras sin significado para construir poemas fónicos
(basados en sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias de
palabras. Destacaron:
Hugo Ball. Manifiesto dadaísta (1916), Cabaret Voltaire, Tenderenda el
fantástico.
Tristan Tzara. Siete manifiestos dadá, Veinticinco poemas, Sobre nuestros
pájaros.
En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza.
Aprovecha el collage introducido por el cubismo, añade dos técnicas
nuevas: el fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o
confeccionados).
Marcel Duchamp. La fuente, Rueda de bicicleta, L.H.O.O.Q.
Jean Arp. Lágrimas de Enak, Shirt Front and Fork.

Creacionismo
Movimiento literario. Fundado en España por su máximo representante, el
chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir de las descripciones,
darle un nuevo uso a la tipografía y revolucionar el uso de los signos de
puntuación y del léxico. En fin, pretendía defender la poesía como un
lugar de creación. Por ejemplo,

Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creados sea...

Vicente Huidobro, Arte poética (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del agua,
Poemas árticos y Temblor del cielo.
Pierre Reverdy. El tragaluz ovalado, Poemas en prosa, Étoiles peintes.
Neoplasticismo o De Stijl

Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en artes

plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción geométrica
plana, pero limita sus recursos a líneas perpendiculares y una muy
reducida paleta de colores, especialmente, los colores primarios. Entre sus
representantes destacan:

Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con

disonancias.
Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo.
Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica).
J.J.P. Oud. Café De Unie.
Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder.

Ultraísmo
Movimiento literario. Surgido en España por inspiración de su predecesor,
el creacionismo. Pretendía centrarse en la metáfora, eliminar los recursos
decorativos del lenguaje, romper con las leyes de rima y métrica, y crear
imágenes desconcertantes. Fue muy crítico con la realidad. Por ejemplo,

La vida es buena
-han dicho junto a mí-
han dicho los que
tenían las casas rosadas
y eran cándidos como el
trigo que aún no ha sido
sometido a la trituración.

Rafael Cansinos Assens, Beth (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

Rafael Cansinos Assens. El divino fracaso. La huelga de los poetas. El

movimiento V.P.
Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer.
Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921).

Surrealismo

Movimiento artístico y literario. Francia. Se basó en los principios del

psicoanálisis, especialmente en el concepto del inconsciente y el uso del
automatismo como forma de creación.

El surrealismo literario, al igual que el artístico, se basaba en el concepto

del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación. En
este contexto se desarrolló ampliamente una técnica conocida como
cadáver exquisito.

André Breton. Nadja, El amor loco, ¿Qué es el surrealismo?

Louis Aragon. El movimiento perpetuo, El campesino de París, Una ola de
sueños.
Philippe Soupault. Los campos magnéticos, Las últimas noches de París,
Rosa de los Vientos.
En las artes plásticas, construyó significado a partir de la asociación entre
imágenes incongruentes. Para ello acudió al automatismo, e implemento
técnicas como el frottage o la decalcomanía.
Francis Picabia. Adán y Eva, Retrato de un doctor, Parada de amor.
Salvador Dalí. La persistencia de la memoria, La metamorfosis de Narciso,
Las tentaciones de san Antonio.
René Magritte. La traición de las imágenes, Los amantes, El hijo del
hombre.
Contexto histórico del vanguardismo
La época del vanguardismo estuvo influida por transformación política,
tecnológica, económica y social iniciada en el siglo XIX. A lo largo del siglo
XIX, tras la caída de las colonias en América, Europa dio un giro hacia el
imperialismo en África y Asia. El intercambio comercial con estas colonias
le permitió el acceso a nuevas mercancías exóticas que despertaron la
curiosidad de los artistas y escritores.

La ideología del progreso

Junto al imperialismo europeo, el siglo XX abría marcado por la ideología
del progreso, estimulada por el crecimiento de la investigación científica y
la economía industrial. En este sentido fue crucial el papel del desarrollo
tecnológico de la segunda revolución industrial, que cambiaba la
percepción espacio-temporal (el auto, el avión, el cinematógrafo, el
telégrafo, el teléfono, el armamento militar de alcance masivo, etc.).

Transformación social acelerada

Estos factores causaron una acelerada transformación social, y pronto se
sintió la tensión creciente entre la nueva clase social, el proletariado, y la
alta burguesía y la clase media. El camino apuntaba a mayores cambios en
un futuro no muy lejano: la formación de la sociedad de masas, que
aumentó la percepción del anonimato y el aislamiento personal.

El estancamiento de las academias

Entre tanto, las academias artísticas y literarias continuaban atadas a los
programas clásicos, y poco se daba espacio a la valoración de propuestas
que expresaran los nuevos tiempos. La sensación de cansancio entre los
jóvenes artistas y del deseo de transformar el campo de las artes y la
literatura tanto como cambiaba el mundo, despertaron el espíritu
vanguardista.
Las guerras mundiales
Pero la ideología del progreso pronto se derrumbó frente a la mortandad
causada por la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945). Para los artistas, esta violencia significó la muerte
de los grandes relatos racionales de Occidente. La crítica, la ironía, la
evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.