ARTE Y
CONOCIMIENTO
Rutina de pensamiento: Antes, durante, después;
conectar, ampliar, desafiar.
Fecha:______________________
Tema: Arte y conocimiento: la obra de arte como
representación y transformación.
Objetivo: Analizar críticamente el papel del arte en la
construcción de significados y su papel transformador en la
interpretación que hacemos de nuestro mundo, a partir de
ejemplos artísticos reales y fuentes bibliográficas
confiables.
Character Counts: Civismo e Integridad
“RECUERDA QUE LO CORRECTO NO SIEMPRE ES
POPULAR, Y LO QUE ES POPULAR NO SIEMPRE ES
CORRECTO.” (H. JACKSON BROWN, JR.)
LA OBRA DE ARTE COMO
REPRESENTACIÓN
KANT: ¿Qué es para él la obra de arte?
¿Podemos conocer a partir de esta?
Busca un artículo publicado en revista
indexada y responde las preguntas arriba
planteadas. Debes subrayar en el artículo las
ideas que usas y debes citarlas con número
de página, como lo indican las normas APA.
(1724-1804).
(1900-2002)
RUTINA DE PENSAMIENTO: CONECTAR,
AMPLIAR, DESAFIAR
¿CÓMO SE CONECTAN LAS IDEAS Y LA
INFORMACIÓN QUE INVESTIGASTE CON LO
QUE YA SABÍAS?
¿QUÉ NUEVAS IDEAS TE SURGIERON QUE
AMPLIARON TU PENSAMIENTO O LO
EXTENDIERON EN DIFERENTES
DIRECCIONES?
¿QUÉ DESAFÍOS O PREGUNTAS TE SURGEN?
KANT: ‘GIRO COPERNICANO EN LA FILOSFÍA DE KANT
“La objetividad no es una propiedad del mundo en sí mismo (el noúmeno), sino una característica de nuestro
modo de conocer, estructurado por las facultades cognitivas humanas”.
“ En lugar de suponer que nuestro conocimeinto debe ajustarse a los objetos, propone que los objetos deben
ajustarse a nuestra forma de concoer.”
ARTES:
Requieren ser creadas: Genio / artista: requiere de una finalidad. (juicios del genio)
Son posibles dos tipos de juicios distintos:
Juicio del genio: Debe tener en cuenta la finalidad que da el artista. El contenido resulta importante con miras a l
creación de una "segunda naturaleza".
"idea estética" : es "la representación de la imaginación que provoca a pensar mucho, sin que, sin embargo, pued
serle adecuado pensamiento alguno, es decir, concepto alguno, y que, por lo tanto, ningún lenguaje expresa de
todo ni puede hacer comprensible" (p, 168) “La obra aspira a expresar lo que hasta entonces ha sido inexpresable”.
“ aunque la obra de arte no es discurso cognoscitivo, ni puede remplazarlo, sí puede problematizarlo y enriquecerlo
(1724-1804).
Juicio del gusto
Plantea una autonomía de lo estético: No está supeditada a
una finalidad o a un contenido significativo.
Obra de arte ideal: “Que no remite a nada istinto de sí, pues
su contenido es su porpia forma.”
CIENCIAS NATURALES:
(1724-1804).
¿PODRÍAS AFIRMAR QUE EL MÚSICAL ‘LES MISÉRABLES ES UNA REPRESENTACIÓN? ¿EN
QUÉ SENTIDO LO ES? ¿QUÉ RELACIÓN TIENE CON LA OBRA DE VICTOR HUGO? 10B
¿QUÉ DISTINGUE LAS IMÁGENES DE LA DERECHA DE
LAS DE LA IZQUIERDA? ¿SON UNAS MÁS VALIOSAS QUÉ
OTRAS? ¿POR QUÉ?
(1724-1804).
LA OBRA DE ARTE - HANS GEORG GADAMER 10D
KANT: ¿Qué es para él la obra de arte? ¿Podemos conocer a
partir de esta?
GADAMER: la experiencia del arte tiene lugar como un genuino
ejercicio de comprensión que da acceso al ser de la realidad y
a la ¿verdad? del mundo.
Implica una crítica al método: no se puede entender la
comprensión solo desde un enfoque, que hace de las formas
científicas del conocimiento las únicas vías posibles de
(1724-1804).
descubrimiento de la verdad.
Implica una crítica a la estética de Kant: desarticula una
concepción extendida del fenómeno artístico que reduce a éste
a ser mera expresión vivencial de un sujeto, en la que se
comprende al arte no como una vía de acceso a la ‘verdad’, sino
como una experiencia donde predomina la forma y el gusto.
(1900-2002)
¿CÓMO LA OBRA DE ARTE SE CONVIERTE EN UNA
"EXPERIENCIA DE VERDAD" QUE DESAFÍA EL MÉTODO
CIENTÍFICO Y EXIGE UNA ONTOLOGÍA HERMENÉUTICA?
LA OBRA DE ARTE COMO REPRESENTACIÓN:
Una obra musical, una pieza de teatro o un poema tienen su ser en su
representación: en efecto, la esencia de estas obras no yace en la
partitura o el texto original, sino justamente en la representación que la
actualiza y la hace efectiva.
¿QUÉ ES REPRESETACIÓN?
La representación no remite simplemente a algo representado por
fuera de ella, sino que es en sí misma valiosa, ya que es allí donde se
trae a luz el ser mismo de lo representado, que de lo contrario no
ganaría presencia efectiva.
LA ONTOLOGÍA DEL ACONTECER
“La ontología del acontecer piensa al ser como un
proceso temporal de aperturas (y cierres) de
espacios de sentido, espacios que definen los
diversos y cambiantes horizontes de acción histórica
de los pueblos. Según esto, no existe una realidad
objetiva última que trascienda al mundo del devenir
empírico y temporal, sino que lo que llamamos
realidad no es sino la articulación histórica y
cambiante de marcos de referencias significativas,
que los individuos y las culturas realizan sobre el
trasfondo de esa dimensión infinita de posibilidades
de sentido que, en últimas, no es otra que la
dimensión del lenguaje.”
LO REPRESENTADO NO HACE REFERENCIA AQUÍ A UNA REALIDAD OBJETIVA DADA SINO A
UN MARCO PREVIAMENTE ESTABLECIDO DE SENTIDO, QUE EN LA REPRESENTACIÓN
ARTÍSTICA DE LA IMAGEN EXPERIMENTA UNA AMPLIACIÓN O INCREMENTO DE SU
POTENCIALIDAD SIGNIFICATIVA.
(Composición suprematista, 1916)
ARTES PLÁTICAS ¿REPRESENTACIÓN?
GADAMER Y GOTTFRIED BOEHM
IMÁGENES FUERTES (ARTÍSTICAS) Vs. IMÁGENES COPIA
IMÁGENES COPIA: Lo esencial de una copia es lograr una
reproducción tan fiel de lo copiado que al final ella termina
autocancelándose para hacer posible la identificación de
aquello que allí se muestra.
ARTES PLÁTICAS ¿REPRESENTACIÓN?
GADAMER Y GOTTFRIED BOEHM
IMÁGENES FUERTES (ARTÍSTICAS) Vs. IMÁGENES COPIA
IMÁGENES FUERTE: la imagen artística tiende hacia una
‘unidad originaria’ y hacia la ‘no distinción’ entre la
representación y lo representado, pero esta unidad indistinta
no es una en donde una instancia absorba la otra , ni la de una
fusión absoluta.
Carácter especular: la imagen representa lo representado de una manera tal
que allí se muestra más que lo que lo originario mismo mostraría sin recurrir a
la imagen.
Las formas contemporáneas de arte no figurativo comparten esta estructura
de la representación, sólo que aquí lo representado (la imagen originaria
[Urbild] como la llama Gadamer) no es una realidad empírica sino los
elementos primarios del mundo natural (lineas, formas, colores, etc.)
(Composición suprematista, 1916)
EL ARTE DE LOS ‘ENFERMOS MENTALES’:
COLECCIÓN PRINZHORN
¿Pueden ser consideradas obras de arte? ¿Pueden ser
consideradas cosas sin sentido?
“No es la belleza normativa y regulada la que acaba de
convencer sino la intensidad y la vitalidad de un huella de
vida”. (p. 282)
Según Aby Warbug “Las imágenes auténticas obtenían su
fuerza derivada muchas de veces de un padecimiento.” (p.284)
Tienen un carácter transgresor, amplían nuestras experiencia
y no se contentan solo con afirmarlas.
Josef Forster, Autorretrato (Hombre sin
gravedad ni caminante aéreo), 1916-1921,
técnica mixta sobre cartón, 35,4 × 22,1 cm,
Inv. N.° 4494. © Hospital Universitario de
Heidelberg
ACTIVIDAD:
Selecciona una de las siguientes actividades y realízala en parejas :
a. En parejas discute y responde por escrito en su folder la siguiente pregunta:
"¿Puede el arte cambiar la manera en que interpretamos el mundo? Argumenta con ejemplos
de obras artísticas (pintura, literatura, cine, música, etc.)".
Incluye al menos dos ejemplos concretos de obras o artistas que, en tu opinión, hayan
influido en la visión del mundo de las personas.
b. Ilustra en una hoja o digitalmente una imagen que responda la pregunta "¿Puede el arte
cambiar la manera en que interpretamos el mundo? ten en cuenta la relación entre el arte y el
mundo. Deben enfocarse en:
Representación (el arte como reflejo de la realidad).
Transgresión (el arte como crítica o transformación de lo establecido).
Acompaña la imagen con un breve texto explicativo (5-10 líneas) sobre su propuesta.
ACTIVIDAD 1 RÚBRICA :
Excelente (100-95 pts):
La respuesta es clara, bien argumentada y utiliza al menos dos ejemplos relevantes de
obras de arte.
Explica cómo el arte puede cambiar la interpretación del mundo con profundidad y
originalidad.
Satisfactorio (94 - 85 pts):
La respuesta incluye dos ejemplos, pero los argumentos son superficiales o poco
desarrollados.
Básico (84 -75 pts):
La respuesta es breve, con solo un ejemplo o argumentos poco claros.
Insuficiente (74-0pts):
La respuesta es incompleta, sin ejemplos o sin conexión con la pregunta.
ACTIVIDAD 2 RÚBRICA :
Excelente (90-100 puntos): La imagen logra comunicar excepcionalmente cómo el arte
transforma nuestra percepción del mundo, integrando los conceptos de representación y
transgresión. El texto explicativo es profundo y bien fundamentado.
Bueno (70-89 puntos): La actividad cumple con los requisitos establecidos, mostrando una
relación entre arte y mundo, aunque con menor impacto visual o conceptual. Aborda
adecuadamente uno de los dos aspectos (representación o transgresión) pero no ambos. El
texto es claro pero básico, y la técnica es correcta aunque no destacable.
Regular (50-69 puntos): La conexión entre arte y mundo es poco clara o demasiado simple.
La idea presentada es convencional o carece de desarrollo suficiente. El texto explicativo es
breve o confuso.
Insuficiente (0-49 puntos): El trabajo no demuestra comprensión del tema propuesto. La
imagen y/o el texto son irrelevantes o faltan por completo.
CIERRE
Rutina 3-2-1 Puente
3 Cambios en mi manera de pensar:
Escribe tres cosas que antes pensabas sobre el arte y que ahora, tras la discusión y las
actividades, ves desde una nueva perspectiva.
2 Estrategias que utilicé o descubrí hoy:
Reflexiona sobre las herramientas cognitivas o habilidades que usaste durante la sesión
para abordar las preguntas (trabajo en grupo, análisis crítico, uso de ejemplos).
Conexión con mi aprendizaje futuro:
Identifica cómo el aprendizaje de esta sesión influirá en cómo interpretas o valoras el arte
en el futuro o en otras áreas de conocimiento.
