Introducción

Esta obra titulada como "Don Quijote De La

Mancha" escrita por el español Miguel
de Cervantes Saavedra el cual fue influenciado por
la historia basada en un manuscrito árabe inventado por el
historiador Cide Hamete Benengeli.
La primera parte fue publicada con el título de "El
ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" a comienzos
de 1605, esta es una de las obras más destacadas e
influyentes de la literatura española y en la universal, y con
esta termina la edad de oro. En el año de 1615 apareció la
segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de "El
ingenioso caballero don Quijote de la Mancha". Sin duda
esta es la obra maestra española por excelencia y se
comenta que no existe otra obra de ficción igual en todo el
mundo.
Para Don Quijote lo leído en los libros de caballerías es
mucho más emocionante que su propia vida, por lo que
toma la opción de hacer realidad sus fantasías y así se
construye una vida totalmente válida y coherente en la que
él retoma los ideales medievales y trata de implantarlos.
Para las demás personas el está loco ya que actúa bajo
su forma de ver la realidad, por lo que al ser distinto del
resto de las personas que lo rodean y querer observar la
realidad con otros ojos es tachado de sufrir una locura
causada por leer tantas novelas de caballerías. No obstante
la coherencia que podemos observar en cada una de sus
aventuras nos afirma que el vive su realidad y sus
fantasías.
 Vida y Obra de Miguel De Cervantes
Saavedra

Nombre completo: Miguel De Cervantes Saavedra

Lugar de nacimiento: Alcalá de Henares, España
Fecha de nacimiento: 29 de septiembre de 1547
Murió: 22 de abril de 1616 en Madrid, España
Géneros literarios: Novelas / Drama / Poesía

Biografía
Cervantes nace en 1547 en Alcalá de Henares, hijo de
Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas.
Probablemente residió en diversas poblaciones de España
al tener que acompañar a su padre, que quería mejorar su
profesión de cirujano.
Hacia 1551, Rodrigo de Cervantes se trasladó con su
familia a Valladolid. Por deudas, estuvo preso varios meses
y sus bienes fueron embargados. En 1556 se dirigió a
Córdoba para recoger la herencia de Juan de Cervantes,
abuelo del escritor, y huir de los acreedores.
No existen datos precisos sobre los primeros estudios de
Miguel de Cervantes, que, sin duda, no llegaron a ser
universitarios. Parece ser que pudo haber estudiado en
Valladolid, Córdoba o Sevilla. También es posible que
estudiara en la Compañía de Jesús, ya que en la novela El
coloquio de los perros elabora una descripción de un
colegio de jesuitas que parece una alusión a su vida
estudiantil. Aunque poco se sabe de sus estudios: sin
embargo, hay que resaltar que, en Madrid, fue discípulo del
profesor de Gramática Juan López de Hoyos, quien en 1569
publicó un libro sobre la enfermedad y muerte de la reina
doña Isabel de Valois, la tercera esposa de Felipe II. López
de Hoyos incluye en ese libro dos poesías de Cervantes,
esas son sus primeras manifestaciones literarias.

En 1569 salió de España, a causa de algún problema con la

justicia, y se instaló en Roma, donde ingresó en la milicia,
en la compañía de don Diego de Urbina, con la que
participó en la batalla de Lepanto (1571). En este combate
naval contra los turcos fue herido de un arcabuzazo en la
mano izquierda, que le quedó anquilosada. Cuando, tras
varios años de vida de guarnición en Cerdeña, Lombardía,
Nápoles y Sicilia (donde adquirió un gran conocimiento de
la literatura italiana), regresaba de vuelta a España, la
nave en que viajaba fue abordada por piratas turcos
(1575), que lo apresaron y vendieron como esclavo, junto a
su hermano Rodrigo, en Argel. Allí permaneció hasta que,
en 1580, un emisario de su familia logró pagar el rescate
exigido por sus captores. Ya en España, tras once años de
ausencia, encontró a su familia en una situación aún más
penosa, por lo que se dedicó a realizar encargos para la
corte durante unos años. En 1584 casó con Catalina
Salazar de Palacios, y tras rehacerse económicamente viajó
a Madrid y comenzó a escribir u novela pastoril La Galatea,
obra que publicaría en 1585.
En 1587 consiguió un nuevo trabajo como Comisario de
Provisiones en la Armada Invencible y con las relaciones
que consigue acaba instalándose en Sevilla trabajando
como proveedor real. Puesto que, si bien le acarreó más de
un problema con los campesinos y una acusación por
malversación, le permitió entrar en contacto con el
abigarrado y pintoresco mundo del campo que tan bien
reflejaría en su obra maestra, El Quijote, que comenzó a
gestarse, según el prólogo a esta obra, cuando Cervantes
acaba en la cárcel. No se sabe si con ese término quiso
decir que comenzó a escribirlo mientras estaba preso o,
simplemente, que se le ocurrió la idea allí.
El éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no
le sirvió para salir de la miseria. Al año siguiente la corte se
trasladó de nuevo a Valladolid, y Cervantes con ella. El
éxito del Quijote le permitió publicar otras obras que ya
tenía escritas: los cuentos morales de las Novelas
ejemplares, el Viaje del Parnaso y Comedias y entremeses.
En 1616, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el
segundo tomo del Quijote, con lo que quedaba completa la
obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores
de la historia y como el fundador de la novela en el sentido
moderno de la palabra. A partir de una sátira corrosiva de
las novelas de caballerías, el libro construye un cuadro
tragicómico de la vida y explora las profundidades del alma
a través de las andanzas de dos personajes arquetípicos y
contrapuestos, el iluminado don Quijote y su prosaico
escudero Sancho Panza. Miguel de Cervantes Saavedra
muere el 22 de abril de 1616.
Cervantes está considerado como uno de los máximos
exponentes de la literatura española, autor de El ingenioso
hidalgo Don Quijote de la Mancha, obra fundamental de las
letras universales. Esta obra fue traducida a prácticamente
todos los idiomas, ha sido publicada en todo el mundo y ha
sido adaptada en múltiples y diferentes formatos en
muchas ocasiones, desde películas a cómic, desde series
de televisión a teatro o radio. Considerada como la primera
novela moderna, Cervantes consiguió con El Quijote una
obra inmortal capaz de traspasar la barrera del tiempo.

Obras
Listado de sus obras:
Novelas
 La Galatea (1585)
 El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
 Novelas ejemplares (1613)
- La gitanilla
- El amante liberal
- Rinconete y Cortadillo
- La española inglesa
- El licenciado Vidriera
- La fuerza de la sangre
- El celoso extremeño
- La ilustre fregona
- Las dos doncellas
- La señora Cornelia
- El casamiento engañoso
- El coloquio de los perros
El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)
Teatro
 El cerco de Numancia (1585)
 La conquista de Jerusalén
 Los tratos de Argel
 El gallardo español
 La gran sultana
 Los baños de Argel
 La casa de los celos y selvas de Ardenia
 El laberinto de amor
 La entretenida
 Pedro de Urdemalas
 El rufián dichoso
Poesía
 Viaje del Parnaso (1614)

Ambiente
Geográfico: la mayor parte de las aventuras de don
Quijote se desarrollan en la parte oriental de la Península:
Castilla (la Mancha), Aragón y Cataluña.
Histórico: esta novela transcurre a principios del siglo
XVII, momento en el cual la ruina de España -tanto en el
aspecto político y económico como en el social y cultural-
comienza a ser completa. Sucesivas guerras, gobiernos
arbitrarios de favoritos y el creciente poder de la
Inquisición, afirmado por la Contrarreforma, estaban
provocando el socavamiento de las instituciones
tradicionales. Don Quijote desarrolla entonces sus
aventuras en un mundo que no tiene cabida para ellas: los
héroes, idealizados por el espíritu español, no cumplen ya
ninguna función en este proceso. Consecuentemente,
aparece una nueva mentalidad que tratará de buscar otros
valores que sustituyan a los que se están desmoronando.
También en el plano literario es rastreable este cambio:
desde tiempo atrás se venía produciendo un paulatino pero
creciente reemplazo del predominio de la poesía por la
novela; El Quijote, según el crítico español Dámaso Alonso,
representa “exactamente el momento del cambio”.
La novela de Cervantes es sumamente rica en la
presentación de las diferentes perspectivas adoptadas por
lo hombres del siglo XVII para enfrentar este proceso: don
Quijote niega el cambio enajenándose en una locura que,
paradójicamente, alcanza los límites de la rebelión. Sancho,
por su parte, es al mismo tiempo comentarista y partícipe
de esta situación. El bachiller, el barbero y el cura son
portavoces de la sociedad establecida del momento; todos
ellos intentan destruir la actitud rebelde encarnada por don
Quijote, aunque con intenciones diferentes: el bachiller
representa el cambio hacia delante; el cura y el barbero
constituyen el freno para ese cambio.
Como narrador, Cervantes asume también una postura
frente a la caducidad de valores tradicionales: por una
parte, propone una actitud vital diferente a través de la
figura generosa de don Quijote; por la otra, sin embargo, la
crítica al mostrar su derrota final. Es posible que esta
dualidad frente al cambio sea una concesión de Cervantes
a su época, es decir, una manera de no adherirse por
completo a la rebelión que él mismo postula.
Social: esta novela es un muestreo de los diferentes
estratos sociales de España a principios del siglo XVII.
- La nobleza linajuda (los duques)
-La nobleza advenediza (los hidalgos provincianos, pobres
como Alonso Quijano).
-la burguesía en ascenso económico (el padre del cautivo,
los mercaderes, algunos profesionales).
- La clase baja (campesinos como Sancho, venteros,
servidores)
- Otros sectores (no llegan a constituir una clase ni se
integran necesariamente con los anteriores): bachilleres,
literatos, soldados, entre otros.
Espiritual: el humor es la tónica fundamental de esta
novela, ya que logra crear un clima de diversión aparente,
aunque con un trasfondo a veces lastimoso.

Don Quijote resaltando su vida interior

Don Quijote es un hidalgo que se apasiona por las

novelas de caballería, a tal punto que decide convertirse en
un caballero. Este personaje posee una vida interior
confusa, ya que se debate entre la realidad y la fantasía.
Desarrolla amor hacia una doncella e ideales de justicia,
estos aspectos lo llevan a luchar por el bien y buscar
aventuras que lo llevaran a ser rey, tal y como se reflejaba
en las novelas que leía.

“…deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en

ocasiones y peligros donde, acabándolos cobrase eterno
nombre y fama. Imaginábase el pobre ya coronado por el
valor de su brazo, por lo menos, del imperio de
Trapisonda…” (Pág.9)

“…Llamábase Aldonza Lorenzo, y esta le pareció ser bien

darle titulo de señora de sus pensamientos; y, buscándole
nombre que no desdijese mucho del suyo y que tirase y se
encaminase al de princesa y gran señora, vino a llamarla
Dulcinea del Toboso…” (Pág.11)

Sancho Panza y su vida interior

Sancho Panza era vecino de don Quijote, pertenecía a

la clase baja, y es descrito como un hombre de poca
capacidad intelectual. Tenía esposa e hijos, a los cuales
dejó para seguir a don Quijote en sus andanzas con la
esperanza de convertirse en gobernador de algún territorio
que éste conquistara tal y como Don Quijote se lo había
prometido; demostrando así que Sancho poseía un espíritu
emprendedor y con ansias de superación, impulsado por el
deseo material. Además, también sobresalen sus
cualidades tales como su bondad, honradez, sencillez y
otros aspectos como cobardía y egoísmo.
Este personaje evoluciona a lo largo de la obra,
llenándose de idealismos de justicia, dejando a un lado los
intereses materiales; nunca llegó a abandonar a don
Quijote, recorriendo varios caminos juntos necesitándose
uno al otro.

“En ese tiempo solicitó Don Quijote a un labrador vecino

suyo, hombre de bien (si es que éste título se le puede dar
al que es pobre), pero de muy poca sal en la mollera. En
resolución, tanto le dijo, tanto le persuadió y prometió, que
el pobre villano se determinó a salirse con él y servirle de
escudero. Decíale, entre otras cosas, don Quijote que se
dispusiese a ir con él de buena gana, porque tal vez le
podía suceder aventura, que ganase; en quítame allá esas
pajas, alguna ínsula, y le dejase a él por gobernador de
ella. Con estas promesas y otras tales, Sancho Panza que
así se llamaba el labrador dejó su mujer e hijos y asentó
por escudero de su vecino.” (Pág.34)

Condición Social del Quijote

Don Quijote era un hidalgo de clase social alta, poseía

una hacienda la cual le proveía todo a él, a su sobrina y a
dos empleados de la misma. Su vida social no es muy rica,
solía reunirse con el sacerdote y el barbero del pueblo para
discutir sobre novelas de caballería, y se vio aún menos
enriquecida al permanecer en su hacienda leyendo novelas
sin algún otro interés.

“Tenía en su casa un ama que pasaba de los cuarenta, y

una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de
campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la
podadera.” (Pág. 7)

“Tuvo muchas veces competencias con el cura de su lugar

(que era hombre docto, graduado en Sigüenza) sobre cuál
había sido mejor caballero: Palmerín de Inglaterra, Amadís
de Gaula,…barbero del mismo pueblo decía que ninguno
llegaba al caballero del Febo...” (Pág. 8)

Causa de la locura del Quijote

Don Quijote, se pasaba día y noche leyendo libros de

caballería sin cesar, llegando al extremo de vender partes
de su hacienda para comprar más libros. El tiempo que
antes invertía en la administración de su hacienda y en la
caza, era ahora ocupado por la lectura, y se desvelaba por
tratar de entender los hechos descritos. Así pues, la
fantasía presente en estos libros pasó a su mente en tal
sentido, que decidió convertirse en caballero andante para
incrementar su honra así como lo hacían los caballeros de
los libros.

“ En resolución, el se enfrascó tanto en su locura, que se la

pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de
turbio en turbio y así del poco dormir y del mucho leer se le
secó el cerebro de manera que vino a perder el juicio.
Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros,
así de encantamientos, como de pendencias, batallas,
desafíos, heridas, requiebros, amores…”(Pag. 8)

“En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar en el más

extraño pensamiento que jamás dio loco y fue que le
pareció convenible y necesario, así para el aumento de su
honra como para el servicio de su república, hacerse
caballero andante e irse por todo el mundo con sus armas
y caballo a buscar sus aventuras y a ejercitarse en todo lo
que el había leído que los caballeros andantes se
ejercitaban…” (Pág. 9)

Lugares de combate del Quijote

 El Quijote, por ser Caballero andante y tener una
doncella a la cual dedicar victorias más la meta de librar al
mundo de los males e injusticias, busca batallas en cuanto
“monstruo” o “caballero” encuentre, por eso los escenarios
de sus peleas se mueven a su ritmo y son siempre
cambiantes, pero entre ellos se pueden resaltar: La escena
de batalla que arma el Quijote cuando se encontraba
“velando sus armas” antes de armarse caballero y uno de
los campesinos las apartó de donde estaban, esa fue la
primera verdadera batalla del Quijote.
Otro escenario de batalla no tan lejos del lugar del
nacimiento de la historia, fue en el que se encontró con los
mercaderes, y convencido de que tenía que pelear para
que reconociesen a Dulcinea del Toboso como la más bella
del mundo, aumentó la velocidad en su fiel Rocinante, el
cual se tropezó y dio vuelcos por el suelo apaleando al
Quijote, y por si fuera poco, luego los mercaderes palean
nuevamente al Quijote que yacía en el suelo adolorido;
todo esto cerca de la aldea de donde salió el Quijote.
Y por supuesto, la pelea que tuvo El quijote en un
campo con los Molinos de Viento, los cuales él veía como
Gigantes que batían sus brazos como el Gigante Briareo.
Todas estas escenas de peleas resaltantes, hacen notar
que El Quijote no pelea en un escenario en concreto, el
ambiente siempre tiene un nombre (campo, bosque, etc.) y
localización (Toledo, etc.).

Idea central
La complejidad de esta novela ha sido una de las
dificultades con que se han enfrentado los críticos al
intentar descubrir la idea central que la unifica. Por otra
parte, estas interpretaciones han variado de acuerdo con la
perspectiva de cada época, aunque en su mayor parte
pueden reducirse a las siguientes:
El Quijote podría ser, en síntesis, una parodia de los
libros de caballería, porque el ideal aparente del
protagonista es cumplir su destino aventurero. La novela
representaría el enfrentamiento entre idealismo y realismo,
corporizados en las figuras de don Quijote y Sancho,
respectivamente.
Esta obra sería el choque entre dos mundos: el de los
ideales superiores (bondad, caridad, amistad, buen
entendimiento entre los hombres) y el de los valores
materiales. En el primer sector se ubicaría don Quijote; en
el segundo, el bachiller Sansón Carrasco, el barbero, el
cura, y los personajes que ocasionalmente no comprenden
a don Quijote. Sancho Panza no estaría inscripto
definitivamente en uno de estos dos mundos, pues
participa de ambos en forma alternada.
Todo el libro presenta la dualidad conflictiva del ser
humano, quien constantemente debe elegir entre sus
necesidades espirituales y su condicionamiento material,
esta angustiosa dicotomía se expresa en el binomio den
Quijote-Sancho.

La “sanchificación” de don Quijote y la “quijotización”

de Sancho, se va produciendo gradualmente a lo largo de
la obra, tal como en la vida del hombre se suceden etapas
de madurez creciente. El pensamiento medieval había
radicalizado las actitudes humanas en las antinomias Bien-
Mal, Espíritu-Materia; a pesar del franco Renacimiento por
el que había atravesado España a partir del siglo XVI,
perduraban en la Península resabios de esa mentalidad
medieval. El Quijote representa una ruptura definitiva de
esos cánones, postulando una actitud vital deferente: el
hombre con sus contradicciones internas es una síntesis
totalizadora inserta en su contexto, viéndose obligado a
elegir su camino frente a cada circunstancia.

Idea Secundaria

 Amor: Si el libro no tratase de un personaje

absolutamente trastornado, el amor sería el tema principal.
A esta conclusión podemos llegar si tenemos en cuenta
que el personaje principal dice ser un individuo “locamente
enamorado” de Dulcinea del Toboso.
No sólo lo sabemos porque confiesa constantemente su
amor por ella, sino que también podemos observarlo en
todas las batallas y aventuras del caballero, que mantiene
que la defensa del honor de su amada es el principal
motivo de la lucha. Defiende a Dulcinea a muerte con todo
su orgullo, honra y amor.
 Heroicidad: Podemos asegurar que está presente de
manera continua en la obra. Este tema no está presente
sólo en el personaje principal, sino que también en todos y
cada uno de los opositores de Don Quijote.
El Hidalgo, por su parte, no lucha sólo por mantener
limpio el nombre de su amada; lucha también para que le
reconozcan como buen caballero, valiente y afortunado. El
mejor de los caballeros andantes, como él se atrevía a
asegurar. Si esto nos pareciera insuficiente, bastaría mirar
a sus amigos y conocidos, que le ponen las cosas más
fáciles para que su orgullo siga siempre firme y su
heroísmo no se vea mermado ante ninguna persona ni
situación.
Por otro lado, los antagonistas del Caballero de la Triste
Figura dicen tener siempre algo por lo que luchar, aunque
sólo sea un objetivo por el que seguir peleando. Si salieran
derrotados en sus batallas, su heroicidad estaría perdida
para ellos por no haber obtenido la victoria ante un rival
tan débil. Aunque al saber valorar su locura, sus enemigos
piensan antes de actuar.
 Libertad: Podría verse como un tema secundario dentro
de la novela. Lo que llevó a Don Quijote a volverse
completamente loco fue su insaciable afición por la lectura.
Nos podríamos plantear en este momento muchas
posibilidades.
Por una parte, ¿podemos estar seguros de que Don
Quijote pierde la cordura? Cabe pensar que quizás la
cordura está en quien hacen realidad sus pensamientos. Y
por otra parte, también cabría pensar lo siguiente: ¿quién
nos dice que lo que realmente quería Don Quijote era
conocer mundo, salir un poco de La Mancha y, tener alguna
aventura emocionante? Creo que tal vez todo esto pueda
ser cierto.

A lo mejor esto sería una idea algo descabellada en Don

Quijote, pero no en Sancho Panza.
El Escudero, al contrario de lo que al comienzo de la
historia pueda parecer, no es un simple vecino del Hidalgo.
Un trabajador más, como otro cualquiera, nos hace
preguntarnos: ¿qué hace en esta historia? O planteado de
otra manera: ¿por qué abandona su rutina para unirse a
Don Quijote? A mi parecer no es sólo la amistad que les
une la que hace que se vaya con él. Mirando un poco más
allá, podemos ver que quería sentir la libertad en primera
persona, por él mismo.
Sentir que no estaba completamente controlado por su
mujer, como a veces parece.

Argumento

Alonso Quijano, hidalgo de la Mancha, apasionado

lector de libros de caballería, entra en “la más extraña
locura” y decide armarse caballero tomando el nombre de
don Quijote.
Para ello cumple supuestamente con todas las reglas de
la caballería andante: vela las armas, contrata un escudero
-a quien, entre otras cosas, promete el gobiernote ínsula-,
busca un nombre adecuado para su caballo y se pone al
servicio de una dama. Contra la voluntad de su sobrina, su
ama, el cura y el barbero de la aldea, que tratan de
disuadirlo, sale en busca de aventuras con el objeto de
“deshacer agravios” y “enderezar entuertos”.
Los anhelos de este personaje se concretan en tres
viajes (sus salidas) que realiza por el este de España. Don
Quijote y Sancho, su escudero -que lo acompaña a partir de
la segunda salida-, atraviesan por distintas alternativas que
los llevan a conocer variados tipos humanos, tanto por su
extracción social como por su actitud frente a la vida.
Don Quijote termina generalmente maltrecho de sus
aventuras: la primera salida concluye con su regreso a la
Mancha, malherido por mercaderes toledanos; la segunda
culmina con la tramoya urdida entre el barbero y el cura,
quienes simulando un encantamiento, enjaulan al héroe y
lo devuelven a su aldea; la tercera termina con la derrota
definitiva de don Quijote en un duelo con el caballero de la
Blanca Luna.
Por último, el hidalgo, fracasado en su planteo vital,
muere en su casa renegando de los libros de caballería,
mientras Sancho trata de apaciguar su desazón con
argumentos favorables a la vida aventurera.
 El narrador y su punto de vista

 Participación del narrador en el mundo de la obra

En los ocho primeros capítulos, el narrador es
omnisciente. Es decir, un narrador que nos cuenta todo lo
que sabe. Sin embargo, Cervantes intenta hacernos creer
que esto no es así, porque desde el comienzo de la obra
nos da a entender que no se acuerda, o no quiere
acordarse, de todo lo que narra.
A partir del noveno capítulo el narrador se convierte en
historiador, y Cervantes aparecerá como segundo autor,
recogiendo la historia a partir de la traducción del morismo.
Completa esta traducción con opiniones y comentarios
propios, para él necesarios, tanto para aclarar algunos
detalles como para hacer una ampliación del temario, de
manera que éste se convierta en más discutible y
manejable.
Este narrador permite la diversidad, sin dejar claros
algunos detalles de la historia.
 Relación del narrador con los personajes
Al ser un narrador omnisciente, sabe más de los
personajes que ellos mismos. Conoce la intimidad de los
personajes hasta sus límites, llegando a todos los rincones
de los mismos: imaginaciones, motivaciones, deseos, etc.,
aspectos que en muchos casos el narrador emplea como
aclaraciones para el desarrollo de la historia. Es decir,
conoce todas y cada una de las características de los
personajes, hasta tal punto, que no es difícil asegurar que
podría predecir su comportamiento en cualquier momento.
Esta relación que se establece entre el narrador y los
personajes permite al lector de la obra seguir sin temor de
perderse el transcurso de los hechos; cualquier información
necesaria para poder entender cómo y por qué pasan las
cosas nos viene dado por el narrador, que sabe en todo
momento lo que pasa por las cabezas de los personajes.
 Valoración por parte del narrador de lo que ocurre
La valoración del narrador no podemos definirla
estrictamente como fuerte o como débil, ya que éste valora
lo que sucede de distinta manera a lo largo de la novela.
Consideraríamos una valoración fuerte aquella que
realiza el narrador con intensidad. Nos referimos a aquellas
situaciones en las que el narrador no sólo describe la
acción, sino que da un paso más y se “atreve” a valorar, y
casi juzgar, lo que está ocurriendo.
Por otra parte, encontramos la llamada valoración débil
(por parte del narrador) cuando observamos que éste
mantiene una mayor distancia de la acción. Queremos
decir con esto que la valoración es más débil cuando el
narrador no profundiza en lo que sucede, sino que parece
limitarse a describir lo que ve sin buscar nada más allá de
eso, de lo que ve.
La valoración del narrador, por ello, está entre ambas
posturas, porque no siempre da todos los detalles de las
acciones de sus personajes y porque otras veces entra en
detalles con excesivo énfasis.

 Punto de Vista
Creo que podemos definir el punto de vista que se adopta
en la obra como múltiple. He llegado a esta conclusión por
lo siguiente: los personajes, en ocasiones, aparecen en
distintos capítulos, en los que no son tratados desde el
mismo punto de vista, por lo que aparecen con distintos
enfoques.
A esto se une el hecho de que en el libro encontramos dos
narradores distintos: el omnisciente y el historiador, que,
no cabe duda, adoptan distintos puntos de vista para
contar la historia. Por otra parte, y aunque esto quizás no
influya demasiado en la narración de la trama, también
podemos observar otros dos tipos de narradores de la
historia: aquel que narra la historia que llega a manos de
Cervantes, y el propio Cervantes, que adapta la historia
para contarla de nuevo.

Estilo del autor

El principal objetivo de esta obra es ridiculizar los libros

de Caballerías. Una de las cosas más parodiadas es el
lenguaje caballeresco. Cervantes pretende demostrar,
mediante Don Quijote, que la continua lectura de los libros
de Caballerías puede llevarte a la completa locura.
En El Quijote se barajan varios estilos, consecuencia de
la clase social de los protagonistas. Don Quijote emplea
distintos registros dependiendo de la situación en la que se
encuentre: utiliza el lenguaje caballeresco para conversar
con otros caballeros o con personas a las que no conoce, y
usa un lenguaje más coloquial cuando conversa con
Sancho. Sancho, por otra parte, utiliza un lenguaje popular
propio de la clase social a la que pertenece. El lenguaje de
Sancho se caracteriza por el uso continuo de refranes, la
cual cosa contagiará a Don Quijote. Utiliza refranes como:
“Con la Iglesia hemos dado” o “Dime con quién andas,
decirte he quien eres”. Otra característica del lenguaje de
Sancho es la deformación que hace en las palabras,
Otro de los elementos más complejos en el estilo es el
narrador que utiliza el autor. Es un narrador omnisciente.
Es externo pero sabe lo que sienten los personajes en cada
momento. Al principio de la obra el autor la relata
basándose en unos documentos, y en el capítulo VIII da por
finalizados los datos sobre la historia de Don Quijote:
Pero está el daño de todo esto que en este punto y
término deja pendiente el autor de esta historia esta
batalla, disculpándose que no halló más escrito de estas
hazañas de Don Quijote de las que deja referidas. Aunque
en el capítulo IX, el autor no explica que encuentra un
manuscrito árabe que continúa la historia. El autor de este
manuscrito es Cide Hamete Benengeli. El autor contrata a
un muchacho árabe para que traduzca el manuscrito: Con
esta imaginación, le di priesa que leyese el principio, y,
haciéndolo así, volviendo de improviso el arábigo en
castellano, dijo que decía: Historia de Don Quijote de la
Mancha, escrita por Cide Hamete Benengeli, historiador
arábigo.
El humor y la ironía son las principales características
de esta obra.

Figuras Literarias

Prosopografía: es la descripción física de un

personaje.
“frisaba la edad de nuestro hidalgo con los 40 años, era
de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran
madrugador y amigo de la caza”
 Etopeya: descripción de los rasgos morales de un
personaje.
“Es pues saber que este sobredicho hidalgo, los ratos
que estaba ocioso se daba a leer libros de caballerías con
tanta afición y gusto, que olvidó la administración de su
hacienda y llegó a tanto su desatino que vendió muchas
fanegadas de su tierra de sembradura para comprar libros
de caballerías en que leer y de todos, ninguno le parecía
tan bien como los que compuso el famoso Feliciano Silva”
Retrato: descripción física y moral de un personaje.
“Más apenas se vio en el campo, cuando le asaltó un
pensamiento terrible. Y fue que le vino a la memoria que
no era armado caballero y que conforme a la ley de
caballería, no podía ni debía tomar armas con ningún
caballero y puesto que lo fuera había de llevar armas
blancas como novel caballero, hasta que por su esfuerzo la
ganase”
Interrogación: figura que consiste en hacer una
pregunta en torno a un tema en particular.
“Con la alegría que se ha dicho seguía Don Quijote su
jornada, imaginándose por la pasada victoria ser el
caballero andante más valiente. En estas imaginaciones iba
ocupado, cuando Sancho le dijo:
¿No es bueno señor, que aún todavía traigo entre los
ojos las desaforadas narices de mi compadre Tomé Celial?
Y ¿crees tu Sancho por ventura, que el caballero de los
espejos era el bachiller Carrasco y su escudero Tomé Celial
tu compadre?”
Exclamación: Presenta un pensamiento en forma
dinámica, admirable y enérgica.
“Halláronse presentes en la plática la Sobrina y la Ama
y no se hartaban de dar gracias a Dios de ver a su señor
con tan buen entendimiento: pero el Cura quiso hacer de
todo en todos experiencia si la sanidad de Don Quijote era
falsa o verdadera y así vino a contar algunas buenas que
habían venido de la Corte: Dijo que se tenía por cierto que
el Turco Bajaba con una poderosa armada y que no se
sabía su designio, y con este temor su Majestad había
hecho proveer las costas de Nápoles y Sicilia. A esto
respondió Don Quijote:
Su majestad ha hecho como prudentísimo guerrero en
proveer sus estados, pero si se tomara mi consejo,
aconsejárole yo que usara una prevención de la cual
Majestad debe estar muy ajeno de pensar en ella”
Epifonema: Sentencia o definición.
 “Apenas oyó esto el cura cuando dijo entre sí; Dios te
tenga de su mano, pobre Don Quijote; que me merece que
te despeñas de la alta cumbre de su locura hasta el
profundo abismo de la simplicidad”

Asíndeton: Supresión de conjunciones.

“Salió a nosotros ya roto el vestido, el rostro
desfigurado, tostado al sol, rogámosle que nos dijera quien
era. Mas nunca nos dijo. Nos pidió perdón, habló sin parar,
cuando estaba en lo mejor de la plática, paró y
enmudeció.”
Comparación: Muestra la relación de semejanza que
tiene los objetos.
“Pusiéronle la mesa y trájole el posadero una porción
del mal remojado y peor cocido bacalao y un pan tan negro
y mugriento como sus armas”
Hipérbole: Exagerar cosas dentro de un contexto.
“Con estas razones perdía el pobre caballero el juicio y
desvelábase por entenderlas y desentrañarles el sentido,
que no se lo sacará ni entenderá el mismo Aristóteles, si
resucitara solo para ello”

Enseñanza que nos deja la obra

Don Quijote de la Mancha, nos regala la mejor moraleja

que uno puede conocer en la vida. La lucha acabada,
incansable por nuestros ideales, nuestras metas a seguir
sin importar la envidia ni los celos de aquellas personas
mezquinas que buscan siempre poner obstáculos en
nuestro camino...Ladran Sancho,..Señal que
cabalgamos...es la mejor frase que uno puede
recordar...Siempre que hacemos algo estamos expuestos a
los ojos de los demás....pero Don Quijote nos enseña que
siempre hay que seguir peleando. Todos somos una mezcla
de Don Quijote y Sancho Panza.

Juicio Crítico

Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes es

una de las obras universales más traducidas en todo el
mundo, además es un libro divertido, rebosante de
comicidad y humor, con el ideal clásico de instruir y
deleitar.
Esta obra nos relata la locura de Don Quijote que
evoluciona en tres principales, correspondientes a sus tres
salidas. La primera parte (1605) relata las dos primeras
salidas por tierras de la Mancha y Andalucía. El peregrinaje
por tierras de Aragón y Cataluña hasta Barcelona y su
regreso a la Mancha ocupa toda la segunda parte (1615).
La intención que tenía Cervantes era tal vez mostrar a
los lectores de la época los disparates de las novelas de
caballerías y también hacer una burla del idealismo
humano, una destilación de amarga ironía, un canto a la
libertad o muchas más. También constituye una asombrosa
lección de teoría y práctica literarias. Porque, con
frecuencia, se discute sobre libros existentes y acerca de
cómo escribir otro frutos.
También nos muestra a Don Quijote y Sancho Panza,
quienes constituyen un ser humano poético. Sancho
representa al apego a los valores materiales, mientras Don
Quijote ejemplifica la entrega a la defensa de un ideal.

Conclusión

Don Quijote de la mancha me ha dejado no solo una

conclusión sino muchas enseñanzas frente a diferentes
circunstancias que vivio don quijote acompañado de su fiel
escudero sancho y llevando en su corazon el gran amor
que sentia hacia dulcinea, en general don quijote de la
mancha se muestra como una reflexion sobre la condición
humana, El y su escudero son un gran conjunto de valores
humanos quizas los mas importantes y fundamentales que
una persona puede tener, la fidelidad de sancho, la
sinceridad de don quijote, la compresion que tenia sancho
frente a la locura de su caballero, la persistencia que
mostraba el quijote frente a las aventuras que se le
presentaban entre otros.
Al principio creia que el libro Don Quijote de la mancha
era una lectura lineal, aburrida y sin gracia pero cuando
comence a leerlo me di cuenta que era mas interesante de
lo que pensaba y me fui involucrando cada vez mas con la
vida del quijote y sus aventuras.

Anexo
 Introducción

En la encantadora Verona, donde aconteció esta

historia, el inveterado rencor de dos familias nobles
degenera en una civil disputa, en la que los ciudadanos
ensucian sus manos con sangre de sus semejantes. De la
infausta estirpe de ambos rivales nació con infortunada
suerte una pareja de desdichados amantes, cuyas
desventuras y lamentable fin sepultaron con ellos el
envenenado rencor de sus padres. En esta obra se
presentará la desgraciada historia de estos amores y la
terquedad de los padres cuya irreconciliable actitud marcó
el infortunado fin de sus hijos.
 Vida y Obra de William Shakespeare

Nacimiento: Bautizado el 26 de abril de 1564 según el

(calendario juliano). Stratford-upon-Avon
Fallecimiento : Según calendario gregoriano: 3 de
mayo de 1616, pero según el calendario juliano: 23 de abril
de 1616 Stratford-upon-Avon
Nacionalidad : Bandera de Inglaterra Inglesa
Ocupación: Dramaturgo, poeta y actor
Lengua materna: Inglés
Género: tragedias, comedias, obras históricas,
fantasías, apócrifas, juicios críticos
Movimientos: Teatro isabelino
Cónyuge: Anne Hathaway (1582–1616)
Hijos: Susanna Hall, Hamnet Shakespeare, Judith Quine

(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564 - id., 1616)

Dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus versos
hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio
teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la
condición humana en sus grandes tragedias, Shakespeare
es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos.
Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un
acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden,
cuya familia había sufrido persecuciones religiosas
derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de
la niñez y adolescencia de William Shakespeare. Parece
probable que estudiara en laGrammar School de su
localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué
circunstancias. Según un coetáneo suyo, William
Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en
todo caso parece también probable que abandonara la
escuela a temprana edad debido a las dificultades por las
que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o
derivadas de su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a

Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y
ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las
cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien
deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha
contribuido también el hecho de que no se disponga en
absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien
parece que sólo escribió, aparte de su producción poética,
obras para la escena.
La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó
tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió
fama y popularidad en su trabajo para la compañía
Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men,
propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars.
También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios
fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó
en los más variados oficios, si bien parece razonable
suponer que estuvo desde el principio relacionado con el
teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le
conocía ya como actor.
Su estancia en la capital británica se fecha,
aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en
que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde
adquirió una casa conocida como New Place, mientras
invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que
había conseguido amasar.

La obra de Shakespeare

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis,

muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses,
fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética
posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y
los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos
lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.
Con todo, fue su actividad como dramaturgo lo que dio
fama a Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce
comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un
exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las
ambiciones del alma humana. Tras unas primeras
tentativas, en las que se transparenta la influencia
de Marlowe, antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus
«comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la
historia de Inglaterra. Destaca sobre todo la fantasía y el
sentido poético de las comedias de este período, como
en Sueño de una noche de verano; el prodigioso dominio
del autor en la versificación le permitía distinguir a los
personajes por el modo de hablar, amén de dotar a su
lenguaje de una naturalidad casi coloquial.
A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes
tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes
temas son tratados en las obras de este período con los
acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge
siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento
psicológico del personaje, que induce al espectador a
identificarse con él: así, Hamlet refleja la incapacidad de
actuar ante el dilema moral entre venganza y
perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth,
la cruel tentación del poder.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de

registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo
con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la
reconciliación, como sucede en Pericles. Shakespeare
publicó en vida tan sólo dieciséis de las obras que se le
atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se
hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de
la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que
serviría de base para todas las ediciones posteriores.

Ambiente Geográfico
 La acción de Romeo y Julieta solo aparece en las
ciudades de Italia de Verona y Mantua que se pueden
observar en el mapa.
El ambiente es: urbano. De la ciudad de Verona se
conocen los sitios comunes de las familias enfrentadas
como la plaza pública, algunas calles y el cementerio. Las
calles y la plaza sirven como escenario de los
enfrentamientos entre Montescos y Capuletos, aunque
también se puede mencionar la agresión de Teobaldo
contra Romeo en la casa Capuleto.
Quizás el espacio más importante es en la casa
Capuleto; el jardín que da con la ventana de la habitación
de Julieta, donde suceden los encuentros secretos mas
trascendentales entre los amantes, además hay consuman
su noche de bodas. La celda de Fray Lorenzo denota el
afán de la unión de Romeo con Julieta en su amor frenético,
sin importarles el lugar ni la situación.
Mantua, ciudad de exilio de Romeo se presenta como
una figura lúgubre y triste, quizá por la separación de su
amada, la tienda del boticario se presenta con una atmósfera
lúgubre incluyendo al demacrado dueño , como principio
del suicidio de amor de Romeo.
Finalmente el cementerio es el sitio de desenlace donde
el destino trágico de la pareja se lleva a cabo, pero
también simboliza con el entierro de los jóvenes, también
el entierro del odio entre las familias.

Tiempo

Tiempo histórico Se ubica en el siglo XV en sus últimas

décadas, pero resulta impreciso si se toma en cuenta. El
origen de la leyenda y por eso el tiempo histórico no puede
estar totalmente definido Tiempo atmosférico Se presenta
en frases figurativas se presenta en una real donde
mercurio comienza la idea a benudio de refrescarse a
causa, del calor del verano. En sentido figurativo se puede
observar en los diálogos. Románticos de los amantes como
en el momento: Romeo: “y noche, deliciosa noche; solo
temo. Que por ser de noche no pase todo esto de un
delicioso sueño” Julieta: “no tiene flor más linda. La
primavera de verano”.
 Contexto Social

La obra Romeo y Julieta se dice según historiadores

literarios fue escrita entre los años 1594 y 1595 , se
encuentra ubicado dentro del periodo inicial de la
producción literaria de Shakespeare, iniciada
aproximadamente en el año 1590. Este periodo fue muy
productivo, pues antes de esta obra ya había escrito cuatro
dramas históricos como Ricardo III; cuatro comedias como
Sueño de Una Noche de Verano; los poemas Venus y
Adonis y la Violación de Lucrecia y parte de sus cincuenta y
cuatro sonetos (1592 - 1597) , producciones líricas que lo
ubicaron como un poeta y autor de calidad extraordinaria.
El genio y expresión acabada de su arte, como visión
totalizadora de las contradicciones y complementariedad
entre extremos ideales y personajes aparentemente
irreductibles a una armonía conjunta, se manifiesta en esta
tragedia.
Shakespeare en este periodo forja sus armas
expresivas y en el juego con el lenguaje alcanzando en
Romeo y Julieta su primera obra maestra y su primera obra
de tragedia se observa que el poeta ha alcanzado un gran
dominio y técnica dramática moderando los excesos
verbales de “eufuismo”.
En el año de 1597 aparece la primera edición,
irónicamente es una versión pirata elaborada a partir de la
memoria de los actores, sistema muy utilizado en la época
para sacar provecho económico de las obras que habían
ganado el favor del público, se han encontrado tres
ediciones con importantes variantes y lagunas. La pieza
aparece completa y se admite como la versión más exacta,
en la primera edición de Obras Completas de Shakespeare:
el famoso y venerable infolio de 1623.

 Movimiento literario romeo y Julieta Contexto

histórico .Aspecto social Aspecto político. Se ve marcado
por las riquezas se ve marcado por la pirámide ya que
tanto la familia de romeo social en la cual el nivel más alto
como la de Julieta son muy era la jerarquía , la nobleza el
adineradas pero tienen algunas clero costumbres
burgueses y usaban los burgueses y finalmente un
vocabulario tanto romántico campesinos y artesanos como
medieval ya que la obra se representa en un ámbito
renacentista colonial ingles
 Contexto literario Individualismo Drama moderno.
Se produce principalmente en Aparece en el siglo 17 es un
la edad renacentista frente a conjunto que por la idea de la
colectividad y es procedimientos De selección un ideal
completo que lleva y combinación constituyen al hombre al
racionalismo una estructura teatral que produce una
ideología en su practica
 Aspecto económico Está ligado al renacimiento y La
economía en la época su origen se da en el siglo 14
renacentista fue marcada en la península itálica y
principalmente por el comercio , también este es un
derivado el dominio de tierras y también con guerras y
agricultura del humanismo griego el cual fue realizado en
el siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de
Europa hasta fines del siglo 16 cuando se transformo por la
evolución social

Contexto Sicológicos

 El Odio: el enfrentamiento que mantienen Capuletos y

Montescos enmarca la relación extraordinaria entre Romeo
y Julieta.
 El Amor: la pasión que manejan los amantes es
desbordante y frenética, se puede observar en el corto
periodo de seis días donde se enamoran, se casan, tienen
su noche de bodas y sucede la tragedia.
 La Tragedia: el amor entre Romeo y Julieta es trágico
desde el principio al ser obligados a encontrasen a
escondidas y como una burla del destino de estos dos el
fallido plan con desenlace fatal.

Personajes Principales

Hogar de los Capuleto:

 Señor Capuleto: Patriarca de la familia Capuleto.
 Señora Capuleto: Matriarca de la familia Capuleto.
 Julieta: Hija de los Capuleto, y protagonista de la obra.
 Teobaldo: Primo de Julieta y sobrino de la Señora
Capuleto.
 La nodriza: Confidente y nodriza personal de Julieta.
 Pedro, Sansón y Gregorio: Sirvientes de la casa de los
Capuleto.
Hogar de los Montesco
 Señor Montesco: Patriarca de la familia Montesco.
 Señora Montesco: Matriarca de la familia Montesco.
 Romeo: Hijo de los Montesco, y protagonista de la obra.
 Benvolio: Primo y amigo de Romeo.
 Abraham y Baltasar: Sirvientes de la casa de los
Montesco.

Personajes Secundarios

Gobierno de Verona
 Príncipe Della Escala: Príncipe de Verona.
 Conde Paris: Pariente de Della Escala, quien anhela
contraer matrimonio con Julieta.
 Mercurio: Pariente de Della Escala y amigo de Romeo.
 Fray Lorenzo: Fraile franciscano, amigo de Romeo.
 El coro: Lee un prólogo cada dos actos.
 Fray Juan: Es enviado para descubrir la carta escrita
por Fray Lorenzo a Romeo.
 Boticario: Boticario que le vende el veneno a Romeo.
 Rosalina: Mujer con quien Romeo mantiene una
relación sentimental, antes de conocer a Julieta.

Idea Central

Se trata de dos jóvenes de familias distintas una tarde

una chica llamada Julieta Capuleto cumplía años y se
festejó una fiesta con antifaces al momento que dijeron
que se quiten los antifaces al mismo instante romeo se
enamoró de Julieta y Julieta de romeo y en ese instante
nació un gran amor lucharon por su amor porque sus
familias no se llevaban pero al final tuvo un triste final.

Idea secundaria
 Romeo y Julieta querían vivir juntos pero sus familias no
se llevaban porque sus padres de los dos pensaban que
ellos dos no se merecían por el orgullo del padre de Julieta
y el orgullo del padre de Julieta y el padre de romeo pero al
final terminaron aceptándose .

Argumento del cuento

La historia se desarrolla en Verona, en donde viven dos

familias que son rivales, los Montesco y los Capuleto.
Romeo, único heredero de los Montesco, entra sin ser
invitado al baile de mascara de los Capuleto, en el que
conoce a Julieta, hija única de los Capuleto; ambos se
enamoran a primera vista. Sabiendo que sus padres jamás
permitirán su unión, se casan en secreto, con ayuda de
Fray Lorenzo. El mismo día de la ceremonia, Teobaldo
insulta a Romeo, a pesar de ello este último rehúsa batirse.
Pero Mercurio, el mejor amigo del joven Montesco,
entabla duelo a muerte con Teobaldo. Romeo trata de
separarlos y Teobaldo aprovecha para herir mortalmente a
Mercurio. Romeo, entonces reta a Teobaldo y venga a su
amigo matando a su adversario. El Príncipe de Verona,
indignado por los sucesos, condena a Romeo al destierro o
a la muerte. Romeo se encuentra desesperado, porque
estará separado de Julieta, pero Fray Lorenzo le aconseja
escape a Mantua, hasta que pueda ser publicado su
matrimonio con Julieta y se reúna con ella. Romeo huye a
Mantua después de una última entrevista con Julieta.
El Conde Paris, pariente del príncipe, pide la mano de
Julieta y le es concedida. Julieta se niega y pide auxilio a
Fray Lorenzo, quien le aconseja que acepte la boda y le
entrega un pequeño franco con un elixir que la sumirá en
estado cataléptico, parecido a la muerte. Le indica tomarlo
la noche anterior a la boda y se compromete a estar con
ella cuando despierte en la cripta de su familia,
acompañado de Romeo, después ambos jóvenes
escaparían. Fray Lorenzo envía un mensajero a Romeo
(Fray Juan) para que venga por Julieta en el momento de
despertar. Sin embargo, el mensajero no encuentra a
Romeo, ya que este avisado por su criado (Baltasar) de que
Julieta ha muerto, sale inmediatamente hacia Verona.
Romeo llega a la cripta de los Capuleto encontrándose con
Paris, que iba a depositar flores a su futura esposa.
 El Conde se indigna al ver a Romeo, ambos se baten,
resultado vencedor el joven. Romeo se acerca a Julieta, la
besa por última vez y toma veneno, falleciendo a los pies
de su amada. En ese momento llega Fray Lorenzo, quien se
atemoriza al ver los cuerpos de Paris y Romeo. Julieta
despierta y el fraile trata de convencerla para que huya con
él, pero la joven se niega al ver a su esposo muerto. Fray
Lorenzo se va y Julieta se acerca a Romeo, lo besa y se
hiere con el puñal de su esposo, muriendo abrazando a su
amado. Los guardias aprenden a Fray Lorenzo y a Baltasar.
Fray Lorenzo revela la verdad ante el Príncipe de Verona,
los Montesco y los Capuleto. Con la muerte de Romeo y
Julieta, se sella la paz entre las dos familias rivales.

El Narrador y su punto de vista

En la obra teatral de Romeo y Julieta no aparece un
narrador definido, la historia se maneja en parlamentos y
por esto la ausencia de narrador en primera persona.
Lo anterior conduce a que el principal y único elemento
narrativo de la historia son los personajes, que al estar
divididos en parlamentos ellos son los únicos que relatan el
desarrollo de la tragedia, en general el manejo que estos
realizan sobre la historia es la que ellos en si están
viviendo y experimentando.
El narrador de tercera persona es el lector, en mi
opinión la obra de Shakespeare maneja una rapidez que lo
anima a continuar, y la ausencia de un narrador facilita la
comprensión total de la historia y también hace sencillo
profundizar en cada personaje.

Figuras literarias

Romeo:(Tomando la mano de Julieta) Si con mi mano,

por demás indigna profano este santo relicario, he aquí la
gentil expiación: Mis labios, como dos ruborosos
peregrinos, están prontos, están prontos suavizar con un
tierno beso tan rudo contacto.
Julieta: Él peregrino ha errado la senda aunque parece
devoto. El palmero sólo ha de besamanos de santo.
Romeo: Pues oídme serena mientras mis labios rezan, y los
vuestros me purifican. (La besa) Julieta: En mis labios
queda la marca de vuestro pecado. Romeo: ¿Del pecado de
mis labios? Ellos se arrepentirán con otro beso. (Torna a
besarla)
— Fragmento de la escena V, acto I, de Romeo y
Julieta

En su primer encuentro, Julieta y Romeo utilizan una

forma de comunicación (metáfora) recomendada por varios
autores convencionales durante la época en que vivió
Shakespeare. Haciendo uso de ellas al implicar las palabras
"santo" y "pecado", Romeo fue capaz de evaluar los
sentimientos de Julieta hacia él, en un modo inusual.

Figuras que se encuentran en la obra.

Personificación- -- -> El dolor te atenaza.
Epíteto----> "Vieja rancia liebre".
Enumeración----> "El alma y el corazón".
Imagen- -- -> "Es el sol naciente y Julieta es el sol".
Símil----> "no tiene flor más linda la primavera de
Verona"
Metáfora----> "Tinieblas de nuestro destino"; "El fuego de
mi amor"
Hipérbole---->-¿Y quién eres tú, demonio, que así viene
Atormentarme?
Paradoja---->"pluma de plomo o fuego helado"
Se mezcla lo cómico, lo trágico, el verso y la prosa
Cancioncillas.

Una liebre vieja y rancia

Y una vieja rancia liebre
De cuaresma son manjar
pero si la liebre es rancia
Y lo es a simple vista
Veinte querrán ayunar.

Yo le pondría como título: juventud tierna, vejez rancia.

Esta cancioncilla es una burla que hace referencia a la
ama de Julieta que ya esta vieja.
Las figuras literarias que se encuentran son:

Vieja y rancia ____ enumeración

 Una liebre vieja y rancia/y una vieja rancia liebre____
calambur aunque también podría ser una diafora
Vieja rancia liebre ____ epíteto
Todo el texto en si es una metáfora.
Esta cancioncilla se da cuando la ama de Julieta va a
visitar a Romeo para fijar la hora de la boda de los
enamorados.
Cuando el dolor te atenaza
El alma y el corazón
Ponle sonido de plata
Ponle sonido de plata,
Que es el sosiego del alma.
Yo le pondría como título: ¿El dinero no da la felicidad?
Esta cancioncilla alude a la pobreza de los músicos y
como la plata (el dinero) los anima.

Las figuras literarias que se encuentran son:

El alma y el corazón ____ enumeración.

El dolor te atenaza ____ personificación.
Ponle sonido de plata/ ponle sonido de plata____
reiteración

Enseñanza que nos deja la Obra.

Esta historia nos deja una gran enseñanza y es que en

la vida no debemos tener ni rencores ni envidia o porque
uno sea más rico q otro o desprecio porque uno es
demasiado pobre la vida se vasa es que si uno de verdad
se enamora no le importa ni el estrato ni la vida que lleve
cuando alguien se enamore no se debe interponer nadie de
por medio para evitar la felicidad porque al final se va
terminar arrepintiendo de lo que hizo y que haría si le
pasara lo mismo quedarse en una agonía de saber que no
puede estar con la persona que ama solo por el orgullo o
por creer que si esta con esta persona su vida va a cambiar
porque todo el mundo va a empezar a hablar de ti, en la
vida es mucho mejor ser feliz q no vivir con la felicidad de
los demás y el corazón apagado porque no puedes estar
con la persona que amas y que te hace lo suficiente feliz en
el mundo todos tenemos un corazón y todos debemos ser
felices no apaguemos nuestra felicidad y seamos felices
tanto con uno mismo como con los demás pero
escuchando nuestro corazón y no el de los demás.

Juicio Crítico

Romeo y Julieta es una de las obras más reconocidas de

la literatura universal. La mayoría de las personas conocen
su trama y su triste desenlace, la trágica historia que ha
servido de base para una gran cantidad de expresiones
artísticas como obras de teatro, películas, pinturas,
esculturas, operas e incluso nuevas obras que toman la
esencia de la tragedia como enfoque principal.
En esta tragedia específica vemos una paradoja a la que
constantemente se le hace eco, la confrontación del odio y
el amor. Es muy conmovedor ver como dos jóvenes
amantes se entregaban en cuerpo y alma a la pasión sin
medidas que sentían, ignorando por completo la gran
rivalidad que existía entre sus familias y que se oponía a la
realización de su amorío.
El primer elemento que se debe analizar, por ser el
principal de toda la trama, es por el supuesto el amor.
Desde este primer aspecto se puede hacer referencia a
varias cosas. En primer lugar podemos observar como el
entorno referente a este tema ha evolucionado hasta
nuestros días, en el renacimiento el amor era basado en el
cortejo lo que constituía una experiencia nueva para la
sociedad considerando que se acababa de superar el
oscurantismo medieval, por este motivo el renacimiento
desde el aspecto romántico se caracterizó por los amores
platónicos.

Otra cosa que se hace muy visible es la gran

superficialidad que maneja Romeo y la facilidad con la que
este se enamora, primero de la hermosa Rosalina y luego
de la única heredera Capuleto, Julieta. Otro elemento
determinante en la obra es el odio. Las rivalidades que se
dan entre las familias de Romeo y Julieta es aquella que
determina la desgracia, es el elemento que se contrapone
al amor y el que define el amor de Romeo y Julieta como
imposible, ya que su unión es algo que no puede ser
aceptado. El elemento final de la tragedia es la muerte. Al
morir juntos, los amantes traspasan todas las barreras que
le son impuestas por la sociedad y culminar su amor más
allá de la vida. Ciertamente la pasión demostrada por
ambos es la que le agrega a la obra su sabor más amargo,
lo que le adiciona un carácter aún más dramático y que
afirma este drama como una verdadera obra de arte. La
muerte es un elemento siempre presente en las tragedias
de Shakespeare, constituye una pieza esencial a la hora de
analizar la tragedia en sí.
Romeo y Julieta es el arquetipo de los romances
imposibles en todos los tiempos, es una obra que merece
una gran valoración tanto a su rico léxico como a su
contenido contextual que atrapa al lector de manera que
se le hace imposible parar de leerla una y otra vez, es una
historia que inspira ternura y melancolía a la vez y que
lleva al hombre a concluir que el amor nacido entre tanto
odio inevitablemente tendría que conducir a una muerte
absurda e innecesaria que tiende a llevar a la tardía
concientización de la estupidez de las rivalidades y que
asesina cruelmente cualquier posibilidad de felicidad.
La opinión que me merece la obra es sin duda la que
siempre se repite. Un romance encantador, un odio
entrañable, una pasión desmedida y una trágica muerte
son los elementos que conforman la tragedia plena. Una
obra difícil de superar y que sin duda seguirá
propagándose hasta el final de los tiempos mostrando uno
de los más bellos amores que pudieron ser descritos jamás
determinados por las temáticas claves y que lo convierten
en una obra maestra irrefutable.
La opinión que me merece la obra es sin duda la que
siempre se repite. Un idilio encantador, un odio entrañable,
una pasión desmedida y una trágica muerte son los
elementos que conforman la tragedia plena. Una obra
difícil de superar y que sin duda seguirá propagándose
hasta el final de los tiempos mostrando uno de los más
bellos amores que pudieron ser descritos jamás
determinados por las temáticas claves y que lo convierten
en una obra maestra irrefutable. El gran poeta se merece
todas las alabanzas por poder llevar acabo tan cortés
romance.
 Conclusión
Al leer la tragedia "Romeo y Julieta", pude formarme
una noción general del estilo de vida de aquella época y la
gran envidia que tenían las familias nobles por el poder,
que en mi opinión fue la causante del odio entre los
Capuleto y los Montesco.
He podido concluir que existen sentimientos a lo largo
de la historia del hombre que son universales, como es el
amor, que en todos los tiempos y en cualquier lugar
deseamos experimentarlo y sentirlo, sin importar la
condición social, edad y el ambiente que nos rodee.
W. Shakespeare captó intereses y gustos de su época y,
a la vez de las generaciones venideras; logrando así,
consolidarse como uno de los más grandes dramaturgos de
toda la historia. Los acontecimientos de cada época tienen
gran influencia sobre los autores y sus obras ya que
reflejan el período en el que viven, originando así una
evolución en cada género literario.
Se trata del amor de dos jóvenes que a pesar del
enemistad de sus padres deciden luchar por su amor a fin
que se casa de una forma clandestina pero sucede una
desgracia el día que se unen en matrimonio Tebaldo primo
de Julieta busca pleito con Romeo pero este no accede ya
que siente amista por los Capuletos debido a que su amada
esposa es una Capuleto, sin embargo Mercurio amigo de
Romeo enfrenta a Tebaldo este mata a Mercurio Romeo
busca pelea con Tebaldo para vengar la muerte de su
amigo Romeo mata a Tebaldo y el príncipe de Verona
destierra a Romeo es decir que Romeo debe huir porque si
lo encuentran en Verona lo matan, el joven muy asustado y
preocupado va a la celda de fray Lorenzo para que le dé
consejo sobre lo que debe hacer este le aconseja que huya
a Mantua y que prevalezca allá hasta que el príncipe le
pueda perdonar y así puedan dar a conocer su matrimonio
de él y Julieta. Al final aparece fray Lorenzo para decir toda
la verdad el príncipe les dice a las familias que ha caído un
castigo por el odio que se tienen las familias les dice que
hasta el perdió sus familiares por la querellas de familias
los Montescos y los Capuletos hacen las paces pero ya es
demasiado tarde.
Pues nunca ha habido una historia de desconsuelo
como está la de Julieta y su Romeo...

Anexo
Vida y Obra de Garcilaso de la Vega
 Garcilaso de la Vega (c. 1501 ó 1503-1536) es uno de
los poetas más destacados y emblemáticos de la literatura
española del Renacimiento. Como capitán militar y poeta,
encarnó el ideal del caballero cortesano renacentista.
Nació en Toledo en la cuna de una familia ilustre y se
educó en la Corte. Más adelante sirvió a Carlos I y al Duque
de Alba, y fue nombrado caballero de la Orden de Santiago.
Como hombre atractivo, daba mucho de qué hablar en
las Cortes. Aparte de su matrimonio con Elena de Zúñiga,
con quien tuvo cinco hijos, mantenía una relación platónica
e idealizada con Isabel Freyre, una dama cortesana de
origen portugués. Freyre eventualmente se casó con otro y
murió durante el parto. A ella le dedicó la mayoría de sus
versos bajo el nombre de Elisa. Garcilaso murió en batalla
en Niza en 1536 con poco más de 33 años de edad.
Poesía:
A diferencia de otros poetas de la época, Garcilaso de la
Vega nunca trató temas patrióticos ni religiosos. El tópico
que más le apasionó fue el amor. Conocía bien la literatura
clásica y también la lírica italiana, especialmente la de
Petrarca, quien dejó huellas marcadas en su obra. Esta
influencia se hace evidente en la dedicación de la poesía a
una dama y en la idealización del amor, muy característica
de la época:

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

(Soneto 2)

Otros rasgos renacentistas de su obra son la

idealización de la naturaleza, referencias a la mitología
clásica, como en el Soneto XIII: "A Dafne ya los brazos le
crecían", y el tema del carpe diem, como vemos en el
famoso Soneto XXIII: "coged de vuestra alegre primavera /
el dulce fruto antes que el tiempo airado / cubra de nieve la
hermosa cumbre".
Empleó el verso endecasílabo, el soneto, la lira, la silva
y el terceto encadenado. Su lenguaje es claro y prefiere el
vocabulario patrimonial (de habla cotidiana) a los
cultismos.
Obra:
Consiste en 38 sonetos y tres églogas, así como
algunas canciones, epístolas y elegías. Su obra se publicó
por primera vez póstumamente en 1543 en el libro Las
obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, por la
viuda de otro gran poeta renacentista y amigo, Juan
Boscán.

Soneto XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena,

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

Localización:
Se trata del soneto XXIII de Garcilaso de la Vega, poeta
español del Renacimiento que estuvo enamorado de doña
Isabel Freyre la cual le inspiró un fuerte sentimiento
amoroso que nunca pudo saciar ya que era un hombre
casado.

Género:
Es un soneto, de composición renacentista por lo que
perteneciente al género lírico.

Características del soneto:

Son catorce versos endecasílabos estructurados en dos
cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante.

Temas que trata:

Trata el tópico del "Locus amoenus" que consiste en
una comparación de la belleza de la mujer con una
naturaleza idealizada.
El autor invita a una mujer a disfrutar de su juventud
antes que el paso del tiempo acabe con su belleza.
También trata el tópico del "Carpe diem", que consiste
en una exhortación a una mujer para que disfrute de su
juventud.

Estructura:
En primer lugar, decir que es un soneto (dos cuartetos
y dos tercetos), cuya estructura es ABBA, ABBA, CDE, DCE,
escrito en versos endecasílabos y con rima consonante.
En segundo lugar, desde mi punto de vista, podríamos
distinguir tres partes en el texto.
-1ªparte (versos 1 al 8): En tanto...desordena (descripción
física de la mujer amada).
-2ªparte (versos 9 al 11): coged de vuestra...cumbre
(consejos que da el poeta para disfrute de los placeres de
la vida).
-3ªparte (versos 12 a 14): Marchitará...costumbre
(razones para seguir los consejos del poeta).

Recursos estilísticos:
 Metáfora: Dos tipos de metáforas utiliza Garcilaso
(simple impura y pura).
 Hipérbaton: Versos 1 y 2, 5 y 6, 9 y 10.
 Encabalgamiento: Dos tipos de encabalgamiento
existen en el Soneto XXIII (abrupto y suave).

Interpretación de algunas metáforas:

 El color de rosa y azucena: El color sonrosado
característico de una piel joven y hermosa.
  El cabello que en la vena del oro se escogió: El cabello
rubio y brillante como el oro.
 Alegre primavera: Juventud.
 El dulce fruto: El amor.
 Antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa
cumbre: Antes que el paso del tiempo vuelva blancos
los cabellos.
 Marchitará la rosa el viento helado: El paso del tiempo
destruirá la belleza.

Rasgos típicos de la poesía renacentista:

 Uso del endecasílabo.
 Adjetivos sensoriales.
 Empleo de metáforas.
 Uso de epítetos.
 El tema amoroso.

Plano morfosintáctico:
La adjetivación adquiere una gran relevancia. Debido a
su carácter descriptivo en los dos cuartetos domina el
estilo nominal, en ellos realiza la descripción de una mujer
concreta a la que el poeta se dirige, la utilización de los
determinantes adjetivos posesivos (“vuestrogesto”,
“vuestromirar”) así nos lo indican.
Con el segundo terceto la adjetivación cobra tintes
negativos: “viento helado”, “edad ligera”, en referencia a
los efectos del paso del tiempo en el futuro.
En cuanto al sistema de los tiempos verbales,
observamos su adecuación a la estructura del contenido y
a la intención del poeta: presente en los cuartetos
descriptivos; imperativos en el primer terceto, es decir, en
la exhortación; y futuro en el segundo terceto, para
expresar los estragos del paso del tiempo.
En cuanto a la construcción de la frase, llama la
atención el uso del hipérbaton, en casi todas las estrofas
existe algún ejemplo, siempre con la finalidad de realzar el
elemento que pasa a primer término. El más exagerado se
encuentra en el segundo cuarteto, todo él un hipérbaton.

Plano léxico-semántico:

En el primer cuarteto:
Los dos primeros elementos descritos dan la sensación de
que el poeta no quiere fijar unos rasgos simplemente
físicos, sino trascenderlos: utiliza metonimias (“vuestro
gesto”, para indicar el rostro; “vuestro mirar” al referirse a
sus ojos).

Segundo cuarteto:
Del cabello se pondera el color rubio, ideal renacentista,
sublimado mediante una metáfora hiperbólica (“que en la
vena del oro se escogió”), seleccionado entre el oro más
puro.

La imagen del cabello en movimiento (metáfora: “con

vuelo presto”), debido a la acción del viento, elemento
natural, incide en caracterizar el cabello con sensación de
viveza y suavidad. Muestra la acción del viento sobre la
cabellera de la muchacha: “mueve, esparce y desordena”,
gradación climática en tres términos (simetría
renacentista) por “el hermoso cuello blanco, enhiesto”.

Primer terceto:
Pasando a los tercetos encontramos el tópico ya señalado
(estaciones del año igual a edades del hombre). El
hipérbaton del verso 9: “coged de vuestra alegre
primavera/el dulce fruto”tiende a remarcar mediante la
metáfora de la juventud el aprovechamiento de ésta y, por
otra parte, introduce el nuevo tópico que seguirá
desarrollando en alegoría a lo largo de los dos tercetos. El
esquema: epíteto +metáfora extraída de la naturaleza
(“alegre primavera”), se repite en “dulce fruto”.
Segundo terceto:
Se inicia remarcando mediante hipérbaton la acción
destructora del tiempo: “Marchitará la rosa el viento
helado”, continúa la alegoría del terceto anterior al
hablarnos, mediante términos metafóricos extraídos de la
naturaleza, del invierno y sus inclemencias, “el viento
helado”

Argumento
 El autor describe a una joven y la invita a disfrutar de
su juventud mientras pueda, antes de que su belleza quede
marchita por la vejez.

Tema

Carpe diem, cogito virgo rosa, paso del tiempo, goza el

momento. Estos dos tópicos latinos tratan de transmitir el
mensaje de vivir el presente. Cogito virgo rosa quiere decir
literalmente “coge virgen la rosa”, que significa que, ahora
pura, aproveche el momento para que perdure para
siempre.

Estructura del Contenido

En la primera estrofa, se hace una descripción física de

la joven. En ella, se habla del color de su rostro,
comparable al de las flores y de la mirada viva y
penetrante que la muchacha tiene.
·1ª parte (vv. 5º-8º): habla de su pelo rubio, que se mueve
ligero por su blanco cuello erguido gracias al viento.

·2ª parte (vv. 9º-11º): aquí, la juventud se entiende como la

primavera, y el dulce fruto, como el producto de ésta, por
lo que se insta a la chica a aprovechar su adolescencia,
antes de que el invierno (“tiempo airado”), que se entiende
como la vejez haga aparecer canas en su cabeza.
· 3ª parte (vv. 12º-14º): la vida se le irá acabando debido al
paso inexorable del tiempo, que actúa siempre de la misma
manera.

Personajes, Tiempo, Ambientación y Punto de

Vista del Narrador

La protagonista de la obra es la joven, y podría decirse que

el autor cumple un papel secundario al pretender hablar a
la chiquilla por medio del verso, diciendo que aproveche el
momento.
 En este fragmento no se da a conocer la época, pero
podemos adivinar que la descripción se lleva a cabo
cuando la mujer descrita es aún joven.
Tampoco se especifica el lugar de la descripción, por lo que
no tenemos referencia alguna de dónde podría haber
sucedido.
El relato es descrito en 3ª persona, (hecho poco común
en Garcilaso, que escribía en 1º persona en la gran mayoría
de sus obras) y por lo tanto ofrece un punto de vista
objetivo, a pesar de los numerosos adjetivos empleados.

Análisis de la Expresión
El Estilo

El autor utiliza un lenguaje culto, florido y preciso, ya

que usa palabras complejas y elegidas con cuidado para
situarlas en el lugar adecuado. Aparecen, además, multitud
de recursos literarios que han de ser estudiados
detenidamente para entender su verdadero significado.
El tono es sereno, quizá un poco pesimista en la última
estrofa, pero por lo demás no se aprecia mucho la
expresividad, pues no hay signos de exclamación ni
expresiones que lo corroboren. En un principio, el escritor
expone una realidad estilizada, idealista, ya que destaca
los aspectos más agraciados de la joven si tener en cuenta
los menos gratos, que son nombrados al final del poema.

Análisis de la Forma

En este poema, el tipo de estrofa empleada es el

soneto, que se compone de dos cuartetos y dos tercetos,
cuya rima es ABBA ABBA CDE CDE.
Pero hay varios casos en los que no se cumple la licencia
poética, ya que se supone que si hay una coma entre una
palabra que termina en vocal y otra que comienza por una,
no debe haber sinalefa.

Sin embargo, las une los versos 3º (ardiente, honesto),

7º (blanco, enhiesto) y 8º (mueve, esparce). De no ser por
ello, estos versos serían dodecasílabos. Y en aquellos en los
que tan solo tienen 10 sílabas, son porque el autor no
admite la posibilidad de unir aquellas sílabas que terminen
y comiencen por vocal habiendo una “h” en medio.
También podemos ver una desordenación de la rima en el
último terceto, en el que no es DCE, sino CDE.

En tanto que de rosa y azucena 11ª

Se muestra la color en vuestro gesto, 11B
Y que vuestro mirar ardiente, honesto, 11B
Con clara luz la tempestad serena; 11 A

Y en tanto el cabello que en la vena 11 A

Del oro se escogió, con vuelo presto 11 B
Por el hermoso cuello blanco, enhiesto, 11B
El viento mueve, esparce y desordena; 11ª

Coged de vuestra alegre primavera 11C

El dulce fruto antes de que el tiempo airado 12 D
Cubra de nieve la hermosa cumbre.10 E

Marchitará la rosa el viento helado, 11 D

Todo lo mudará la edad ligera 11 C
Por no hacer mudanza en su costumbre. 10 E

En este poema encontramos diversos recursos

estilísticos:

En cuanto al plano gramatical, aparecen varios hipérbatos,

(ambos en el segundo cuarteto), desorden de la estructura
sintáctica natural de una oración, sujeto (“vuestro mirar”),
verbo y complementos (“con clara luz la tempestad
serena”).
También hay una gradación, es decir, una sucesión de
términos que van aumentando el valor de sus significados
(“el viento, mueve, esparce y desordena”).
Aparecen varia metáforas, que consiste en una
identificación de dos elementos reales semejantes, como la
alegre primavera y la juventud, el tiempo airado y la vejez,
la nieve y las canas, y la hermosa cumbre y la cabeza. En
el segundo cuarteto la vena del oro simboliza el rubio de su
cabello.
También encontramos una especie de anáfora, pues se
repite al principio de dos versos la expresión “en tanto
que”.
 La rosa cuenta aquí con dos significados, el de la vida, y
la fugacidad del tiempo.

Conclusión
En este poema se dedica mucho margen a la
descripción, mientras que no tenemos nada referente al
lugar ni la época, ni se cuentan sucesos ocurridos. Éste es
un ejemplo clásico renacentista, ya que se aprecia la
profunda renovación temática que ha llevado a cabo el
autor incluyendo elementos de la naturaleza en sus
metáforas y tópico de la tradición latina que transmite un
único mensaje: carpe diem.
Anexo
 Bibliografía

Don Quijote de la Mancha

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Romeo y Julieta

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