CONTENIDOS.

Literatura de los siglos XVII y XVIII, Referencias al barroco, el clasicismo y el

neoclasicismo................................................................................................................ 3
El siglo XIX en Europa y especialmente en Francia...................................................5
Movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en el siglo XIX europeo......5
El Realismo Crítico Francés. Características, autores y obras representativas..... 5
Honoré de Balzac. Vida y obra. La Comedia Humana y la novela Papá Goriot........6
Las vanguardias artísticas del siglo XX...................................................................... 8
Literatura de los siglos XVII y XVIII,
Referencias al barroco, el clasicismo y el
neoclasicismo.
El siglo XVII es, en las artes europeas, el del estilo barroco y el del clasicismo
francés.
Barroco: uno de los fenómenos más controvertidos en la historia de los
acontecimientos estéticos. Movimiento estético con personalidad definida, que
se desarrolla en una etapa crítica de la historia de Europa. Las diversas
posiciones en la literatura barroca, fueron hermanadas por el sentimiento
trágico de la vida y la necesidad de reafirmación personal.
Es la época en que el científico polaco Nicolás Copérnico, demuestra que la
tierra no es el centro del universo, sino un planeta más de todos los que existen
en ese universo infinito y desconocido. Surge entonces, lo que Pascal llama “el
miedo eterno al espacio infinito”. El hombre trata de llenar todos los vacíos y el
barroco es consecuencia, entre otros aspectos, de esa concepción.
Las contradicciones del individuo con su medio, los conflictos internos, hallaron
adecuada expresión en la forma rebuscada, culta, preciosa de los escritores
barrocos. La literatura barroca se caracterizó por la profusión de agudezas,
sentencias y conocimientos mitológicos, por la abundancia y laboriosidad de
metáforas, antítesis, paradojas, retruécanos,…En un mundo tenso, y
desequilibrado, las formas de equilibrio sin tensión de la etapa renacentista, ya
no bastaban. Con el barroco, comienza el arte bajo el capitalismo.
El clasicismo francés: en Francia, desde el siglo XVI, la monarquía absoluta
tomó en sus manos el asunto de la cultura nacional. Por su parte, la burguesía
vio en la persona de los soberanos, la encarnación del orden social ideal y el
genuino portador de la razón y la inteligencia. Así, se estableció una alianza
entre el absolutismo y la ideología humanista y la ideología política se
manifestó bajo el signo del clasicismo. En el arte, los conceptos de nación y
Estado se convirtieron en principios rectores. Los intereses privados, los
sentimientos individuales carecían de importancia, ante el deber de fidelidad
incondicional al rey.
Clasicismo francés: arte oficial del Estado, expresión de la alianza de la
burguesía con el absolutismo monárquico. Durante el reinado de Luis XIV (siglo
XVII), monarquía y clasicismo alcanzaron en Francia su máximo esplendor y
cuya influencia se dejó sentir en Europa, hasta finales del siglo XVIII. Las
figuras cimeras de la literatura clasicista en Francia,fueron Moliére (comedia),
Corneille y Racine (tragedia).
En general, la estética del clasicismo francés fue la del equilibrio y el género
que más sobresalió, fue el dramático.

•​ El siglo XVIII francés fue el siglo de la Enciclopedia, la Ilustración y el

Neoclasicismo. Se conoce como el “Siglo de las Luces”, por el
desarrollo del pensamiento avanzado y en Francia, adquirió particular
 esplendor. Aquí, la Ilustración antecedió a la acometida
revolucionaria que estableció en el país el Estado burgués.
•​ En las primeras décadas del siglo XVIII, la estética del clasicismo era
ya un hecho extendido en Europa. De ahí que se llame neoclásica, a
la etapa de predominio de la influencia academicista francesa en las
bellas letras europeas. Su duración estuvo determinada en cada
país, por el desarrollo de las condiciones histórico sociales y
culturales, que propiciaron el movimiento romántico.
•​ Dentro de sus cultores renombrados, se encuentran Daniel Defoe,
Henry Fielding, Samuel Richardson,…

A medida que el capitalismo se desarrolla y se extiende en los primeros

cincuenta años del siglo XIX, se hacen más profundas y notorias sus
contradicciones. La sociedad europea se polariza cada vez más nítidamente en
dos fuerzas antagónicas e irreconciliables: la burguesía y el proletariado. El
siglo XIX es el siglo de la burguesía triunfante. Los aspectos fundamentales de
este período crucial para la humanidad, fueron los siguientes:
-​ La Francia napoleónica
-​ El Congreso de Viena y la Santa Alianza
-​ Las revoluciones burguesas de los años veinte y treinta
-​ La independencia de las colonias iberoamericanas
-​ El movimiento obrero
-​ Las revoluciones de 1848
-​ La hostilidad del capitalismo hacia el arte
-​ La enajenación o alienación y el trabajo artístico en la sociedad
burguesa
-​ La Comuna de París
-​ El desarrollo en Europa y específicamente en Francia, del Romanticismo
y del Realismo Crítico Burgués, como movimientos artísticos y literarios

El siglo XIX en Europa y especialmente en

Francia.
Movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron
en el siglo XIX europeo.
-​ El Romanticismo fue esencialmente, una protesta pequeñoburguesa
contra el alienado y prosaico mundo de los negocios y las ganancias,
contra el racionalismo y el clasicismo y fue en su época (primera mitad
del siglo XIX), el más acabado reflejo en la creación estética europea, de
algunas de las contradicciones inherentes a la sociedad capitalista. La
actitud romántica no podía ser sino confusa, pues la pequeña burguesía
era la encarnación misma de la contradicción social. El Romanticismo
fue un rompímiento gigantesco, abrió el camino a lo salvaje y lo exótico
 (el artista rechaza la sociedad y la evade), pero devolvió a los pueblos
su pasado y su naturaleza. El artista no se reconoce en su creación; la
obra de arte se convierte en mercancía y sujeta a las leyes del mercado.
Se niega entonces la libertad de creación.

El Realismo Crítico Francés.

Características, autores y obras
representativas.
El Realismo fue oposición al Romanticismo, por una parte y por otra, oposición
a las clases dominantes. En todos los escritores realistas, está presente la
fidelidad sin límites a una determinada realidad social, que es la que define las
interrelaciones entre los personajes representados y el ambiente seleccionado.
Son las circunstancias sociales las que ofrecen el proceso de maduración de
los personajes, las que trascienden la época para reflejarla en las obras. El
escritor, al adentrarse en la cuestión social, se convierte en portavoz consciente
o inconsciente de la lucha de clases.
La actitud o posición estética del Realismo hacia la realidad objeto de su
representación, se denomina crítica y por eso, el Realismo de la época se
conoce como Realismo Crítico.
Las conquistas estéticas y éticas del Realismo, constituyen, a la luz del
pensamiento literario universal. Uno de los aportes esenciales del escritor a la
comprensión de la realidad. En las obras de los grandes autores de este
movimiento, se aprecian como una constante los elementos negativos de la
sociedad burguesa, su no conciliación con los valores humanos y el llamado,
de alguna manera, a cambiar el orden existente, a diferencia de los románticos
que al negar la realidad, niegan también la posibilidad de reflejarla y
modificarla.
Cuando en 1830 irrumpe Rojo y negro, de Stendhal, ha comenzado una nueva
era en la novela francesa, que la llevará desde Stendhal y Balzac, pasando por
Flaubert y Maupassant, hasta el Naturalismo de Emile Zolá, en sus inolvidables
y estremecedoras Germinal y Teresa Raquin. Hay que destacar también, el
aporte extraordinario de los novelistas rusos, Tolstói, Dostoievsky, Chejov,… y
su tributo al movimiento realista. Y ciertamente, la novela francesa entre 1825 y
1850, transcurre por dos grandes cauces, cómodamente llamados
Romanticismo y Realismo. Este último, será objeto de estudio en la asignatura.
Después, autores como Flaubert y Zola, se adscriben al Naturalismo,
movimiento que se atiene a los hechos reales y objetivos, con la precisión de
un científico. En sus novelas pesa también el elemento biológico.
Por otra parte, la decadencia espiritual de la vida burguesa a medida que
avanza el siglo XIX acentuó sus rasgos.
El esteticismo, el irracionalismo y el pesimismo, figuraron entre los rasgos
definitorios de la poesía de finales del siglo en Occidente. Surgen el
Parnasianismo y el Simbolismo, como escuelas representativas de esta época.
En Francia, destacan Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé. En Estados Unidos,
Poe, Whitman, Emerson,… y en América, se asiste a la aparición del
Modernismo, que tuvo como exponente principal al nicaraguense Rubén Darío
y en Ecuador, a la llamada “Generación Decapitada”.

Honoré de Balzac. Vida y obra. La Comedia Humana y la

novela Papá Goriot.
Honorato de Balzac nace en Tours, Francia, en 1799, de padre burgués y
madre culta y religiosa, con grandes ambiciones aristocráticas. Monárquico y
legitimista, se pronuncia contra Luis Felipe y se encierra en el sueño de un
retorno patriarcal de la aristocracia de sangre y de los valores nobiliarios.
Amaba la aristocracia de sangre y odiaba a la burguesía. Se autotitulaba doctor
en Medicina Social. Las teorías de Darwin sobre las especies y la
reconstrucción de un dinosaurio, a partir de un hueso encontrado le hizo
expresar: “dadme la billetera de un hombre y les contaré la historia de su vida”.
En 1842, contrae matrimonio con la condesa polaca Evelina Hanska, adinerada
aristócrata y muere en 1850.

Hombre muy observador, esto lo ayudó mucho en la construcción de

escenarios y personajes de sus novelas. Muy joven marcha a París a estudiar
Derecho, que no concluye. Su deseo es hacer fortuna y amando el lujo y
soñando con haciendas y propiedades, gestó La Comedia Humana, en la que
refleja la situación socio-económica de la Francia en que vivía. La concibe
como un trabajo de índole científica en el que se esmera por descubrir las leyes
de la sociedad. Balzac concentra su mirada escrutadora en el nervio social y
con minuciosidad, ofrece en las novelas que la componen el esqueleto de la
sociedad y su principal elemento estructural: la relación de los hombres con el
dinero: posición social en la pirámide de clases y capas de la sociedad
francesa de la primera mitad del siglo XIX. Su estructura es la siguiente:
Estudios de costumbres

Escenas de la vida privada

Escenas de la vida de provincias

Ecenas de la vida parisiense

Escenas de la vida política

Escenas de la vida militar

Escenas de la vida en el campo

II. Estudios filosóficos

III.Estudios analíticos

Para que su pintura de la sociedad fuera completa, Balzac se mueve entre

todas las clases actuantes y capta y refleja los matices que las autodefinen.
Los tipos creados por Balzac, que se autotitulaba Doctor en Medicina Social,
son el testimonio vivo de su tiempo y del quehacer de la sociedad francesa.

Su novela Papá Goriot, es un libro clave para comprender los aspectos

principales del estilo y del método balzacianos. Narra la historia de un anciano
(Goriot) que desciende hasta su muerte espiritual y moral, víctima de las
circunstancias que él mismo ayudara a cimentar y de un joven (Rastignac),
decidido a hacer carrera y triunfar en París. El tema central de la novela es el
dinero, motor impulsor de la conducta. Dinero como eje de la trama y como el
medio para obtener valor y ser alguien. En la novela, las relaciones entre los
diferentes personajes se establecen a partir del dinero. Poseído del más
profundo desprecio por los burgueses, la implacabilidad del escritor no deja
nada fuera de su sátira mordaz. Los personajes están construidos a partir de
este principio. También, aparecerán personajes determinados que el autor hace
aparecer en otras de sus novelas, para mostrarnos su trayectoria vital
(Rastignac, Vautrin,…).

Papá Goriiot es la historia tanto de Rastignac como de Goriot y también la del

París de la primera mitad del siglo XIX. El final ofrece una solución muy
balzaciana: el joven Rastignac ha sufrido una evolución y de joven provinciano
se convierte en el embrión del hombre mundano que reta a la sociedad
parisina. Es posiblemenye el alter ego de Balzac y por ello, lo dota de todas las
características que hubiera querido poseer, para triunfar en París.

Apareció en números sucesivos de la Revista de París, en diciembre, enero y

febrero de 1834-1835 y sobre ella, el autor confiesa que era una obra bella,
aunque monstruosamente triste.

Las vanguardias artísticas del siglo XX.

•​ Europa entre las dos guerras mundiales y su repercusión en el
hombre de esa época. Rebelión contra el arte del siglo XIX. Arte
moderno no nace de evolución del arte precedente, sino de una
ruptura: se quebró la unidad espiritual y cultural del siglo XIX. De la
protesta, la rebelión, la polémica estallada en el interior de esa
unidad, surge el arte nuevo.
•​ Síntomas de la crisis serán evidentes después de 1871, tras
acontecimientos de la Comuna de París; una de las últimas
ocasiones en que un amplio sector de escritores, participaron en una
acción política de alcance excepcional.
•​ Vanguardia: cobjunto de manifestaciones más novedosas del arte
que establecen diferenciación con el siglo pasado. Artistas
innovadores de las primeras décadas del siglo XX. Vanguardia, del
francés “avant garde”.
•​ Vanguardia: existencia de espíritu revolucionario, cada vez que un
verdadero artista encuentra terreno histórico nuevamente favorable,
capaz de devolverle seguridad en que salvación, depende de
presencia activa dentro de la realidad y no en la evasión. Al
abandonar terreno de su propia clase y no encontrar otro, al cual
trasplantar sus raíces, artistas de la vanguardia se transforman en
desarraigados. Artistas los guía la rebeldía contra módulos figurativos
de la tradición europea y rechazo de los valores que no impidieron la
Primera Guerra Mundial.
•​ Práctica común de la vanguardia: “escandalizar al burgués”
•​ Se pasa así de los síntomas aislados de la rebeldía, al segundo
tiempo: organización de los movimientos de rebelión: expresionismo,
dadaísmo, surrealismo, futurismo,…
•​ Artista maldito: imagen del arte y del artista que impera en los
“ismos” de la vanguardia. Sobrevivió gracias a pequeño grupo de
entendedores y algunos intermediarios, que funcionaban como
“marchand” protector.
•​ Expresionismo: protesta contra positivismo. Se da sobre todo en las
artes visuales. Presionar la realidad para que brotara secreto latente.
Cuadro no debe ser decoración o composición, sino solo expresión
(Van Gogh, Ensor, Munch, Gauguin,…). Fauvismo (fauve: fiera),
máxima expresividad mediante liberación del color (Matisse,
Vlaminck, Derain, Marquet, Dufy,…)
•​ Dadaísmo: Nace en Zurich, en 1916. Desacralización del arte.
Nombre Dadá: símbolo de rebeldía y negación. Protesta llevada
hasta la negación absoluta de la razón. Voluntad de destrucción.
Dadá se niega a sí mismo.
•​ Consejos para hacer un poema dadaísta.
•​ Poemas fonéticos
•​ Duchamp y Picabia: “ready mades: objetos ya hechos.
•​ Futurismo: nace en Italia liderado por Filippo Tomaso Marinetti,
admirador de Mussolini y por ello, asume posiciones fascistas.
Inventa veladas provocadoras, manifestaciones escandalosas, burla
del gusto del público. Partidarios de la guerra, como higiene del
mundo. Exaltación de la máquina, lo moderno, la velocidad. Mientras
que en otros países, vanguardia se identifica con oposición, en Italia
se identifica con lado más negro de la oposición.
•​ Futurismo ruso: figura cimera Vladimir Maiacovsky: oposición a la
guerra, revolucionario, antimilitarista, antimperialista,… Desde el
punto de vista poético, hay similitudes entre ambos, pero difieren en
la ideología.
•​ Manifestaciones musicales futuristas: ruidos de la ciudad, máquinas y
fábricas, en lugar de notas musicales.
•​ Surrealismo: paso de la negación al fundamento de una doctrina.
Búsqueda de solución asume empeño específico. Problema
fundamental: libertad material y espiritual del hombre (individual y
social). Asumen teorías de Freud y Marx. Dos soluciones, aunque
premisa para libertad individual, es la libertad social. Para
surrealistas, sueño y vigilia igual importancia y buscan punto de
encuentro entre ambos. Automatismo psíquico: liberar fuerzas del yo
inconsciente, hacer intervenir voz del espíritu en la vida del hombre.
•​ Figuras representativas, Eluard, Breton,Aragón, Péret, Chirico, Dalí,
Chagall, Max Ernst, Tanguy, Miró,…
•​ En América, la influencia de la vanguardia europea se hace sentir en
Perú (César Vallejo), Chile (Pablo Neruda y Vicente Huidobro),
Ecuador (Hugo Mayo),…