3 Dirección General de Enseñanzas Artísticas

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA,

CURSO 2024-25 UNIVERSIDADES,

Real Conservatorio Superior de

Música

Centro público

GUÍA DOCENTE DE FLAUTA TRAVESERA

Grado en Música

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 31 de mayo de 2024

 Dirección general de Enseñanzas Artísticas
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y
UNIVERSIDADES

TITULACIÓN:(Grado en Música
ASIGNATURA: Instrumento Principal FLAUTA TRAVESERA

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria
2
Carácter Clases de enseñanza instrumental individual
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación/Itinerario A/Flauta travesera
Materia Instrumento
Periodo de impartición Cuatro cursos Anual
Número de créditos 76 ECTS (1º y 2º Cursos 18) (3ºy 4º Cursos 20)
Número de horas 1º y 2º Totales: 540 Presenciales: 1.5 horas
3º y 4º Totales: 600 semanales
Departamento Viento-madera
Prelación Superación de la correspondiente de igual
denominación e inferior cardinal
Idioma/s en los que se imparte Castellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Martínez López, Vicente [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico
Martínez López, Vicente [email protected]
Cano Escribá, Carlos [email protected]
Franco Vidal, Tatiana [email protected]

4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
CT_01 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT_02 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT_03 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.

CT_04 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

1. Formación básica, obligatoria u optativa.

2. Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.
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CT_06 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT_07 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT_08 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT_10 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT_11 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y

a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.

CT_12 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT_13 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones

viables.

CT_14 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor

en el ejercicio profesional.

CT_15 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.

CT_16 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.

CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia

del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
CT18. Desarrollar hábitos de trabajo encaminados a la autosuficiencia en el estudio
Competencias generales
CG_01 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes
para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG_02 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG_03 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG_04 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.

CG_05 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en
la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG_06 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.

CG_07 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos.

CG_08 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción

y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones.
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CG_17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21.Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados

CG_24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG25.Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para
el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG_26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico
y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo
el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG28. Desarrollar unos conceptos artísticos propios, que permitan al alumno ofrecer un producto
que refleje su personalidad artística.

CG29. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional..

CG30. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para
el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

Competencias específicas
CE_1 Interpretar el repertorio más significativo del instrumento, atendiendo a sus especiales
características tanto técnicas, como artísticas.

CE_2 Desarrollar una completa autonomía interpretativa, destacando las mejores cualidades del
alumno.

CE_3 Realizar una correcta interpretación, adecuada a cada estilo, utilizando una técnica
instrumental y corporal correctas, teniendo en cuenta las características acústicas y organológicas
que intervienen en la interpretación.

CE_4. Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CE_5. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

CE_ 6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como
responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

CE_7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

CE_8. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones
del director y capacidad de integración en el grupo

CE_9. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.

CE_10. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo

que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
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Calificación entre 10 y 9 Calificación entre 8 y 7

1. Interpreta con seguridad técnica y autoridad 1. Muestra buena precisión y fluidez general
musical en la interpretación.
2. Realiza una interpretación con excelente 2. Resalta su atención a los detalles escritos
precisión y fluidez. en la partitura.
3. Ejecuta con absoluta precisión todos los 3. Muestra buena calidad, flexibilidad y
detalles escritos en la partitura. proyección del sonido.
4. Toca con una excelente afinación, excelente 4. Muestra un buen control del Tempo y lo
flexibilidad y proyección del sonido. mantiene. Interpreta correctamente el fraseo,
5. Domina el Tempo de forma convincente y las dinámicas y la articulación.
mantenida. 5. Muestra un buen sentido comunicativo de
6. Muestra un gran sentido instintivo y la interpretación.
comunicativo de la interpretación.

Calificación entre 6 y 5 Calificación de 4

1. Muestra seguridad global dentro de un tempo 1. Interpreta justo por debajo del nivel
adecuado y bien mantenido. aceptable de precisión en general.
2. Interpreta con una Técnica adecuada. 2. Muestra errores en la afinación y en el
3. Muestra limitaciones en el uso de recursos ritmo.
musicales. 3. Obtiene un sonido pobre con flexibilidad
4. Muestra una calidad, flexibilidad y proyección limitada y ausencia de expresión.
del sonido aceptable. 4. Realiza algunos tropiezos o interrupciones
5. Evidencia falta de una cuidadosa preparación. durante su interpretación.
5. Muestra falta de fraseo, dinámica y
articulación.
6. Interpreta con un tempo inadecuado o no
mantenido.
7. Muestra un estilo inapropiado.
8. Evidencia falta de preparación en su
interpretación.

Calificación entre 3 y 2 Calificación de 1

1. Muestra serias dificultades con las notas y/o el 1. No se presenta trabajo alguno.
ritmo.
2. Interpreta con ausencia de detalles musicales.
3. Muestra seria falta de control del sonido.
4. Toca solo algunos pasajes correctamente.
5. Muestra ser incapaz de continuar sin errores
más de una breve parte.
6. Realiza una interpretación técnicamente
inadecuada.

6 CONTENIDOS

6. 1. TEMARIO DE LA ASIGNATURA

Temas transversales:
- Práctica de ejercicios encaminados a mejorar el sonido, el ritmo y la afinación.
- Ejercicios de todo tipo de ataques.
- Desarrollo de la práctica de la interpretación de memoria.
- Práctica de instrumento en grupo, rotando los alumnos en el conjunto y realizando labores de
solista o de acompañante.
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- Audiciones periódicas ante sus compañeros y otras personas.

- Explicaciones y prácticas acerca de los métodos de estudio empleados en la formación del alumno.
- Análisis selectivo de algunas de las piezas a interpretar, desde el punto de vista de la interpretación
y de la forma musical.
- Ejercicios de técnica, incluyendo escalas, arpegios, escalas por terceras, cuartas, quintas, etc.
- Estudio y práctica de posiciones alternativas.
- Sonidos multifónicos y armónicos forzados.
- Ejercicios sobre técnicas y grafías contemporáneas.

Bloques temáticos:
BLOQUES TEMÁTICOS

TÉCNICA INTERPRETACIÓN REPERTORIO

Comprende las distintas

formaciones en las que
interviene la flauta (a solo,
Dúo con piano u otro
instrumento y orquesta). La
preparación de las obras se
referirá únicamente a la
parte de flauta, no siendo
necesario que se
Producción del sonido:
interpreten con instrumento
a. Respiración-Emisión
acompañante en la clase.
b Relación Embocadura Elementos del fraseo:
Métodos y Estudios:
Impostación. Factores que intervienen en el proceso
Principales métodos y
c. Textura de fraseo; línea, color, continuidad
estudios escritos para flauta
d. Timbre melódica, puntos de apoyo, planos
de los siglos XIX , XX, y
e. Flexibilidad sonoros, contrastes, rubato, etc.
XXI, según las exigencias
f. Dinámicas
técnicas y características
g Vibrato Estilos:
musicales.
Principales convenciones estilísticas y
Flauta y orquesta: Análisis
Articulación: su aplicación al repertorio.
y estudio de los principales
a. Velocidad. La memoria:
conciertos para flauta y
b. Coordinación Introducción al desarrollo de la
orquesta desde el S. XVIII
c. Tipologías de ataques memoria como recurso de
hasta hoy día.
d. Combinaciones rítmicas comprensión y de unidad en el fraseo.
Flauta y piano:
Comprende el estudio de
Digitación: Repentización:
las obras más
a Relación Postural Técnicas y recursos para abordar la
representativas para flauta
b Digitaciones alternativas lectura a vista y la improvisación con
y piano de los siglos XVIII,
c digitaciones efectos fluidez y eficacia.
XIX, XX y XXI.
contemporáneos
d Velocidad y
Flauta y continuo:
homogeneidad entre
Comprende el estudio de
registros
las principales sonatas del
periodo Barroco y Clásico.

Repertorio para Flauta

sola: Estudio de las
principales obras para
flauta sola.
Comprende las distintas
formaciones en las que
interviene la flauta (a solo,
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dúo con piano, arpa o

guitarra, y flauta y
orquesta). La preparación
de las obras se referirá
únicamente a la parte de
flauta, no siendo necesario
que se interpreten con
instrumento acompañante.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

CURSO 1º Y 2º CURSO 3º Y 4º
TIPO DE ACTIVIDAD
Total horas Total horas

Actividades teórico - prácticas a: 54 horas a: 54 horas

Realización de pruebas a: 10 horas a: 10 horas

Horas de trabajo para el estudiante c: 476 horas c: 536 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a+b+c = 540 horas a+b+c = 600 horas

8. METODOLOGÍA

La clase práctica individual es de ratio 1/1 y de una duración

de 90 minutos, en la que se abordan todas las cuestiones
técnicas e interpretativas enfocadas a solucionar los
problemas específicos de cada uno de los alumnos. La
primera parte de la clase se orientará a los aspectos de
técnica de base y la realización de los estudios. La segunda
parte, que será la principal y de mayor duración, estará
orientada a trabajar el repertorio solista. Por último, en
Actividades teórico-prácticas
algunas de las sesiones se podrán establecer una tercera
parte en la que se abordará algún fragmento de obras no
propuestas, que ayuden a trabajar aquellos aspectos que
hayan presentado mayores dificultades. En este tipo de
clases, no es posible predeterminar una secuenciación,
debido a las grandes diferencias que los alumnos técnicas
y musicales con las que los alumnos acceden al
Conservatorio. Por lo tanto, se hace necesaria una
secuenciación personalizada para cada alumno.

Práctica ante el público para adquirir experiencia ante las

exigencias de la profesión. Para ello, se realizarán un
Actividades prácticas
mínimo de 3 audiciones con piano o a solo ante público
cada curso. Tendrán lugar en los distintos auditorios del
Conservatorio, en las fechas acordadas con la Jefatura de
estudios. Si las posibilidades organizativas del centro lo
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permiten, se podrá celebrar un número mayor de

audiciones. Habrá una prueba de nivel ante la Comisión
Evaluadora de la asignatura al final del curso.

En el caso de cuarto curso, se realizará además, un

Recital fin de Grado o prueba de nivel ante la Comisión
Evaluadora de Flauta, en el que se interpretará un programa
de aproximadamente 45 minutos. Preferiblemente, deberá
estar integrado por 3 o más obras de diferentes estilos. El
repertorio deberá ser acordado con el profesorado de
instrumento y de repertorio con piano.

9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Registro del rendimiento académico diario en las clases a

lo largo del curso, en el que se atienden aspectos como la
Actividades teóricas-prácticas actitud ante el estudio, calidad del mismo y receptividad
ante los consejos del profesor.

Actividades prácticas - 3 Audiciones realizadas en el curso.

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se valorará la capacidad del alumnado para evolucionar y

promocionar al curso siguiente. El registro del rendimiento
académico diario en clase constituirá la base de la
Actividades teórico- calificación, aportando un 80% de la nota final. El
prácticas profesorado calificará atendiendo al aprovechamiento del
alumnado en las clases, a su participación y a su trabajo
individual.
En las Audiciones programadas en el curso, se valorarán
todos los aspectos a continuación detallados:
1. Interpretar con seguridad técnica y autoridad musical,
aplicando correctamente todos los recursos técnicos del
instrumento en las obras o estudios que se interpretan.
Actividades prácticas 2. Realizar las interpretaciones con precisión y fluidez.
3. Ejecutar adecuadamente todos los detalles escritos en
la partitura, aplicando correctamente los criterios
estilísticos y recursos expresivos de cada época.
4. Tocar demostrando una correcta afinación, flexibilidad y
proyección del sonido.
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5. Dominar el Tempo de forma convincente y mantenida

durante toda la obra o estudio.
6. Mostrar un gran sentido instintivo y comunicativo de la
interpretación, demostrando controlar el espacio escénico
en el que se desarrolla la interpretación.
7. Demostrar capacidad de corregir problemas y carencias
de tipo técnico y musical.

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es obligatoria. Esto

supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá que asistir, al menos, al
80% de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia.

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una evaluación continua. Esto
no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la convocatoria ordinaria el alumno será
evaluado con los instrumentos establecidos para la pérdida de la evaluación continua. En el caso de
suspender tendrá derecho a la convocatoria extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de
los alumnos.

La calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un decimal, según se

establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que se establece la ordenación de
las enseñanzas artísticas superiores de Música en la Comunidad de Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha nota se establece
en los apartados correspondientes.

La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a quienes hayan obtenido una calificación igual
o superior a 9.0. Su número no podrá exceder del 5% de los matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá
conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).

Entre los alumnos que cumplan los requisitos y deseen optar a la Matrícula de Honor se realizará el
siguiente procedimiento:

Al finalizar el periodo lectivo, se convocará una prueba específica ante la Comisión Evaluadora
de la asignatura. Los alumnos deberán interpretar una obra en 1º y 2º cursos y dos en 3º y 4º cursos,
de las obras que hayan preparado a lo largo del curso.

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua Cursos 1º a

3º:
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Instrumentos Ponderación

Audiciones 30%
Registro diario de rendimiento en clase 70%
Total 100%

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua Curso 4º:

Instrumentos Ponderación

Registro diario de rendimiento en clase 20%

Recital fin de carrera 80%
Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Prueba de nivel (alumnado de 1º y 2º))

-Se interpretarán 2 estudios de los 12 que aparecen en el programa y

dos obras completas elegidas por la comisión evaluadora, de entre 100%
las que figuran en el presente programa para cada curso. El alumno
interpretará una obra de libre elección de entre las de esta
programación. Al menos una obra o tiempo debe interpretarse de
memoria.

Prueba de nivel (alumnado de 3º y 4º)

-Se interpretarán tres obras completas para flauta y piano y una para 100%
flauta sola elegidas por la comisión evaluadora, de entre las
programadas para cada curso. Al menos una obra debe interpretarse
de memoria.
Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

Instrumentos Ponderación
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Prueba de nivel (alumnado de 1º y 2º))

-Se interpretarán 2 estudios de los 12 que aparecen en el programa y

dos obras completas elegidas por la comisión evaluadora, de entre 100%
las que figuran en el presente programa para cada curso. El alumno
interpretará una obra de libre elección de entre las de esta
programación. Al menos una obra o tiempo debe interpretarse de
memoria.

Prueba de nivel (alumnado de 3º y 4º)

-Se interpretarán tres obras completas para flauta y piano y una para 100%
flauta sola elegidas por la comisión evaluadora, de entre las
programadas para cada curso. Al menos una obra debe interpretarse
de memoria. El alumno interpretará una obra de libre elección para
flauta sola.
Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad.

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de
discapacidad. En caso de existir algún alumno matriculado con necesidades educativas especiales,
los departamentos determinarán a comienzo de curso el tipo de adaptación curricular a aplicar en cada
caso por medio de una adenda a la presente Guía Docente.

Instrumentos Ponderación
Registro diario de rendimiento en clase 90%
Prueba de nivel 10%
Total ponderación 100%
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10. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

PRIMER CURSO

TÉCNICA Y ESTUDIOS
M. Moyse El arte de la sonoridad (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Exercises journaliers (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Escalas y arpegios (Ed. A. Leduc)
Taffanel y Gaubert Grandes ejercicios diarios de mecanismo (Ed. A. Leduc)
T. Wye Teoría y práctica de la flauta. Seis volúmenes (Ed. Mundimúsica)
F. J. López Rodríguez Estudios de los sonidos parciales en la flauta travesera (Ed. Alfar)
J. Andersen 24 Estudios, Op. 15 (estudios del 1 al 12)
P. Jeanjean Estudios modernos (Ed. Billaudot)

OBRAS
J. M. Hotteterre Ecos Pour la flûte traversière seule Op.2 (1708)
A. Vivaldi Conciertos Op. 10, RV 428 “La tempestad di mare“, “La notte“
(1728)
G. P. Telemann Zwölf Fantasien für Querflöte ohne Baß TWV 40:2-13 (1732)
J. S. Bach Sonatas e-moll, BWV 1034 (1724), E-Dur, BWV 1035 (1741)
J. J. Quantz Konzert D-dur nº 182 QV 5: 41 “Pour Potsdam”
Konzert G-dur nº 161 QV 5: 174 (1745)
C. Ph. E. Bach Concerto en re minore, Wq 22, H. 425 (1747)
Concierto en la mineur, Wq 166 H.431(1750)
W. A. Mozart Concierto en Re M Kv 314 (1778)
F. Devienne Concerto nº 2 en Re M (1783)
L. van Beethoven Sonata en Si bemol Mayor (1792)
L. van Beethoven Serenata en Re Mayor, op. 41 (1803)
R. Schumann Tres Romanzas, Op. 94 (1849)
J. Demerssemann Sixième solo de concert en Fa Majeur, Op. 82 (1896)
J. Mouquet La flauta de Pan (1906)
B. Godard Suite de trois morceaux, Op. 116 (1890)
G. Faure Fantasía Op. 79 (1898)
L. Ganne Andante y scherzo (1901)
M. Bonis Sonate (1904)
G. Enescu Cantabile y presto (1904)
Ph. Gaubert Fantasía (1920)
A. Honegger Danza de la cabra (1921)
E. Varese Density 21.5 (1936)
P. Hindemith Acht Stücke für flöte (1927)
P. Hindemith Sonata (1936)
G. Petrassi Dialogo angelico (1948)
K. Fukushima Meï (1962)
F. M. Torroba Dedicatoria
R. Alís Preludio y cante Op.34 (1972)
J. Homs Soliloqui (1972)
R. Santiago Concierto
V. Echevarría Divertimento
A. Piazzolla Six tango ètudes pour flûte (1987)
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R. Halffter Epinicio Op. 41 (1979)

J. L. Turina Iniciales (1980)

SEGUNDO CURSO

TÉCNICA Y ESTUDIOS
M. Moyse El arte de la sonoridad (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Exercises journaliers (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Escalas y arpegios (Ed. A. Leduc)
Taffanel y Gaubert Grandes ejercicios diarios de mecanismo (Ed. A. Leduc)
T. Wye Teoría y práctica de la flauta. Seis volúmenes (Ed. Mundimúsica)
F. J. López Rodríguez Estudios de los sonidos parciales en la flauta travesera (Ed. Alfar)
J. Andersen 24 Estudios, Op. 15 (estudios del 13 al 24)
P. Jeanjean Estudios modernos (Ed. Billaudot)
A. Reichert 7 Ejercicios diarios, Op. 5 (Ed. A. Leduc)
E. Kohler Progress in flute playing (Estudios op. 33 nº 3) (Ed. Chester
Music)

OBRAS
M. Marais Les Folies d`Espagne (1701)
A. Vivaldi Conciertos Op. 10, RV 428 “La notte“ , “Il Gardelino“ (1728)
G. P. Telemann Zwölf Fantasien für Querflöte ohne Baß TWV 40:2-13 (1732)
J. S. Bach Sonatas e-moll, BWV 1034 (1724), E-Dur, BWV 1035 (1741)
C. Ph. E. Bach Concierto en la mineur, Wq 166 H.431(1750)
Concierto en Sib magiore, Wq 167 H.435 (1751)
F. A. Hoffmeister Concierto en Re Mayor (Ed. Sikorski)
F. Devienne Concerto nº 2 en Re M IFD 9 (1783)
F. Kuhlau 3 Duos brillantes, Op. 110. 3
Sonatas para flauta Op. 83
C. de Grandval Suite pour flûte et piano (ed.1876)
Ch. M. Widor Suite, Op. 34 Nº 1 (1877)
A. Holmès Trois petites pièces (1879)
C. Reinecke Sonata “Undine” Op. 167 (1882)
H. Büsser Preludio y scherzo
Ph. Gaubert Nocturno y allegro scherzando (1906)
P. Taffanel Andante pastoral y scherzettino (1907)
C. Reinecke Concierto en Re M Op.283 (1908)
E. Bozza Image Op. 38 (1939)
E. Burton Sonatina (1948)
B. Bartok/Arma Suite campesina húngara (1952)
J. M. Damase Sonata en concierto Op.17 (1952)
Jesús Guridi Tirana (homenaje a Sarasate)
A. Blanquer Concierto (1986)
J. F. Gurbindo Sonatina (1970)
E. Halffter Pastorales (1973)
A. Piazzolla Six tango ètudes pour flûte (1987)
A. Lauro Valses venezolanos
K. Fukushima Réquiem (1956)
T. Marco Zobel (1984)
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S. Gubaidulina Music for flute, string and percussion (1994)

E. Fábregas Andante Appassionato (1996)
Ø. Sommerfeldt Sonata para flauta sola

TERCER CURSO

TÉCNICA Y ESTUDIOS
M. Moyse El arte de la sonoridad (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Exercises journaliers (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Escalas y arpegios (Ed. A. Leduc)
Taffanel y Gaubert Grandes ejercicios diarios de mecanismo (Ed. A. Leduc)
T. Wye Teoría y práctica de la flauta. Seis volúmenes (Ed. Mundimúsica)
F. J. López Rodríguez Estudios de los sonidos parciales en la flauta travesera (Ed. Alfar)

R. Dick The other flute (Ed. Ricordi)

R. Dick Desarrollo del Sonido mediante Nuevas Técnicas (Ed.
Mundimúsica)
J. Andersen 30 Estudios de virtuosismo, Op. 75 (Ed. Billaudot) Vol.1
S. Karg-Elert 30 Capricen, op. 107
Leonardo de Lorenzo Estudios nos. 2-4-7-8-9-11
VVAA Con espressione (30 Estudios y ejercicios del siglo XIX y XX)
(Ed. Zimmermann)
N.Paganini 24 Capricen, Op. 1

OBRAS
C. Ph. E. Bach Sonata en la m, Wq 132, H. 562 (1747)
J. S. Bach Sonate b-moll, BWV 1030 (1736/37)
J. S. Bach Suite b -moll, BWV 1067 (1724/25)
W. A. Mozart Concierto en Sol M Kv. 313 (1778)
F. Devienne Concerto nº 7, en mi m (1787)
B. Romberg Concierto en h moll, Op. 30 (17) (1818/19)
F. Schubert Introducción y variaciones op. 160 (1824)
C. Frank Sonate in La M (1886)
B. Molique Concierto en re m, Op. 69 (1825)
Th. Boehm Aire alemán, Op. 22
J. Andersen Konzertstuck, Op. 3
C. Debussy Syrinx (1913)
S. Karg-Elert Sonata Appassionata, Op.140 (1917)
P. O. Ferroud Trois pièces (1922)
J. Ibert Pieza para flauta sola (1936)
A. Roussel Joueurs de Flûte, Op. 27 (1924)
A. Casella Sicilienne et burlesque Op. 23 (1914)
H. Dutilleux Sonatina (1943)
P. Sancan Sonatina (1946)
F. Martin Balada (1939)
J. Rivier Sonatina
L. Berio Sequenza I (1959)
G. Petrassi Souffle per flauto, octavino e flauto alto (1969)
K. Penderecki Concerto per flauto (1992)
T. Takemitsu Air (1995)
 Dirección general de Enseñanzas Artísticas
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y
UNIVERSIDADES

H. Villa-lobos Bachiana Brasileira nº 6 pour flûte et basson (1938)

M. C. Guarnieri Sonatina para flauta e piano (1947)
R. Gehard Capriccio (1949)
M. Palau Dolçainers (1959)
J. V. Peñarrocha Variantes nº 2
S. Brotons Sonata per a flauta i piano Op. 21 (1979)
A. Piazzolla Six tango ètudes pour flûte (1987)
P. D’Rivera Invitación al Danzón

CUARTO CURSO

TÉCNICA Y ESTUDIOS
M. Moyse El arte de la sonoridad (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Exercises journaliers (Ed. A. Leduc)
M. Moyse Escalas y arpegios (Ed. A. Leduc)
Taffanel y Gaubert Grandes ejercicios diarios de mecanismo (Ed. A. Leduc)
F. González 20 ejercicios para flauta (Ed. Unión Musical Española)
T. Wye Teoría y práctica de la flauta. Seis volúmenes (Ed. Mundimúsica)
F. J. López Rodríguez Estudios de los sonidos parciales en la flauta travesera (Ed. Alfar)

R. Dick The other flute (Ed. Ricordi)

R. Dick Desarrollo del Sonido mediante Nuevas Técnicas (Ed.
Mundimúsica)
J. Andersen 30 Estudios de virtuosismo, Op. 75 (Ed. Billaudot) Vol.2
S. Karg-Elert 30 Capricen, op. 107
Leonardo de Lorenzo Estudios nos. 12-14-17-18
N.Paganini 24 Capricen, Op. 1

OBRAS
J. S. Bach Solo pour la flute traversiere, BWV 1013 (Partita) (1718)
F. Devienne Concerto nº 7, en mi m (1787)
S. Mercadante Concierto en Mi m, Op. 57 (1819)
Th. Boehm Gran Polonesa Op. 16 (1831)
Th. Boehm Variaciones op. 21 sobre un tema de Schubert
F. Borne Fantaisie brillante sur Carmen (1880)
C. Nielsen Concierto FS 119 (1926)
H. Büsser Andalucía Op. 86 (1933)
J. Ibert Concierto (1933)
A. Jolivet 5 Encantaciones (1936)
A. Jolivet Chant de Linos (1944)
A. Jolivet Concierto (1949)
H. Genzmer Segunda sonata e-moll (1945)
B. Martinú Sonata H 306 (1945)
P. Boulez Sonatine Op.1 (1946)
S. Prokofiev Sonata en Re M Op. 94 (1947)
H. Verner Henze Sonatine for Flute and Piano (1947)
O. Messiaen Le merle noir (1951)
J. Feld Sonata (1957)
A. Khatchaturian Concierto (1968)
 Dirección general de Enseñanzas Artísticas
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CIENCIA Y
UNIVERSIDADES

X. Montsalvatge Serenata a Lydia de Cadaqués (1971)

T. Takemitsu Voice (1971)
J. Rodrigo Concierto Pastoral (1978)
S. Sciarrino Canzona di ringraziamento (1985)
L. de Pablo Fantasía (4 fragmentos de Kiu) (1985/86)
M. Infante Chanson Gitane
C. Halffler Debla (1980)
L. Brouwer La región más transparente (1982)
H. Villa-lobos Assobio a Jato pour flûte et violoncelle (1944)
P. D’Rivera Gran Danzón (2001)
P. D’Rivera La Fleur de Cayenne (2014)

10.1. Bibliografía general

Bate, Philip The Flute. Londres. Ernest Benn, 1969.

Meylan, Raymond The flute. Portland. Amadeus, 1988.
Artaud, Pierre-Yves La flauta. Barcelona. Labor, 1991.
Galway, James Flute. Yehudi Menuhin Music Guides. London. Kahn & Averill, 1992.
Toff, Nancy The flute book. A complete guide for students and performers.
Nueva York. Oxford University Press, 1996.
Powell, Ardal The Flute. The Yale Musical Instrument Series. New Haven and
London. Yale University Press, 2002.
Brown, Rachel The Early Flute. A practical guide. Cambridge handbooks to the
historical performance of music. Cambridge. University Press, 2002.
Wye, Trevor La flauta como es debido. Mundimúsica Garijo.
Debost, Michael The simple flute. From A to Z. Oxford University Press, 2002.

11.2. Direcciones web de interés

Dirección 1 https://imslp.org/wiki/Main_Page
Dirección 2 http://www.afeflauta.com/Espanol/intro.html
Dirección 3 http://www.nfaonline.org/