Las Partes Principales de una Canción
Intro
La sección de apertura de una canción establece el tono del resto de la pieza. Usualmente, las mejores intros
son melodías sencillas y pegajosas o riffs que atrapan la atención del oyente de inmediato.
Existen docenas de buenos ejemplos que puedes usar cómo fuente de inspiración. Muy probablemente, las
emociones que expresas en esos pocos segundos (energía, tristeza, amor) definirán si tu audiencia disfrutará
de tu canción, ¡así que asegúrate que sea memorable!
Verso
El verso, o la estrofa, es la combinación de la melodía y la narrativa: es aquí donde conectas con tu público en
un nivel más profundo. El mensaje que quieres comunicar a través de tu canción usualmente se logra en el
verso.
Los artistas suelen usar el verso para desarrollar el tema de la canción, el cual le da a la audiencia una vista
general de los sentimientos e ideas que inspiraron la canción. El foco brilla en las letras de tus canciones aquí,
así que asegúrate de que las letras que escribas resuenen con tu audiencia. Una opción popular es escribir
sobre el amor en todas sus formas (enamorarse, terminar, amar a un niño, o una ciudad y así continua).
Te sugerimos escribir letras genuinas sobre un tema que realmente te importe. No escribas acerca de algo
que no te interese solo por que ahora es el “tema en tendencia”. Sé real contigo mismo y tu audiencia aprecia-
rá hasta tus mensajes más crípticos.
Pre-Coro
Esta sección es como un puente entre la estrofa y el estribillo, generalmente una melodía o progresión de
acordes diferente a la estrofa para crear emoción y tensión que prepara al oyente para el tema principal: el
estribillo.
Usa dinámicas para construir una sensación de suspenso y anticipación que te guíe naturalmente al coro. No
hagas cambios abruptos ni trates de impresionar al oyente en esta parte con solos o vocalizaciones comple-
jas: simplemente usa esta parte para “advertir” a tu audiencia que ya viene la parte más memorable de tu
canción y que deberían alistarse para cantarla contigo.
Coro
Esta es la parte que la mayoría de personas recordarán de tu canción. Existen miles de coros eternos allá
afuera en todos los géneros, pero todos tienen estas cosas en común:
Son fáciles de recordar
Se repiten múltiples veces
Transmiten un mensaje que resuena con la audiencia
Aunque las melodías y letras simples se quedarán en la mente de tu audiencia más efectivamente, recomen-
damos siempre escribir música que se sienta genuina para ti. Imagina cantar ese coro en diez, veinte o treinta
años: ¿todavía sentirás esos sentimientos que la inspiraron cuando la escribiste?
Estribillo
Al igual que el pre-coro, el estribillo es una sección que se repite y procede cada verso, y ayuda a amarrar y
juntar las diferentes partes de la canción. Proporciona un punto de anclaje reconocible y familiar para el
gancho principal de la canción, Además juega un rol en reforzar el tema de la canción. Asegúrate de que la
letra y la melodía del estribillo apoyen y realzen el significado general de la canción y que no se sienta sepa-
rado del resto de la pieza.
Pausa o Interludio Instrumental
Todos los géneros son diferentes, pero no hay duda de que las personas algunas veces conectan más con las
partes instrumentales de una canción que con la letra. Desde el increible solo de guitarra de "Freebird," hasta
la intro de "Smoke on the Water," hasta los grooves adictivos de "Jump Around" y "U Can't Touch This." Puedes
triunfar creando excelentes partes instrumentales que cautiven a tu audiencia y hacer que reproduzcan tu
track una y otra vez.
Puente
Piense en el puente cómo un punto de variación entre el verso y el coro que le da una nueva profundidad a la
canción, normalmente después del segundo y último coro. El puente le añade variedad a la estructura de la
canción, evitando que se vuelva muy repetitiva. Considera cambiar la melodía para contrastar con otras
secciones, haciendo más impactante al coro final.
Final/Outro
El outro es la sección final de una canción. Es un resumen y debe dejar una impresión duradera en el oyente.
Puede ser solo vocal o instrumental, o tener ambos elementos interactuando de una manera nueva y diferen-
te.
El outro también puede ser una excelente oportunidad de experimentar con distintos sonidos para sorpren-
der al oyente con un crescendo inesperado o una melodía y letra ligeramente diferente. El final de una
canción es tan crucial cómo la introducción: es cómo “dejarás el escenario” así que no lo apresures. Permítele
a tu canción terminar naturalmente y desvanecerse gradualmente. (¡Al menos que toques música punk, claro
está!)
¿Cúal es la estructura más
popular para una canción?
Dentro de todo, las canciones más populares usan una estructura muy básica; una gran intro, una estrofa que
establece el mood mientras cuenta una historia, seguido de un coro inolvidable con el gancho y el mensaje
principal. El puente y el outro son los toques finales que amarran la pieza.
Aquí hay otras estructuras de canciones si quieres hacer algo diferente. En los siguientes ejemplos, A repre-
senta el verso, B es el coro y C es el puente.
AABA: Dos versos, una sección contrastante de puente y vuelve a la melodía original del verso. (la sección “A”)
hasta el final de la canción.
AAB: Dos versos seguidos de un coro, y otros dos versos seguidos del mismo coro
ABABCB: Versos y coros alternantes con una sección contrastante cómo puente en la mitad.
ABA: Estamos seguros que ya entendiste la idea hasta ahora…
Into-Verso-Coro-Verso-Coro-Puente-Coro-Outro: Esta estructura se utiliza constantemente en los hits del
pop. Encontrarás una intro extendida, varias estrellas y coros, una sección de puente y un outro extendido
para cerrar la canción.
Compás
Es la metrica musical y el tiempo que lleva un ritmo o armonia musical sea 4/4 3/4 2/4 1/4.
Se cuenta desde el inicio del ritmo o melodia 1, 2, 3, 4. y el siclo se repite hasta el final de la cancion.
Esto es para identificar en que momento debe entrar o salir una cancion al mezclarce con la otra.
para que haya una cordinancion perfecta entra las dos cancion en tiempo, ritmo y melodias.
Como y cuando mezcla la cancion.
En el ultimo coro de la cancion actual vas a contar el ultimo compás 1,2,3,4.
para cuando llegue el Autro/Final de la cacion actual, introducir el Intro de la siguiente cancion a mezcla para
que en el primer coro de la siguiente cancion ya hayas bajado el nivel del fade a 0db, dandole finalidad y
salida a la cancion que se escuchaba anteriomente.
Curvas y emosiones del publico
Estudia tus canciones para que sepas jugar con las emosiones y sentimientos del publico, usando entradas
epicas y emotivas para darle paso al coro “extacis” de la cancion para que el publico se deje llevar del crecen-
do natural de la cancion.
lo mismo pasa al retirar una cancion. deja que esta descance despues del ultimo coro para que la epicidad
del siguiente intro no se opaque ni lo mate el final de la cancion que esta por salir.
equalizacion
Por lo general las Rx traen 3 frecuencias de equializacion HI - MID - LOW. Traduciendoce al HI - FRECUENCIAS
ALTAS que parten de los 2.000Khz en adelante. MID - FRECUENCIAS MEDIAS que parten de los 400Hz a los
2.000 Khz. LOW - FRECUENCIAS BAJAS que parten de los 400Hz hacia abajo o hacia atras a los 20Hz.
Las FRECUENCIAS de los 35Hz hacia abajo 20, 15, 10Hz son FRECUENCIAS que el oido humano no escucha ni
persive pero si se siente dandole nombre a frecuencias sensoriales, lo demas son frecuencias auditivas
RECOMENDACIONES:
Debes tener cuidado con las FRECUENCIAS ALTAS de los 8.000Khz en adelante por que pueden ser molestas y
afectar el oido de forma permanente. tratalas a de ser necesario si la cancion lo requiere al igual que los
MEDIOS y BAJOS.
Mezcla
Al momento de mezclar una cancion con otra debes de bajar los ALTOS - HI de la cancion actual a -26db un
compás antes de introducir la siguiente cancion. OJO. la cancion a introducir tambien tiene que entrar con las
frecuencias BAJAS - LOW a -26db para que no choque con las frecuecias bajas de la cancion actual y asi evitar
choques de frecuencias molestas.
Como la cancion actual esta con los HI a -26db y la cancion siguiente igual entrara con los LOW a -26db, esto
hace que la cancion siguiente tenga mas protagonismo ya que en la FRECUENCIAS ALTAS - HI se encuentra
las VOZ y los SONIDOS PRINCIPALES pero sonando con los BAJOS - LOW de la cancion actual. para que en el
coro de la cancion siguiente se haga un cambio de FRECUENCIAS brusco en el momento exacto de entrar al
coro de la cancion. BAJANDO los BAJOS - LOW a -26db de la cancion a Salir/Finalisar y subiendo los BAJOS -
LOW a 0db del coro que esta por entar.
NOTA:
Este proceso de cambio de frecuencias debe hacerce a la vez, utilizando cada mano en cada perilla de LOW
