Danza Moderna Características.
Se entiende por Danza Moderna a un conjunto de técnicas de Danzas creadas a principio del siglo XX,
que buscan incorporar al movimiento sensibilidad que refleja la naturaleza humana. Esto tiene una fuerte
relación con el contexto histórico que afecta a cambios Sociales, Políticos y culturales.
Esta surge o se pueden ubicar en dos grandes centros:
A. EEUU, New York con Isadora Duncan y Ruth St. Denis,
B. Alemania, con otros pioneros con el transcurrir de los años.
En el contexto social que transcurría, aparece el Vanguardismo. La característica principal es la Libertad
de Expresión; con movimiento artísticos renovadores. Surgen diferentes corrientes de vanguardia como el
Cubismo, Impresionismo, Surrealismo, Dadaísmo etc...
La Danza Clásica ya no es suficiente para expresar todo el abanico de sentimientos y sufrimientos que
atraviesa la humanidad.
La Danza Moderna lucha contra las tradiciones, con el ejercicio de la libertad y expresión.
Creación de manifiestos, documentos que registraban las leyes que deberían seguir el arte.
Aparece en la Danza, técnicas Modernas:
-Sistemas de movimientos organizados y reproducibles, transmisibles, que se basan en
principios axiomáticos (claros y evidentes)
-Se desliga de la técnica, de la Pantomima, las historias románticas, busca lo Natural.
-Busca la Sensibilidad y la Expresividad del cuerpo.
-Se incorporan los movimientos en Rotación Interna, estos parten desde el centro; el Tronco es
protagonista; es motor de movimiento. Los movimientos son de Contracción.
- Se baila descalzo.
2. Precursoras de la Danza Moderna. Isadora Duncan
Las precursoras de la Danza Moderna que dan el puntapié o punto de partida en EE.UU, New York en el
Siglo XX, fueron: Isadora Duncan y Ruth St. Denis
Isadora Duncan:
La bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877- 1927), cuya innovadora técnica en su ejecución se
caracterizó por movimientos libres, fluidos y cargados de pasión, dio fin a la rigidez del ballet clásico y han
sido las bases para la danza contemporánea del siglo XX. Primera
bailarina que usa la gravedad para bailar. Ella niega la Danza Clásica. Los movimientos parten de la
pelvis. El torso se inclina en paralelo. Por lo general no tiene una coreografía armada y baila descalza.
Con vestuario diferente y utilizando el espacio con mayores posibilidades.
3. Principios de la Técnica Graham
La técnica Graham está basada en los principios de la contracción y la
relajación. Graham se enfoca en liberar las emociones mediante las contracciones pélvicas y
abdominales, la relajación al inspirar, los espasmos de los músculos, los estiramientos y tirones.
Se despega de los códigos de Ballet, las clases se dividen en piso y centro. Se organizan en secuencia
de series coreográficas organizadas. Trabaja mucho la respiración.
DORIS HUMPHREY Bailarina, coreógrafa, directora y leyenda de la danza del Siglo XX. Fue Doris
Humphrey destacada figura de la incipiente danza contemporánea que emergía en la época que le tocó
vivir. Alumna de Ruth St. Denis y Ted Swan, emblemáticas personalidades de la danza, junto a ellos se
formó y bailó posteriormente en la compañía que dirigían, empapándose de una danza que olía a
innovación y ruptura. Posteriormente, y junto a Charles Weidman, que fue alumno suyo con anterioridad,
fundó su propia agrupación en Nueva York con la que estrenó más de una docena de montajes. Entre
ellos figuran Water study, The call, Breath of fire y Race of life. Creó también Doris Humphrey para otras
agrupaciones. Entre ellas se encuentra la dirigida por José Limón donde Humphrey asumió además la
dirección artística invitada por su fundador. Era 1946 y la bailarina y coreógrafa llevaba unos años retirada
de los escenarios por problemas de salud. En la compañía de José Limón, donde Humphrey permaneció
durante 11 años, estrenó montajes como Corybantic, Deeo rythm y Ruins and visions. A Doris Humphrey
también hay que atribuirle la fundación del Julliard Dance Theatre, ballet adscrito a la Julliard School de
Nueva York Como coreógrafa ella fue de las pioneras de la danza moderna americana y fue la primera en
construir obras no narrativas y explorar lo temático no narrativo, haciendo con eso vanguardia en el
desarrollo de una verdadera modernidad en la danza La concepción teórica más importante de Doris
Humphrey es su visión del movimiento como un momento de pasaje entre dos puntos de equilibrio, uno
representado por la verticalidad del cuerpo en estado de inercia, el otro representado por la horizontalidad
del cuerpo en la tierra después de la caída. Caída y Recuperación puede ser visto desde 3 lugares:
Caerse y recuperarse, un acto que lleva al otro. O Caída entendida desde el errar y fracasar, o
Recuperación desde el acto de la sanación. Son conceptos explorados dentro de la teoría de la Danza
contemporánea y el Performance.
MERCE CUNNINGHAM. Música y el espacio en la danza. Inventó una técnica donde priman la
investigación corporal y la libertad creativa, Otorgó a la danza su carácter autónomo e independiente.
