MOVIMIENTO MODERNO VOL.
HISTORICISMO, ECLECTICISMOS Y PRIMERAS VANGUARDIAS
• Revolución industrial
• Imperios coloniales
• Revoluciones burguesas
ESTILO VICTORIANO
Estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales entre otras áreas. Se
caracteriza por la representación romántica y gótica en la mayoría del arte, se impuso durante el
reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX.
EL NEOGÓTICO
También conocido como gótico victoriano en los países anglosajones. Fue un movimiento
artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo, que comenzó hacia mediados
del siglo XVIII en el Reino Unido. Su impulso creció a finales del siglo XVIII y a principios del XIX.
CHARLES BARRY (1795 –1860)
Arquitecto inglés, conocido por su participación en la reconstrucción del Palacio de
Westminster en la primera mitad del siglo XIX. Es conocido por su importante contribución a la
utilización de la arquitectura italianizante en Gran Bretaña; especialmente el uso del palazzo
como base para el diseño de casas de campo, mansiones y edificios públicos en la ciudad.
También desarrolló el estilo del jardín renacentista italiano.
EL ECLECTICISMO
Es una tendencia que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la arquitectura. Su
origen es europeo, pero se manifestó en casi todo Occidente entre los años de 1860 - 1920. Por
lo general se confunde con el historicismo que en arquitectura sería el uso de un lenguaje o estilo
del pasado (singular) mientras que el eclecticismo utiliza varios lenguajes antiguos o combinados
con nuevos en una misma obra.
EUGÈNE-EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC (1814-1879)
Fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus "restauraciones" interpretativas
de edificios medievales. Se dedicó principalmente a la restauración e invención de conjuntos
monumentales medievales como la Ciudadela de Carcasona o el Castillo de Roquetaillade. Sus
restauraciones buscaron mejorar el estado original del edificio, con un interés centrado más en la
estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorativos. Defendió el uso del hierro
y la coherencia de la arquitectura gótica, en contra del eclecticismo.
ARTS & CRAFTS
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que
realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo.
• Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
• Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres.
WILLIAM MORRIS 1834-1896
Escritor, pintor, diseñador, artesano y reformador social inglés. Morris emprendió la tarea de
recrear una industrial manual en la era de la máquina, produciendo su empresa “Morris and
Company” telas, tapices, papeles pintados y muebles. El movimiento Arts and Crafts surgió en
las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial desarrollado en
Inglaterra, el llamado estilo victoriano.
ART NOUVEAU
Es la renovación artística desarrollada entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o la belle
époque. Su intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno.
VÍCTOR HORTA (1861-1947)
Victor Petrus Horta nació en Gante. En 1884 comenzó a trabajar como dibujante para Alphonse
Balat. De este arquitecto aprendió los principios del clasicismo. En 1893 recibió sus encargos
más influyentes de sus dos amigos Autrique y Tassel, a quienes les proyectó y construyó sus
respectivas viviendas en Bruselas.
HENRY VAN DE VELDE (1863-1957)
Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países europeos. Es
considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores
del Modernismo en Bélgica. Evolucionó hacia el Racionalismo. Dirigió desde 1902 el Weimar
Kunstergewerblicher Institute (Escuela de artes y oficios). Defendió sus ideas sobre el arte en
escritos como El arte futuro (1895) y Observaciones generales para una síntesis de las
artes (1895). Pensaba que todas las artes debían supeditarse a las artes decorativas, ya que,
mejorando el entorno del hombre, este progresaba.
HECTOR GUIMARD 1867-1942
En 1889, fue nombrado profesor en la Ecole des Arts Decoratifs . Sus obras fueron soluciones
para los edificios de la clase media parisina y en sus estaciones de metro, presenta un arte
arquitectónico que utiliza la línea curva y la decoración ornamental para deleitar al público.
CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868-1928)
Fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia clave en el
movimiento Arts and Crafts y fue máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Desarrolló una
valoración profunda por la naturaleza, de donde más tarde sacaría su estética orgánica. Formó
el grupo Los cuatro de Glasgow, creado en 1897.
MODERNISMO CATALÁN
Es una corriente arquitectónica que se desarrolla en Barcelona a finales del Siglo XIX y principios
del Siglo XX, como consecuencia de la revolución industrial. Y, si bien el Modernismo es una
corriente que se extiende por toda Europa, en Cataluña adquiere una personalidad propia, basada
en nuevos conceptos arquitectónicos asociados a la naturaleza, desde los materiales de
construcción a las formas de los edificios y las figuras de sus fachadas.
HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ Y SAN PABLO, 1905
Fue construido entre 1902 y 1930 en dos fases: la primera por el propio Domènech, entre 1902 y
1913, consta de trece edificios modernistas; la segunda, realizada por su hijo Pere Domènech i
Roura a partir de 1920.
ANTONI GAUDÍ (1852-1926)
Fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería
recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando
mentalmente.
• ETAPA ORIENTALISTA
En estos años Gaudí realiza una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en
el arte del Próximo y Lejano Oriente, así como en el arte islámico hispánico. Gaudí
emplea con gran profusión la decoración en azulejo cerámico, así como los arcos mitrales,
cartelas de ladrillo visto y remates en forma de templete o cúpula
• PERÍODO NEOGÓTICO
En esta etapa Gaudí se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval, el cual asume de
forma libre, personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales. El neogótico fue en
aquella época uno de los estilos historicistas de mayor éxito.
• ETAPA NATURALISTA
En este periodo Gaudí perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas
orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones
estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría
reglada.
MOVIMIENTO MODERNO VOL. 2
ECLECTICISMOS, ESCUELAS DE CHICAGO, SECESION VIENESA
CHICAGO
Los primeros rascacielos surgieron en Chicago durante 1880 y 1890 convirtiendo a esta ciudad
en el centro neurálgico de distribución. En esta ciudad el rascacielos, un tipo de edificio de
carácter administrativo, se volvió una expresión directa de la división del trabajo; gestión y
fabricación, colocando a la arquitectura al nivel tecnológico de otros inventos mecánicos de la
época como el telégrafo, la luz eléctrica, la máquina de escribir o la calefacción.
WILLIAM LE BARON JENNEY (1832-1907)
Fue un arquitecto e ingeniero estadounidense, antiguo alumno de la École Centrale des Arts et
Manufactures. Participó activamente en las tareas de la reconstrucción de Chicago después
del incendio de Chicago. Creó el primer rascacielos, el Home Insurance Building, con las nuevas
técnicas de construcción en acero, por lo que fue el precursor de la llamada Escuela de Chicago.
DANIEL BURNHAM (1846 1912)
Arquitecto y urbanista estadounidense. Considerado como uno de los más preeminentes
arquitectos en los Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Fue el Director de Obras de la
Exposición Universal de Chicago en 1893 y diseñó varios edificios famosos, como el "Flatiron
Building" en la ciudad de Nueva York y "Union Station" en Washington DC.
JOHN WELLBORN ROOT 1850-1891
Root, Burnham, Dankmar Adler y Louis Sullivan formaron la Asociación Occidental de Arquitectos.
Root sirvió como presidente en 1886. En 1887, fue elegido director del Instituto Nacional
Americano de Arquitectos. Root desarrolló el sistema de balsa flotante de vigas de acero
entrelazadas, para crear una base para edificios altos que no se hundirían en el suelo pantanoso
de Chicago. El primer uso de Root de este revolucionario sistema fue para el edificio Montauk en
1882.
LOUIS SULLIVAN (1856−1924)
Fue la figura más importante de la Escuela de Chicago, como arquitecto y como teórico. Su
fórmula en la forma debe seguir a la función, constituyó el punto de referencia de toda la
arquitectura racionalista. Sullivan se opuso a la arquitectura que enmascaraba las fachadas con
elementos estilísticos asimilados superficialmente. Estas fachadas de efecto decorativo no
guardaban una auténtica relación con el interior del edificio y de hecho negaban su concepción.
Para Sullivan el exterior del edificio debe formar con su interior una unidad indivisible, de modo
que aparezca una pura aplicación.
FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959)
En 1888 se incorporó al prestigioso estudio de Dankmar Adler y Louis Sullivan, donde diseñó
principalmente edificios de viviendas, que pronto realizó con plena independencia. Al año
siguiente se instaló en Oak Park, un barrio periférico de Chicago, para continuar allí su trabajo.
En 1896 abrió su propio despacho de arquitectura. Creó un nuevo concepto respecto a los
espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus
demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como
estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala
se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y
una sensación de amplitud y abertura.
SECESIÓN DE VIENA
Es una corriente artística de carácter vanguardista perteneciente al modernismo formada por 19
artistas, arquitectos y diseñadores en 1897 como parte de un proyecto de renovación artística.
Terminó en 1905. Dicha renovación artística, buscaba reimplantar el arte del pasado debido a las
nuevas tecnologías industriales. Esta corriente se caracterizó por obras de formalidad y sobriedad
bajo el concepto de “obra de arte total”, es decir una obra de arte que contuviera a todas las
demás mediante una geometría adecuada y formal que tuvo como principal carácter el cartelismo
gráfico, el diseño editorial (Revista Ver Sacrum), la cual era la editorial oficial encargada de
difundir, el movimiento y su tipografía.
OTTO WAGNER (1841-1918)
Durante 1894 fue profesor y supervisor en una escuela especial de arquitectura dentro de la
Academia de Bellas Artes, siendo su discurso inaugural en la escuela sobre la Arquitectura
Moderna, Moderne Architecktur, llamando a los alumnos a aprender y desarrollar una arquitectura
basada exclusivamente en los nuevos materiales y en los métodos modernos de construcción.
Ejerció una gran influencia sobre arquitectos más jóvenes como Adolf Loos o J.M. Olbrich.
JOSEPH MARIA OLBRICH (1867-1908)
Se formo junto a Camillo Sitte y Julisu Deininger en la Academia de Viena. Escribió un libro lleno
de esbozos y estudios sobre las obras arquitectónicas que había visto. En 1894, entro en el
estudio de Otto Wagner, y allí proyecto algunas estaciones de Metro de Viena. En 1887, fundo
con Gustave Klimt, Alt y Moser, la Secesión vienesa que se oponía al gusto ecléctico y al
academicismo. En 1895, proyecto y construyo la Sede de la Secesión en Viena, edificio pensado
y proyectado para la realización de Exposiciones: un edificio cúbico, cerrado, con metal perforado
y dorado. La notoriedad que obtuvo con este edificio le permitió afrontar encargos más
importantes como la Villa Max Friedman de Viena, y la Villa Hermann Bahr en Ober-Sankt-Veilt
ADOLF LOOS 1870-1933
Loos obtuvo un trabajo con el arquitecto Carl Mayreder antes de establecer su propia oficina en
1897. Después de enseñar durante un período de tiempo en toda Europa, regresó a trabajar en
Viena en 1928. A través de sus escritos, Loos deseaba establecer un método inteligente para el
diseño de edificios con el apoyo del razonamiento pragmático. Su oposición al Ornamento se
extendía a todo lo que no podría justificarse por su función racional. Como resultado, sus edificios
fueron compuestos a menudo de formas puras y se justificados por su practicidad económica y
cualidades utilitarias.
CASA STEINER, 1910
Esta casa representa sobre todo un manifiesto de la poética del arquitecto. Muestra los
principios de la arquitectura protorracionalista: la fachada principal, fea con su techo curvo,
estaba concebida por un arquitecto que excluía la arquitectura del conjunto de las artes para
resolver una función. La Casa Steiner no sólo se convirtió en un ejemplo muy influyente de la
arquitectura moderna, siendo una referencia obligada para los arquitectos de los años 20 –
30, sino que desempeñó un papel importante en el establecimiento de la reputación de Loos
como arquitecto moderno y audaz dentro y fuera de la comunidad vienesa.
JOSEF HOFFMANN 1870-1956
Fue uno de los arquitectos más importantes del movimiento de la Secesión de Viena. También
destacó como diseñador industrial. Fue discípulo, entre otros, de Carl Freiherr von Hasenauer y
Otto Wagner. Fue uno de los miembros fundadores en conjunto con Gustav Klimt, de la asociación
de los revolucionarios artistas y arquitectos de la Secesión Vienesa.
