UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTE DIEGO

MONOGRAFÍA
SOBRE EL
TRASFONDO
DIDÁCTICO DEL
TEATRO

PRESENTADA POR: ROSSMERY HUAMAN CCANCHI

DIDÁCTICA DEL TEATRO

 ÍNDICE

INTRODUCCION
1. Fundamentación teórica.
1.1 la didáctica y el teatro.
2. Evolución histórica del teatro con fines Dicóticos.
2.1 Grecia clásica
2.2 Renacimiento
2.3 Siglo XIX: Realismo y Técnicas Actorales
2.4 Siglo XX: Método y Función Social
3. Aplicaciones Didácticas del Teatro en el Siglo XXI.
3.1 Teatro y Disciplinas Académicas
3.2 Simulación y Dramatización
4. La Transposición Didáctica en el Teatro.
5. El docente como mediador teatral.
CONCLUSIÓN.
 INTRODUCCIÓN

A lo largo de la historia, el teatro ha sido mucho más que un arte

escénico: ha sido un vehículo fundamental para la educación, la
transmisión de valores y la construcción del pensamiento crítico. En
esta monografía se examina el trasfondo didáctico del teatro desde sus
orígenes en la Grecia clásica hasta su integración en disciplinas
contemporáneas como la medicina y el derecho. El teatro ha sido
tradicionalmente considerado una manifestación artística, pero
también posee un gran valor como herramienta pedagógica. En la
actualidad, diversos estudios destacan el trasfondo didáctico del
teatro, resaltando cómo su aplicación en contextos educativos fomenta
el desarrollo de competencias cognitivas, emocionales, comunicativas
y sociales. El objetivo es evidenciar cómo el teatro, más allá de su
función estética, cumple un papel clave en los procesos de enseñanza
y aprendizaje, tanto en su dimensión histórica como en la práctica
educativa moderna.
1. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
1.1. La Didáctica y el Teatro
La palabra “didáctica” proviene del griego “didaktiké”, que hace
referencia al arte de enseñar. Desde la antigüedad, esta ha sido
entendida como una forma de instrucción activa. En el contexto teatral,
la didáctica se manifiesta como una herramienta de formación
intelectual, ética y emocional, desarrollada a través de la mímesis
(imitación) y la catarsis (purificación emocional).
El teatro, en tanto arte de representación, es también una
reconstrucción simbólica del mundo que permite al espectador
reflexionar sobre los dilemas humanos. Según Pavis (1980), es el único
arte figurativo que se muestra solo una vez y tiene la capacidad de
involucrar al ser humano en su totalidad: cognitiva, emocional, motriz y
socialmente.

[Link]ÓN HISTÓRICA DEL TEATRO CON FINES

DIDÁCTICOS
2.1. Grecia Clásica
En la Grecia antigua, la tragedia y la comedia fueron medios esenciales
para la educación ciudadana. Obras como “Antígona” y “Edipo Rey”
reflejan valores morales, normas sociales y conflictos éticos.
Aristóteles, al analizar la tragedia, resalta su función pedagógica
mediante la catarsis. La tragedia griega era vista como una forma de
instrucción moral y social para el ciudadano.
2.2. Renacimiento
Durante el Renacimiento, el teatro se volvió un espacio para el
pensamiento crítico y la reflexión humanista. Autores como
Shakespeare, Molière y Lope de Vega renovaron los géneros dramáticos
y se enfocaron en la representación de la condición humana. Las obras
teatrales abordaban temas como el amor, la justicia y la autoridad,
siendo herramientas eficaces para el desarrollo de habilidades
interpretativas y analíticas.
2.3. Siglo XIX: Realismo y Técnicas Actorales
Con la revolución industrial y el auge del realismo, el teatro se enfocó
en representar la vida cotidiana con precisión. Las técnicas actorales,
la escenografía, la iluminación y el vestuario adquirieron protagonismo.
Se buscó una interpretación auténtica y verosímil, permitiendo a los
actores y al público una mayor identificación con las problemáticas
sociales expuestas.
2.4. Siglo XX: Método y Función Social
Autores como Brecht y Stanislavski aportaron métodos formativos para
el actor. Brecht introdujo el “efecto de distanciamiento”, promoviendo
un teatro que educa al público mediante la reflexión intelectual.
Stanislavski, por su parte, desarrolló el “método” que permitía al actor
experimentar emociones reales en escena. El teatro se convirtió en una
herramienta de análisis social y cambio, con una marcada intención
formativa y transformadora.

3. APLICACIONES DIDÁCTICAS DEL TEATRO EN EL SIGLO

XXI
3.1. Teatro y Disciplinas Académicas
Actualmente, el teatro se ha integrado como recurso pedagógico en
diversas áreas del conocimiento:
• Medicina: Simulación de entrevistas psiquiátricas y diagnóstico
clínico.
• Ciencias Jurídicas: Representación de juicios orales,
fortalecimiento de la argumentación y la oratoria.
• Ciencias Naturales: Dramatización de fenómenos científicos
como la evolución o el funcionamiento del átomo.
• Lenguas Extranjeras: Uso del teatro para reforzar la
pronunciación, comprensión cultural y expresión oral.
 • Educación en valores y ciudadanía: El teatro permite explorar
dilemas morales y sociales mediante la representación
simbólica.

Uno de los pilares centrales del artículo es la articulación del teatro con
el desarrollo de competencias educativas clave, tales como:

• Competencia comunicativa: Mejora de la expresión oral, el

dominio corporal, la argumentación y la escucha activa.
• Competencia ciudadana y ética: Desarrollo de la empatía, el
respeto, la tolerancia y la reflexión crítica sobre temas sociales.
• Competencia emocional y social: Fortalecimiento de la
autoestima, la cooperación y la inteligencia emocional.

3.2. Simulación y Dramatización

La simulación se ha consolidado como una técnica didáctica efectiva.
Permite a los estudiantes experimentar situaciones reales de forma
controlada, favoreciendo la comprensión de roles, la empatía y la
resolución de problemas. Este tipo de aprendizaje experiencial ha
demostrado ser útil en la preparación para el ejercicio profesional.

4. LA TRANSPOSICIÓN DIDÁCTICA EN EL TEATRO

La transposición didáctica (TD) se refiere a la adaptación de los
contenidos académicos al lenguaje y estilo del estudiante. El teatro, al
ser una forma de comunicación dinámica, permite esta adecuación
mediante el uso de personajes, narrativas y contextos comprensibles.
Así, textos complejos pueden transformarse en experiencias
significativas para los estudiantes.

5. EL DOCENTE COMO MEDIADOR TEATRAL

En su análisis, los autores sostienen que el teatro, cuando es
incorporado a la planificación docente, se convierte en una estrategia
metodológica que integra saberes, emociones y experiencias. No se
trata únicamente de montar obras teatrales, sino de incluir el juego
dramático, la improvisación, la creación de escenas a partir de
conflictos reales, y el uso del teatro como medio para explorar
contenidos académicos.
El artículo también resalta el rol del docente como mediador entre el
saber y la acción escénica. No se trata de formar actores profesionales,
sino de utilizar el lenguaje teatral para enriquecer las dinámicas
pedagógicas. El educador, entonces, asume una postura creativa y
sensible que estimula el juego, la improvisación y la expresión libre.
El teatro, aplicado didácticamente, puede adaptarse a diversas áreas
del conocimiento y niveles educativos, promoviendo aprendizajes
significativos desde la vivencia, la colaboración y el pensamiento
crítico.
Además, subraya la importancia de una pedagogía liberadora,
inspirada en autores como Paulo Freire y Augusto Boal, quienes vieron
en el teatro una forma de concientización, empoderamiento y
transformación social.

«La comedia casera». Rico

 CONCLUSIÓN

El teatro ha evolucionado desde una forma literaria con fines

morales hasta convertirse en una poderosa herramienta
didáctica y transversal. Su capacidad para representar la
realidad de forma simbólica lo convierte en un medio ideal
para el desarrollo del pensamiento crítico, la creatividad y la
comprensión de fenómenos sociales y académicos.
"El trasfondo didáctico del teatro" aporta una mirada integral
sobre el valor formativo del teatro en el ámbito educativo. Al
plantearlo como un medio de expresión, reflexión y
transformación, los autores invitan a repensar las prácticas
pedagógicas desde una perspectiva más humana, crítica y
participativa, en el cual integrar el teatro en el ámbito
educativo permite no solo mejorar la enseñanza, sino también
humanizar el aprendizaje, fortalecer el vínculo entre teoría y
práctica, y fomentar en los estudiantes una participación
activa, crítica y reflexiva.