PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ESCUELA DE DANZAS TRADICIONALES

ARGENTINAS
de Lomas de Zamora
“Prof. Mario Castor
López”

CARRERA: Profesorado de Danza (orientación en Danzas Folklóricas)

UNIDAD CURRICULAR: Danzas Folklóricas I

CURSO: 1º año C

CICLO LECTIVO: 2025

CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 4 módulos

PROFESOR/A: Lic. Ana Gabriela Muñiz

PLAN AUTORIZADO POR RESOLUCIÓN N° 177/11

1. Funciones de la Cátedra

Danzas Folklóricas I se encuentra en el 1° año del Profesorado de Danzas (orientación

Danzas Folklóricas) y pertenece al campo de la formación específica. El abordaje de la
enseñanza de las Danzas Folklóricas se llevará a cabo desde una concepción interpretativa,
vinculando “el bailar” con la reflexión y el análisis contextualizado (Res.177/11).
El trabajo de clase se desarrollará entre la práctica y la teoría, poniendo especial atención al
aprendizaje de los elementos constitutivos de la danza; cómo ejecutarlos y analizarlos,
comparando formas y estilos, para arribar a una mayor comprensión del objeto de estudio hacia
su aplicación en la práctica docente.

2. Necesidades de la Cátedra

Es menester que les estudiantes presenten la declaración jurada de apto físico, en la forma y
los tiempos requeridos por la administración de la Institución. De la misma manera, deberán
presentarse habitualmente con los materiales adecuados para el desarrollo de las actividades
de la clase, entiéndase: ropa que permita la libre movilidad de todas las partes del cuerpo,
calzado apropiado, pañuelo, pollera y cualquier otro material que se solicite a lo largo del ciclo
lectivo.

3. Marco referencial

En esta unidad curricular abordaremos las Danzas Folklóricas, teniendo en cuenta el campo
laboral de nuestres egresades. Será un aspecto de consideración central el desarrollo técnico –
expresivo de la Danza Folklórica como fenómeno coreográfico, es decir en su dimensión
sintáctica y semántica; como así también, las formas de comunicación y trasmisión tradicionales
en contraposición a las formas académicas.
Aclaremos entonces algunos conceptos: la palabra Danza procede del sánscrito y significa
“anhelo de vivir”, o sea, un sentimiento humano, una necesidad de índole espiritual y emotiva
que se expresa en la acción corporal (Haselbach, 1979). Esta idea relacionada con la
delimitación del término Folklore, propuesta por Blache y Magariños (1980) que lo define, como
hecho social, identitario de un grupo determinado de personas y tradicionalmente transmitido;
establece el paradigma de nuestra práctica.
Si entendemos la Danza Folklórica como hecho comunicativo (Blache, 1980), enseñarla
requiere del análisis de los medios y códigos de transmisión, como así también los metacódigos
implicados.
Creemos también que trabajar sobre la deconstrucción de las tradiciones (Dupey, 1995), en
este caso la enseñanza de las danzas del repertorio tradicional, a la luz de los requerimientos
de la escuela (Diseños Curriculares, ESI, etc.) es una necesidad indiscutible para los futuros
docentes.
Replantearnos los modelos académicos, trasplantados de otras disciplinas de la danza e
impuestos a la enseñanza de danzas de origen popular – espontáneo y revisar las
recopilaciones de diversos autores, que a lo largo de los años se nos presentan, no como
herramientas de trabajo sino como verdaderas tradiciones, será parte de nuestro trabajo de
aula. Desde los elementos constitutivos del movimiento analizaremos y construiremos los
aspectos formales de las evoluciones (pasos, figuras, posiciones, otros)
La tradición académica, ha generado un sistema de prácticas irreflexivas, reproductoras de
formas caducas y absolutamente ajenas a los movimientos de origen. Nos vemos en la
necesidad de formar docentes de Danzas con orientación en Danzas Folklóricas capaces de
trabajar sobre la transposición didáctica de su objeto de estudio, de generar su metodología con
la seguridad que da la apropiación de los saberes y la libertad basada en esa primera idea de
“Anhelo de vivir”.
 El acto de enseñar es, en sí mismo, una performance (Bauman, 1992), producir estrategias
didácticas creativas y exitosas y generar una performance personal, requiere la apropiación de
las coreografías preestablecidas, de manera que constituyan el cimiento de la propia
metodología de trabajo y el entendimiento efectivo de nuestro objeto de estudio: la Danza
Folklórica

4. Propósitos

 Guiar a les estudiantes en la exploración de sus propias capacidades interpretativas en

la ejecución de coreografías preestablecidas.
 Estimular en les estudiantes la capacidad de disfrutar de la observación y ejecución de
obras coreográficas, a través de la decodificación de sus elementos constitutivos.
 Propender el desarrollo de las facultades de percepción en el campo del movimiento,
para acercarlos al análisis sintáctico y semántico necesario para la realización de
correcciones de ejecución propias y de los otros.
 Incentivarles para que a partir de investigaciones propias comiencen a elaborar
estrategias didácticas para sus futuras prácticas.
 Guiarles en los procesos de identificación y reconocimiento de obras coreográficas
históricas en relación con sus contextos.
 Introducir a les estudiantes en el pensamiento crítico.
 Permitir la libre interpretación de las Danzas Folklóricas en la búsqueda de nuevas
emociones.
 Promover la utilización de los saberes adquiridos en la interpretación de las Danzas
Folklóricas y contenidos específicos de la Práctica Docente.

4. Objetivos

 Utilizar la exploración para la búsqueda de nuevas formas de movimientos que

enriquezcan sus capacidades de interpretación.
 Analizar, descomponer y componer coreografías a través del uso de los elementos
constitutivos del movimiento.
 Desarrollar la observación consciente y receptiva en la corrección de los movimientos
propios y de los otros.
 Repensar los ejercicios de clase desde una mirada propia, para crear sus secuencias de
movimiento de manera individual y grupal.
 Comenzar a indagar los materiales bibliográficos convencionales de las Danzas
Folklóricas, con una mirada crítica en relación a sus contextos de elaboración.
 Reconocer los efectos emocionales que la interpretación de las danzas folklóricas
generan en ellos, desde su propia corporeidad y en relación con los otros.
 Interpretar las Danzas Folklóricas del repertorio con ajuste técnico, rítmico y expresivo,
acorde a la dificultad básica que este año requiere.

5. Encuadre metodológico

Se desarrollan estrategias tendientes a conducir al estudiante hacia la

autoeducación, a la autonomía, a la emancipación intelectual, es decir llevarlo a transitar su
propio camino de aprendizaje. Guiándolo en el descubrimiento y superación de sus dificultades
y en el crecimiento de sus habilidades.
Los procedimientos irán desde la observación pasando por la experimentación, la
comparación, el análisis y la síntesis, la inducción y la deducción, la comprensión y por
supuesto el juego, como eje del desarrollo de la imaginación, intensificador de las emociones,
estimulador de los órganos sensoriales, de las posibilidades motrices y capacidades
intelectuales.
Le estudiante será animado a conducir su propio aprendizaje. La modalidad de trabajo
consistirá en:
 Exposiciones del profesor para orientar la actividad.
 Improvisaciones guiadas sobre diferentes temas de movimiento para arribar a la
construcción autónoma de saber.
 Participación individual y grupal de las actividades de análisis, reflexión y discusión de los
temas.
 Realización de investigaciones sobre temas propuesto por el profesor.
 Ejecución sistemática de las coreografías, y en relación con sus contextos histórico-
geográficos.
 Análisis a través de los elementos constitutivos del movimiento de las figuras y pasos para
comprender los aspectos implicados en la ejecución.
 Elaboración de cuadros comparativos.

6. Recursos

Se utilizaran en el desarrollo de esta cursada: aulas de dimensiones apropiadas para el

movimiento; material de audio digitalizado y en vivo; pizarra; ropa y calzado adecuados para el
movimiento libre. Dispositivos informáticos: computadora, celular, aplicaciones como
classroom, padlet, whatsaap, Material Bibliográfico digitalizado. Videos y audios. Power point.

7. Contenidos

 Identidad cultural. La tensión académico – popular. La danza como patrimonio

cultural regional, nacional y universal en marco del fenómeno del folklore.
 El lenguaje coreográfico como discurso identitario, expresivo – comunicativo y
contextualizado.
 Las danzas folklóricas argentinas y latinoamericanas. Repertorio de danzas
vinculadas a distintas regiones.
 Diferentes técnicas y estilos de las danzas abordadas. Los contextos socio - históricos
de pertenencia.
 Elementos constitutivos de las danzas: los diseños espaciales, las figuras, los pasos, el
manejo de las dinámicas, la comunicación y expresión.
 Los elementos musicales y coreográficos en las danzas exploradas.
 Las danzas bipartitas y el cambio de ritmo. La problemática de los cambios de peso y
eje. La dinámica y las velocidades.
 El pie binario y el pie ternario. Su corporización, el pasaje de uno a otro.
 El sentido de cada danza. Elementos técnicos e interpretativos.
 Las diferentes formas de locomoción en relación a las variantes coreográficas y
regionales.
 El uso de los elementos accesorios. Su manejo en la fluidez de la ejecución de la
figura.
 La interacción en el contacto durante las danzas enlazadas y abrazadas. El eje y la
ejecución en espejo.

REPERTORIO: Gato y sus variantes (de pareja independiente e interdependiente),

Chacareca y sus variantes. Remesura. Caramba, Calandria, Escondido, Remedio, Los
Amores. Bailecito y sus variantes. Tunante. Los Aires. Mariquita. Cuando. Pajarillo. Triunfo.
Triunfo de la Guardia de San Miguel del Monte. Pala-Pala. Lorencita. Arunguita. Prado.
Media Caña. Carnavalito. Ranchera. Valseado. Huaino. Saya. Cumbia
 Pasos de: Zamba, Cueca, Polka

8. Bibliografía del estudiante

 Aricó, Héctor (2004). Danzas Tradicionales Argentinas – una nueva propuesta – Buenos
Aires.(124; 137;145;148;) https://drive.google.com/file/d/1bbWmFNVKi5aqhSD_uZ-
iG_0nelxkViEf/view?usp=sharing

 Durante, Beatriz y Belloso, Waldo. Danzas Folklóricas Argentinas. Metodo para la

enseñanza. Buenos Aires. (26-82; 90-98; 106-116; 142;178)
https://drive.google.com/file/d/12E38BRNJfZTyD2Ys7Lz7QoJXLLkvmrP0/view?
usp=sharing

 Muñiz, Ana Gabriela (2024) Danzas Folklóricas I. Apuntes de la cátedra.

https://drive.google.com/file/d/1VjHnwCxHNv5uEXnF9_I7nUxBGgKdBYOg/view?
usp=sharing

 Perez del Cerro, Haydee. (1953) Compendio de Danzas Folklóricas Argentinas.(42-46;

85-90) https://drive.google.com/file/d/17UW6yicYqlN1uRZxrAy8D9tMacTTvnlH/view?
usp=sharing

 Quereilhac de Kussrow, Alicia; Barreto, Teresa; Campins,Graciela; Muñoz, Marta (1984)

Danzas Folklóricas Argentinas. Buenos Aires. Roche. Compendio de Danzas Folklóricas.
Fascículos 1, 2, 3 y 4. Argentinas. Buenos Aires.
https://drive.google.com/file/d/1KVfsnVb8K7BpFYUJKxHdJ3Ucyty6JKZN/view?
usp=sharing

9. Bibliografía del docente

 Blache, Martha - Magariños de Morentin, Juan Ángel (1980) Enunciados fundamentales

tentativos para la definición del concepto de Folklore. En Cuadernos de Investigaciones
Folklóricas. Cuaderno III. Buenos Aires.
 Dupey, Ana María (1995) Deconstrucción y Construcción del concepto de Tradición. En
Revista “Identidades” N°17. Quito, Ecuador
 Haselbach, Bárbara (1979) Didáctica de la Danza. Madrid: Instituto Alemán(pág. 65 -78)
 Serrano Redonnet, Ana (1964). Cancionero Musical Argentino. Buenos Aires. Ediciones
Culturales Argentinas. Ministerio de Educación y Justicia.

10. Presupuesto de tiempo

Estará organizado a través del trabajo corporal y el repertorio, como recurso por el cual se
irán entrelazando los contenidos.

1º Cuatrimestre
Marzo  Exploración de apoyos, cambios de peso, formas de locomoción.
Abril  Paso básico, formas básicas de zapateo.
 Parámetros espaciales en danzas Folklóricas.
 Uso del Pivot como enlace de figuras con diferentes orientaciones.
 Ubicación por extremo de mediana.
  Gato y sus variantes.
 Ubicación en cuartos.
 Gato encadenado
 Chacarera y sus variantes

Evaluación de cierre de la unidad: de carácter práctico y oral.

Mayo  Cambios de frente y de direcciones.
 Secuencias sobre paso básico.
 Caramba
 Calandria
 Trabajo sobre circuito dos.
 Improvisación con elementos accesorios.
 Remesura
 Bailecito norteño.

Trabajo práctico sobre comparación de coreografías y figuras.

Junio  Danzas de Pie binario y pie ternario.
 Otras dinámicas en otros pasos. Comienzos con pie derecho
 Paso Salto. Paso grave simple. Paso de polka.
 Gato polkeado.
 Amores.
 Bailecito coya y en su variante de Buenos Aires.
 Cuando
 Ubicación por extremos de diagonal
 Esquina de balanceo
 Figuras ejecutadas en continuidad.
 Escondido.
 Triunfo.

Evaluación parcial de todos los contenidos trabajados hasta el

momento, a desarrollarse en dos etapas una práctica y otra escrita.
Julio  Uso del pañuelo en relación con el desplazamiento.
 Esquina de medio giro.
 Remedio
 El movimiento expresivo
 La comunicación en la danza
2º Cuatrimestre
Agosto  Análisis de las Coplas.
 Textos y contextos.
 Los Aires
 Arunguita
 Mariquita
 Elaboración de coreografía inspirada en el repertorio trabajado.

Evaluación de cierre de la unidad: de carácter práctico y oral.

Septiembre  Pala – pala
 La dinámica de los saludos.
 Lorencita
 Tunante.
 Análisis de versiones coreográfica con figuras hacia el público.
  Elaboración de coreografía inspirada en el repertorio trabajado.

Evaluación de cierre de la unidad: de carácter práctico y oral.

Octubre  La danza como juego comunitario.
 EL prado.
 Media caña
 Danzas circulares
 Carnavalito
 Huaino, Saya
 Figuras de parejas tomadas.
 Valseado, Ranchera.
 Cumbia
 Elaboración de coreografía inspirada en el repertorio trabajado.
Noviembre  Presentación de la coreografía grupal.

Trabajo evaluativo de cierre de la cursada.

11. Articulación con otros espacio curriculares

Danzas Folklóricas es el espacio curricular que da nombre a la carrera por ende

atraviesa y es atravesada por los demás espacios académicos. Debe en este sentido lograr la
articulación directa con las áreas del movimiento y las contextuales, en cuanto a lo referido a
la interpretación y ejecución técnica como al sustento teórico del lenguaje. Estas articulaciones
inciden también directamente en la preparación para el abordaje de la Práctica Docente en
nuestra especialidad.

12. Evaluación

La evaluación se llevará a cabo mediante la observación sistemática y pautada del

proceso de aprendizaje, se desarrollará un registro continuo en hojas de seguimiento, de las
evaluaciones escritas y prácticas, los trabajos especiales y el desempeño de cada estudiante.
De la interpretación de dicha hoja de seguimiento personal se desprenderán las
calificaciones de la cursada.

Le estudiante deberá:

 Acceder de manera presencial al 80% de clases dadas.

 Presentarse en clase con el material apropiado para el trabajo.
 Aprobar las instancias de evaluación previstas con nota mínima de 7(siete) puntos, se
utiliza el sistema de calificación decimal de 1 (uno) a 10 (diez) puntos.
 Les estudiantes itinerantes se ajustarán a los requerimientos de esta cátedra.
 La presencia de estudiantes oyentes será posible solo si las variables de espacio y
cantidad de estudiantes matriculados lo permite.

Se tendrán en cuenta a la hora de evaluar:

 Los saberes previos de cada estudiante.

 La participación en clase;
 El proceso de apropiación de nuevos conocimientos;
 El logro en la aplicación directa, de la interpretación de las Danzas Folklóricas técnica y
rítmicamente ajustadas.
  Utilización pertinente del vocabulario específico.
 Cumplimiento en tiempo y forma de la presentación de los trabajos.

Acreditación:

 Esta unidad curricular es de promoción directa.

 Les estudiantes deberán aprobar cada instancia de evaluación con una calificación
mínima de 7 (siete) puntos.
 Cada evaluación tendrá al menos una instancia de recuperación.
 Les estudiantes, que habiendo pasado por todas las evaluaciones y las instancias de
recuperatorios y aun así no logren la calificación mínima al finalizar la cursada, deberán
indefectiblemente recursar la materia.
 La materia Danzas Folklóricas I no puede acreditarse con la modalidad de examen libre,
es de cursada anual y presencial.

Prof. Lic. Ana Gabriela Muñiz