SOCIEDAD

Demografía De
Demografía de los Estados Unidos

Pirámide de población de Estados Unidos en 2022

Población 335 893 328 (2023 est.)1

[ ]

Densidad 34,16 hab./km²

Tasa de natalidad 11,0 (2021)

Tasa de mortalidad 10,4 (2021)

Esperanza de vida 80,8 años (2023)

• Varones 78,5 años (2023)

• Mujeres 82,9 años (2023)

Tasa de fertilidad 1,66 (2021)

Tasa de mortalidad 5,4 (2021)

infantil

Saldo migratorio 3,0

Estructura por edades

< 15 años 22,2 %

15-64 años 61,1 %

> 65 años 16,8 %

Nacionalidad
 Nacionalidad Estadounidense

Mayoría étnica Blanco (61,63%)2 [ ]

3
• Inglés (7,70%) [ ]

• Alemán (4,69%)
• Hispano blanco (3,80%)
• Otros (45,44%)

Minorías étnicas Negro (12,40%)

Multirracial (10,21%)
Asiático (6,00%)
• Indio (1,33%)
• Chino (1,25%)
• Filipino (0,93%)
• Otros (2,49%)
Indígena (1,12%)
• Nahua (0,12%)
• Navajo (0,12%)
• Cheroqui (0,07%)
• Otros (0,81%)
Isleño (0,21%)
• Hawaianos (0,06%)
• Samoano (0,04%)
• Otros (0,11%)
Otros (8,42%)

Idiomas

Oficial inglés, hawaiano y español

Hablados Lenguas de los Estados

Unidos

[editar datos en Wikidata]

Estados Unidos es un país muy urbanizado, con el 81 % de la población

residiendo en suburbios y ciudades a fecha de 2014, mientras la tasa de
urbanización mundial es del 54 %.4 California y Texas son los estados más
[ ]

poblados,5 mientras que el centro poblacional medio de Estados Unidos se ha ido

[ ]
moviendo hacia el suroeste.6 Nueva York es la ciudad más poblada en Estados
[ ]

Unidos.

Educación
El sistema educativo en Estados Unidos es diverso y descentralizado, abarcando desde la
educación preescolar hasta la educación superior, con una duración obligatoria de 12
años.

¿Cuáles son los niveles educativos en Estados Unidos?

Actualizado el 10 de mayo de 2022

Hay diferentes niveles de educación pública en EE. UU. Encuentre información
sobre preescolar, primario, secundario y bachillerato. Conozca cómo deciden los
colegios el año escolar y el tipo de clase para los estudiantes recién llegados a
EE. UU.

La educación en EE. UU.

En Estados Unidos, la ley exige que todos los niños vayan a la escuela. La
escuela primaria, intermedia y secundaria son gratuitas si tu hijo asiste a una
escuela pública. Las edades de los alumnos de cada curso pueden variar de un
estado a otro.

Niveles de educación en EE. UU.

En los [Link]., hay 12 niveles de grados después del primer año de jardín de
infantes. Los cuatro niveles de educación son:

 Preescolar (Educación de la Primera Infancia)

 Escuela primaria
 Escuela intermedia
 Escuela secundaria

Educación de la primera infancia

La educación de la primera infancia puede significar cosas diferentes. Se refiere al

aprendizaje que ocurre antes del kindergarten o jardín de infantes. No es
requerida por la ley.

La educación de la primera infancia incluye guardería y preescolar. Las edades

pueden variar según el lugar que elijas para llevar a tu hijo. La guardería puede
comenzar unos meses después del nacimiento de un niño. El preescolar puede
comenzar a los 2 años.

Normalmente tienes que pagar la guardería y el preescolar. Hay opciones

preescolares gratuitas para familias de bajos ingresos a través del programa Head
Start.

Los niños en preescolar aprenden a estar con otros niños y se preparan para el
jardín de infantes.

Escuela primaria

Los niños comienzan la escuela primaria con jardín de infantes (grado K)

alrededor de los 5 años. El próximo año es el grado 1 y sube cada año hasta el
grado 5. Terminan la escuela primaria alrededor de los 10 años.

Los niños en la escuela primaria generalmente aprenden diferentes materias de un

solo maestro en un mismo salón de clases. Aprenden a desarrollar habilidades de
escritura y matemáticas, lectura, pensamiento crítico y resolución de problemas.

Escuela intermedia (Middle school / junior high school)

Los estudiantes que asisten a la escuela intermedia tienen alrededor de 11 a 13

años de edad. Comienzan con el grado 6 y terminan con el grado 8. Los
estudiantes de la escuela intermedia generalmente cambian de un salón a otro.
Pueden tener diferentes maestros en un día.

En la escuela intermedia, los estudiantes aprenden:

 Inglés (gramática, ortografía, comprensión de lectura y estructura de

oraciones)
 Matemáticas (fracciones, decimales, porcentajes, resolución de ecuaciones)
 Ciencias (ciencias de la tierra, biología básica, conceptos básicos de
química)
 Estudios sociales (educación cívica, gobierno y economía básica)

En algunas comunidades, los niños no cambian de escuela para ir a la escuela

intermedia. Seguirán yendo a la misma escuela primaria.

Escuela secundaria

Los estudiantes que asisten a la escuela secundaria tienen alrededor de 14 a 18

años. Comienzan con el grado 9 y terminan en el grado 12. Las clases están
organizadas por materias. Un alumno suele tener diferentes profesores a lo largo
del día.
En la escuela secundaria, los estudiantes aprenden:

 Inglés (literatura clásica, redacción de ensayos y análisis crítico)

 Matemáticas (álgebra, geometría, cálculo)
 Ciencias (biología, química, física)
 Estudios sociales (historia de EE. UU., historia mundial y educación cívica)

Algunos estudiantes pueden tomar clases avanzadas y prepararse para el trabajo

o la universidad. Las escuelas secundarias también tienen clubes, deportes,
convenios de trabajo y estudio y otras actividades.

Hay nombres para los estudiantes en cada grado:

 9no grado: novato o primer año

 10mo. grado: sophomore
 11er. grado: junior
 12.º grado: sénior

Escuela secundaria

Es una opción alternativa a la preparatoria o high school. Cubre los grados 9

al 12. Ofrece formación técnica y profesional, como carpintería y tecnología
automotriz.

Educación postsecundaria

Después de obtener un diploma de secundaria, los estudiantes pueden ir a

la universidad. Los estudiantes deben encontrar un colegio o universidad y
conocer los requisitos. Tendrás que solicitar y pagar la matrícula. Si
necesitas ayuda para pagar la universidad, hay becas para inmigrantes y
refugiados.

Ubicación de la clase

Los estudiantes pueden ser divididos por su nivel de aprendizaje en diferentes

clases. Esto es más común en secundaria y preparatoria cuando los estudiantes
asisten a clases por materia con diferentes profesores. Algunos niveles de clases
son más difíciles y otros más fáciles.

La ubicación de la clase se puede decidir en función de:

 Qué tan bien entiende el estudiante el inglés o los puntajes de sus

exámenes
 Recomendaciones de padres/tutores
  Puntuaciones de pruebas estandarizadas
 Disposición para completar tareas desafiantes
 Interés o motivación del estudiante
 Recomendación del maestro o consejero
 Ejemplos de trabajos de tus estudiantes

Los nombres de las clases a veces describen el nivel de dificultad. Los nombres
pueden ser diferentes dependiendo de la escuela.

 Las clases que son más fáciles o usan niveles de inglés más
sencillos se pueden llamar:
o Inclusión
o Conocimientos básicos
 Las clases en un nivel típico para el grado se pueden llamar:
o Regular
o Sin-honores
 Las clases de nivel superior o avanzado se pueden llamar:
o Honores
o GTE (Gifted and talented education / Educación para superdotados y
talentosos)
o Ubicación Avanzada (AP, Advanced Placement)
o Bachillerato Internacional (IB,International Baccalaureate)

Colocación de nivel de grado para estudiantes nuevos en EE. UU.

La ubicación de nivel de grado significa decidir en qué grado comenzará un

estudiante cuando se muda a los EE. UU.

Los estudiantes pueden tomar algunas pruebas antes del comienzo del año
escolar o al comienzo del año escolar. Las pruebas pueden ser escritas o con un
adulto leyendo las preguntas al estudiante. Pueden ser diferentes dependiendo de
la escuela.

Muchos estudiantes refugiados pueden haber faltado a la escuela mientras

estaban en el campamento o cuando escapaban de su país. Pueden estar en
diferentes niveles de grado que un estudiante estadounidense típico de la misma
edad. Algunos estudiantes pueden estar en un nivel de grado alto pero aún no
hablan inglés. Esos estudiantes pueden tener problemas en clases hasta que
aprendan inglés.

Si crees que tu hijo está en el grado equivocado, puedes hablar con el maestro, el
director o el personal de la escuela que evaluó y colocó a tu hijo.

 Pregunta: "¿Cuál fue su razonamiento?" La escuela puede ayudarte a

comprender la decisión.
  Explica por qué crees que la ubicación es incorrecta. Pueden cambiar la
colocación si están de acuerdo con tus razones.

IDIOMAS QUE HABLAN

El idioma nacional de facto de Estados Unidos es el inglés (especialmente
el inglés estadounidense). Con la orden ejecutiva del presidente Donald Trump,
publicada el 1 de marzo de 2025, es también la lengua oficial del ejecutivo del
gobierno federal.1 Éste es predominante en el espacio público y es la lengua
[ ]

materna de la mayoría de la población. La Constitución y las leyes se redactan en

inglés y es la lengua en la que se desarrollan las funciones del gobierno. Algunas
leyes federales exigen el conocimiento del inglés de manera implícita. 2 Se hablan,
[ ]

sin embargo, cientos de otros idiomas y dialectos, siendo el español el más común
entre ellos, idioma que además tiene reconocimiento oficial en algunas
jurisdicciones del Suroeste.

Tradicionalmente, en las ciudades grandes han existido barrios en los que la

primera generación de inmigrantes de un país determinado se agrupan y luego
sucesivas generaciones van dejando el lugar. Una notable excepción son
los barrios chinos, chinatowns, siendo los más importantes de estos ellos que se
encuentran en las ciudades de San Francisco (California) y de Nueva York.
Después de décadas de represión, las lenguas de los americanos nativos,
o lenguas amerindias autóctonas, están siendo conservadas y enseñadas dentro
de las reservas. Un caso singular dentro de los Estados Unidos es el Estado Libre
Asociado de Puerto Rico, que tiene como primer idioma oficial el español (el inglés
es el idioma oficial secundario). Las escuelas y universidades puertorriqueñas
funcionan casi exclusivamente en español. En los otros territorios y estados del
país, el idioma de instrucción es el inglés.

Lengua oficial y estadísticas

[editar]

El inglés es oficial en las agencias administrativas del ejecutivo de Estados

Unidos.

El español es hablado y tiene cierto reconocimiento, junto a otras lenguas

indígenas o de inmigrantes, en California, Texas, Florida, Nueva York, Arizona,
Illinois, Nueva Jersey, Colorado, Georgia, Nuevo México y la base naval de la
Bahía de Guantánamo. [cita requerida] En algunos de estos territorios el español, debido
a la inmigración procedente de Hispanoamérica y su descendencia, es hablado
casi tanto como el inglés. Es lengua oficial en Puerto Rico.

El 28 de febrero de 2025, el Wall Street Journal informó de que el presidente

Donald Trump, por primera vez en la historia del país, planeaba firmar una orden
ejecutiva para convertir el inglés en el idioma oficial del gobierno federal de
Estados Unidos.3 La oficialidad se completó por orden ejecutiva del presidente el 1
[ ]

de marzo de 2025.1 [ ]

SALUD

El sistema de salud en Estados Unidos se considera uno de los

mejores del mundo, pero también uno de los más caros debido a la
falta de un sistema de seguro médico universal. Para cubrir sus
gastos médicos, la mayoría de los ciudadanos y residentes en
Estados Unidos dependen de su seguro médico privado, que
puede ser local o internacional.

¿Cómo es el modelo de salud de Estados

Unidos?
El sistema de salud en Estados Unidos se basa en una mezcla
de opciones públicas y privadas. Entre los programas públicos
están Medicare, que es para las personas de 65 años en adelante,
y Medicaid, que ayuda a las familias con pocos recursos.

También hay seguros de salud privados, que suelen ser

ofrecidos por los empleadores. Estos seguros pueden ser muy
diferentes entre sí en lo que cubren, lo que cuestan y los doctores
u hospitales a los que puedes ir. Es importante saber que, a
diferencia de otros países, Estados Unidos no tiene un sistema
donde el gobierno asegure que todos tengan cobertura de
salud.

El apoyo financiero del gobierno de Estados Unidos se ofrece

principalmente a las personas que ganan menos que el límite
mínimo para ser consideradas económicamente desfavorecidas.
Aun así, este apoyo suele enfocarse solo en situaciones de
urgencia o emergencia.

Programas de salud públicos en Estados Unidos

Los programas de salud públicos en Estados Unidos son el
Medicare, Madicaid, Schip, y aquellos dirigidos a los veteranos y el
Departamento de Defensa. Veamos en qué consiste cada uno:

Medicare

El Medicare es un programa creado con la finalidad de ofrecer

cobertura médica a la mayoría de los estadounidenses mayores
de 65 años, así como también a las personas discapacitadas. Se
divide en cuatro tramos:

 Parte A: Incluye cobertura en hospitales, asilos, cuidados en

casa y hospicios. Las personas que han pagado impuestos al
sistema de pensiones de Estados Unidos por mínimo 10 años
pueden acceder a estos servicios a un coste reducido o, en
algunos casos, sin pagar nada.
 Parte B: La Parte B te ayuda a pagar lo que necesitas por
motivos de salud, como las visitas al doctor, tratamientos sin
hospitalización y otros servicios que la Parte A no incluye.
También paga por varios chequeos y servicios preventivos.
Participar en la Parte B es opcional, pero si quieres tener la
Parte A, necesitas inscribirte en la Parte B.
 Parte C: El Medicare Advantage es una opción diferente a las
partes A y B. Incluye todo lo que ofrecen estas partes, pero
agrega más servicios como la atención oftalmológica,
auditiva y dental. Las compañías de seguros privadas, que
tienen el visto bueno del Congreso, son las que ofrecen este
 plan. Estas compañías establecen sus precios con un límite
máximo por año.
 Plan D: Paga por los medicamentos que necesitas con receta
del médico. Las personas aseguradas tienen que cubrir una
parte del coste, lo que se llama copago de medicamentos.

Medicaid

Este programa, que es una colaboración entre el gobierno federal y

los estados, está diseñado para ayudar a las personas de bajos
ingresos, así como a los ancianos y personas con discapacidad
que no tienen medios económicos.

Cada estado decide el alcance de la cobertura, pero por lo general,

se enfoca en ayudar a ancianos, personas con discapacidad,
mujeres embarazadas, niños y padres con hijos a su cargo.
No está disponible para adultos de bajos ingresos que no tienen
hijos dependientes.

SCHIP

El Programa de Seguro de Salud para Niños (SCHIP) ofrece seguro

médico a los niños de familias que ganan demasiado para
contratar Medicaid pero que aún necesitan ayuda. Este
programa cubre a niños hasta los 19 años. El coste que las
familias pagan por este seguro depende de cuánto ganan.

GRUPOS ETNICOS
Estados Unidos es un país diverso racial y étnicamente.2 A nivel federal, la raza y
[ ]

el origen étnico se han categorizado por separado. El censo más reciente de los
Estados Unidos reconoció cinco grandes grupos étnicos (blancos, nativos
estadounidenses y nativos de Alaska, asiáticos, afroestadounidenses, nativos
de Hawái y las islas del Pacífico), así como las personas de dos o más razas. Se
utiliza también la clasificación de "otra raza" en el censo y otras encuestas, pero
no es oficial.345
[ ][ ][ ]

El censo de 2000 y el censo de 2010 preguntaron sobre la "ascendencia" de los

residentes, mientras que el censo de 2020 permitió a las personas introducir sus
"orígenes". Los estadounidenses también están clasificados como "hispano
o latino" y "no hispano o latino", que identifica a los latinoamericanos e hispanos
en Estados Unidos como un grupo étnico de diversas razas que componen el
grupo minoritario más grande en la nación.6 [ ]

Según estimaciones del Population Estimates Program (PEP),5 [ ]

los estadounidenses blancos son la mayoría racial, componiendo un 75 % de la

población total de los EE. UU.
Es importante aclarar que se trata de un país de inmigración masiva a lo largo de
prácticamente toda su historia institucional sin interrupciones en la recepción
inmigratoria en números grandes. A diferencia de otros países del continente
americano que se caracterizan por haber tenido una o dos etapas concretas de
recepción considerable de inmigrantes. En el caso de Estados Unidos, la
inmigración ha sido numerosa al menos durante las tres cuartas partes de su
historia como país independiente. Debe tenerse en cuenta que los Estados Unidos
es el estado más antiguo del continente americano.

Otras estimaciones del American Community Survey (ACS) calculan un porcentaje

del 65 %.7 Los estadounidenses de origen latino o hispano componen el 15 % de
[ ]

la población. Los afroestadounidenses son la mayor minoría racial, componiendo

casi el 13 % de la población total. 57 El 66 % de la población blanca no es de origen
[ ][ ]

latino o hispano.

Los estadounidenses blancos componen la mayoría racial en todas las regiones 5 y [ ]

alcanzan el mayor porcentaje de la población en el Medio Oeste de Estados

Unidos: 85 %,5 según el PEP y 83 % según el ACS.7 Los blancos no hispanos
[ ] [ ]

constituyen el 79 % de la población del Medio Oeste, la proporción más alta de

este grupo en cualquier región. Sin embargo, el 35 % de los estadounidenses
blancos, incluyendo a los de origen latino o hispano, viven en el Sur, siendo la
zona de mayor presencia de este grupo en todas las regiones. 5 [ ]

El Sur es también el lugar donde las personas de piel oscura y los

afroestadounidenses son más prevalentes, ya que allí vive el 55 % de la
comunidad.5 Una pluralidad o mayoría de cada uno de los grupos restantes se
[ ]

encuentra en el Oeste: en la región vive el 42 % de los estadounidenses de origen

hispano y latino, el 46 % de los estadounidenses de origen asiático, el 48 % de
indios estadounidenses y los nativos de Alaska, el 68 % de los nativos de Hawái y
otras islas del Pacífico, el 37 % de los identificados como "dos o más razas" de la
población (estadounidenses multirraciales), y el 46 % de las personas de "alguna
otra raza".8 [ ]
El censo de Estados Unidos es distinto del censo de agricultura de los Estados
Unidos, que ya no es responsabilidad de la Oficina del Censo. También es distinto
de los censos locales realizados por algunos estados o jurisdicciones locales.

Categorías raciales y étnicas

[editar]

Ingreso medio por hogar en los Estados Unidos, clasificado por raza y etnia, desde 1967 hasta 2008
con las diferencias dentro del grupo ilustrado.

En el censo de 2000 y posteriores encuestas de la Oficina del Censo, los

estadounidenses declararon pertenecer a alguno de estos grupos raciales: 4 [ ]

 Blancos: aquellos con orígenes en cualquiera de los pueblos originarios

de Europa, Medio Oriente o el Norte de África.
 Negros: aquellos que tienen orígenes en alguno de los grupos raciales negros
de África.
 Amerindios o Nativos de Alaska, también llamados nativos estadounidenses (en
inglés Native American): aquellos con orígenes en cualquiera de las tribus de América
del Norte, América Central y América del Sur y que mantienen una afiliación tribal o de
comunidad.
 Asiáticos, también llamados Asiáticos estadounidenses: aquellos con orígenes en
alguno de los grupos raciales del Extremo Oriente, Sureste Asiático y Asia del Sur;
frecuentemente se especifican como Chino-estadounidenses, Coreano-
estadounidenses, Indo-estadounidenses, etc.
 Hawaianos nativos o Isleños: aquellos con orígenes en cualquiera de los pueblos
de Hawái, Guam, Samoa, o alguna otra isla del Pacífico.
 Dos o más razas, conocido también como Multirracial: aquellos que marcan y/o
inscriben en más de una raza en alguna encuesta. No hay ninguna opción real de
"Dos o más razas" o "multirracial" en el censo y otras encuestas, solo las seis
anteriores razas aparecen y las personas que declaran tener más de una de ellas se
clasifican como personas de "Dos o más razas" en el procesamiento posterior.
Cualquier número, inclusive las seis, de categorías raciales pueden ser reportados por
los encuestados.
Origen étnico: origen hispano o latino
[editar]

Proporción de hispanos y
latinoamericanos en cada condado de los cincuenta estados, el distrito de Columbia y Puerto
Rico según el censo de los Estados Unidos de 2020.

Artículo principal: Latino (demónimo)

La pregunta sobre si el origen del encuestado es hispano o latino es independiente

de la pregunta sobre la raza. 49 Los hispanoamericanos y latinos tienen sus
[ ][ ]

orígenes en países de habla española, principalmente, aquellos de América

Latina. La mayoría de los países de América Latina, al igual que los Estados
Unidos, tienen muy diversas razas. 10 En consecuencia, ninguna categoría racial
[ ]

aparte existe para los estadounidenses hispanos y latinos, ya que no constituyen

una raza propia. Al responder a la cuestión racial en el formulario del censo, eligen
entre las mismas categorías raciales que todos los estadounidenses, y se incluyen
en las cifras reportadas para cada raza.11 [ ]
Así, cada categoría racial contiene No hispano o latino e Hispano o latino. Por
ejemplo: la categoría de raza blanca contiene los blancos no hispanos y blancos
hispanos, la categoría "Negro o afroamericano" contiene negros no hispanos y
negros hispanos, y lo mismo para todas las demás categorías.

Autoidentificarse como hispano o latino y No hispano o latino no es explícitamente

permitido ni explícitamente prohibido.3 [ ]

Tendencias históricas e influencias

[editar]

Las tendencias históricas que influyen en la demografía étnica de los Estados

Unidos incluyen:

 Patrones de asentamiento original

 Poblamiento original de América por una variedad de pueblos amerindios,
incluyendo los nativos de Alaska.
 Asentamiento original por parte de los polinesios, incluyendo hawaianos
nativos, samoanos, el pueblo chamorro en Guam y las Islas Marianas del Norte.
 Asentamiento original de Puerto Rico por los taínos.
 Asentamiento original de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos por
los siboney, caribes y arahuacos.
 Colonización
 Colonización de las Trece Colonias como parte de la América británica.
 Colonización española de América, que influyó en la adquisición posterior de
la Florida, el Suroeste, y Puerto Rico. Además del control español en la Luisiana,
que influyó debido a la emigración de españoles para asentar el territorio, como
en el caso de los isleños.
 La colonización de lo que hoy es el este de Canadá y la zona comprendida entre
los montes Apalaches y el río Misisipi como la Nueva Francia. Eventos históricos,
incluyendo la expulsión de los acadianos, lo cual influyó en la mezcla étnica,
especialmente en Luisiana, el norte de Nueva Inglaterra y Nueva York.
 Los Países Bajos y otras potencias coloniales históricas influyeron en la
composición étnica de las actuales Islas Vírgenes de los Estados Unidos.
  Ocupación española, alemana y japonesa de las Islas Marianas del Norte.
 El comercio trasatlántico de esclavos, el cual trajo varios africanos hacia el Sur y el
Caribe.
 Drástica reducción de poblaciones de pueblos nativos en los estados contiguos
de Estados Unidos por las enfermedades traídas por los colonizadores europeos en
combinación con los conflictos armados con los europeos.
 Migración forzada
 Deportación de los leales al Imperio británico después de la Revolución
estadounidense.
 Conflictos territoriales con los pueblos nativos y la Remoción india del
siglo XIX hicieron desplazar varios nativos sobrevivientes.
 Inmigración
 Inmigración histórica hacia los Estados Unidos de todos los países del mundo y a
lo largo de la historia del país, generalmente por razones económicas o políticas.
La historia de las leyes en materia de inmigración y naturalización en los Estados
Unidos y la inmigración ilegal a los Estados Unidos han influido en el equilibrio
étnico de la inmigración. Varios grupos se les ha negado la entrada debido a la
discriminación, el proteccionismo económico, y el conflicto político con su país de
origen. Otros grupos han recibido el estatus favorecido, como los refugiados y los
nacionales de países aliados.
 Migraciones transatlánticas desde Europa, especialmente en el siglo XIX, creado
enclaves étnicos en muchas ciudades del Este y poblamiento de muchas zonas
rurales del este del Misisipi.
 La inmigración procedente de Asia ha tenido la mayor influencia en la Costa
Oeste, pero también ha creado barrios predominantemente asiáticos en muchas
ciudades importantes.
 Las inmigración desde México ha influenciado fuertemente la cultura del Suroeste.
 Adquisiciones territoriales de los Estados Unidos
 La Proclamación Real de 1763 restringió el límite occidental de la colonización
europea de la cuenca

al este de los Montes Apalaches, a pesar de que la proclamación de 1783 y

el Indian Intercourse Act prohibieron la compra privada de tierras indígenas, el
territorio entre el río Misisipi y las Montañas Apalaches fueron concedidos a los
Estados Unidos por el Tratado de París (1783), por tanto, se abrió
progresivamente a los colonos blancos a través de adquisición pública de tierras
indígenas.


 La Ley de Asentamientos Rurales promoviendo asentamientos al oeste del
Misisipi después de la compra de Luisiana.
 Asentamientos mormones en Utah
 Fiebre del oro de California
 Oregon Trail
 Fiebre del oro de Klondike Promoviendo asentamientos en Alaska.
 Migración interna
 Sobre todo porque los sistemas de transporte han mejorado en los siglos, se ha
vuelto relativamente fácil para muchos estadounidenses pasar de una parte del
país a otra, dada la falta de fronteras interiores y el dominio de Inglés en la
mayoría de las áreas. Muchos lo hacen por razones de oportunidad económica, el
clima o la cultura.
 El Ferrocarril subterráneo trajo los afroestadounidenses de la esclavitud en el Sur
hacia la libertad del Norte antes de la Guerra de Secesión.
 Después de la abolición de la esclavitud, la Gran migración y la Segunda gran
migración, llevó a los afroestadounidenses a las ciudades del norte y del sur
occidental.
 "White flight" durante el período de suburbanización después de la Segunda
Guerra Mundial, seguido por el "black flight".
 La Revolución Industrial estadounidense, promovió la urbanización de lo que
antes era una sociedad fundamentalmente agraria.
 Los acontecimientos económicos han impulsado la migración, por ejemplo,
durante el Dust Bowl, la Segunda Guerra Mundial y el declive del Rust
Belt (Cinturón de óxido).
 Ferrocarriles, promoviendo migración hacia el oeste y los streetcar suburbs que
crearon importantes cambios étnicos en las zonas urbanas.
 La mayoría de los nativos hawaianos que se han mudado a los EE. UU.
continental se han establecido en California.
  La llegada del aire acondicionado ha promovido la migración al cinturón del Sol,
especialmente después de la apertura de la Jet Age, que promueve vivir
vacaciones de tiempo parcial en las zonas más cálidas (emigración golondrina).

En algunos casos, los inmigrantes y migrantes forman enclaves étnicos; En otros,

la mezcla crea étnicamente diversos barrios.

Composición racial de la población de los

EE. UU.
[editar]

Ascendencias más comunes en cada condado de

EE. UU., en el año 2016. Ascendencias más comunes en

cada estado de EE. UU., según el Censo de
2000. Alemana Africana Mexicana Italiana Estadounidense Inglesa Irlandesa Japonesa Pue
rtorriqueña

Estadounidenses blancos
[editar]
 Proporción de blancos
estadounidenses en cada condado de los cincuenta estados, el distrito de Columbia y Puerto
Rico según el censo de los Estados Unidos de 2020.

La mayoría de las más de 325 millones de personas que viven actualmente en los
Estados Unidos se compone de los estadounidenses blancos, tienen sus orígenes
en los pueblos originarios de Europa, el Medio Oriente y el Norte de África.

Los estadounidenses blancos son la mayoría en cuarenta y nueve de los

cincuenta estados, con Hawái como la excepción. El distrito de Columbia, que no
es un estado, también tiene una mayoría no blanca. 12 Los blancos no hispánicos,
[ ]

sin embargo, son la mayoría en cuarenta y seis estados, con Hawái, Nuevo
México, California, y Texas, así como el distrito de Columbia, como las
excepciones.13 Estos cinco tienen "mayorías minoritarias", es decir, grupos
[ ]

minoritarios son la población mayoritaria.

El porcentaje de blancos no hispanos (66 % en 2008) tiende a disminuir cada año,

y este subgrupo se espera que sea pluralidad de la población total de EE. UU. a
partir del año 2050. Sin embargo, los estadounidenses en general (los blancos no
hispanos, junto con los blancos hispanos) seguirán siendo la mayoría, con un
porcentaje de 73,1 % (o 303 millones de 420 millones de personas) en 2050, a
partir de su actual porcentaje de un 80 %.1415 [ ][ ]

A pesar de que una alta proporción de la población tiene dos o más ancestros,
solo un poco más de un ancestro fue declarado por persona en el censo de 2000.
Esto significa que los porcentajes que aparecen dependen de manera significativa
en la percepción subjetiva de que varias de las líneas de descendencia se juzgan
como las más relevantes de cada encuestado.

Un gran número de personas (7,2 % de la población de EE. UU.) declararon su

ascendencia como estadounidense en el censo de 2000. Según la Oficina del
censo, el número de personas en los EE. UU. que declararon tener sólo
ascendencia estadounidense y ninguna otra aumentó de 12,4 millones en 1990 a
20,2 millones en 2000. Este incremento representa el mayor crecimiento numérico
de cualquier grupo étnico en los Estados Unidos durante la década de 1990.

Los germano-estadounidenses componen el 17,1 % de la población de EE. UU.

seguido por los irlando-estadounidenses con un 12 % según el censo de 2000 de
EE. UU. Esto hace que la mayor ascendencia reportada sea la alemana, seguida
por la irlandesa. Hubo otras ascendencias importantes de Europa central, oriental
y el Sur de Europa, especialmente en Italia, así como del Canadá francés.

La mayoría de los estadounidenses franceses son descendientes de los colonos

de la Nueva Francia católica, los Hugonotes exiliados rápidamente se asimilaron a
la población británica de las Trece Colonias y terminaron vistos y
autoconsiderados como súbditos de la Corona en los reclamos Británicos al trono
de Francia. Los descendientes de los colonos holandeses y Hannover, cuyos
países no estaban al mismo tiempo la unión personal con la monarquía británica, a
menudo se identifican con los países sucesores de hoy, es decir, los Países
Bajos y Alemania. Esto ayuda a la diáspora colonial encajar más con las naciones
actuales.

Otros orígenes étnicos europeos

son rumanos, holandeses/flamencos, lituanos, letones, luxemburgueses, yugoslav
os, griegos, húngaros, portugueses, checos, eslovacos, australianos y neozelande
ses. En cuanto a ascendencia española, incluyendo los Isleños de Luisiana y los
hispanos del Suroeste, la gran mayoría de los hispanos blancos tienen sus
orígenes en México, Puerto Rico,Cuba y El Salvador.1617 [ ][ ]
DIVERSIDAD CULTURAL

El Viajero Feliz amamos explorar las culturas más extraordinarias que nos
podemos encontrar a nivel mundial. ¡Nos encanta sentir que nos
conectamos a profundidad con los lugareños de los países que visitamos!
Además, estamos absolutamente convencidos de que aumentar nuestra
cultura general conociendo otras tradiciones y costumbres es una buena
manera de crecer. Por eso hoy queremos hablar de la cultura de Estados
Unidos, uno de los países más desarrollados a nivel económico, social y
tecnológico.

Estados Unidos es la cuna de cientos de ídolos pop y miles de películas

taquilleras. En torno a Estados Unidos existe un aura llena de grandeza,
urbanidad y progreso. No en vano ciudadanos de todo el mundo llegan
buscando cumplir el «sueño americano». ¿Pero qué maravillas podemos
encontrarnos cuando nos adentramos en las cosas representativas de
Estados Unidos?

Estados Unidos es la cuna de cientos de ídolos pop y miles de películas

taquilleras. En torno a Estados Unidos existe un aura llena de grandeza,
urbanidad y progreso. No en vano ciudadanos de todo el mundo llegan
buscando cumplir el «sueño americano». ¿Pero qué maravillas podemos
encontrarnos cuando nos adentramos en las cosas representativas de
Estados Unidos?

Antes de comenzar, queremos resaltar uno de los datos sobre la cultura

norteamericana más curiosos: es probablemente uno de los países que
más tiende a exportar su cultura. De allí que no sea sorpresa ver una
marcada influencia cultural de Estados Unidos en México, Panamá o Europa.
Sin embargo, este país también adopta otras culturas con facilidad; lo
vemos en cómo han integrado a su cultura el yoga (típico de la cultura de la
India), la pizza (originaria de la gastronomía italiana) y el fútbol (su creación
se atribuye a Inglaterra).

Características de la cultura de Estados Unidos

Arte y cultura de Estados Unidos

La literatura en Estados Unidos, como en otros continentes, en sus inicios

tuvo una fuerte influencia europea. Es para el siglo XIX cuando escritores
como Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Henry David
Thoreau lograron establecer una reputación totalmente distinta. Para el
siglo XX, la literatura estadounidense cobra un gran valor y alcanza el
clímax, de allí surgen escritores como Mark Twain, Walt Whitman o
Emily Dickinson, cuyas letras siguen siendo consideradas como clásicos
de la literatura universal.
Vestimenta en la cultura de Estados Unidos

El traje tradicional de la cultura estadounidense para los hombres es el

vaquero, cowboy o traje tejano. Era utilizado en la época de los
colonizadores y durante la Guerra Civil estadounidense. Es bastante
sencillo, está compuesto por una camisa de cuadros y unos pantalones
vaqueros clásicos. No puede faltar un sombrero y una característica
chaqueta de cuero. Para los pies, se suele llevar botas puntiagudas de
metal.

Las mujeres emplean vestidos largos repletos de volados con un

gran vuelo. Por su parte, el cowboy representa el poder del hombre
estadounidense, mientras que la vestimenta de la mujer suele ser más
recatada y poco llamativa.

¿Cómo es la gente de Estados Unidos?

Los estadounidenses son personas amables, directas y se muestran felices

de colaborar cuando alguien les pide alguna opinión. En ese sentido, la
cultura del sur de Estados Unidos destaca, ya que los sureños suelen ser
vistos como los más receptivos con los extranjeros. Sin embargo, la
mayoría habla inglés, si no manejas este idioma, puedes tener una barrera
comunicativa.

Algunos de los valores estadounidenses son la franqueza (en sus

interacciones interpersonales suelen ser muy honestos). Los
estadounidenses desde niños tienen su propio espacio, eligen sus carreras
y cómo quieren formar una familia, de hecho, la independencia y la
autoconfianza suele estar muy arraigada. Además,
el individualismo predomina, de allí que valoren las opiniones de los
demás, la propiedad privada y la igualdad humana.
Creencias de los estadounidenses

Las creencias religiosas son parte fundamental de la cultura

norteamericana. Al respecto, el 81 % de la población es creyente,
siendo el cristianismo la religión que más seguidores agrupa (un 74,54 %).
En el territorio también se practica el judaísmo, islam y budismo, pero en
menor medida.

CULTURA
ARTESANIAS
Artesanía navideña: El legado de la Navidad en Estados Unidos

La artesanía navideña es una tradición que se remonta a los primeros colonos

alemanes y británicos que llegaron a América del Norte. Celebrar la Navidad era
una costumbre importada desde Europa, y los emigrados trascendieron esta
tradición en Estados Unidos. En el siglo XIX, la producción de juguetes
artesanales se convirtió en una industria importante en la región del Este,
especialmente en Nueva York y Pennsylvania.
La artesanía navideña estadounidense es conocida por su variedad y creatividad.
Desde la fabricación de árboles de Navidad hasta la elaboración de muñecos y
juguetes, cada pieza refleja la imaginación y el ingenio de los artesanos. Las
figuras de nieve, por ejemplo, son una tradición que se remonta a la época
colonial. Hechas de cera o papel, estas figuras han sido un símbolo de la Navidad
en Estados Unidos durante siglos.
La producción de artesanías navideñas también ha evolucionado con el tiempo. La
invención del telar y la máquina de coser permitió a los artesanos producir piezas
más complejas y elaboradas. Los árboles de Navidad, por ejemplo, se
convirtieron en una parte integral de la celebración navideña estadounidense. La
fabricación de estas estructuras ornamentales requiere un nivel alto de habilidad y
creatividad, lo que la hace una artesanía particularmente valorada.

La hermosa cerámica de Pennsylvania Dutch

En el corazón de América del Norte, en la región de Pensilvania, se encuentra una

tradición artesanal que ha sido pasada de generación en generación: la cerámica
Pennsylvania Dutch. La riqueza cultural de esta comunidad alemana y su
influencia en la creación de piezas únicas y hermosas es un testimonio del
patrimonio cultural estadounidense.
La cerámica Pennsylvania Dutch se caracteriza por su elegancia y delicadeza. Las
piezas, a menudo decoradas con motivos florales y geométricos, reflejan la
habilidad y el talento de los artesanos. Las tazas y jarrones, en particular, son una
especialidad de esta región. Hechas a mano con materiales naturales como arcilla
y yeso, estas piezas se han convertido en un símbolo de la tradición artesanal
estadounidense.
La cerámica Pennsylvania Dutch también ha influido en la creación de otros tipos
de artefactos, como las figuritas, que son pequeñas piezas de cerámica que
representan personajes y animales. Estas figuritas han sido un tema central en la
cultura popular estadounidense y se han convertido en una parte integral de la
herencia cultural de Estados Unidos.

La artesanía de madera del Sur rural estadounidense

En las regiones rurales del Sur de Estados Unidos, la artesanía de madera ha sido
una tradición que se remonta a tiempos pasados. La habilidad manual y el
conocimiento de los artesanos han permitido crear piezas únicas y funcionales que
reflejan la esencia de la cultura estadounidense.
La artesanía de madera del Sur rural estadounidense se caracteriza por su
rusticidad y sencillez. Las piezas, a menudo decoradas con motivos naturales
como árboles y hojas, tienen un aire primitivo que evoca la nostalgia de los
tiempos pasados. Las mesas y sillas, en particular, son una especialidad de esta
región. Hechas de madera dura como el roble o el cedro, estas piezas se han
convertido en un símbolo de la tradición artesanal estadounidense.
La artesanía de madera del Sur rural estadounidense también ha influenciado en
la creación de otros tipos de artefactos, como las esculturas, que son piezas
únicas y creativas realizadas con materiales naturales como la madera y el
bambú. Estas esculturas han sido un tema central en la cultura popular
estadounidense y se han convertido en una parte integral de la herencia cultural
de Estados Unidos.

El arte de la textilería en los Montes Apalaches

En los profundos valles y colinas de los Montes Apalaches, se encuentra una

tradición artesanal que ha sido transmitida de generación en generación: el arte de
la textilería. La riqueza natural de esta región y su historia han influenciado
significativamente en la creación de piezas únicas y hermosas.
La textilería en los Montes Apalaches se caracteriza por su habilidad manual y su
conexión con la naturaleza. Las telas, a menudo teñidas con colores vivos y
vibrantes, tienen un aire auténtico que refleja la esencia de la región. Las
alfombras, en particular, son una especialidad de esta región. Hechas a mano con
hilos naturales como lana y algodón, estas piezas se han convertido en un símbolo
de la tradición artesanal estadounidense.
La textilería en los Montes Apalaches también ha influenciado en la creación de
otros tipos de artefactos, como los tapices, que son telas adornadas con motivos
naturales y geométricos. Estos tapices han sido un tema central en la cultura
popular estadounidense y se han convertido en una parte integral de la herencia
cultural de Estados Unidos.

La tradición de la hilatura en el Oeste americano

En el Oeste americano, la hilatura ha sido una tradición que se remonta a los

primeros colonizadores y pioneros. La habilidad manual y la perseverancia han
permitido crear piezas únicas y funcionales que reflejan la esencia de la cultura
estadounidense.
La hilatura en el Oeste americano se caracteriza por su rusticidad y sencillez. Las
telas, a menudo teñidas con colores naturales como azul claro y marrón, tienen un
aire auténtico que evoca la nostalgia de los tiempos pasados. Las chaquetas y
pantalones, en particular, son una especialidad de esta región. Hechas a mano
con hilos naturales como lana y algodón, estas piezas se han convertido en un
símbolo de la tradición artesanal estadounidense.
La hilatura en el Oeste americano también ha influenciado en la creación de otros
tipos de artefactos, como los sombreros, que son una parte integral de la cultura
popular estadounidense. Estos sombreros han sido un tema central en la cultura
popular estadounidense y se han convertido en una parte integral de la herencia
cultural de Estados Unidos.

La herencia cultural de la costura en Estados Unidos

En Estados Unidos, la costura ha sido una tradición que se remonta a los primeros
colonizadores y pioneros. La habilidad manual y la perseverancia han permitido
crear piezas únicas y funcionales que reflejan la esencia de la cultura
estadounidense.
La costura en Estados Unidos tiene raíces profundas en la historia del país. La
industria textil, por ejemplo, surgió en el siglo XIX en la ciudad de Lowell,
Massachusetts, donde las fábricas textiles empleaban a miles de trabajadoras
inmigrantes. La producción de telas y ropas se convirtió en una parte integral de la
economía estadounidense y se extendió por todo el país.
Hoy en día, la costura es más que solo un oficio; es un reflejo de la herencia
cultural de Estados Unidos. La creación de piezas únicas, como vestidos, trajes
y accesorios, es una forma de expresar la identidad personal y la pertenencia a
una comunidad. La costura también ha influido en el desarrollo de otras
artesanías, como la joyería y la cerámica, y se ha convertido en un símbolo
importante de la tradición artesanal estadounidense.

La fascinante metalistería en el Norte Este

En el Norte Este de Estados Unidos, la metalistería es una tradición que se

remonta a los primeros colonizadores y pioneros. La habilidad manual y la
perseverancia han permitido crear piezas únicas y funcionales que reflejan la
esencia de la cultura estadounidense.
En estados como Massachusetts, Connecticut y New York, la metalistería se ha
convertido en un arte refinado y delicado. Los joyeros, por ejemplo, han
desarrollado técnicas para crear piezas únicas y complejas utilizando materiales
como el latón, el bronce y el cobre. Estas piezas, a menudo decoradas con
incrustaciones de piedras preciosas o filigranas, son una expresión perfecta de la
creatividad y la innovación estadounidenses.
La metalistería en el Norte Este también ha influido en otras artesanías, como la
joyería y la cerámica. Las piezas decorativas, como candelabros y lámparas, se
han convertido en una parte integral de la arquitectura estadounidense y reflejan la
riqueza cultural y artística de esta región.

El patrimonio del cuero en el Texas Ranchero

En el corazón del Texas, donde el paisaje se extiende sin fin y las historias de
vaqueros y ranchers se mezclan con la brisa cálida, se encuentra una tradición
que ha sido heredada a través los siglos: la artesanía del cuero. El patrimonio del
cuero es un legado vivo que refleja la esencia de la cultura texana y su conexión
con el rodeo y la ranchería.
En pequeñas tiendas y talleres, artesanos experimentados y apasionados trabajan
diariamente con pieles de cuero, creando objetos únicos y funcionales que han
sido utilizados durante generaciones. Los arneses, las riendas y los estribos son
solo algunos ejemplos de la habilidad y la creatividad que caracteriza a esta
tradición. Cada pieza es una obra maestra, resultado de horas y horas de trabajo
manual y dedicación.
El patrimonio del cuero en el Texas Ranchero es más que solo un oficio; es un
símbolo de la independencia y la resistencia de los pioneros que habitaron esta
tierra. La creación de objetos únicos, como cinturones, sombreros y botas, es
una forma de expresar la identidad personal y la pertenencia a una comunidad que
ha sido influenciada por la cultura española, mexicana y estadounidense.

La artesanía de vidrio en los bosques del Noreste

En la región boscosa del Noreste, donde el paisaje es dominado por árboles

gigantes y ríos cristalinos, se encuentra una tradición que ha sido heredada a
través los siglos: la artesanía de vidrio. La belleza natural que rodea a esta región
ha inspirado a los artesanos a crear piezas únicas y delicadas que reflejan su
conexión con la naturaleza.
En pequeñas fábricas y talleres, artesanas experimentadas trabajan diariamente
con horno de vidrio, creando objetos decorativos y funcionales que han sido
utilizados durante generaciones. Las piezas de arte, como lámparas, copas y
vajillas, son solo algunos ejemplos de la habilidad y la creatividad que caracteriza
a esta tradición. Cada pieza es una obra maestra, resultado de horas y horas de
trabajo manual y dedicación.
La artesanía de vidrio en los bosques del Noreste es más que solo un oficio; es un
símbolo de la conexión con la naturaleza y la comunidad. La creación de objetos
únicos, como figuras de animales y flores, es una forma de expresar la identidad
personal y la pertenencia a una comunidad que ha sido influenciada por la cultura
europea y estadounidense.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el propósito de este artículo?

Este artículo tiene como objetivo presentar las 10 artesanías más representativas
de Estados Unidos, destacando su importancia en la cultura y patrimonio del país.
A través de esta ruta por el patrimonio cultural, queremos mostrar cómo estas
tradiciones han sido influenciadas por la historia y la diversidad étnica
estadounidense.
¿Cómo se pueden encontrar estos productos?

La mayoría de las artesanías presentadas en este artículo pueden ser

encontradas en mercados y tiendas especializadas en artesanía, así como
también en sitios web de artistas y productores directos. Además, muchos museos
y centros culturales ofrecen exposiciones y talleres sobre estas tradiciones.

¿Cuál es el valor cultural de estas artesanías?

Las artesanías presentadas en este artículo tienen un valor cultural significativo ya

que reflejan la historia, la identidad y la diversidad étnica de Estados Unidos. Estas
piezas también son un símbolo de la conexión con la comunidad y la tradición.

¿Cómo puedo apoyar a estos artesanos?

Puedes apoyar a estos artesanos comprando sus productos directamente o

visitando sus talleres y exposiciones. También puedes compartir esta información
con tus amigos y familiares para promover la importancia de la conservación del
patrimonio cultural estadounidense.
¿Hay oportunidades para aprender estas técnicas?

Sí, muchos artistas y productores ofrecen talleres y cursos para aquellos que
desean aprender estas técnicas. Además, hay programas educativos y
certificaciones disponibles para aquellos que deseen especializarse en estas
artesanías.
MUSICA

La música de los Estados Unidos es un reflejo de la población multiétnica del

país en una amplia gama de estilos. Entre los géneros de mayor reconocimiento
internacional originarios del país, destacan la marcha, el country, el bluegrass, las
llamadas músicas afroamericanas (como el blues, el hip hop, el góspel, el rhythm
and blues, el jazz y la música house), la música disco, el ragtime y el rock and roll.
Otros géneros musicales que se originaron allí son el pop, el techno, el reguetón,
la salsa,

el glam metal y el barbershop. Además de varios subgéneros, como el dixieland y

otras músicas regionales. Así mismo, existen variaciones como la música
cinematográfica y los musicales.[cita requerida]

Esta rica herencia musical es fruto de numerosas influencias, entre las que
destaca la interacción entre las tradiciones clásicas europeas y la vitalidad de las
expresiones regionales y étnicas. De hecho, muchos compositores de música
clásica han trabajado sobre formas populares.

Son innumerables las canciones y composiciones escritas por estadounidenses

conocidas en todo el mundo; como, por ejemplo, «Jingle Bells» (1857) y
«Cumpleaños feliz» (1893), o estándares de jazz como «When the Saints Go
Marching In», además de las que forman parte del cantante estadounidense,
el Great American Songbook.[cita requerida]

Los Estados Unidos representan el mayor mercado de la industria musical a nivel

mundial, con un valor total de 4.372,9 millones de dólares. En el 2011, los Estados
Unidos encabezaban el ranking mundial de ventas globales de música, lo que
representaba el 26 por ciento del total mundial, seguidos por Japón, con el 25 por
ciento.1[ ]

Músicas afroamericanas
Artículo principal: Música afroamericana

Ragtime

La combinación que hizo MacDowell del romanticismo tradicional con nuevas

formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo
siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico Samuel Barber (1910-1981). A
la vez que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común,
el ragtime, un ritmo derivado del dixieland y de la música sureña de taberna,
levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música
negra en obtener gran popularidad, el ragtime se creó principalmente para el
piano, destacando una síncopa casi continua. El compositor más notable fue Scott
Joplin (1868-1917), que escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su
música resistiría la comparación con la música clásica europea. Sin embargo,
desde el punto de vista histórico, el ragtime es quizá más importante por su
asociación con el blues. Y del blues provino el Jazz, la gran contribución de los
Estados Unidos al mundo de la música

Blues

El blues, cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de África y a la música

religiosa cristiana, es un lamento con un deje de resignación y frecuente humor.
Entre las primeras grandes voces que se grabaron sobresalieron las de muchas
mujeres, incluyendo a Gertrude "Ma" Rainey (1886-1939) y a Bessie Smith (1900-
1937). Por lo común, el blues moderno es interpretado por pequeñas bandas que
destacan en primer plano la guitarra eléctrica y otros instrumentos, al igual que la
voz del cantante. Entre los músicos más populares de esta vertiente se
encontraban Muddy Waters (1915-1984) y BB King (1925-2015).
Jazz

Jelly Roll Morton

Cuando los músicos de blues y de dixieland depuraron sus técnicas

instrumentales, nació el jazz, que tiene como una de sus características vitales la
improvisación. Por lo general, los músicos escriben una estructura armónica
básica y las otras partes se crean espontáneamente basadas en la música que
interpreta el resto del grupo.

Alrededor de 1920, el jazz se extendió desde el sur conforme los músicos negros
se mudaron a Chicago y Nueva York. El más influyente de los primeros músicos
de jazz fue el trompetista Louis Armstrong (1900-1971). Nacido en Nueva Orleans,
una de las cunas del jazz, fue el primer cantante famoso de este género y creador
del scat, un recurso que consiste en utilizar la voz como instrumento, cantando
sílabas sin sentido. Otro de los más destacados jazzistas de esa generación
fue Duke Ellington (1899-1974). Pianista, director de orquesta, compositor y
arreglista, tuvo un enorme impacto en la composición y ejecución del jazz.

Cada nueva generación del jazz ha explorado nuevas direcciones. A principios de

los años 40 surgió un complicado estilo llamado bebop, apoyado por el trompetista
"Dizzy" Gillespie (1917-1993) y el saxofonista Charlie Parker (1920-1955), el
improvisador más grande del jazz.
En los años 60, músicos de jazz como el trompetista Miles Davis (1926-1991) y el
saxofonista John Coltrane (1926-1967) experimentaron con las más variadas
influencias musicales. Los más jóvenes empezaron a introducir ritmos de rock and
roll. Luego, en los años 70, muchos músicos de jazz experimentaron con
instrumentos electrónicos y crearon una mezcla de rock y jazz llamada fusión. En
los años 50, el jazz empezó a gozar de amplia popularidad como uno de los
bienes culturales más importantes, aumentando su auditorio entre los intelectuales
y los estudiantes de nivel superior. Hoy es parte de la corriente principal del
espectáculo en Estados Unidos, y los conciertos de jazz atraen a miles de oyentes
cada año.

El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de música de los
Estados Unidos. En ninguna obra se puede observar más claramente tal influencia
que en la de George Gershwin (1898-1937), uno de los más prestigiosos
compositores de este siglo. Compositor de canciones populares, Gershwin
también creó una serie de comedias musicales para los escenarios de Broadway.
Sus trabajos más notables se han convertido en clásicos modernos, siendo los
primeros en incorporar con éxito el jazz a formas tomadas de la tradición europea.
Entre ellos están el concierto Rhapsody in Blue (1924) y la ópera Porgy and
Bess (1935).

Musicales

Escena de la producción original de Carrusel.

Desde los años 40, los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas
direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la
cultura popular, han conseguido fama a través de sus partituras para comedias
musicales. Heredera de los antiguos minstrel shows y la ópera ligera, la comedia
musical se ha convertido en una forma original de entretenimiento donde se
combinan la canción, el baile, la comedia y el drama. Entre los duetos compositor-
letrista de mayor éxito se encuentran Richard Rodgers y Oscar Hammerstein,
autores de Oklahoma! (1943) y de Carrusel (1945).[cita requerida]

Rock and roll

Artículo principal: Rock and roll

Popularizado en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50
interpretaban una miscelánea de góspel sureño, música country y rhythm and
blues negro, el rock and roll se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua
de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con
ventas que sobrepasaban los 500 millones de discos, y el primer músico de rock al
que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron un nivel casi
mitológico.

Música folclórica
Artículo principal: Música folclórica de Estados Unidos

Joan Baez and Bob Dylan

Bob Dylan (nacido en 1941) surgió como uno de los principales compositores e
intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentaron
los Estados Unidos a principios de los años 60. Sus canciones de protesta
llegaron a ser himnos del cambio social, y ejerció una influencia extraordinaria
sobre otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del
nacimiento del sonido motown, el irresistible rhythm and blues de Detroit. Entre
sus estrellas rutilantes sobresale Diana Ross (nacida en 1944).

Otros estilo del sur que empezaron a obtener amplia popularidad fueron la
música country, dominada sobre todo por los músicos establecidos en Nashville,
como Willie Nelson (nacido en 1933), y el bluegrass, una mezcla
de folclore, blues y música country. El bluegrass aumentó su auditorio gracias a
las canciones de Bill Monroe (1911-1996), entre otros.

El rock and roll pareció perder su impulso casi revolucionario en los años 70 y 80.
Aun así, algunos artistas sobresalieron, entre ellos el compositor y
guitarrista Bruce Springsteen (nacido en 1949), el cantante y compositor Stevie
Wonder (nacido en 1950), y el vocalista Michael Jackson (1958-2009). En 1985,
millones de personas participaron de los conciertos en pro de la vida, un esfuerzo
de las estrellas pop y de rock por recaudar dinero y víveres para combatir la
hambruna en África.

Por último, en los años 90 el cantante Kurt Cobain revolucionó la música cuando
su banda (Nirvana) lanzó el disco Nevermind en 1991, con lo que se convirtió en
uno de los cantantes más importantes e influyentes de todo el mundo.

Música clásica
Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos
estadounidenses como Aaron Copland (1900-1990). Su trabajo ejemplifica la
tendencia de muchos compositores modernos a escribir música para una amplia
gama de propósitos: orquesta, películas, radio, sesiones de grabación, para la
enseñanza elemental y la escuela superior. Algunas de sus piezas de concierto
más frecuentemente interpretadas se compusieron para el ballet, como la suite
"Billy the Kid" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).

Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música

antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del
público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente
desconocido, Charles Ives (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador
importante. Muchos críticos consideran a Elliott Carter (1908-2012) como el
compositor estadounidense más destacado de su generación. John Cage (1912-
1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también
porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A finales de los años 70 y
ya en los 80, Philip Glass (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más
jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica
ópera Einstein en la playa.
LITERATURA
Inicios de la literatura estadounidense
[editar]

El comienzo de la literatura estadounidense deriva de formas y estilos europeos.

Por ejemplo: Wieland y otras novelas escritas por Charles Brockden Brown (1771-
1810) imitan la novela gótica escrita en aquella época en Inglaterra. Incluso las
historias de Washington Irving (1783-1859), especialmente Rip Van Winkle y The
Legend of Sleepy Hollow, parecen europeas a pesar de su escenario
estadounidense.

Corrientes del siglo XIX: simbolismo, realismo, naturalismo,

trascendentalismo y literatura de frontera
[editar]

Puede que el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la
ficción y la poesía fuese Edgar Allan Poe (1809-1849). En 1835, Poe comenzó a
escribir relatos cortos, entre ellas The Masque of the Red Death, The Pit and the
Pendulum, The Fall of the House of Usher y The Murders in the Rue Morgue. La
introspección que hacía Poe en sus personajes atravesaba fronteras que llevaban
la ficción hacia el misterio, el terror y la fantasía.
Mientras tanto, en 1837, el joven Nathaniel Hawthorne (1804-1864) compilaba
algunas de sus historias bajo el título Twice-Told Tales, un libro cargado de
referencias simbólicas e incidentes misteriosos. Hawthorne continuó escribiendo
romances de mayor extensión, novelas alegóricas que exploran temas como el
pecado, el orgullo y la represión de los sentimientos en la Nueva Inglaterra donde
creció. Su obra maestra, «La letra escarlata» (The Scarlet Letter), aborda el drama
de una mujer condenada socialmente a la marginación por haber cometido
adulterio.

Las obras de ficción de Hawthorne influyeron de forma significativa en su

amigo Herman Melville (1819-1891) quien también escribió novelas en las que
abundaban las especulaciones filosóficas. Moby Dick, aventura ambientada en
una travesía de balleneros, se convierte en el vehículo para analizar temas tales
como la obsesión, la naturaleza de lo diabólico y la lucha humana contra la
naturaleza. En

LITERATURA

otra de sus obras clave, el relato breve Billy Budd, Melville dramatiza el conflicto
entre el deber y la compasión a bordo de un barco en tiempos de guerra. Los
trabajos de Melville más elaborados casi no se vendieron y ha permanecido
olvidado durante mucho tiempo. Su memoria ha sido recuperada a principios del
siglo XX. Hoy, muchos afirman que «Moby Dick» es la obra maestra de la
literatura estadounidense.

En 1836, Ralph Waldo Emerson, (1803-1882), publicó un sorprendente libro

titulado Nature, en él Emerson afirmaba que era posible elevar el estado espiritual
del individuo estudiando y dando respuestas al mundo que nos rodea. Su trabajo
no solo influyó a los escritores que le rodeaban, con quienes formó el movimiento
conocido como Trascendentalismo, sino también a buena parte de quienes
escucharon sus conferencias.
El compañero más sobresaliente de Emerson fue Henry David Thoreau (1817-
1862), un inconformista convencido. Después de vivir solitario durante dos años
en una cabaña al lado de una laguna, Thoreau escribió Walden, unas extensas
memorias que abogan por la resistencia contra lo que dicta la sociedad. Sus
escritos radicales expresan una tendencia profundamente arraigada hacia el
individualismo del ciudadano estadounidense.

Mark Twain (seudónimo de autor de Samuel Clemens, 1835-1910) fue el primer

gran escritor estadounidense que nació lejos de la Costa Este; en el estado-
frontera de Misuri. Sus obras maestras con marcada influencia regional fueron las
memorias de Vida en el Misisipi y la novela Las aventuras de Huckleberry
Finn (Adventures of Huckleberry Finn). El estilo de Twain, influido por el
periodismo, plasmaba las variedades dialectales de las lenguas vernáculas de sus
personajes. Su lenguaje directo, sin adornos, pero a la vez muy sugerente y
tremendamente divertido, cambió la forma en que los estadounidenses escribían
su propia lengua.

Henry James (1843-1916) confrontó en sus escritos el dilema entre el Viejo y el

Nuevo Mundo (Europa-EE. UU.). Aunque nació en la ciudad de Nueva York, pasó
buena parte de su vida en Inglaterra. Muchas de sus novelas se centran en
estadounidenses que o bien viven o bien viajan a Europa. Con sus intrincadas y
tremendamente pulidas oraciones en las que disecciona hasta los más pequeños
matices de las emociones de sus personajes, la ficción de James puede incluso
llegar a intimidar o desanimar a sus lectores. Algunos de sus trabajos más
accesibles son las novelas cortas Daisy Miller, sobre una encantadora chica
estadounidense en Europa, y La vuelta de tuerca (The Turn of the Screw), un
enigmático relato de fantasmas.

Jack London (1876 - 1916) es conocido por sus novelas La llamada de lo

salvaje (1903) y Colmillo Blanco (1906), en las que, a través del punto de vista de
un perro y un lobo respectivamente, muestra la violencia que existe tanto en el
hombre como en la naturaleza, además de tratar temas como la moral y
la redención. Además de estos, London es autor de más de cincuenta libros.
Inicios del siglo XX: Generación perdida y otras corrientes
[editar]

Artículo principal: Generación perdida

A comienzos del siglo XX, los novelistas estadounidenses ampliaron el alcance

social de sus obras de ficción para abarcar tanto las vidas de personas pudientes
como las de grupos marginados. Las obras de Edith Wharton (1862-1937)
escudriñan la forma de vida de la clase alta en la Costa Este donde la autora
había crecido. Uno de sus mejores libros, The Age of Innocence, se centra en un
hombre que decide casarse con una mujer convencional. Al mismo
tiempo, Stephen Crane (1871-1900), famoso por su novela sobre la guerra civil
estadounidense titulada El rojo emblema del valor, describe la vida de las
prostitutas neoyorquinas en Maggie: A Girl of the Streets. Y en Sister
Carrie, Theodore Dreiser (1871-1945) retrata el materialismo de la
ferviente Revolución industrial estadounidense en la vida de una chica procedente
del oeste que se va a vivir a Chicago buscando dinero.

Pronto se empezó a experimentar con el estilo y la forma, así como ocurría con la
nueva creatividad argumental. En 1909, Gertrude Stein (1874 - 1946), en aquellos
momentos expatriada en París, publicó Three Lives, un trabajo de ficción
innovador influido por el cubismo, el jazz y otros movimientos artísticos con los
que Stein estaba familiarizada.

Algunos escritores estadounidenses también reflejaron la desilusión que siguió a

la guerra. Los relatos y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896 - 1940) capturan la
disposición desafiante, inquieta y sedienta de placer de los años 1920. Los temas
que aborda Fitzgerald, recogidos de forma intensa en El gran Gatsby (1926),
representan la tendencia al fracaso y la decepción de los sueños dorados
juveniles. Otro escritor que trató temas similares es John Dos Passos (1896 -
1970) que en novelas como Manhattan Transfer (1925) o la Trilogía USA (1930 -
1936) muestra la realidad de las clases trabajadoras y el fracaso de sus
expectativas.
En una línea similar a la de Dos Passos, pero sin pretender imitar su realismo
social, Henry Miller (1891 - 1980) se convirtió en uno de los escritores más
importantes de su época. En sus novelas Trópico de Cáncer (1934) y Trópico de
Capricornio (1938) de carácter eminentemente autobiográfico, desarrolló una
ácida crítica hacia los valores de la sociedad norteamericana y las consecuencias
deshumanizantes del capitalismo, con un negro sentido del humor y una
filosofía hedonista. Escritas en París y plagadas de escenas sexuales, ambas
obras fueron censuradas en su país, y solo pudieron ser leídas en 1961. Otras
novelas de Miller son Sexus (1949) Plexus (1953) y Nexus (1960), que conforman
la trilogía La crucifixión rosa. Por su estilo provocador y poco convencional, Miller
fue una influencia para futuras generaciones de escritores, incluyendo a
la Generación Beat.

Ernest Hemingway (1899 - 1961) vio la violencia y la muerte de primer plano como
conductor de un ambulancia durante la I Guerra Mundial, y esa carnicería sin
sentido le persuadió de que el lenguaje abstracto solía estar vacío y ser engañoso.
Hemingway eliminó las palabras innecesarias de sus textos, simplificó la
estructura oracional y se concentró en objetos y acciones concretas. Se adhirió a
un código moral que enfatizaba el coraje bajo situaciones difíciles. Sus
protagonistas eran normalmente hombres fuertes y silenciosos que solían tratar
con mujeres de forma un tanto especial. Fiesta (1926) , Adiós a las armas (1929)
y Por quién doblan las campanas (1940) suelen considerarse sus mejores
novelas. En 1954, ganó el Premio Nobel de Literatura. Aquejado por una
depresión, Hemingway se suicidó en 1961.

John Steinbeck (1902 - 1968) nació en Salinas, California, donde sitúa muchos de
sus escritos. Su estilo era sencillo y evocador, ganando así el favor de los lectores
pero no el de la crítica literaria. Steinbeck escribió a menudo sobre la pobreza, la
clase trabajadora, sus luchas para conseguir una vida decente; quizá se le puede
considerar el escritor estadounidense con mayor compromiso social de este
período. Las uvas de la ira (1939), considerada su obra maestra, es una novela de
marcado acento social que cuenta la historia de los Joads, una familia humilde de
Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor. Otras novelas
populares de Steinbeck incluyen Tortilla Flat, Of Mice and Men, Cannery Row y Al
este del Edén (1952), su segunda novela más reconocida. Ganó el Premio Nobel
de Literatura en 1962.

El policial estadounidense
[editar]

Artículo principal: Novela negra

El género policial tuvo un desarrollo particular en Estados Unidos, alejándose del

"policial de enigma" fundado por Edgar Allan Poe, que tuvo sus mejores
exponentes en la literatura inglesa (Arthur Conan Doyle, G.K. Chesterton). A partir
de la Gran Depresión de 1929 surge una variante de este género conocida
como Novela negra o Hard boiled. A diferencia del policial de enigma, el policial
negro incorpora elementos de crítica social. Los crímenes se cometen en
ambientes marginales, y las víctimas suelen ser personas de baja condición social.
El detective deja de ser un personaje que logra resolver el misterio siguiendo un
razonamiento lógico-deductivo a partir de la observación de la escena y el
interrogatorio de testigos y que colabora con la policía, y pasa a ser él mismo un
marginal, con una visión cínica y escéptica de las personas y la sociedad, que
desconfía de las fuerzas del orden y de la legalidad. Las motivaciones del crimen
son más importantes que descubrir la identidad del criminal.

Se considera a Dashiell Hammett (1894 - 1961) y Raymond Chandler (1888 -

1959) como los mejores exponentes del género, con novelas como Cosecha
roja (1929) y El halcón maltés (1930), ambas de Hammett, y El sueño
eterno (1939) y El largo adiós (1953) de Chandler. Otro importante autor es Carroll
John Daly (1889 - 1958), quien sentó las bases del género con sus relatos.

Literatura sureña
[editar]
Cinco años antes que Hemingway, otro novelista estadounidense ganó el Premio
Nobel: William Faulkner (1897-1962). Faulkner incorporó las técnicas del
modernismo literario ya utilizadas por James Joyce como el flujo de conciencia y
el monólogo interior, a través de los cuales retrató la psicología de sus personajes,
con sus deseos más íntimos, sus pensamientos, sus ideas, sus prejuicios. Muchas
de sus novelas (las que la crítica considera como las más logradas) están
ambientadas en Yoknapatawpha, un condado imaginario de Misisipi inventado por
el propio autor, cuya capital es la también imaginaria ciudad de Jefferson. Influido
por las lecturas de la Biblia y las tragedias shakesperianas, las historias de
Faulkner suelen tener tramas truculentas y trágicas, con personajes muchas veces
marcados por un pasado, sufriendo las consecuencias de los actos de sus
antepasados. Entre sus grandes trabajos están El sonido y la
furia (1929), Mientras agonizo (1930) , Luz de agosto (1932) ¡Absalom,
Absalom! (1935), Los invictos (1938) y Desciende, Moisés (1942). Se lo considera
el mayor exponente del Gótico sureño.

Faulkner formó parte del renacimiento literario sureño que también incluyó figuras
como Truman Capote (1924-1984) y Flannery O'Connor (1925-1964). Aunque
Capote escribió relatos cortos y novelas, su obra maestra fue In Cold Blood, un
informe de los sucesos de un asesinato múltiple y sus consecuencias. En esta
obra, Capote fusionó una obstinada investigación y una novela de psicología
penetrante con una prosa cristalina. Otros profesionales de la novela de "no-
ficción" incluyen a Norman Mailer (1923- ), que escribió sobre la marcha
antibelicista al Pentágono en Armies of the Night, y Tom Wolfe (1931-2018), que
escribió acerca de los astronautas estadounidenses en The Right Stuff.

Flannery O'Connor era católica y, por tanto, una extraña en la tremendamente

protestante sociedad sureña donde creció. Sus personajes son protestantes
radicales obsesionados con Dios y Satán. Se la conoce sobre todo por sus relatos
cortos tragicómicos.

Harper Lee (1926 - 2016) fue otra destacada autora oriunda del sur, conocida por
su novela Matar a un ruiseñor (1960) en la que retrata el ambiente fuertemente
racista que existía en el sur durante las primeras décadas del siglo XX. La secuela
de esta obra, Ve y pon un centinela no fue publicada hasta cincuenta y cinco años
más tarde, aunque había sido escrita con anterioridad. En su infancia fue amiga y
vecina de Capote, como éste señaló en varias ocasiones.

Literatura afroamericana
[editar]

Artículo principal: Literatura afroamericana de Estados Unidos

Durante los años 1920, en la comunidad afroamericana de Harlem surgió un grupo

de artistas llamado Renacimiento de Harlem. Entre ellos había poetas de la
calidad de Langston Hughes (1902-1967), Countee Cullen (1903-1946) y Claude
McKay (1889-1948). La novelista Zora Neale Hurston (1903-1960) combinó un don
para contar relatos con estudios antropológicos para escribir vivas historias de la
tradición oral afroamericana. Con libros como la novela Their Eyes Were Watching
God, que trata sobre la vida y matrimonios de una mujer afroamericana, Hurston
influyó a una generación posterior de mujeres negras novelistas.

Tras la II Guerra Mundial, otros escritores afroamericanos volvieron a destacar en

la literatura estadounidense. James Baldwin (1924-1987) expresó su menosprecio
al racismo y celebra la sexualidad en Giovanni's Room. En Invisible Man, Ralph
Ellison (1914-1994) une la situación difícil de los afroamericanos, con un tema
que, aunque más amplio, les afecta especialmente: la búsqueda de su propia
identidad en el mundo moderno.

Novelistas de posguerra
[editar]

Quizá el más célebre escritor de posguerra sea J.D. Salinger (1919 - 2010),
conocido por su novela El guardián entre el centeno (1951) y por la reclusión a la
que se sometió desde 1967 hasta su muerte, negándose a dar entrevistas o a
publicar más libros. Además de esa novela, publicó la colección de relatos Nueve
cuentos (1953) y las novelas cortas Franny y Zooey (1961) y Levantad,
carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción (1963).

La generación «beat»
[editar]

Artículo principal: Generación beat

En los años 1950, comenzó un movimiento literario en la Costa Oeste, la poesía y

la ficción de la Beat Generation, un nombre que se refería simultáneamente al
ritmo del jazz, a la decadencia de una sociedad agotada tras la Segunda Guerra
Mundial, y al interés por nuevas experiencias mediante drogas, alcohol y
misticismo. El poeta Allen Ginsberg (1926-1997) dio el tono de protesta social y
éxtasis visionario en Howl, un texto influido por la poesía de Whitman que empieza
de esta forma: "I saw the best minds of my generation destroyed by madness..."
(«Vi las mejores mentes de mi generación destrozadas por la locura...»). Jack
Kerouac (1922-1969) se convirtió en el miembro más reconocido de este
movimiento por su novela En el camino (1957), considerada el "manifiesto" de la
Beat Generation. Obra en parte autobiográfica, en ella Kerouac narra los tres
viajes que hizo recorriendo el país por la carretera, acompañado de sus amigos,
entre 1947 y 1950.

El tercer autor que suele considerarse como miembro de la generación Beat

es William Burroughs (1914 - 1997), autor de novelas como Yonqui (1953) y El
almuerzo desnudo (1959). Las novelas de Burroughs se caracterizan por retratar
con una extrema crudeza el mundo de la drogadicción, en el que estuvo metido
durante años, a través de escenas escatológicas y sexuales muy explícitas.
En Nova Express recurre a una técnica de escritura llamada cut-up, consistente en
reordenar la narración en fragmentos aleatorios con el fin de destruir la sintaxis y
la gramática del lenguaje. Como resultado, aquellas obras en las que utiliza este
procedimiento tienen cierto nivel de dificultad para su comprensión.

Posmodernismo, Realismo sucio y otros movimientos contemporáneos

[editar]
Entre los años 1960 y 1970 surgió una nueva camada de escritores que, más que
conformar un grupo en común con unas ideas definidas (como la Generación
Beat) se ubicaron en corrientes anteriores, renovándolas con sus aportes propios.
Algunos de estos son los que el crítico Harold Bloom considera los más
importantes novelistas estadounidenses de su tiempo: Philip Roth, Cormac
McCarthy, Thomas Pynchon, Don DeLillo.

En sus obras, Roth refleja los problemas de asimilación e identidad de los judíos
de Estados Unidos, lo cual lo vincula con otros autores estadounidenses
como Saul Bellow, Premio Nobel en 1976, o Bernard Malamud, que también tratan
en sus obras la experiencias de los judíos estadounidenses. Gran parte de la obra
de Roth explora la naturaleza del deseo sexual y la autocomprensión. Su ficción
se caracteriza por el monólogo íntimo, pronunciado con un sentido de humor
rebelde y la energía histérica a veces asociada con el héroe y el narrador de El
lamento de Portnoy (1969), la novela que le trajo la fama.

Cormac McCarthy ha sido definido como una mezcla entre Mark Twain y William
Faulkner. Aunque nació en Rhode Island, sus novelas suelen transcurrir en
localidades del sur del país, y retoman las tramas sórdidas y trágicas del gótico
sureño. Una obsesión recurrente en McCarthy parece ser la de demostrar que el
aislamiento extremo hace aflorar los instintos más primitivos del hombre, como
en La oscuridad exterior (1965), Hijo de Dios (1973), aunque recién obtuvo
reconocimiento internacional en 1992, con la publicación de la novela Todos los
hermosos caballos.

Thomas Pynchon es probablemente el autor más reconocido de su generación. Al

igual que Salinger, lleva una vida de bajo perfil, alejado de los medios, negándose
a dar entrevistas o a ser fotografiado (las pocas que se conocen de él
corresponden a sus años universitarios y en la Marina de Estados Unidos). Las
obras de Pynchon se caracterizan por su construcción laberíntica y la amplia
diversidad que temas que toca, haciendo que varias de sus novelas sean
especialmente extensas (Contraluz, publicada en 2006, tiene más de 1300
páginas). Su novela más importante es El arco iris de gravedad, aparecida en
1973, cuyo protagonista es un soldado estadounidense que ha sido condicionado
mediante experimentos conductistas para que tenga una erección cada vez que
oye un misil.

En paralelo con el posmodernismo se desarrolló el realismo sucio, que se

caracteriza por una prosa sobria y medida, escasa en descripciones y de un tono
sobrio y minimalista. Sus protagonistas suelen ser personajes que llevan vidas
rutinarias y generalmente de baja condición social, con pocos lujos y que deben
ingeniárselas para conseguir empleo o dinero. En este movimiento pueden entrar
autores como John Fante (1909- 1983), Charles Bukowski (1920 -
1994), Raymond Carver (1938 - 1988), Richard Ford (1944), Tobias Wolff (1945)
y Chuck Palahniuk (1962).

Actualidad
[editar]

Desde Irving y Hawthorne hasta nuestros días, el relato corto ha sido una forma
literaria privilegiada en EE. UU. Uno de sus grandes artífices durante el
siglo XX fue John Cheever (1912-1982), quien introdujo otra faceta más del estilo
de vida estadounidense en sus creaciones literarias: los ricos suburbios que
habían crecido alrededor de la mayoría de las grandes ciudades. Cheever trabajó
bastante tiempo para el The New Yorker, revista conocida por su ingenio y
sofisticación.

La Modern Library publicó en 1998 la lista de las 100 mejores novelas de la

literatura en lengua inglesa del siglo XX, lo cual dio lugar a un gran debate
internacional sobre las preferencias de los lectores de los distintos países.

Aunque anunciar tendencias en literatura que está siendo escrita hoy en día puede
ser aventurado, recientemente está emergiendo de forma espectacular ficción
escrita por miembros de grupos minoritarios. Estos son solo unos pocos ejemplos:
el polifacético Joseph Heller, que se hizo famoso con su libro Trampa 22 (1951-),
escritor procedente de Cuba que ganó el Premio Pulitzer en 1991 por su
novela Los reyes del mambo tocan canciones de amor; con una serie de novelas
que comienzan con A Boy's Own Story, Edmund White (1940-) ha capturado la
angustia y la comedia de crecer en Estados Unidos siendo homosexual.
Finalmente, mujeres afroamericanas han escrito algunas de las mejores obras de
ficción de las últimas décadas. Una de estas escritoras, Toni Morrison (1931-
2019), autora de Beloved entre otros, ganó el Premio Nobel de literatura en 1993,
la segunda mujer estadounidense que recibe este galardón.

Uno de los autores contemporáneos más reconocidos es David Foster

Wallace (1962-2008), quien se inscribe en la tradición de Thomas Pynchon con su
extensa y laberíntica novela La broma infinita (1996), considerada por la
revista Time como una de las cien novelas en inglés más importantes entre 1923 y
2006. Aquejado por un cuadro depresivo que lo afectó durante más de veinte
años, Wallace se suicidó a los 46 años, el 12 de septiembre de 2008.

Poesía
[editar]

Los dos poetas estadounidenses más significativos del siglo XIX fueron
radicalmente distintos tanto en sus temperamentos como en sus estilos. Walt
Whitman (1819-1892) era un trabajador, viajero, nacionalista, enfermero por
decisión propia durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865), y un
innovador en su poética. Su obra central fue Leaves of Grass, en ella utiliza líneas
de irregular extensión para representar la inclusión del conjunto de la sociedad en
la democracia estadounidense. Profundizando en este mismo tema, el poeta
iguala el vasto alcance de la experiencia estadounidense consigo mismo, y lo hace
de tal forma que no suena como si Whitman fuera un burdo egotista. Por ejemplo,
en Song of Myself, el largo poema central en Leaves of Grass, Whitman escribe:
"These are really the thoughts of all men in all ages and lands, they are not original
with me..." («Estos son realmente los pensamientos de todo hombre en toda
época y tierra, no son originalmente míos...»).
Whitman también fue un poeta del cuerpo, "the body electric" («el cuerpo
eléctrico») tal y como él lo llamó. En Studies in Classic American Literature, el
novelista inglés D.H. Lawrence escribió que Whitman «fue el primero en demoler
la vieja concepción moral de que el alma del hombre es algo 'superior' y 'por
encima' que la carne»"was the first to smash the old moral conception that the soul
of man is something `superior' and `above' the flesh."

Emily Dickinson (1830-1886), por otro lado, vivió con la seguridad de una mujer
soltera y burguesa en un pequeño pueblo de Massachusetts. La estructura formal
de su poesía es ingeniosa, graciosa, exquisitamente elaborada y psicológicamente
penetrante[cita requerida]. Su trabajo era tremendamende iconoclasta y muy pocos
poemas suyos se publicaron antes de su muerte.

Muchos de sus poemas tratan el tema de la muerte, a menudo desvirtuada.

"Because I could not stop for Death, he kindly stopped for me." «Como no pude
detenerme por la muerte, ella amablemente se detuvo por mí». El comienzo de
otro de los poemas de Dickinson juega con la posición que como mujer tiene en
una sociedad dominada por los hombres y como poeta no reconocida:

"I'm nobody! Who are you? / Are you nobody too?"

«¡No soy nadie! ¿Quién eres tú? / ¿Tampoco eres nadie?»

A principios del siglo XX surgieron otros poetas que alcanzaron

reconocimiento internacional, al punto que algunos de ellos se consideran
autores fundamentales, siendo quizá los dos más importantes Ezra
Pound (1885-1972) y T.S. Eliot (1888-1965). Pound nació en Idaho, pero
pasó buena parte de su vida en Europa. Su trabajo es muy complejo, a
veces oscuro, con muchísimas referencias a otras artes y a una amplísima
variedad de fuentes literarias. Influenciado por Pound y también exiliado,
Eliot escribió una poesía complicada y cargada de símbolos. The Waste
Land (1922), escrita en el período de entreguerras, es un mosaico
metafórico que encarna un mundo que sufre ictericia con sus sociedades
fragmentadas y en decadencia. Como la de Pound, la poesía de Eliot
podría ser muy alusiva y algunas ediciones de The Waste Land vienen con
notas al pie de página escritas por el mismo Eliot. En 1948, Eliot ganó
el Premio Nobel de Literatura.

Otros nombres destacados en la poesía estadounidense son Allen

Ginsberg, Henry Wadsworth Longfellow, Ambrose Bierce, John Greenleaf
Whittier, Charles Bukowski, Carl Sandburg, Robert Lowell, Gwendolyn
Brooks, Langston Hughes, Ogden Nash, Shel Silverstein, E. E.
Cummings, William Carlos Williams, Robert Frost, Sylvia Plath, Maya
Angelou, Giannina Braschi, Bob Dylan, y Gerald Stern.

Teatro
[editar]

Además de la ficción, los años 1920 fueron muy fructíferos en creación

dramática. No había habido un dramaturgo estadounidense que resaltase
hasta que Eugene O'Neill (1888-1953) comenzó a escribir sus obras.
Ganador en 1936 del Premio Nobel de Literatura, O'Neill recurrió a
la mitología clásica, la Biblia y la novedosa ciencia de la psicología para
explorar la vida interior humana. Escribió con sinceridad sobre el sexo y las
disputas familiares, pero su preocupación era la búsqueda individual de la
identidad. Una de sus más notables obras es Long Day's Journey Into
Night, un drama, a pequeña escala pero de amplia temática, basado en
buena parte en su propia familia. O’Neill experimentó con la forma teatral y
la combinación que hizo de técnicas naturalistas y expresionistas inspiraron
a otros dramaturgos a tomarse más libertades en sus producciones, ya sea
mediante la expansión de las técnicas del realismo, como se observa en la
obra Nimiedades de Susan Glaspell, o en la aplicación de técnicas del
expresionismo alemán, en la obra The Adding Machine de Elmer Rice.1 [ ]

Otro notable dramaturgo estadounidense fue Tennessee Williams (1911-

1983), que expresó su herencia sureña en sensacionales obras poéticas,
normalmente sobre una mujer sensible atrapada en un ambiente salvaje.
 Varias obras suyas se han adaptado en guiones cinematográficos y llevado
al cine, entre ellas A Streetcar Named Desire y Cat on a Hot Tin Roof.

Literatura en español de Estados

Unidos
[editar]

Artículo principal: Literatura de Estados Unidos en español

La producción de la literatura hispana en Estados Unidos es casi tan

antigua como la presencia del español al norte del Río Grande. Pero en los
últimos años, debido a la creciente influencia de la cultura hispana y al
número creciente de lectores en español, la aparición de escritores
hispanos de Estados Unidos ha confirmado sus rasgos propios. Los
nombres destacados incluyen Sandra Cisneros, Giannina Braschi, Julia
Álvarez, Junot Díaz, Piri Thomas, y Gloria Anzaldúa.2 [ ]

COCINA

La gastronomía de Estados Unidos es el conjunto de elementos culinarios tanto

tradicionales como contemporáneos y fusiones culinarias de Estados Unidos de
América. La culinaria estadounidense es derivada principalmente de la culinaria
inglesa con influencia minoritaria de las otras culturas fundacionales del país como
las de los Países Bajos y Francia y aportes de regiones asociadas al dominio de
la corona inglesa como Escocia e Irlanda.1 [ ]

Además, se la puede clasificar en dos grupos: el de la comida rápida, de gran

alcance internacional y la comida familiar basada en las tradiciones ganaderas de
antaño, tanto de ganado vacuno como ovino y caprino y en la cacería y la pesca.2 [ ]

Son comunes y distintivos los ingredientes como el pavo (tradicionalmente en

el Día de Acción de Gracias y Navidad), el maíz, las habas, el girasol, las patatas,
diversas formas de pepinos, la mantequilla, la grasa de cerdo y de pato, el tocino,
los frutos secos y rojos y los huevos. 3La gran mayoría de las técnicas de cocción
[ ]
y las combinaciones de ingredientes (tartas con carne, sopas de frutos,
mermeladas, jaleas y salsas de frutos) están basadas en las
costumbres británicas.

También de influencia inglesa se hallan la gran variedad de postres y tartas

frutales con frutos tanto del viejo como del nuevo continente como las tartas de
manzana, de ciruela, de durazno y de arándanos.4 Entre las adaptaciones
[ ]

nacionales de recetas extranjeras más recientes se encuentran la hamburguesa,

varios estilos y derivados de la pizza y el chili con carne.

Historia
[editar]

Portada de American Cooke. Publicado en Connecticut en 1796, considerado el primer

libro de coc ina estadounidense. La tarta de
manzana, postre ícono de la cultura culinaria estadounidense.

Uno de los primeros libros dedicados a la cocina estadounidense es American

cookery (1796) escrito por la huérfana neoyorquina Amelia Simmons en donde
adapta las tradiciones culinarias de los pioneros ingleses al continente
norteamericano incorporando ingredientes locales como el pavo y la calabaza.5 [ ]

Simmons fue la primera persona en sugerir servir pavo con arándanos rojos, en
introducir el término 'cookie' (galleta) de origen neerlandés en el léxico coloquial
americano y en mencionar el cupcake, tarta individual que posiblemente la
desarrolló ya que festejaba su cumpleaños sola. Su libro está registrado entre 'los
Libros que forjaron a América' de la Biblioteca del Congreso.

Otras publicaciones influyentes fueron las de Eliza Leslie, entre ellas New Cookery
Book, (1854) oriunda de Pennsylvania y el Boston-cooking School Book (1896) de
Fannie Farmer oriunda de Massachusetts. Leslie popularizó la sopa de tomates, la
cual carecía de aceptación entre los americanos de su época por la creencia de
que los tomates eran venenosos. Leslie, fue aprendiz de otra gran promotora de la
cocina americana, la señora (Elizabeth) Goodfellow de Filadelfia. Farmer introdujo
la receta del bizcocho internacionalmente conocido, el brownie y la de su variante
sin chocolate, el brownie rubio o blondie.
Regionalismos
[editar]

La gastronomía del sur de Estados Unidos, está basada tanto en las tradiciones
de los pioneros procedentes de Escocia, de Ulster y el norte de
Inglaterra asentados en la región de los Apalaches como en los aportes de los
colonizadores franceses del otrora territorio de Luisiana.6
[ ]

Dado el gran tamaño del territorio de Estados Unidos no es de sorprender que la

cocina sea diversa y que pueda ser tipificada en variantes regionales. La cocina de
la Costa Este, por ejemplo, hace uso como ingredientes del pescado y de
los mariscos mucho más que las cocinas del Medio Oeste, donde el maíz y la
carne vacuna tienen una mayor preponderancia y se dispone mejor de ellas. En
algún grado el aumento de las capacidades de transporte de alimentos ha
beneficiado la mezcla de diferentes gustos entre las regiones, no obstante los
estadounidenses siguen asociando algunos alimentos a ciertas zonas del país, de
esta forma los filetes están relacionados con Omaha; la langosta
americana con Maine; el salmón con la costa del Pacífico Noroeste; el cangrejo
azul y el crabcake con Maryland y las tartas de arándanos con Minnesota y Idaho.

La cocina estadounidense ha sido capaz, no obstante, de sobrepasar las

fronteras, algunos ejemplos como la cocina tex-mex, criolla, los restaurantes
de barbacoa y otros pueden encontrarse en muchos lugares del mundo, siendo
más populares los restaurantes de comida rápida y las pizzerías.7 [ ]

Los platos
[editar]
 Bizcocho brownie, cuyo nombre proviene del

duende Brownie de la mitología británica. Clam

Chowder, sopa de almejas de la región de Nueva Inglaterra.

Existe tanto en común con la culinaria británica lo que puede generar cierta
confusión sobre el origen tanto de comidas como aderezos. Por ejemplo,
los sándwiches si bien son de origen inglés, forman parte de las recetas
americanas más remotas. Así como la salsa de grosella roja que también es
inglesa pero fue desplazada como condimento en la misma Gran Bretaña por la
americana salsa de arándanos rojos. Al budín Sunderland también se lo llama
budín anticuado y es posible que sea tanto inglés como americano.

Las 10 tradiciones del Estados Unidos

más importantes
Estados Unidos, un país multicultural y diverso, ha desarrollado una rica
variedad de tradiciones que reflejan su historia, valores y la influencia de
distintas comunidades. A continuación, exploraremos las 10 tradiciones
más importantes que destacan en la cultura estadounidense.

Índice

1. Acción de Gracias (Thanksgiving)

Celebrada el cuarto jueves de noviembre, esta festividad tiene sus raíces
en los primeros colonos y su agradecimiento por la cosecha. Las familias
se reúnen para compartir una cena que tradicionalmente incluye pavo,
puré de papas, salsa de arándanos y pastel de calabaza. Es un día para
reflexionar sobre las bendiciones y la gratitud.

2. El Día de la Independencia (4 de Julio)

El 4 de julio marca la declaración de independencia de Gran Bretaña en
1776. Es una celebración patriótica que incluye desfiles, fuegos
artificiales, barbacoas y discursos que honran la libertad y los principios
fundacionales de la nación.

3. Halloween
Celebrado el 31 de octubre, Halloween es una tradición popular en la que
niños y adultos se disfrazan y participan en actividades como pedir
dulces (“trick-or-treat”), decorar con calabazas talladas y asistir a fiestas
temáticas. Sus orígenes están vinculados a antiguas festividades celtas y
cristianas.

4. Navidad
La Navidad en Estados Unidos combina tradiciones religiosas y
seculares. Además de la celebración cristiana del nacimiento de Jesús,
las familias decoran árboles, intercambian regalos y disfrutan de
espectáculos de luces. Santa Claus es una figura central para los niños.

Mira! Tradiciones de Nayarit. Creencias, Fiestas, Costumbres y Más

5. Black Friday
El día después de Acción de Gracias marca el inicio de la temporada de
compras navideñas con descuentos significativos. Esta tradición
comercial atrae a millones de compradores a las tiendas y también ha
crecido en popularidad en plataformas en línea.

6. El Día del Trabajo (Labor Day)

Celebrado el primer lunes de septiembre, este día rinde homenaje a los
trabajadores estadounidenses y marca el final no oficial del verano. Las
actividades comunes incluyen picnics, desfiles y eventos deportivos.

7. El Super Bowl
El evento deportivo más esperado del año, el Super Bowl, se celebra
a finales de enero o principios de febrero. Más allá del juego de
fútbol americano, el día está marcado por anuncios publicitarios
icónicos, presentaciones musicales y reuniones sociales.

8. El Día de los Veteranos (Veterans Day)

El 11 de noviembre, Estados Unidos honra a sus veteranos militares con
ceremonias, desfiles y eventos especiales. Este día celebra el servicio y
sacrificio de quienes han servido en las fuerzas armadas.

9. El Día de Martin Luther King Jr.

Celebrado el tercer lunes de enero, este día conmemora la vida y legado
del líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. Muchas
comunidades participan en actividades de servicio y reflexión sobre la
justicia y la igualdad.

10. Las graduaciones escolares

Las ceremonias de graduación, tanto de preparatoria como de
universidad, son momentos importantes en la vida de los
estadounidenses. Estas celebraciones simbolizan el logro académico y
suelen incluir discursos, entrega de diplomas y reuniones familiares.

Las tradiciones de Estados Unidos son un reflejo de su historia y

diversidad cultural. Estas costumbres no solo fortalecen los lazos
comunitarios, sino que también destacan los valores fundamentales de la
sociedad estadounidense. Ya sea a través de celebraciones patrióticas,
religiosas o culturales, estas tradiciones continúan evolucionando
mientras unen a personas de todas las edades y orígenes.

5/5 - (1

TRADICIONES

Tradiciones que sólo los estadounidenses pueden entender

Cada parte del mundo tiene sus propias costumbres y tradiciones. Algunos están
arraigados en los valores históricos de ciertas culturas, mientras que otros nacen
de patrones sociales.

¿Qué es lo que mejor caracteriza a la cultura

estadounidense?

La cultura estadounidense no sólo se define por su estilo de vida acelerado, su

moda y sus tazas de café para llevar. También es una cultura de la diversidad, de
diferentes religiones, razas y etnias. Es una cultura que alimenta la competencia y
la corrección política, y también intenta defender la libertad de expresión…
Competencia
Al igual que muchas otras culturas, los estadounidenses prosperan en la
competencia. Desde una edad temprana, se anima a los niños a esforzarse y dar
lo mejor de sí mismos para tener éxito en una tarea, especialmente en los
estudios, los deportes y otras aficiones. Las universidades suelen ser muy
competitivas, por lo que los padres preparan a sus hijos con antelación para el
proceso de admisión.

Algunos institutos e incluso centros de preescolar tienen concursos de admisión, e

incluso las Girl Scouts compiten por vender el mayor número de galletas en las
recaudaciones de fondos para ganar grandes premios. Verá que muchos
estadounidenses también son ambiciosos. Son proactivos y si quieren conseguir
algo, van a por ello. No suelen sentarse y esperar a que los demás se pongan al
día.

Lo políticamente correcto (o ser «PC»)

Dado que Estados Unidos es un país tan diverso, existe la práctica general de
respetar siempre las diferencias de otras culturas y personas, especialmente a la
hora de comunicarse y expresar sus ideas. Una regla subyacente es no utilizar
palabras o frases que puedan interpretarse como ofensivas, independientemente
de la empresa en la que se encuentre.

Tus compañeros pueden ser de diferentes edades, géneros y razas, y la

corrección política es una forma de ayudar a que todos se sientan cómodos con la
dinámica del grupo.

Banalidades
Muchos estadounidenses participan en lo que se denomina small talk (charla
trivial), en la que se conversa con extraños o conocidos sobre temas no
controvertidos, como el tiempo, los deportes o los programas de televisión más
populares. Mientras esperas en una parada de autobús, en la cola de una tienda o
en un ascensor, no te sorprendas si un desconocido te dice algo como: «¿Viste la
Super Bowl anoche? Qué juego!» También pueden hacer un chiste sobre la larga
cola en la que estáis los dos o comentar la situación actual.