República de Costa Rica

Ministerio de Educación Pública

PROYECTO DE ÉTICA, ESTÉTICA Y CIUDADANIA

Programas de Estudio
EDUCACIÓN MUSICAL
Tercer Ciclo de Educación General Básica y Educación Diversificada
Indice

Introducción.............................................................................................................................3
Presentación..........................................................................................................................14
Introducción a los programas de estudio de Educación Musical .........................................33

Programas de Educación Musical Tercer ciclo.....................................................................85

Primera unidad de sétimo año...............................................................................................85

Segunda unidad de sétimo año...........................................................................................107
Tercera unidad de sétimo año ............................................................................................125

Primera unidad de octavo año.............................................................................................141

Segunda unidad de octavo año...........................................................................................162
Tercera unidad de octavo año.............................................................................................177

Primera unidad de noveno año............................................................................................193

Segunda unidad de noveno año..........................................................................................209
Tercera unidad de noveno año............................................................................................228

Programas de Educación Diversificada..............................................................................246

Primera unidad de décimo año............................................................................................247

Segunda unidad de décimo año..........................................................................................264

Unidad de undécimo año.....................................................................................................280

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 Ética, estética y ciudadanía: educar para la vida
Leonardo Gamier
Mayo, 2008

Introducción

La filosofía que sustenta el sistema educativo

costarricense se expresa por medio de la Ley Fundamental de
Educación, especialmente en los capítulos en los que se
establecen los fines y, especialmente, en el marco
filosófico global del sistema estipulado en el artículo 2
de dicha ley, donde se establece que los fines de la
educación costarricense son:

• La formación de ciudadanos amantes de su patria,

conscientes de sus derechos y de sus libertades
fundamentales, con profundo sentido de responsabilidad
y de respeto a la dignidad humana,
• Contribuir al desenvolvimiento pleno de la personalidad humana,
• Formar ciudadanos para una democracia en que se
concilien los intereses del individuo con los de la
comunidad,
• Estimular el desarrollo de la solidaridad y de la comprensión
humana,
• Conservar y ampliar la herencia cultural, impartiendo
conocimientos sobre la historia del hombre, las
grandes obras de literatura y los conceptos
filosóficos fundamentales.

De acuerdo con esos principios, la educación debía formar

para la vida en un sentido integral: tanto para la
eficiencia y el emprendimiento como para la ética y la
estética. Los estudiantes debían desarrollar tanto las
destrezas y capacidades necesarias para saber vivir como
para saber convivir, enfrentando los dilemas de muy diversa
índole que nos presenta la vida cotidianamente. Si bien el
lenguaje de la Ley es claramente de mediados de siglo
pasado, su visión sigue tan actual hoy como entonces... si
no más.

Sin embargo, vivimos en un mundo - y Costa Rica no es la

excepción - en el que la educación ha tendido a encogerse
hacia aquellos aspectos que, por razones tampoco muy bien
establecidas, se consideraron más útiles, más prácticos y,
por tanto, más importantes que estos otros, que pasaron a
la categoría de mero adorno o lujo que se podía tener si
había recursos o tiempo, pero nunca a costa del aprendizaje
de aquello que se piensa “realmente importante”... aunque
no se sepa muy bien por qué o para qué.

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Hace ya más de treinta y cinco años hubo una discusión
peculiar en Costa Rica, cuando don José Figueres, en su
último gobierno, impulsó la creación de nuestra Orquesta
Sinfónica Nacional, la Sinfónica Juvenil y la Sinfónica
Infantil. ¡Una aventura descabellada! - clamaron algunos,
convencidos de que lo importante en aquel momento era
dedicar todos nuestros esfuerzos a la producción, a la
industrialización, a la modernización de la sociedad - y
fue entonces cuando Figueres, que tenía muy clara la
importancia de la producción y precisamente frente a unos
tractores nuevos que habían

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llegado al país en esos días, lanzó aquella pregunta
lapidaria que acabó con toda discusión: “¿Para qué
tractores sin violines”?
Entendieron y entendimos... y por eso hoy nuestra
producción musical tiene una calidad impresionante. Pero no
entendimos del todo: hicimos una parte de la tarea - las
orquestas, los músicos - pero nos olvidamos de algo que
debió resultarnos obvio: las orquestas y los músicos, los
artistas, además de su arte... necesitan público. Y el
público ¿necesita el arte? Sin duda, pero primero necesita
aprender a entenderlo y a gozarlo para alimentar esa rica y
recíproca espiral de la expresión artística y sus múltiples
e inesperadas reacciones que, a su vez, generan nuevas
expresiones artísticas... y así sucesivamente sin un fin
determinado.
Pero no lo hicimos. Nuestras orquestas tocan a medio
teatro. Muchos de nuestros buenos músicos, cuando graban,
terminan regalando sus discos. Lo mismo ocurre con otras
manifestaciones artísticas: Nuestros pintores dependen,
cuando tienen suerte, de unos pocos e insuficientes
mecenas. Nuestros dramaturgos - cómo sufren - terminan
escribiendo sexy-comedias para que alguien se digne
montarlas; pues ésas sí se llenan semana tras semana,
mientras el buen teatro es casi tan escaso como el público
que lo va a ver.
Lo que tuvimos claro al redactar la Ley Fundamental de
Educación o al impulsar los proyectos sinfónicos... lo
olvidamos en los hechos cuando asignamos los recursos - y
recordemos que los recursos reflejan las prioridades mejor
que los discursos - de nuestro sistema educativo.
No hubo recursos, ni tiempo, ni espacio para las artes,
para la educación estética; como tampoco hubo mayor
preocupación por la formación ética y la educación para la
ciudadanía, que junto con la educación física, las artes
industriales y la educación para el hogar pasaron a formar
parte de ese peculiar conjunto de asignaturas a las que
bautizamos - en un gesto de macabra ironía - como “materias
especiales”... cuando lo único que tenían de especiales era
la poca importancia que les dimos.
Hoy, cuando tanto nos quejamos, sorprendidos, de la
ausencia de una educación integral, de la formación
ciudadana, de la supuesta “pérdida de valores”... qué poco
lo asociamos con esa decisión de menospreciar el espacio y
los recursos que dedicamos para que nuestras y nuestros
jóvenes tengan cómo y dónde formar su identidad en ese
sentido pleno e integral. ¿De qué nos sorprendemos?

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Una educación para la convivencia en sus diversos sentidos
Vivir y convivir tienen muchas aristas: debemos entender
que en nuestra relación con los otros - y con el entorno
natural del que formamos parte - nos va la vida; ya sea que
hablemos del amor o de la guerra; del trabajo o del juego;
de las pasiones o los intereses, del ocio o del negocio.
Para todo eso, educamos... y para eso, debemos educar a
todos. No basta que unos pocos tengan acceso a una
educación integral y de calidad: no buscamos una sociedad
con alguna gente muy educada, buscamos una sociedad con
educación integral y de calidad para todos: una sociedad
educada en todo sentido.
Por eso la educación debe ser, en parte, una educación para
el trabajo, para la producción y el intercambio, una
educación para la convivencia económica, una

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convivencia eficiente y justa que nos permita sacar partido
- individual y colectivo - a nuestro ingenio, a nuestro
esfuerzo y a los recursos con que contamos.
Pero no sólo nos interesa el intercambio y la convivencia
económica con los demás, tal y como suele reflejarse en las
relaciones de producción, de comercio, y de consumo. Como
bien señalaba Adam Smith en su “Teoría de los Sentimientos
Morales”, nos interesa - más que ninguna otra cosa - el
afecto o la simpatía de los demás, su aprecio, su respeto,
su reconocimiento; nos importa qué piensan y sienten los
demás sobre nosotros. En pocas palabras, nos importa
importarles a los demás.
De aquí fluye esa contradicción inevitable que marca
nuestras vidas: vivimos simultáneamente entre el egoísmo y
la solidaridad. Buscamos poder, prestigio y riqueza, pues
creemos que nos brindan todo aquello que tanto anhelamos.
Pero al mismo tiempo, buscamos el afecto, el respeto, la
solidaridad y el reconocimiento de los demás; pues solo ahí
encontramos el sentido trascendente a nuestra vida. Más
aún, finalmente hemos cobrado conciencia de que vivimos en
un planeta pequeño y frágil, que ya ha dado muestras de no
ser inmune a nuestros actos. También frente al planeta -
frente a la Naturaleza - coexisten paradójicamente la
ambición egoísta de extraer y comercializar al máximo sus
recursos, con el gozo y la responsabilidad de vivir en
armonía con nuestro entorno y garantizar su sostenibilidad
y, con ella nuestra propia supervivencia.
Para eso debemos educar: tanto para la convivencia
eficiente, útil y práctica del mundo del trabajo, del
comercio o del consumo; como para la vida plena y
trascendente que surge de la convivencia solidaria, del
afecto desinteresado y de la responsabilidad con el medio.
Esta no es una paradoja simple y, mucho menos, una paradoja
fácil de traducir en recetas educativas.
Una educación para la ética, la estética y la ciudadanía
Queremos que los estudiantes aprendan lo que es relevante y
que lo aprendan bien: que nuestros jóvenes adquieran y
desarrollen el conocimiento, la sensibilidad y las
competencias científicas; lógicas y matemáticas; históricas
y sociales; de comunicación y lenguaje que la vida en
sociedad exige. Todo esto es clave, pero no basta.
En un mundo incierto en el que pareciera, a veces, que todo
se vale; y en el que se vuelve casi indistinguible lo que
vale más de lo que vale menos; en un mundo en el que
prevalece el miedo, la pregunta de ¿para qué educar?
adquiere un significado adicional y angustiante.

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Al educar para la vida y la convivencia debemos educar para
la eficiencia, pues sin ella no habrá forma posible de
satisfacer nuestras necesidades; pero es igualmente claro
que, al educar, no podemos quedarnos con las necesidades
prácticas del egoísmo: necesitamos de la simpatía, de la
identificación con el otro y con el entorno, como condición
indispensable para la supervivencia de una sociedad libre
que convive en un planeta frágil. Es por ello que, como
bien señala Savater, frente a la incertidumbre, la
humanidad debe guiarse por esas grandes fuerzas que la han
guiado a lo largo de su historia: la ética y la estética,
la búsqueda de qué es lo bueno, qué es lo correcto; y la
búsqueda de qué es lo bello.
Así, como tanto ha insistido Gardner, a la educación que
prepara para la búsqueda pragmática y dinámica de ‘lo
verdadero’ debe agregarse la educación que forma para la

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búsqueda trascendente de ‘lo bueno’ y ‘lo bello’: una
educación en la ética y la estética, como criterios
fundamentales - y nunca acabados - de la convivencia
humana. Una educación para la ciudadanía democrática, una
educación que nos libre de la discriminación y el miedo.
Nuestros jóvenes no pueden crecer sin criterios propios en
un mundo en el que se diluye el imperativo moral de luchar
por aquello que es humanamente correcto o bueno. No podemos
educar ni en los valores inmutables de los conservadores ni
en la cómoda ambigüedad de los relativistas, sino en la
búsqueda de qué es lo que nos permite vivir juntos, con
respeto, con simpatía, con solidaridad, con afecto;
reconociéndonos y aceptándonos en nuestra diversidad y
entendiendo nuestra responsabilidad para la preservación de
este, nuestro único entorno natural, al que estamos
indisolublemente ligados. Para eso, educamos.
De la misma forma, debemos educar en la estética, para que
nuestros jóvenes aprendan a gozar de la belleza natural y
artística; para que sean capaces de apreciarla y valorarla;
de entenderla - conocer y respetar sus raíces y
experimentar sus derivaciones y combinaciones - para poder
así comunicarse y expresarse, ellos mismos, artísticamente.
Debemos recuperar la educación física en su sentido más
integral: tanto como la educación para una vida saludable,
para el ejercicio y movimiento de nuestros cuerpos, para
elevar la disciplina y sofisticación con que somos capaces
de utilizarlo; como una educación para el juego y la sana
competencia, una educación que utiliza el juego como
situación e instrumento de convivencia, de aprendizaje de
reglas, de respeto al otro, de estímulo a la excelencia, de
comprensión de las diversas capacidades y gustos; y, en
especial, de disfrute del compañerismo.
Educamos para la cultura, para los derechos humanos y para
eso que hemos llamado un ‘desarrollo sostenible’. Educamos
para cultivar esa parte de nuestra naturaleza humana que no
viene inscrita en el código genético, sino en nuestra
historia. Educamos para el ejercicio crítico pero sensato -
o sensato pero crítico - de la ciudadanía democrática.
Educamos para identificar y enfrentar la injusticia; y para
cerrar esas brechas que nos separan. Educamos para asimilar
las nociones más abstractas y complejas del pensamiento y
las formas más sublimes - y no siempre asequibles - del
arte, como para manejarnos en los aspectos más
indispensables de la vida cotidiana: cambiar un fusible,
abrir una cuenta bancaria, reparar una silla rota, hacer un
ruedo, sacar de la caja e instalar la computadora nueva,
pegar un botón.
Educamos - y esto nunca debiéramos olvidarlo - para
erradicar las dos causas básicas de la pobreza: la
ineficiencia y el privilegio. Educamos para que prevalezcan
el afecto y la razón, de manera que no se repitan los
errores del pasado: educamos contra la magia y la tiranía,
que suelen alimentarse mutuamente mientras atropellan a la
razón y al respeto por el otro. Educamos, en fin, para
vivir sin miedo en el afecto y la memoria de los demás... y
cobijados por el mismo ecosistema: solo así trascendemos
como individuos; solo así sobrevivimos como especie.
Es por todo ello que la alfabetización del siglo XXI
significa algo más que leer, escribir y operar la
aritmética básica; significa poder entender el mundo en que
vivimos y expresarnos en los símbolos de nuestro tiempo y
de nuestra juventud, y esos son los símbolos de la ciencia,
de la tecnología, de la política, del arte, del deporte y
la cultura a todo nivel. No podemos aspirar a menos.

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De eso trata la iniciativa que impulsamos y a la que hemos
llamado “Ética, estética y ciudadanía”.

Aspectos básicos de la iniciativa

Luego de una serie de talleres, discusiones, reuniones y
más talleres, acompañados por sendos trabajos elaborados
por distintos consultores que se tomaron su trabajo muy en
serio, fuimos consolidando un conjunto de ideas para
concretar nuestra propuesta, con la que intentamos
reintroducir - o introducir mejor y con más fuerza - los
criterios para una educación integral que no solo guíe y
prepare a nuestros estudiantes para la construcción del
conocimiento y la búsqueda - siempre elusiva - de lo
verdadero, búsqueda que usualmente asociamos a la razón;
sino también para la búsqueda y construcción de aquello que
asociamos con la ética y la estética: de aquello que por
diversas y cambiantes razones consideramos lo bueno y lo
bello, y que asociamos con la pasión. En estas búsquedas,
por supuesto, todo se entrecruza - como bien sabían los
griegos - pues también somos capaces de descubrir belleza o
enfrentar serios dilemas morales en los procesos
aparentemente objetivos de la búsqueda científica, y
apasionarnos con ella; como de descubrir las peculiares
razones del arte o su verdad trascendente.

Nada de eso, por supuesto, se da en abstracto, sino en el

contexto de este complejo y diverso mundo que nos toca
vivir y que nos hace cada día más evidente la necesidad y
casi la urgencia de una educación que nos prepare para
convivir armoniosamente con los demás y con el entorno del
que formamos parte.

Una educación ética y para la ética

Con respecto a la ética, se enfatizó que no es algo que se
pueda aprender como mera información, ni siquiera como
‘conocimiento’... sino como vivencia, como creencia, como
convicción y que, por tanto, debe aprenderse mediante una
metodología que enfrente a los muchachos con ‘dilemas
éticos’ de distintos tipos:
• Cotidianos.
• Históricos.
• Artísticos.
• Ficticios.
La resolución de estos dilemas no puede ser antojadiza o
casual, sino que debe incorporar la adquisición de
conocimientos mediante procesos sistemáticos de
identificación, investigación, deliberación y resolución de
los distintos dilemas. En este proceso, es particularmente
importante la confrontación de diversas posiciones mediante
procesos respetuosos y tolerantes que permitan elaborar los
criterios propios mediante los cuales valorar estos
dilemas, desarrollar posiciones frente a ellos, y proponer
soluciones - no necesariamente únicas - considerando los
criterios y soluciones de los demás. Finalmente, debe haber
un elemento clave de conceptualización y de explicitación
de los argumentos, que es indispensable para que las
experiencias y vivencias constituyan un aprendizaje en el
sentido pleno del término y no una mera acumulación de
anécdotas, pues este aprendizaje debe servir a los y las
estudiantes para enfrentar dos tipos distintos de retos.

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Por un lado, el reto - particularmente frecuente - de las
respuestas maniqueas a los diversos dilemas: las salidas
fáciles, las recetas, las verdades absolutas e inmutables
con que tanto nos gusta superar nuestras dudas y enfrentar
nuestras opciones. En el otro extremo, está el riesgo de
diluir los dilemas en un mero relativismo para el que todo
da igual, todo vale igual, todo importa lo mismo... que es
como decir nada vale, nada importa: desaparecen los
criterios de valoración ética (y, por cierto, estética) y
deja de tener sentido la interacción con los otros como una
forma de vida.

Una educación ciudadana y para la ciudadanía

En el campo de la ciudadanía, las diversas experiencias
muestran algo que también es cierto en los campos de la
ética y la estética, pero que aquí adquieren particular
importancia; y es que no basta que la ciudadanía sea parte
de una asignatura propiamente dicha. Más aún, no basta que
permee el currículo, sino que debe marcar toda la vida del
centro educativo e ir más allá: a la relación entre el
centro educativo y la comunidad. Si algo es evidente para
los estudiantes es la falta de congruencia entre el
discurso y la práctica: un discurso cargado de ética y
valores ciudadanos acompañado de una práctica
autoritaria... simplemente no funciona con los jóvenes. La
responsabilidad y los derechos solo se aprenden cuando su
conceptualización va acompañada de la práctica y la
práctica se conceptualiza.

De aquí la importancia de redefinir la relación adulto-

adolescente, docente-alumno, escuela-comunidad y, por
supuesto, la necesidad de tomarse en serio la educación
para el hogar: esa preparación para la vida más próxima,
para la convivencia en su sentido más íntimo, más intenso y
- sin duda - más difícil, pues incluye desde los detalles
más prácticos hasta los sentimientos más profundos.

En el campo de la ciudadanía adquieren especial relevancia

las competencias, destrezas, habilidades que puedan
desarrollar las y los jóvenes para convivir en sociedad
dentro de un marco democrático de Estado de Derecho y de
respeto a los derechos en su sentido más pleno. Hay
prácticas que deben aprenderse y, valga la redundancia,
practicarse, hasta que se vuelvan no solo entendidas y
practicadas... sino casi intuitivas: el sentir democrático.

También hay un conjunto de valores que son fundamentales en

la formación ética y ciudadana: valores como la justicia y
la equidad; la autonomía, entendida como antítesis del
autoritarismo o el mero tutelaje; la tolerancia y el
respeto y aprecio de la diversidad; la expansión de la
libertad en su sentido amplio de capacidad: soy libre
cuando tengo la libertad real de ejercer mis capacidades y
mi potencial; la dignidad como derecho a una vida buena y,
en especial, como derecho a no ser humillado, a no ser
tratado - ni sentirse - como menos que nadie. La
solidaridad y la simpatía: la identificación con el otro.
La responsabilidad con nosotros, con los otros y con el
entorno. El derecho a los sentimientos: el regreso a una
educación sentimental.

Una educación estética y para la estética

Con respecto a la enseñanza de las artes, nos planteamos la
necesidad de que nuestra educación logre al menos cuatro
grandes objetivos. En primer lugar, se trata de que las y
los estudiantes disfruten del arte: ¡simplemente que lo
gocen! Decirlo es fácil y hasta parece obvio, pero nos
hemos acostumbrado tanto a hacerlos sufrir el arte, repetir
el arte, cumplir con el arte... o no hacer nada con el
arte, que no siempre es fácil regresar a ese

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objetivo tan simple de sentir aquello que se hizo para ser
sentido con intensidad. La realidad, sin embargo, es a
veces descorazonadora y hasta un objetivo tan modesto como
este topará con problemas, como ocurre tantas veces en
nuestras escuelas y colegios, donde se muestra un cuadro,
se escucha una pieza musical o se hace leer una novela
solamente para preguntar luego por algún párrafo, alguna
fecha o cierto detalle técnico de la obra... sin dejar
espacio siquiera para que un estudiante se permita
olvidarlo todo y dejarse llevar por la pasión.
En segundo lugar, habría que complementar el disfrute con
la apreciación, que no es lo mismo. Apreciar incorpora
además elementos de valoración, criterios de calidad y
gusto que, si bien no tienen por qué ser rígidos ni únicos
- y mucho menos encasillar el arte en géneros ‘mejores’ o
‘peores’ - sí tienen que permitir a cada quien valorar las
cualidades de las obras de arte que tiene ante sí y
distinguir, dentro de cada género, por qué considera que,
respecto a esos criterios, unas puedan ser valoradas con
respecto a otras: unas pueden gustarle más o menos que
otras... o no gustarle del todo, aunque algún experto
insista en que deberían gustarle. Incluso poder decir sí,
esta obra es superior a aquella pero, a mí, me gusta más
aquella... y ojalá tener argumentos que les permitan
entender por qué aprecian así el arte. Aquí lo importante
ya no es el mero gozo o la emoción que provoca el arte,
sino los criterios con los que apreciamos y valoramos cada
objeto o proceso artístico.
En tercer lugar, además de disfrutar y apreciar el arte - o
para disfrutarlo y apreciarlo en una forma más plena - es
necesario entenderlo, comprenderlo en un doble sentido.
Por un lado, esto refiere a los elementos que podríamos
llamar técnicos y conceptuales de la obra de arte de que se
trate: desde las técnicas de la disciplina o disciplinas
específicas con que se ha diseñado y construido la obra de
arte; hasta los aspectos científicos y tecnológicos que
estarían por detrás de determinada tonalidad o brillo de
los colores, de determinados movimientos del cuerpo, del
balance de una escultura o los timbres de cierta tonada.
Por otro, estaría aquella otra parte de la comprensión que
tiene que ver con los aspectos históricos de la pieza
artística - y, claro, de su autor o autora - que
inevitablemente nos remiten a los determinantes
individuales y sociales, políticos y culturales que rodean
y explican - de nuevo, nunca de manera unívoca - la obra y
que, si bien no determinan qué le dice a la obra al
receptor sí enmarcan el sinnúmero de procesos sociales -
colectivos e individuales - que dan identidad a la obra de
arte en el momento de su creación y aquellos que pueden
darle muy diversos sentidos según el momento histórico en
que fue realizada y aquel en que nos enfrentemos a ella. El
punto es que el arte nunca se da en un vacío: ni del lado
de su creación ni del lado de su apreciación o percepción.
Ambos procesos están socialmente determinados, aunque nunca
de forma tan clara que nos permita una interpretación o
apreciación única o estática. Es parte de la gracia que
tiene la vida... y las expresiones que la vida genera.
Cuarto, y como debiera resultar obvio a estas alturas,
nuestra iniciativa asume que no podemos limitarnos a que
nuestra juventud disfrute, aprecie y comprenda - cada quien
a su manera - el arte. Aspiramos a más: queremos que todo
eso le permita, a cada joven, expresarse artísticamente:
que puedan pintarnos, declamarnos, cantarnos o escribirnos
lo que quieran - o necesiten - decirnos o decirse. No
buscamos - y esto es importante entenderlo - que cada
estudiante sea “un artista” en el sentido tradicional del
término - un virtuoso con su instrumento o su medio
artístico - pero sí que cada quien se atreva y logre

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expresar en formas artísticas sus intereses y
preocupaciones, sus pasiones y angustias, sus gustos y
frustraciones, sus emociones y sus razones, de tal forma
que, al hacerlo, busque conmovernos... más que
convencernos, ya que si algo busca el arte es eso:
conmover.

Disfrutar, apreciar, comprender y expresar... cuatro retos

de la educación artística que, de lograr incorporarse con
más sentido y fuerza en nuestros colegios, transformarían
sin duda la enseñanza en esos centros y la vida de nuestra
gente joven. Pero pidamos más... y hemos pedido más a
nuestros equipos de trabajo.

Una educación contextualizada

Queremos que nuestras y nuestros colegiales se apropien del
arte, lo mismo que del conocimiento científico o de su
concepción ciudadana, pero que lo hagan con una mente
abierta y crítica, no con una mentalidad aldeana,
complaciente o snob. Hoy, cuando hablamos de una educación
contextualizada no nos referimos solamente a que cada
estudiante debe conocer a fondo sus raíces, su comunidad
local, las vivencias de su barrio - o su país - y las
formas artísticas, culturales y cívicas que le son propias
y que, por supuesto, debe conocer; sino que estén en
capacidad de “apropiarse del mundo”.

Claro que es importante tener muy claras nuestras raíces,

pero no para quedarnos en ellas sino para crecer con ellas
y a partir de ellas. El contexto de los jóvenes de hoy no
se detiene en el pueblo o barrio, ni en el cantón o la
provincia en que viven. No se detiene siquiera en las
fronteras nacionales: son jóvenes que forman parte, cada
vez más, de una comunidad enormemente diversa pero con algo
muy peculiar que también los identifica: una comunidad de
jóvenes; jóvenes que comparten angustias y gustos a lo
largo y ancho del planeta - como ocurrió, aún sin Internet,
en los años sesenta, cuando París, Tlatelolco y Pekín
parecían fundirse en un solo instante al ritmo de alguna
tonada de los Beatles. Hoy es mucho, pero mucho más intenso
ese sentido de pertenencia a un conglomerado global; y no
hay aldeanismo que lo detenga.

Por eso, disfrutemos, entendamos y apreciemos nuestro arte,

hagamos nuestro arte; pero sepamos ser dueños del arte del
mundo, un arte construido a lo largo de la historia y que
está hoy aquí, disponible para lo que queramos hacer con
él. Arte del mundo, arte de todas las épocas y de todos los
géneros - cultos y populares -: a eso debemos exponer a
nuestros jóvenes si realmente queremos verlos crecer y

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crear. Lo mismo debe ocurrir con la ciencia, con el
deporte, con la política, con la propia vida en familia y
con nuestra propia concepción de ser humanos y de los
derechos y responsabilidades que esto implica, concepciones
que si bien tienen siempre una base y un origen histórico
específicos, son también conceptos, visiones y creencias
que adquieren una connotación cada vez más universal.

Además, pedimos a nuestro equipo de consultores y colegas

del MEP un esfuerzo particular en este ejercicio: no
limitarse a lo que tradicionalmente hemos llamado arte en
el MEP, es decir, algunas formas de las artes plásticas y
algunas formas musicales. Hay que abrir el abanico, hay que
dejar que la imagen cobre su sentido pleno y cambiante: que
incorpore la fotografía y la fotografía en movimiento, el
audiovisual, instrumento joven por antonomasia; hay que
permitir que la danza se combine con la música en una
concepción más plena del movimiento humano que complete esa
visión de la educación física que tantas veces se limita a
que ellos corren tras la bola mientras ellas hacen porras.
¿Y la novela? ¿Y la poesía? Las tenemos olvidadas y
menospreciadas - junto con

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el teatro y los cuentos - en los cursos de español; cursos
que, en nuestra propuesta, deben recuperar su pleno sentido
artístico.
Una iniciativa que busca impactos más allá de las asignaturas

Es importante entender, para tener el impacto al que

aspiramos, la enseñanza de la ética, la estética y la
ciudadanía deben marcar y alterar el currículo completo:
los movimientos artísticos deben marcar los cursos de
Estudios Sociales tanto o más que las batallas y las
conquistas; la formación de los colores debe aparecer en la
clase de química; las ondas deben sonar en la clase de
física y las ecuaciones de matemática deben ilustrar la
trayectoria de las pelotas hacia el marco o la interacción
de las notas en el pentagrama o, mejor, su vibración en las
cuerdas de la guitarra y en nuestro propio cuerpo... en el
que hasta los sentimientos vibran de distintas formas con
la música.

Más aún, la enseñanza de las artes - como la enseñanza de

la ética o de la ciudadanía tienen que salir del aula y
llenar el colegio entero, volverlo un espacio agradable,
bello; un espacio de convivencia, un espacio que se
disfruta y se siente propio, un espacio - y un tiempo - en
los que la juventud construye su identidad de cara a sí
misma y al mundo en que se encuentra. La ética, la estética
y la ciudadanía tienen incluso que salirse del colegio y
empapar a la comunidad, hasta que la comunidad entienda que
solo cuando la escuela es mejor que la sociedad... es capaz
de transformar esa sociedad.

Por último, algunas justificaciones

Una educación que no incluya de manera seria y sistemática
una formación ética, estética y ciudadana, no merece
llamarse educación. Esto debiera ser suficiente para
justificar nuestros esfuerzos por devolverle la importancia
a estos aspectos de la educación, no solo en el discurso,
sino en los hechos. Pero sabemos que, muchas veces, esto no
basta: ante la escasez de recursos, la falta de tiempo y
demás limitaciones que enfrentamos, hasta las cosas
esenciales deben “demostrar” su utilidad para ser dignas de
recibir espacio, tiempo y presupuesto. Así que agreguemos
unos tres argumentos que van en esa línea, sin que vengan a
desmerecer el primer argumento, sino a darle armas para
sustentarse en el mundo de hoy.

El primer argumento es simple: uno de los principales

problemas que enfrenta nuestra educación secundaria es la
deserción: apenas un tercio de quienes entran a primer
grado llegan a graduarse de la secundaria. Peor aún, si

19
consideramos solamente la secundaria, por cada graduado la
sociedad invierte - o más bien gasta - casi diez años de
educación, tanto por los años que se repiten como por los
años que cursan aquellos que se retiran del sistema antes
de terminar: cada graduado nos cuesta prácticamente el
doble de lo que idealmente debería costar. Curiosamente, en
Costa Rica como en otras latitudes, se presenta un fenómeno
similar: aquellas y aquellos estudiantes que participan en
actividades artísticas, deportivas, cívicas en su colegio,
tienden a desertar mucho menos que sus compañeros que no
participan. Un estudiante que pierde una o dos materias y
lleva una vida aislada o solitaria en el colegio, tiende a
desertar mucho más fácilmente que un compañero o compañera
que, igualmente, pierda una o dos materias pero, al mismo
tiempo, sea parte del grupo de teatro, de la estudiantina,
del equipo de fútbol o del grupo de baile: eso le brinda no
solo el apoyo de sus compañeros sino un sentido de
identidad y propósito, ya que su permanencia en el colegio
trasciende lo meramente académico y se vincula,
fundamentalmente, con la construcción de su propia
identidad. Por eso, fortalecer estas áreas puede
considerarse como una de las políticas más

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eficientes para reducir la deserción y bajar el costo
unitario de cada graduado de la secundaria.
El segundo argumento abona al primero: una de las razones
que más eleva la deserción y el costo de la secundaria es
la elevada tasa de fracaso académico de los estudiantes.
Cada curso perdido no solo representa tiempo perdido y
dinero perdido... sino esperanzas perdidas. Y cuando estos
fracasos llevan a repetir el año una y otra vez, se
convierten en una causa directa del abandono del colegio
por parte de los estudiantes, que se sienten muy poco
atraídos por la perspectiva de volver a repetir un año por
haber perdido una o dos materias. ¿Qué papel juegan aquí
las artes o la educación física? ¿Qué papel juega la
convivencia y la educación cívica? Uno que ha sido
comprobado en forma reiterada y contundente en todo el
mundo: aquellos centros educativos donde las y los
estudiantes tienen acceso a una buena educación musical,
una buena educación artística, una buena educación física,
a una sana convivencia... son también los que muestran -
para poblaciones comparables - una menor tasa de fracaso en
las materias tradicionalmente llamadas académicas. Hay
muchos argumentos para explicar lo que las estadísticas
muestran - desde la mayor motivación y disfrute hasta el
desarrollo neurológico - pero no es éste el lugar de entrar
en ello. El punto es simple: parece probable que una
educación más integral mejore el rendimiento integralmente.
Esto, de nuevo, no solo mejoraría la calidad de la
educación, sino que contribuiría a reducir el fracaso
escolar y, lógicamente, el costo económico que se asocia
con ese fracaso.
Finalmente, hay un argumento económico que el mundo de hoy
ha vuelto mucho más evidente que en el pasado; y es que ya
no podemos distinguir tan fácilmente las materias “más
útiles” de las “menos útiles” en términos de lo que hoy se
llama competitividad o en términos del futuro acceso al
mercado laboral de nuestros estudiantes. Las industrias más
dinámicas del mundo de hoy son, sin duda, las industrias
del entretenimiento, que son - precisamente - industrias en
las que el componente creativo, estético, artístico, es
particularmente elevado. Son industrias en las que el arte
y la alta tecnología se dan la mano para generar los
mejores empleos y las mayores rentabilidades. Pero eso no
es cierto solamente de las industrias del entretenimiento;
también ocurre en las industrias electrónicas, donde el
diseño estético y la funcionalidad del televisor, del
teléfono, del iPod o de la computadora se vuelve tan
importante como su diseño ingenieril. El sector servicios,
que se expande rápidamente en nuestros países, es otro
ejemplo de la importancia que tienen la sensibilidad y las
destrezas o competencias que da una buena educación ética,
estética y ciudadana: los hoteles, los hospitales, los
bancos, el comercio, todos dependen claramente del
atractivo y el buen trato que ofrecen a sus clientes y, por
supuesto, a sus propios funcionarios. Finalmente, lo mismo
ocurre incluso en las industrias más tradicionales, como se
evidencia en la industria textil: América Latina no tiene
mayor probabilidad de éxito en el mundo en una industria
textil donde compite a base de productos genéricos y de
bajo costo; la única oportunidad de que la industria textil
sea también una industria de alta rentabilidad y salarios
crecientes, es que sea una industria que compite por
diseño, no por mano de obra barata. Pero la capacidad de
diseño no se improvisa, se aprende al desarrollar el gusto,
el sentido estético, la apreciación por lo bello.
Así, tanto si queremos reducir los costos unitarios de
nuestra educación, como si queremos maximizar los
beneficios privados y sociales que resulten de ella, en
ambos casos debiera resultar evidente que esa educación
tiene que retomar con seriedad una tarea que, por años, ha
dejado de cumplir o lo ha hecho solo en forma muy limitada
y displicente: la educación ética, estética y ciudadana.

12
 ¿Metas ambiciosas? Tal vez... pero pensemos en lo que podríamos perder si no lo
intentamos. Nos quedaríamos sin violines... por supuesto; pero nos quedaríamos, además,
sin los tractores del futuro.

1
3
Presentación

En Costa Rica la educación ética, estética y ciudadana es

una aspiración planteada en la Ley Fundamental de
Educación, marco jurídico del sistema educativo nacional
desde hace 50 años.
Se han hecho muchos esfuerzos para concretar esta
aspiración. Entre ellos se destaca la inclusión en los
planes de estudio de asignaturas artísticas como las Artes
Plásticas y Artes Musicales, y la Educación Cívica. También
se han desarrollado diversos programas relacionados con la
formación en valores y el desarrollo humano integral. Más
recientemente la política educativa incluye el eje
transversal de valores en el currículum nacional, que
integra distintos temas a los cuales la sociedad
costarricense les da mucha importancia: la educación
ambiental para el desarrollo sostenible, la educación para
la salud, la educación para la expresión integral de la
sexualidad humana y la educación para los derechos humanos
y la paz.
Hoy, el contexto global y sus demandas, las
transformaciones asociadas a la cultura nacional y las
exigencias de desarrollo, exigen replantear las formas en
que este tipo de aprendizajes se promueven en las
poblaciones estudiantiles. Un análisis preliminar de los
planes y programas de estudio evidenció el potencial que
tienen las asignaturas de Artes Plásticas, Educación
Musical, Educación Cívica, Educación Física, Artes
Industriales y Educación para el Hogar, para la formación
ética, estética y ciudadana del estudiantado. Por esta
razón, el Ministerio de Educación Pública desarrolló una
iniciativa de construcción colectiva de nuevos programas de
estudio para estas asignaturas. El proceso incluyó la
participación articulada de agentes internos del Ministerio
y agentes externos para la concepción teórica de la nueva
propuesta curricular, pasando por la definición de los
conceptos ética, estética y ciudadanía, a la luz de los
aprendizajes que debían ser promovidos entre los
estudiantes de Tercer Ciclo de la Educación General Básica
y Ciclo Diversificado; la identificación de una alternativa
pedagógica consecuente con la política educativa nacional
pero más pertinente para estos aprendizajes, y la
elaboración de los programas que guiarán el trabajo
cotidiano del profesorado de estas asignaturas.
Así, especialistas nacionales y extranjeros elaboraron
documentos teóricos para la reflexión acerca de la
enseñanza de la ética, la estética y la ciudadanía y se
realizó una intensa búsqueda de experiencias y programas en

24
educación que vinculan estos tres conceptos en el campo
educativo, tanto nacional como internacionalmente. Además,
se desarrollaron sesiones de discusión, análisis y
enriquecimiento de los documentos, algunas incluso con la
participación abierta al público de la más variada
formación profesional o con los más variados intereses, de
manera que se pudiera contar con el cuerpo teórico
necesario para diseñar las líneas curriculares - tanto
conceptuales como operacionales - que guiaran la
elaboración de los nuevos programas.
Con esta información se elaboró un documento con la
propuesta de diseño curricular, pedagógico y evaluativo.
Ese documento fue producto del trabajo de un equipo de
asesores externos integrado por Zaida Molina Bogantes,
Edgar Céspedes Ruíz y Anabelle Guerrero Canet, y las
especialistas del MEP Ingrid Bustos Rojas y Ruth Vega
Villalobos. Una vez concluida esta fase, los equipos de
trabajo, conformados por asesores del Ministerio y
especialistas universitarios en temas pedagógicos y en las
disciplinas objeto

25
de cada una de las asignaturas, se dedicaron a la redacción
de los nuevos programas, bajo la supervisión del equipo de
diseño curricular.
El trabajo contó con el análisis, supervisión y
realimentación permanente de un equipo central conformado
por el señor Ministro de Educación Pública Leonardo Gamier
Rímolo, la señora Viceministra Académica Alejandrina Mata
Segreda, la señora Florisabel Rodríguez Céspedes, de la
organización PROCESOS asesora principal del proyecto, la
señora Gladys González Rodríguez, de la organización
PROCESOS, coordinadora del proyecto y la señora Dyaláh
Calderón DeLaO, asesora del señor Ministro y directora
adjunta del proyecto. Este grupo es el autor de la síntesis
que hoy se presenta en este documento.
¿Para qué educamos?
La propuesta educativa que aquí se expone parte de un
referente filosófico sobre el fin último de la educación:
la educación es para la vida y la convivencia. Tal y como
fue planteado al inicio, vivir y convivir tienen muchas
perspectivas desde las cuales debe ser visto este propósito
educativo: en la relación con otros va la vida, ya sea que
se hable del amor o de la guerra, del trabajo o del juego,
de las pasiones o de los intereses, del ocio o del negocio.
Para todo esto se educa y para eso se deben educar todos y
todas.
De acuerdo con la política educativa nacional, la educación
debe buscar la formación del estudiantado:
“...[para que esté] consciente de las implicaciones
éticas del desarrollo, sea PERSONA con rica vida
espiritual, digna, libre y justa; CIUDADANO formado
para el ejercicio participativo de la democracia, con
identidad nacional, integrado al mundo, capaz de
discernir y competir, autorrealizado y capaz de buscar
su felicidad; PRODUCTOR para sí mismo y para el país
desde el punto de vista de su condición de trabajador,
lo que comporta el incremento de sus habilidades, el
aprendizaje de destrezas y la búsqueda del
conocimiento; SOLIDARIO por experimentar como propias
las necesidades de los demás y, en consecuencia, con
aptitud para buscar formas de cooperación y
concertación entre sectores, velar por la calidad de
vida de todos los ciudadanos y de las futuras
generaciones, a partir de un desarrollo sustentable,
ecológico y socialmente, y CAPAZ DE COMUNICARSE CON EL
MUNDO DE MANERA INTELIGENTE de tal manera que, a partir
de la valoración de lo que lo identifica como
costarricense, tome las decisiones que lo relacionen

26
 con otras culturas desde un punto de vista de pensador
independiente, flexible y crítico, teniendo por guía
los derechos y los deberes humanos”. (Consejo Superior
de Educación, 1994).
Esa política educativa balanceada se nutre de tres visiones
filosóficas, a saber, la HUMANISTA, que busca la plena
realización del ser humano como persona dotada de dignidad
y valor, capaz de procurar su perfección mediante la
apropiación de los valores e ideales de la educación
costarricense; la RACIONALISTA, que reconoce que el ser
humano está dotado de la capacidad para captar
objetivamente la realidad en todas sus formas, construir y
perfeccionar continuamente los saberes y hacer posible el
progreso y el entendimiento humano; y la CONSTRUCTIVISTA,
que impone la exigencia de partir desde la situación
cognoscitiva de cada estudiante, de su individualidad, sus
intereses e idiosincrasia, por lo que debe reconocer su
cultura, sus estructuras de conocimiento y emprender de
manera transformadora una acción formativa.

27
La visión ética y ciudadana están presentes, de manera
explícita, en la política educativa, mientras que es
posible inferir la visión estética al promoverse la
formación de personas que producen en su contexto cultural,
y al reconocer la expresión artística como parte del
desarrollo integral y de las formas de expresión del ser
humano.
Por lo tanto, educar para vivir y convivir se convierte en
el reto que, de manera renovada, se plantea hoy mediante la
formación ética, estética y ciudadana del estudiantado.
Para ello se utiliza como vehículo pedagógico la
interacción que se establece entre estudiantes y contenido,
entre estudiantes y estudiantes, y entre estudiantes y sus
profesores y profesoras de Educación Cívica, Artes
Plásticas, Educación Musical, Educación Física, Artes
Industriales y Educación para el Hogar.

Ética, estética y ciudadanía, los conceptos básicos tras el cambio

El diseño de los nuevos programas que aquí se presentan se
inició con una amplia discusión sobre los conceptos que los
sustentan, a saber: ética, estética y ciudadanía, conceptos
que a la vez constituyen la orientación filosófica y el
propósito de la formación estudiantil. El producto de dicha
discusión se concreta de la siguiente manera.
La Ética recoge los resultados de la reflexión sobre por
qué en determinado contexto se considera correcto un
conjunto de comportamientos y de normas en nuestra relación
con los otros. Para la presente reforma curricular, que
busca contribuir a la convivencia social y política, la
ética es fundamental.
Se pueden señalar unos principios éticos como criterios
orientadores de la acción, la decisión y el desarrollo
institucional y normativo. Tales principios están sujetos a
cuestionamiento y mejoramiento histórico. Entre ellos están
los principios de igualdad, de justicia, de solidaridad, de
reciprocidad, de responsabilidad, de cuidado, de respeto y
de cooperación.
La ética es un concepto dual, con una dimensión social y
otra individual. La ética del sujeto sitúa a la persona en
el centro de su atención, es el ámbito intrasubjetivo. La
ética social se ocupa del ámbito de lo colectivo o
intersubjetivo. Ambas dimensiones son fundamentales para
apoyar las elecciones y acciones sobre lo que puede
considerarse correcto. Sin embargo, dado que la vida humana
solo es vida en relación con los otros, la dimensión social
de la ética ocupa un plano central en la reflexión y
aceptación de las razones para la acción, la decisión y el
desarrollo institucional y normativo. Esta ética compartida
o social establece el contexto para la ética individual.
Según los diversos tipos de organización social, las
sociedades se caracterizan por distintas categorías de
dilemas éticos. En el caso de las sociedades democráticas,
entre los dilemas colectivos fundamentales están los que se
derivan de la búsqueda de la libertad versus la búsqueda de
la justicia. Históricamente las sociedades encuentran
acomodos institucionales y normativos ante este y otros
dilemas.
En el presente, el espectro de esta ética compartida se ha
ampliado con temas tales como el interculturalismo, las
éticas aplicadas (bioética, ética “hacker”, la ética del
desarrollo, la ética de las profesiones, entre otros), la
ética global y la ética de la democracia contemporánea.
Cada una de ellas plantea sus dilemas respectivos como
diversidad

16
cultural versus uniformidad de valores, ética trasnacional
versus ética nacional y la democracia participativa,
deliberativa, procedimental o sustantiva. En el campo
aplicado aparecen asuntos de definición de vida o muerte y
de fundamento ético del ejercicio profesional.
Lo social depende también del comportamiento cotidiano de
los individuos. En esta dimensión individual se encuentran
las razones para la selección de normas y comportamientos,
basada en principios que articulan derechos y deberes. Esta
dimensión incluye el ejercicio responsable y respetuoso de
la libertad, el desarrollo de la autonomía, el
autoconocimiento, la autoestima y la autorrealización, la
búsqueda de lo correcto apoyado en la lógica y en la
crítica, así como la construcción de la identidad.
En los nuevos programas se propone la enseñanza de la ética
con base en el ejemplo y las experiencias, donde éstas
jueguen un papel más impactante que el discurso teórico, en
los casos reales y estéticos que ayuden a plantear los
dilemas y explicitar los principios éticos, en una
enseñanza que se haga en forma respetuosa de la diversidad.
La educación de Tercer ciclo y la Diversificada busca
acompañar y apoyar al estudiantado para enfrentar el reto
del crecimiento en ambas dimensiones de la ética, de forma
tal que permitan el desarrollo pleno de su individualidad y
de su ciudadanía.
Estética 1

Al contrario de la ética, la estética no se concibe de

manera normativa pues lo bello se define de acuerdo con
quién lo aprecia o crea y en qué contexto. Por lo tanto, la
propuesta conceptual en el ámbito de la estética, asume un
enfoque contemporáneo basado en los principios de la
posmodernidad. Bajo este enfoque el arte cuestiona las
fronteras infranqueables entre disciplinas de expresión
artística y se centra en una filosofía de investigación -
acción en la que se plantea su integración. Otro elemento
central en este enfoque es la aplicación del arte como
herramienta de extensión social. Se parte de que el arte
puede nutrir a otras disciplinas y enhebrar una propuesta
integral con impacto en las relaciones sociales.
Desde esta perspectiva, en la enseñanza del arte se crea un
enlace entre estudiantes y profesores y profesoras, quienes
se visualizan como tutores en un aula creativa y abierta en
la que se estimulan nuevas vías de acercarse a la realidad
de las comunidades y de estimular su sensibilidad como
agentes de cambio para la creación de ambientes de
tolerancia, de solidaridad en un contexto estéticamente
concebido.
Entre las herramientas conceptuales que se integran en esta
propuesta se incluyen: la relación poder-saber, el
rompimiento del paradigma centro -periferia, la
autobiografía, la contracultura (género, interculturalidad,
hibridación), memoria social, de-construcción, doble
codificación, análisis de discurso, criticidad mediática,
fragmentación, temática sociopolítica, desacralización y
anti-esteticismo.
Dentro de la propuesta pedagógica, se parte de cuatro
objetivos básicos: que las y los estudiantes aprendan a
gozar y disfrutar de las manifestaciones estéticas; que
aprendan a valorarlas con un conjunto de criterios bien
comprendidos; que aprendan a entenderlas
1
La definición de estética se elaboró a partir del
trabajo presentado por el especialista Rodolfo Rojas
Rocha.

17
tanto en su base conceptual y técnica - en tanto
disciplinas - como en su sentido histérico-social; y,
finalmente, que aprendan a apropiarse de estos medios para
poder expresarse y comunicarse estéticamente,
artísticamente.
Ciudadanía 2

Se parte del concepto de ciudadanía en democracia es decir,

de una ciudadanía que reconoce, fundamentalmente, la
igualdad de los derechos y deberes de todos y el
consecuente respeto mutuo y el respeto por las reglas
legítimamente establecidas. Quien ejerce la ciudadanía se
concibe idealmente como una persona comprometida con la
democracia como mejor forma de gobierno. Ese compromiso
implica considerarla como el mejor procedimiento de
gobernar y de dirimir las diferencias y conflictos, a
través del engranaje legal e institucional que consolida y
permite el funcionamiento de la sociedad en su conjunto.
También significa considerar que en la democracia el
gobierno es el gobierno de las mayorías, pero hay respeto
formal y real de las minorías hacia las mayorías y
viceversa.
Ejercer la ciudadanía implica: (i) reconocer y valorar la
política como una actividad necesaria para la vida
colectiva, (ii) integrarse al sistema político, es decir,
participar cuando lo considera importante y no disociarse
ante la insatisfacción o pérdida de apoyo en algún nivel
del sistema, (iii) buscar la propia libertad sin interferir
con la de las otras personas, (iv) identificarse con su
Estado-nación o comunidad política, reconociendo un sentido
de pertenencia, una tradición histórica y de espacio
compartidos, (v) conocer y comprender los mecanismos
institucionales para expresar apoyo o rechazo a las medidas
que tome el gobierno o para pedir su intervención ante
conflictos entre grupos o personas y (vi) escoger entre
mecanismos representativos o participativos según la
ocasión, (vii) observar el cumplimiento de los deberes
ciudadanos.
La educación para la ciudadanía busca la formación de una
persona crítica ante el sistema político, en el sentido de
que utilice las herramientas para la formación de criterio
o juicio político, se informe, exprese sus opiniones y sepa
ponderarlas, sepa deliberar y demande cada vez más una
democracia más profunda y sostenible y busque ampliar sus
derechos y los de sus conciudadanos. Sus prácticas deberán
reflejar su aprecio por los valores de igualdad,
solidaridad y tolerancia y su compromiso con los derechos
humanos, la equidad de género y la creación de
oportunidades para la ciudadanía joven. También contará con
los elementos necesarios para su participación organizada y
su actuación constructiva para la solución de los problemas
colectivos. Es además, responsable de sus decisiones, actos
y deberes.

¿Cómo incluir la ética, la estética y la ciudadanía en la educación

media?
Para concretar la reforma curricular se tomaron decisiones
sobre aspectos operativos, partiendo de que lo que se busca
es una modificación de algunos programas para el Tercer
Ciclo de la Educación General Básica y el Ciclo
Diversificado. Esta modificación consiste en la elaboración
de nuevos programas de estudio para las asignaturas de
Educación Cívica, Artes Plásticas, Educación Musical,
Educación Física, Artes Industriales y Educación para el
Hogar. Para el resto de las asignaturas de estos ciclos
2
El marco conceptual de ciudadanía, base de este resumen,
fue elaborado por los Especialistas Florisabel Rodríguez
y Rotsay Rosales.

18
educativos no se cambian los programas. La elaboración de
los nuevos programas de cada asignatura se encargó a un
equipo de profesionales compuesto por un asesor o asesora
externa especialista en la temática, asesores o asesoras
nacionales o regionales del MEP y al menos un profesor o
profesora con amplia experiencia en el aula. Otro equipo de
profesionales, integrado por funcionarios de la Dirección
de Desarrollo Curricular del MEP y asesores o asesoras
externas especialistas en la materia, asesoró y supervisó
todo el proceso. A continuación se detallan las
modificaciones de tipo operativo.
Herramientas de seguimiento previstas
El proceso de seguimiento para la reforma curricular se
inició con la capacitación del profesorado. Como primera
actividad se realizaron actividades en algunas
instituciones educativas, en los que se aplicaron
diferentes unidades de los programas, antes de llevarlos a
todo el país. Esto tiene el fin de observar la forma en que
este personal se enfrenta a los programas y de valorar los
aprendizajes del estudiantado. Mediante la sistematización
de estas experiencias se espera identificar las mejores
formas de preparar al resto del profesorado de estas
asignaturas para su implementación, además de eventuales
modificaciones a los programas.
Una vez concluidas las actividades de aplicación de algunos
módulos, el Instituto de Desarrollo Profesional Uladislao
Gámez Solano iniciará la capacitación masiva, y la
Dirección de Desarrollo Curricular se responsabilizará de
una adecuada asesoría y seguimiento, coordinando con las
Direcciones Regionales.
Recursos necesarios
La reforma curricular fue diseñada para potenciar el
aprovechamiento de los recursos con los que actualmente
cuenta el Ministerio, por lo que no se requiere la
contratación de más profesores ni la dotación de alguna
infraestructura o equipo especial o exclusivo para la
aplicación de este cambio. No obstante sí se requerirá la
elaboración paulatina de materiales didácticos para el
profesorado y su preparación para un mejor desarrollo de
los programas. Estas tareas se realizarán con los mismos
recursos económicos del MEP por lo que, para los próximos
dos años, tal y como se hizo para el año 2008, se definirá
como área prioritaria de capacitación, la preparación de
los recursos humanos que se requieren para poner en
práctica los nuevos programas de estudio de las asignaturas
Educación Cívica, Educación Musical, Artes Plásticas,
Educación Física, Educación para el Hogar y Artes
Industriales.
¿Qué características técnicas poseen los nuevos programas?
El enfoque curricular de los nuevos programas se basa en la
política educativa nacional, potenciando la visión
constructivista como sustento de las estrategias
pedagógicas y de evaluación, y la articulación permanente
de la ética, la estética y la ciudadanía. Dos elementos
favorecieron estas decisiones técnicas. El primero se
refiere a la elaboración teórica de cada uno de estos temas
por separado y a las interconexiones que entre ellos se
dan, tal y como fue expuesto más arriba. El segundo está
referido a los hallazgos producto del análisis de
experiencias nacionales3 e internacionales en este campo4:
3
El análisis de las experiencias exitosas a nivel nacional fue realizado por Kattia Arroyo Guerra en ética;
Evelyn Siles García en ciudadanía y Guillermo Rosabal Coto en estética

19

4 Este análisis de las experiencias internacionales fue elaborado por los especialistas Jorge Vargas González y
María Cristina Olano.
 • Se refleja una importante producción conceptual en los
últimos años que podría interpretarse como una
tendencia que busca que la formación del estudiantado
en estas áreas deje de estar en el segundo plano. Esta
reflexión ha implicado el desarrollo de reformas
educativas y replanteamientos pedagógicos,
• La mayoría de las experiencias analizadas se
circunscriben fundamentalmente al desarrollo de una de
las áreas o al de dos de ellas, articuladas. Así, hay
experiencias que ligan ética con ciudadanía y ética
con estética, por ejemplo. Aparecen algunas
experiencias que ligan las tres, pero más como
consecuencia de la puesta en práctica del programa que
de una concepción originalmente orientada a la
articulación de éstas,
• Las experiencias estudiadas que se consideran exitosas
presentan preferentemente elementos curriculares y
pedagógicos constructivistas. Todas parten de la
premisa de que la formación de la ética ciudadana debe
ser producto de la experiencia, más vivencial que
teórica, y esto se explica por dos razones. Por una
parte, porque el desarrollo de las competencias
mencionadas supone dinámicas y espacios de
aprendizaje, de reflexión y de vida en torno al
acontecer diario, tanto en el entorno inmediato como
global; de lo contrario los valores, los derechos, las
normas representarían palabras vacías, si no se las
transforma en actos. Para que cada uno pueda
apropiarse de estos contenidos para la vida hay que
probarlos, ensayarlos, ejercitarlos, practicarlos,
repetirlos, es decir, vivirlos en el quehacer
cotidiano de la vida. Y por otra, porque se reconocen
como escenarios privilegiados de la formación, el
aula, la escuela y el contexto que les rodea. Por tal
razón, no se podría pretender que las clases - por más
prácticas que sean - sustituyan la vida, sino que la
potencien y preparen al estudiante para ella.
Se destacan a continuación estos elementos técnicos.

El enfoque curricular 5 4

Tal y como se expuso al inicio, esta propuesta se basa en

los tres pilares de la política educativa nacional, a saber
el humanismo, el racionalismo y el constructivismo,
elementos de una sola visión curricular. Como teoría

5La propuesta inicial para el diseño curricular fue elaborado por la especialista Zaida Molina Bogantes y las
asesoras de la División de Desarrollo Curricular del Ministerio de Educación, Ingrid Bustos Rojas y Ruth
Vega Villalobos.

36
epistemológica, el constructivismo es el elemento que
permite definir con mayor claridad las formas de
estimulación del aprendizaje del estudiantado, por lo que
se desarrolla con mayor amplitud en este momento,
complementado con algunos elementos del enfoque socio -
reconstructivista. Ambos enfoques se asumen desde una
visión que permite reflejar los elementos del humanismo, el
racionalismo y el propio constructivismo como visiones
filosóficas que les sirven de fundamento.
Desde el elemento humanista, los enfoques asumidos en la
reforma curricular permiten cultivar valores y actitudes
éticos, estéticos y ciudadanos que le permitan al
estudiante el pleno desarrollo de sus potencialidades en
beneficio de su propia persona, de la

37
comunidad nacional y del entorno natural. Los aportes del
racionalismo se integran a través del reconocimiento de la
capacidad racional del estudiante que le permite construir
y reconstruir conocimiento a partir de la captación
objetiva de la realidad. El constructivismo se refleja como
una tesis epistemológica caracterizada esencialmente porque
es el individuo quien construye el conocimiento a partir de
la interacción con su realidad.

Por la naturaleza de los enfoques conceptuales y de las

asignaturas que se incluyen en la propuesta curricular, se
necesita un currículo que estimule un estudiantado
responsable de su propio aprendizaje, activo,
participativo, creativo, que se acerque a su entorno, lo
conozca y reaccione, que interactúe con sus compañeros y
docentes, que exprese sus conocimientos y construya a
partir de ellos nuevos conocimientos, es decir que actúe
como un verdadero corresponsable de su propio aprendizaje.

Del enfoque constructivista se asume que:

• El estudiante es quien, de manera activa, construye su
propio conocimiento como resultado de sus interacciones
tanto con el medio físico como con el social,
• El proceso de aprendizaje es continuo y progresivo, es
decir, es inacabado y está en constante evolución,
• Las personas aprenden de manera significativa y
permanente cuando construyen en forma activa sus propios
conocimientos,
• Las experiencias y los conocimientos previos del
educando son esenciales en la construcción de nuevos
conocimientos,
• La base del proceso de construcción del conocimiento
está en la “acción sobre la realidad” que realiza el
sujeto que conoce,
• En la perspectiva del constructivismo social, el
desarrollo del pensamiento y la conciencia están
condicionados por el contexto socio-histórico y cultural
en que se desenvuelve el sujeto que aprende,
• En el proceso de construcción del conocimiento la
mediación es fundamental, las estrategias metodológicas
adecuadas y un rol mediador de facilitador por parte del
docente son esenciales,
• La acción grupal dinamiza los procesos de creación del
conocimiento y fomenta la calidad de los aprendizajes,
• Se busca el desarrollo integral de la persona, con
énfasis en la capacidad crítica, reflexiva y creadora,
• La educación tiende a fomentar el desarrollo de
conocimientos, habilidades, actitudes y hábitos para la
investigación y la innovación, como base para el progreso
de la sociedad y el mejoramiento de la calidad de vida,
• Se estimula en los estudiantes el desarrollo de su
personalidad considerando el aprender a ser, aprender a
aprender, aprender a hacer y aprender a convivir,
• Se propone desarrollar las potencialidades del
estudiantado de acuerdo con sus ritmos y diferencias
personales pero considerando el avance científico-
tecnológico y el trabajo competitivo.

Del enfoque socio-reconstructivista se asumen planteamientos como

los siguientes:

21
• Se busca el estímulo de aprendizajes significativos que
permitan elevar la calidad de vida en relación con las
necesidades y demandas cambiantes de las personas, las
familias, las comunidades y la sociedad en general,
• Se propicia la participación crítica de los ciudadanos en
la vida social, productiva, cultural y política del país.
Para ello se busca la formación de un ciudadano crítico,
creativo, comprometido y dinámico,
• Se toma en cuenta para la planificación y ejecución del
currículo el conocimiento de la realidad y la
problemática de la comunidad y la interacción permanente
que existe entre el individuo y su entorno sociocultural,
• Se tiende a alcanzar una educación que beneficie a todos,
que mejore la calidad de vida y logre, por tanto, la
justicia social,
• Se estimula la ampliación de la participación de la
familia y la comunidad en el proceso educativo, mediante
la integración de una verdadera comunidad educativa,
• Se propicia la descentralización educativa y curricular
para lograr una gestión moderna del proceso educativo,
• La educación se ve como un derecho y un deber de la
persona humana sin distingo de edad, etnia, sexo,
religión, posición económica, social o política,
• La propuesta visualiza la vivencia social como práctica
de la democracia y como forma de vida en la que se
reafirman los valores éticos, morales, estéticos y
ciudadanos, en el marco del respeto y la tolerancia que
garantice la justicia social, la cultura de paz y el
fortalecimiento de la identidad nacional,
• Se asume el país y el mundo como una sociedad pluriétnica
y pluricultural, en la que el estudiantado conoce y
valora otras culturas y la suya propia.
Para concretar la opción asumida en el enfoque curricular y en el
enfoque pedagógico, se
plantean las siguientes pautas u orientaciones curriculares
específicas:
• Centrarse en la persona: la propuesta curricular se centra en el
estudiante como el sujeto principal y centro del
currículo. En su proceso de construcción de conocimiento
el estudiante debe ser activo con respecto a su entorno
físico o los objetos materiales concretos contenidos en
el mismo. Asimismo, es esencial el aporte que provee el
estudiantado de sus aprendizajes previos, para sustentar
sobre ellos los nuevos conocimientos. El estudiante como
sujeto y centro de las experiencias de aprendizaje debe
vivenciar muchas actividades en forma independiente, ya
sea individual o colectivamente. Es fundamental que ellos
asuman, con conciencia, su propia responsabilidad y
participen con entusiasmo, no como receptores y
repetidores sino como actores involucrados en su
aprendizaje, mediante el principio de “aprender a
aprender”.
• Integración o correlación entre las asignaturas involucradas en la ética, la estética y la
ciudadanía y entre estas y las otras materias del plan de estudios: aunque la
propuesta curricular se organiza en asignaturas, se opta
por buscar elementos que permitan establecer relaciones
entre esas asignaturas y las otras que completan el plan
de estudios de III ciclo y Educación Diversificada. Para
lograr esto, se asume el principio de integración
curricular, en su primer nivel: la correlación. Es decir,
se buscan puntos de contacto entre las asignaturas los
cuales pueden relacionarse con diversos elementos: los
aprendizajes por lograr, las estrategias de aprendizaje o
los contenidos. Cuando se aplica este principio de
correlación, las asignaturas mantienen

22
su identidad y su propio perfil, pero entran en relación
o contacto con otras asignaturas del plan de estudios. Se
propone buscar esta correlación desde la propia
asignatura, seleccionando elementos de convergencia en
relación con diferentes elementos del currículo.
• Mediación pedagógica orientada hacia la integración de los conocimientos para la
elaboración de aprendizajes: en vista de la visión de currículum
integrado que aquí se propone, la mediación pedagógica,
es decir, el trabajo de interacción cotidiana entre
estudiantes y su profesor o profesora, debe facilitar los
espacios para que esta integración se haga posible. Como
acciones concretas se encuentran los ejercicios de
resolución de problemas propuestos por el estudiantado
desde una perspectiva exploratoria, el análisis de una
situación de comunicación de interés del grupo, la
realización de una tarea compleja ejecutada en un
contexto dado, la producción de trabajos personales que
movilicen cierto número de conocimientos, una visita de
campo sobre la cual cada estudiante debe elaborar una
hipótesis para explicar el fenómeno observado, trabajos
prácticos de laboratorio, la creación de una obra de
arte, y como un todo, la resolución de un proyecto de
clase.6
• Búsqueda de una línea constructivista\ una pauta curricular básica en
esta nueva propuesta curricular es la de optar por la
línea constructivista. Se trata de fortalecer, tanto en
el diseño general de la propuesta curricular como en los
programas de estudio de cada una de las asignaturas que
han sido involucradas elementos como: centrar el
currículo en el estudiante y el aprendizaje, propiciar el
aprendizaje significativo, considerar los aprendizajes
previos, concebir al estudiante como constructor de su
propio aprendizaje a partir del “aprender a aprender”,
propiciar el trabajo colaborativo, estimular la
construcción del conocimiento a partir de la realidad,
propiciar procesos metodológicos activos y participativos
que generen la construcción del conocimiento por parte
del estudiantado, propiciar procesos evaluativos que
atiendan los principios constructivistas e incluyan la
auto-evaluación y co-evaluación.
• Principio de flexibilidad y contextualización: la propuesta curricular que
se plantea para la formación en ética, estética y
ciudadanía y los nuevos programas de estudios para las
asignaturas involucradas ofrece espacios para su
adecuación al contexto y a las condiciones reales de cada
institución y de su estudiantado. Esta flexibilidad se
concreta, al incluir en los programas de estudio varios
elementos curriculares que se ofrecen como “sugerencias”
más que como “prescripciones”. Específicamente se da este
carácter flexible a las estrategias de mediación, a las
de evaluación, a las que se ofrecen para establecer la
correlación entre asignaturas, así como aquellas
sugerencias que se proponen para impactar la institución
educativa y la comunidad.
 La contextualización implica considerar los elementos
propios del entorno geográfico, económico y socio-
cultural en que está inserto cada centro educativo y su
estudiantado. Esto se concreta en la incorporación de un
espacio en el programa de estudios, para el planteamiento
de una serie de sugerencias para impactar la vida
institucional y, desde ahí, la comunidad en sus diversos
sentidos: desde la comunidad local hasta la comunidad
global en que se siente inmerso cada estudiante.

prescriptivos:
• Elementos hay dos elementos fundamentales,
dentro de la propuesta curricular para la formación
ética, estética y ciudadana que poseen carácter
prescriptivo y que permiten, por tanto, la condición de
currículo nacional básico del sistema educativo
costarricense. El primer elemento es el compuesto por los
6
Esta idea se toma a partir del trabajo de Roegiers del 2007.

23
 “aprendizajes por lograr” en cada uno de los talleres o
proyectos de las asignaturas, que se presentan como
logros por alcanzar y que orientan el desarrollo de los
procesos de aprendizaje. Estos aprendizajes pueden
incluir algunos de carácter individual y otros colectivos
y se incluyen en los proyectos, antes de las columnas que
contienen los contenidos curriculares, con los cuales
debe tener total congruencia. El segundo elemento de
carácter prescriptivo es el contenido curricular. Tales
contenidos, desglosados en contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales deben ser desarrollados
obligatoriamente en todas las instituciones educativas.
Estos contenidos podrían ser enriquecidos por los
docentes si ellos lo estiman pertinente y si las
condiciones de la institución, del alumnado y del tiempo
lo permiten.

• Principio de transversalidad:
esta nueva propuesta curricular
asume, como otro principio básico, la transversalidad. Se
eligió un eje transversal que impregna toda la propuesta
curricular (los perfiles, los proyectos incluidos en los
programas, las actividades co-curriculares, los espacios
curriculares abiertos y los proyectos institucionales).
En este caso específico se optó por el eje valores,
particularmente por los valores éticos, estéticos y
ciudadanos, los cuales permearán, en esta reforma, las
asignaturas de Educación Física, Educación Cívica, Artes
Industriales, Artes Plásticas, Educación Musical y
Educación para el Hogar. Es preciso avanzar también hacia
la transversalidad de estos valores en el resto de las
materias del currículo, estimulando la ruptura de límites
artificiales entre distintos campos del conocimiento y
facilitando así la asimilación e internalización de los
aprendizajes.

La estrategia pedagógica 7

El enfoque pedagógico que sustenta este diseño se

corresponde directamente con el enfoque curricular. La
visión humanista de esta pedagogía lleva a colocar a la
persona aprendiente como centro del acto educativo, de
manera que todo el currículo se flexibiliza para adaptarse
a su realidad de sujeto del proceso.

La visión racionalista permite partir de que cada

estudiante es una persona capaz de aprender, de conocer, de
construir y de transformar el conocimiento. Así mismo
promueve el reconocimiento del bagaje de saberes
construidos por la humanidad a lo largo de la historia.

Los procesos educativos se diseñan, entonces, desde la

experiencia y la práctica hacia la comprensión de los
conceptos, el aprendizaje de los procedimientos y la
asunción de actitudes. “Aprender haciendo” es la clave
pedagógica desde este enfoque.

La propuesta pedagógica incluye las siguientes características:

• Activa: promueve la actividad propositiva del estudiantado
hacia la búsqueda del conocimiento. Los estudiantes y las
estudiantes, entonces, participan en actividades de
grupo, de equipo, y con la comunidad que les permite la
construcción individual y colectiva de los conocimientos.

• Democrática: visualiza la vivencia social como práctica

de la democracia y como forma de vida en la que se
reafirman los valores éticos, morales, estéticos y
ciudadanos. Esto implica que la participación del
estudiantado en la toma de decisiones, en las
7
La propuesta de estrategia metodológica fue elaborada por el especialista Edgar Céspedes Ruíz.

24
 propuestas metodológicas, en la evaluación, es
importante. Igualmente importante es la mediación
pedagógica y el diálogo entre el estudiantado y el
profesorado.
• Creativa: esta característica se da en dos sentidos. Por un
lado la propuesta pedagógica tiende al desarrollo de la
capacidad creadora de cada estudiante en procesos de
resolución de problemas, enfrentamientos de retos,
creación de alternativas; por otro lado, la propuesta
tiende a que las estrategias de mediación busquen ser
innovadoras, asertivas e inclusivas.
• Integradora:
las estrategias metodológicas propician la
integración de elementos de la comunidad a la vida del
centro educativo.
• Flexible: la flexibilidad debe permitir que la obtención de
los conocimientos individuales y colectivos previstos, y
los contenidos curriculares (conceptuales,
procedimentales, y actitudinales) se concrete adaptando
las metodologías a la realidad del contexto socio
económico y cultural del centro y del estudiante.
Esta propuesta se basa en los siguientes principios pedagógicos:
• La propuesta pedagógica asume los saberes sistematizados
por la humanidad a lo largo de la historia como base para
la construcción y reconstrucción del conocimiento y de
los valores en los procesos educativos,
• El papel del mediador, fundamental en estos procesos,
exige de él una sólida formación profesional, tanto en el
dominio de la disciplina como de la didáctica,
• La mediación pedagógica propicia que la persona
aprendiente disfrute del conocimiento y de los procesos
de aprendizaje, además de promover el desarrollo de su
capacidad de asombro,
• Lo afectivo y emocional se reconoce como un elemento
importante en los procesos de aprendizaje,
• La actividad lúdica forma a la persona en relación con las demás y
consigo misma,
• La construcción colectiva de los conocimientos facilita
su apropiación individual, proceso interior progresivo y
diferenciado que se debe respetar,
• Cada persona construye sus propias herramientas
conceptuales y su propio aprendizaje, a partir de las
experiencias que vivencia, apoyadas por la mediación
pedagógica y por el trabajo grupal,
• La individualización permite reconocer las diferencias en la
diversidad,
• Las estrategias pedagógicas se vinculan con la
experiencia cotidiana y la realidad social, cultural y
económica de la persona aprendiente, de manera que el
aprendizaje se torne significativo y pertinente,
• La evaluación forma parte del proceso de aprendizaje,
 educa por sí misma y permite orientar y reorientar los
procesos pedagógicos en función del fortalecimiento de su
calidad,
• Los procesos de auto-evaluación, co-evaluación y
evaluación unidireccional permiten el autoconocimiento,
el reconocimiento y la toma de decisiones a partir de
ello,
• Las estrategias pedagógicas deben promover en el
estudiantado el desarrollo de su capacidad de asombro,
como llave para entrar al mundo del conocimiento y a la
construcción de saberes, de valores y de actitudes
positivas frente a la vida,
• Se propiciará el conocimiento y aceptación de sí mismo,
el respeto y la relación afectiva y afectuosa con los
otros,

25
 • Las estrategias metodológicas que se planteen deben
propiciar en forma permanente la investigación y la
experimentación,
• La construcción colectiva de los conocimientos facilita
que el aprendizaje sea lúdico, que las relaciones
interpersonales sean afectivas y que se produzca la
apropiación individual de los conocimientos,
• Las estrategias metodológicas que se propongan deben
estar acordes con el nivel de desarrollo intelectual,
psíquico y social del estudiante,
• Se deben concebir las estrategias metodológicas como
procesos y no como actividades aisladas.
La estrategia de evaluación 8

A partir del enfoque curricular adoptado, se propone una

evaluación enfocada principalmente en el conocimiento y
manejo de los procesos más que en la medición de los
resultados finales.
Desde la perspectiva del constructivismo, la evaluación es
parte integral del proceso de enseñanza y aprendizaje con
la finalidad de continuar construyendo los conocimientos y
las destrezas. La evaluación es concebida como un proceso
valorativo de investigación permanente donde constantemente
se recolecta información, se construyen juicios y se toman
decisiones en torno al desarrollo del proceso de
construcción del aprendizaje.
Las sugerencias evaluativas presentadas en los programas
incluyen técnicas e instrumentos novedosos y variados donde
el estudiante tenga la posibilidad de actuar con
espontaneidad, gusto e interés. Evaluar se considera como
una acción colectiva, reflexiva, estimuladora de la
autonomía y la criticidad. Con su aplicación se podrán
mostrar los avances del aprendizaje en el desarrollo
intelectual, personal y social del estudiante. Es
importante que las acciones evaluativas que utilice el
educador sirvan para que los estudiantes puedan ver su
grado de avance en el proceso de aprendizaje y la medida en
que se han acercado al logro de los aprendizajes
individuales y colectivos propuestos dentro del proyecto.
Por esta razón es muy importante que las sugerencias
evaluativas incluyan la evaluación en cada etapa, centrada
en los procesos, así como la aplicación de pruebas
individuales que evalúen la aplicación de los aprendizajes
logrados.
De acuerdo con lo anterior, la propuesta evaluativa
considera las siguientes orientaciones generales:
• La evaluación es formativa y orientadora, integrada en
el propio proceso de enseñanza y aprendizaje,
• La intención de la evaluación es investigar sobre el
grado de comprensión, internalización y aplicación de
 conocimientos y no el dominio de conocimientos
aislados,
• El evaluador determina cómo y cuándo aplicar las
diversas técnicas, según la situación concreta, el
proceso de aprendizaje y el contenido curricular,
• Las diferencias individuales, los ritmos de
aprendizaje y los niveles de desarrollo son muy
importantes,

La estrategia de evaluación de los procesos educativos fue elaborada por la especialista Anabelle Guerrero

26
 • La evaluación estimuladora de la autonomía y
criticidad se caracteriza por su acción colectiva y
consensual, investigativa y reflexiva,
• La utilidad de la evaluación comprende, además,
recoger información sobre dificultades, vacíos y
logros, para así informar al docente y a los
estudiantes sobre lo que realmente ha sucedido con el
proceso de construcción del conocimiento,
• Se estimula la participación activa de los estudiantes
en la evaluación, se fomenta la auto o co-evaluación y
se considera la evaluación del docente como una mas
entre otras,
• La información obtenida por medio de la evaluación es
importante tanto para los estudiantes como para los
docentes y para la familia, la información tiene que
ser incorporada por las partes para que se convierta
en un elemento importante y fundamental y así
enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje,
informando a los estudiantes y sus familias sobre su
aprendizaje y a los docentes sobre su práctica
pedagógica,
• Las acciones evaluativas se dirigen a mostrar a los
estudiantes el avance en el proceso de aprendizaje y a
propiciar en los estudiantes y docentes el
acercamiento al logro de los contenidos curriculares.
• Es necesario que el estudiante pueda actuar con
agrado, espontaneidad e interés, por lo tanto, en la
evaluación se requiere la utilización de técnicas e
instrumentos variados.
La estrategia evaluativa plasmada en los proyectos que
componen los programas de las asignaturas tiene las
siguientes características:
• La concepción de la evaluación centrada y enfocada en
los procesos de aprendizaje, se hace en cada etapa de
desarrollo del proyecto, o cada vez que se introduzca
un nuevo contenido curricular, tema o concepto,
• La evaluación se centra en los procesos de
construcción de conocimientos a la luz de los
contenidos curriculares conceptuales y actitudinales,
• Las sugerencias de estrategias de aprendizaje y de
mediación pedagógica requieren de sugerencias de
estrategias de evaluación pues es así como estudiantes
y docentes van construyendo los conocimientos. La
finalidad es valorar los saberes construidos por los
estudiantes a lo largo del proyecto,
• La parte de la evaluación centrada en los procesos se
hace durante cada una de las etapas propuestas, por
ejemplo:
- Motivación: orientación, y producción de saberes e ideas,
- Explicitación de ideas: indagar sobre aprendizajes previos y
posibles potencialidades
con respecto al tema
- Reestructuración de ideas: construcción de ideas y evaluación de
las nuevas ideas
- Aplicación de ideas: utilización de las nuevas ideas en diferentes
situaciones
hipotéticas o reales
- Reflexión: revisión del cambio de ideas para hacer conciencia
sobre el cambio
conceptual y actitudinal,
• A pesar de que la evaluación dentro de este enfoque es
más cualitativa, grupal y enfocada en el conocimiento
de los procesos, y no solo en la medición de
resultados, es importante que el docente cuente con
evaluaciones individuales por

27
 estudiante para elaborar la nota final. Esto porque se
considera que ambos tipos de evaluación son
complementarios: la evaluación de tipo cualitativo es
más intuitiva, más rápida y más subjetiva, mientras la
evaluación de tipo cuantitativo es más objetiva, más
precisa y más rigurosa.
• Cuando se menciona que se valora, se evalúa, también se señala
la forma en que se va a efectuar esta valoración, y
esa evaluación. Por ejemplo, esto podría ser por medio
de una lista de cotejo elaborada por el docente o en
conjunto con los estudiantes,
• Cuando se incluyen conceptos como la criticidad, interés,
originalidad, creatividad, atención, esfuerzo, se aclara la forma de
evaluar. Por ejemplo, si se hace referencia a la
“criticidad”, se especifica si lo que se valora es la
presencia o ausencia de ella o más bien se trata de
una escala que va de 1 a 10 donde 1 es baja criticidad
y 10 alta criticidad,
• Se procura incluir suficientes técnicas entre las
sugerencias de estrategias de evaluación, para que el
docente y los estudiantes puedan elegir cómo y el
cuándo aplicar cada una dependiendo de la situación
concreta y de los objetivos particulares de la
evaluación en cuestión,
• Como elemento prescriptivo se establece la aplicación
de un examen escrito elaborado por el profesor o la
profesora al finalizar cada unidad de aprendizaje, es
decir, tres al año.
Asignación de puntajes y porcentajes
A partir de la fundamentación filosófica, conceptual y
metodológica de la reforma curricular y considerando el
elemento prescriptivo antes señalado, se aplicará una
reforma parcial al reglamento de evaluación. Dicha reforma
no modifica sustancialmente los componentes de la
calificación a saber: trabajo cotidiano, trabajo
extraclase, pruebas, concepto y asistencia. Sin embargo,
incluye un componente adicional a los cinco componentes ya
descritos, llamado “proyecto”, dada la importancia de éste
en los nuevos programas.
A continuación se presenta el detalle de la modificación
para la asignación de porcentajes, en comparación con la
estructura actual:
Para Educación Cívica

Reglamento actual Modificación

Rubro a calificar III Ciclo Diversificada III Ciclo Diversificada
Trabajo Cotidiano 25* ó 15** 10 15 10
Trabajo Extraclase 10 10 10 10
Prueba 55* ó 65** 70 30 35
Proyecto - -
35 35 28
Concepto 5 5 5 5
Asistencia 5 5 5 5

Sétim ** Octavo y
o Noveno
 Para Educación Musical, Artes Plásticas, Educación Física, Educación para el Hogar
y Artes Industriales
Reglamento actual Modificación
Rubro a calificar III Ciclo Diversificada III Ciclo Diversificada
Trabajo Cotidiano 40 40 20 10
Trabajo Extraclase 15 10 5 5
Prueba (una) 35 - 25 25
Proyecto (uno) - 40 40 50
Concepto 5 5 5 5
Asistencia 5 5 5 5

La estrategia metodológica 9

La estrategia metodológica: aprendizaje por proyectos 10

Para efectos de esta propuesta, la estrategia metodológica

se asume como el conjunto de actividades, técnicas y
recursos debidamente organizados, que se proponen para la
consecución de un propósito pedagógico, el desarrollo de
unos contenidos curriculares (conceptuales, procedimentales
y actitudinales) y el logro de unos aprendizajes
individuales y colectivos, además del abordaje de una serie
de valores, actitudes y comportamientos que se promueven en
la formación del estudiantado.

En la propuesta curricular se ha optado por el aprendizaje

por proyectos como forma de promover los aprendizajes de
los estudiantes y las estudiantes, por lo que, de manera
coherente, la forma de organizar los procesos de mediación
implica asumir que los conocimientos escolares no se
articulan para su comprensión de una forma rígida, en
función de los contenidos disciplinares preestablecidos,
sino más bien creando estrategias de organización de los
conocimientos basándose en el tratamiento de la información
y en el establecimiento de relaciones entre los hechos,
conceptos y procedimientos que facilitan el logro de los
aprendizajes11.

Para comprender en qué consiste el aprendizaje basado en

proyectos desde la perspectiva constructivista, es
indispensable comprender que los procesos de mediación se
sustentan en la idea de que el material que se intercambia
en educación está compuesto por el conocimiento, la
habilidad y la comprensión. El primero es la información
que tiene a mano la persona, es decir aquel que puede cada
estudiante expresar acerca de lo que conoce cuando se le
interroga. Sin embargo esto no es suficiente pues si el
conocimiento es información a mano, las habilidades son
desempeños de rutina a mano, es decir, lo que hace más allá
de lo que dice. Ejemplo de lo anterior es la aplicación de
habilidades aritméticas, habilidades sociales, habilidades
comunicativas, entre otras. Pero lo anterior tampoco es
suficiente pues comprender es más que la información que se
tiene a mano y más que una habilidad rutinaria bien

9
Esta propuesta fue diseñada por la especialista Zaida Molina, y las asesoras de la Dirección de Desarrollo
Curricular Ingrid Bustos y Ruth Vega. El trabajo también contó con la colaboración del especialista Edgar
Céspedes.
10
Esta propuesta fue diseñada por la consultora Zaida Molina, y las asesoras de la Dirección de Desarrollo
Curricular Ingrid Bustos y Ruth Vega.
11
Esta definición se basa en los expuesto por Hernández, 1986.

29
automatizada. Comprender es la habilidad de pensar y actuar
con flexibilidad a partir de lo que uno sabe y lo que sabe
hacer. Es poner en juego los conocimientos y habilidades
que se han desarrollado para resolver un problema,
construyendo un argumento y armando un producto.12
Concretamente, los programas de estudio de cada uno de los
tres períodos del año, coincidente con los períodos de
evaluación sumativa, se centran en la promoción de
aprendizajes por parte del estudiantado, a partir de un
proyecto central que se desarrolla de manera individual o
colectiva. Si bien todos los estudiantes y las estudiantes
se concentran en el estudio del mismo tema contenido en el
programa, cada uno de ellos se propondrá el desarrollo de
un proyecto que les permita la resolución de un problema
asociado al tema estudiado. De esta manera, la programación
de cada período se presenta como un proceso didáctico que
articula todos los elementos del planeamiento para el
desarrollo del programa y la consecución de sus propósitos.
La estructura programática se organiza en tres unidades por
año que contemplan una introducción que describe la
fundamentación, el enfoque de la asignatura y su inserción
en el marco de la ética, la estética y la ciudadanía; el
perfil del estudiantado y los siguientes elementos:

• El título de la unidad: se procura que sea un título

provocador, que despierte el interés y que refleje el
contenido fundamental que se trabajará.
• Tiempo probable de ejecución.
• Propósito: descripción de lo que se pretende lograr, en
términos de lo que va a vivenciar el estudiantado para
alcanzar ciertos aprendizajes.
• Aprendizajes individuales y colectivos por lograr:
aprendizajes que se pretende construya el estudiantado
mediante las diversas experiencias de mediación que se
desarrollen, con la orientación docente.
• Los contenidos curriculares desglosados en contenidos
conceptuales, procedimentales y actitudinales: los
contenidos conceptuales incluyen los hechos, datos,
fenómenos, conceptos y teorías a partir de los cuales
cada estudiante construye sus aprendizajes. Los
contenidos procedimentales buscan promover el desarrollo
de habilidades y conductas congruentes con los
aprendizajes elaborados y que a la vez inciden en la
calidad de dichos aprendizajes. Los contenidos
actitudinales promueven el desarrollo de una disposición
para la actuación en concordancia con los valores éticos,
estéticos y ciudadanos.
• Los valores, actitudes y comportamientos éticos,
estéticos y ciudadanos que se enfatizarán o se relacionan
con el proyecto.
• Las sugerencias de estrategias de aprendizaje y de
mediación (derivadas de las estrategias metodológicas
propuestas en el diseño).
 • Las sugerencias de estrategias de evaluación (derivada
de la estrategia evaluativa propuesta en el diseño
curricular).
• Las sugerencias para correlacionar este proyecto con las
asignaturas integradas en la visión de la ética, la
estética y la ciudadanía.
• Las sugerencias para correlacionar este proyecto con las
otras asignaturas del plan de estudios.
12
Concepto basado en Perkins (1999) tomado del texto II Curso Internacional de enseñanza para la
comprensión, desarrollado por la Fundación Omar Dengo y el Proyecto Zero de la Universidad de Harvard en el
año 2002.

30
• Las sugerencias de estrategias para impactar la institución
educativa y la comunidad.
• El glosario: incorporación de términos técnicos o
propios de la asignatura que se considere puedan ser
desconocidos por los docentes.
• La bibliografía.

En la planificación de estas unidades se consideran las siguientes

premisas básicas:
• La propuesta debe promover la acción y participación del
estudiantado en situaciones reales y concretas de su
vivencia cotidiana.
• El estudiantado aprende haciendo y construyendo sus
propias respuestas, más que recibiéndolas por parte del
cuerpo docente.
• El equipo docente es promotor y facilitador de
experiencias, en las que el estudiantado construye
aprendizajes.
• La práctica pedagógica promueve la participación de
docentes, estudiantes, institución y comunidad en el
desarrollo del proyecto.
• Las situaciones que se propongan orientarán al
estudiantado a desarrollar actitudes y comportamientos
reflexivos, críticos, autocríticos y proactivos.
• La didáctica de la unidad es activa, de manera que en
determinados momentos genera trabajo en grupos, en
parejas, individual o en grupo total.
En este tipo de propuesta curricular docentes y los
estudiantes interactúan como co- responsables del proceso
de enseñanza y aprendizaje, pero la participación de cada
uno y cada una posee sus propias responsabilidades,
alcances y límites. Cada docente asume su rol orientador
que conlleva la responsabilidad de tener claras las
intenciones y los propósitos que se desean alcanzar en cada
experiencia de aprendizaje, es quien organiza los procesos
pedagógicos y se asegura que estos permitan alcanzar los
aprendizajes y construir los conocimientos prescritos en
los programas de estudio. Por su parte, cada estudiante
asume la responsabilidad de desarrollar sus propias
habilidades y potencialidades para lograr construir los
aprendizajes previstos en los programas. Para ello, el
estudiantado debe involucrarse en forma activa y
responsable en todas las experiencias de aprendizaje
organizadas y en cuya planificación podría tomar parte.
La técnica para el desarrollo de las unidades: el taller 13

Las sugerencias metodológicas se proponen como un conjunto

de acciones y actividades a realizar, que implican el uso y
aplicación de la lógica y la creatividad del planificador,
para lograr una propuesta pedagógica ordenada y coherente
que promueva el aprender a ser, aprender a aprender,
aprender a hacer y el aprender a convivir, pilares
 fundamentales de una formación integral en ética, estética
y ciudadanía. Por lo tanto, la técnica que se utiliza para
estimular el desarrollo de cada unidad es el taller,
concebido como una estructura pedagógica de acción en la
que tanto la enseñanza como el aprendizaje conforman un
marco de fuerte compromiso personal, con base en propuestas
específicas. El proceso educativo se hace operativo
mediante la acción grupal que, con una guía flexible,
dúctil, enriquecedora para la persona y el grupo, activa el
pensamiento por propia convicción, necesidad y elaboración.
El taller induce a la acción al facilitar la construcción
de nociones básicas para aplicar en una propuesta concreta
de trabajo. La

Basado en Lespada, 1990 y en Mata, 2007.

31
acción inducida se caracteriza por el compromiso, la
personalización, el conocimiento de la realidad, el
protagonismo, la participación, la responsabilidad, la
cogestión, la auto gestión y otras condiciones que resultan
de mayor beneficio a la transformación personal.
Los programas incluyen sugerencias específicas para el
desarrollo de los talleres que se fundamentan en
consideraciones de naturaleza general referidas a esta
técnica y que es importante tener presentes. En el
desarrollo de un taller deben estar presentes al menos
cuatro momentos coincidentes con los elementos
anteriormente enunciados. En vista de la importancia de la
construcción grupal, cada taller debe ser iniciado con una
actividad que promueva o preserve precisamente esa
condición de grupo. Las llamadas técnicas “rompe hielo”
cumplen con esta función, mejor aún cuando la
responsabilidad de su desarrollo la asumen los mismos
estudiantes al otorgárseles pertinencia cultural.
La propuesta de tema central como segundo momento, deberá
hacerse de manera que induzca la discusión. Si bien se
aporta información concreta y comprometida, la forma en que
se hace debe garantizar la duda razonable y la necesidad de
ser contextualizada a la realidad del grupo. El profesor o
la profesora podrá aportar temas para ser discutidos
mediante guías que cuestionen su contenido y demanden la
reelaboración de estos. Muchas veces este contenido no
necesariamente debe ser llevado de antemano sino que puede
ser producto de la discusión colectiva, o de una “lluvia de
ideas”. Lo importante es que sirva de insumo para la
construcción del conocimiento.
El tercer momento, el cual puede ser desarrollado a la par
del análisis de contenido, se da con la discusión
partidpativa. Ésta tiene el fin de asumir posiciones
personales y grupales que faciliten la acción necesaria
para completar el proyecto que tienen entre manos los
estudiantes del grupo general o de diferentes subgrupos.
Como cuarto y último momento, el profesor o la profesora
debe promover que la discusión y la acción se orienten a
hacer explícitos los aprendizajes individuales y grupales
del grupo de estudiantes, lo cual sobre todo quedará
reflejado en los resultados del proyecto desarrollado.
El desarrollo de cada unidad puede ser visto como un gran
taller a lo largo de las lecciones de todo un trimestre por
lo que es importante poder cumplir con las cuatro fases
antes mencionadas, pero igualmente puede ser pensado como
pequeños talleres de más corta duración a lo interno del
trimestre. Todo dependerá de la forma en que cada docente
decida planificar su trabajo.
32
 Introducción a los programas de estudio de Educación Musical

“Música es lo que yo soy cuando la experimento o me involucro con ella. ” Thomas Clifton

“Tú eres la música mientras la música (T.S. Eliot)

“El ser humano antiguo era músico. Podía tocar los tambores y los sonajeros, soplar la flautas y
cantar. La música le pertenecía a todos, y el ser humano era uno solo con la música y la danza. ”
Kent Keith

“La educación en música es de lo más importante, porque más que cualquier otra cosa,
el ritmo y la armonía se abren paso dentro de los lugares secretos del alma. ” Platón

El programa que aquí se presenta fue elaborado por un

equipo de profesionales integrado por Guillermo Rosabal
Coto, asesor especialista en educación musical, danza y
teatro, quien coordinó el grupo, y las profesoras Nora Haug
Delgado e Itzel Anguizola González14.

1. Contexto15

El Ministerio de Educación Pública se ha propuesto que la

población estudiantil aprenda a saber vivir y saber
convivir, de manera que pueda integrarse mejor al mundo en
que vivimos. Para ello, se considera importante fortalecer
el carácter integral, formativo de la educación de manera
que, las y los estudiantes, adquieran y desarrollen: el
conocimiento, la sensibilidad, las competencias necesarias
para una vida tanto buena como plena en el campo de la
ética, la estética y la ciudadanía. Esto supone aprovechar
la cultura, y por consiguiente, el arte, como formas de
educación social de las poblaciones atendidas en el sistema
educativo, articulando el acervo artístico, cultural
universal con el que se construye en nuestro medio,
enfatizando la construcción de una cultura de derechos y
responsabilidades.

En la actualidad, el currículo precisa de una nueva

narrativa que dialogue con las situaciones cambiantes que
afectan la población estudiantil, las relaciones sociales,
las representaciones culturales y los conocimientos. Las
instituciones educativas no pueden continuar basando su
quehacer educativo en la transmisión de un conocimiento
lineal, visiones de mundo fragmentadas, aisladas de
contextos locales y globales.

Por eso, la educación debe formar para la vida en un sentido integral para el
emprendimiento de la ética y de la estética. La población estudiantil debe
14
La señora Elia Solís, asesora del Ministerio de
Educación, participó en las reuniones iniciales de este
equipo de trabajo.
15
Esta sección está basada en los documentos introductorios
del Proyecto: Educación en ética, estética y ciudadanía,
proyecto marco en el cual se desarrollaron los nuevos
programas de estudio.

33
desarrollar las destrezas y, las capacidades para
aprovechar mejor los recursos disponibles en la solución de
los problemas que enfrentan, como su sensibilidad, a los
valores necesarios para elegir siempre lo correcto o lo bello.
Se debe recuperar -reintegrar- en los espacios y
actividades educativas, esos aspectos relevantes para una
verdadera formación integral: la apreciación y educación
artística, ambiental, deportiva, moral y cívica, que son la
base de la síntesis clásica entre la disciplina y el gozo,
de la más sana convivencia. Es necesario que el sistema
educativo ofrezca a la población estudiantil, diversas y
valiosas posibilidades, tanto de crecimiento y
enriquecimiento ético y estético, así como la adquisición
de nuevas competencias básicas que les faciliten el
ejercicio de una ciudadanía responsable y plena.

La ausencia de educación artística interfiere en el diálogo

cultural y generacional entre profesores y estudiantes, que
tienen prácticas o gustos culturales diversos. Como
resultado, tenemos estudiantes que se reúnen en los centros
comerciales, en las esquinas de los barrios en busca de
estímulos externos que les ayuden a superar las amenazas
del aburrimiento y escepticismo, que limitan el desarrollo
de las habilidades y aptitudes creativas de su desarrollo.

Resulta prioritario recuperar, ampliar los espacios, las

oportunidades para la convivencia, para las actividades
culturales y artísticas, para el juego, para el deporte,
para la discusión, para la conversación, para el diálogo,
para la amistad y para la vida.

Así, se considera necesario fortalecer estos ámbitos de la

educación? con el objetivo de transformar el modo en que se
enseña y aprende la ética, la estética y la ciudadanía.

Para lograr lo anterior se requiere que profesores y

estudiantes tengan una vivencia transdisciplinaria en
cuanto a la ética-estética-ciudadanía y trabajen en
conjunto la construcción de significados fuera de la
experiencia fragmentaria de los estudios académicos. Para
ello es determinante la presencia de docentes sensibles y
creativos, dispuestos a asumir el reto de formarse,
capacitarse en forma permanente, para lo que es necesario:

• fortalecer la capacidad de estudiantes y personal

docente en la gestión, y desarrollo de proyectos de
servicio comunal, particularmente, con la
participación de agentes sociales locales que
incentiven prácticas artísticas con participación
ciudadana.
• impulsar que las asignaturas de educación artística y
ciudadana, sean impartidas por profesionales
especializados de las diferentes ramas o componentes
de ellas, condición que permitirá encauzar con éxito
la enseñanza hacia la expresión y la creatividad.

• combinar procesos específicos de formación docente con

el uso intensivo de las tecnologías audiovisuales y de
multimedia.

34
 • coordinar con las universidades, para que los
programas de estudio respondan a las nuevas formas
didácticas de la enseñanza de las asignaturas de:
música, artes, cívica, educación para el hogar, artes
industriales, y educación física.

• apoyar a los artistas nacionales, en particular,

aquellos de las escuelas de arte y música de las
universidades

• promover una relación directa con el Sistema Nacional

de Radio y Televisión Cultural (SINART) y otras
instancias estatales (Orquesta Sinfónica Nacional,
Sistema Nacional de Educación Musical, Compañía
Nacional de Teatro, entre otras), en apoyo de la
educación.

La enseñanza de la música y de las artes en general, debe

enfatizar el desarrollo de la capacidad de apreciar,
disfrutar todo tipo de manifestación artística: gozar la
música, el arte, conocerlas, entenderlas, y sentirlas
cercanas y propias, sin temor. La enseñanza de las artes y
música solo pueden entenderse y estudiarse en un contexto
tanto histórico como cultural, así también se fortalecen y
enriquecen los contenidos de las ciencias, la historia y la
geografía. La visión interdisciplinaria permite aprovechar
estas asignaturas para acercarlas a la población
estudiantil, no solo al arte y los creadores universales,
sino al arte y a los creadores nacionales - músicos,
pintores, escultores, arquitectos, escritores, bailarines,
entre otros. Así, tanto el disfrute como la apreciación
pueden estimular una mejor comprensión histórica y
conceptual (por ejemplo, elementos de la teoría musical, de
la teoría del color o de las formas, los estilos literarios
y las expresiones culturales a lo largo de la historia),
que permitan profundizar el disfrute, la comprensión y a la
vez, desarrollar la capacidad intelectual de la población
estudiantil.

La identificación temprana del potencial artístico en

general -y el musical, en particular- en las y los
estudiantes, conduce a cultivar el sentido estético, tanto
en la institución educativa como fuera de ella. Además, se
facilita a la población estudiantil las condiciones para
cultivar el sentido estético, el aprecio por las bellas
artes, la sensibilidad hacia todo lo bueno y lo bello, que
es producto de la inteligencia y la capacidad creativa de
los seres humanos.

2. Necesidad de la Educación Musical y de transformación curricular

Como parte de la formación para la “Ética, Estética y
Ciudadanía”, la educación musical aporta elementos y
acciones de crucial importancia, como los siguientes:

2.1 Formación individual y colectiva

La música como un fin en el ámbito académico

o La música es un elemento curricular válido por sí solo,

es un campo de estudio con su propio cuerpo de
conocimiento, conceptos y destrezas,

35
 técnicas y metodologías que le son inherentes. La
música es uno de los ingredientes esenciales de la
vida, con la que jóvenes experimentan y juegan. Su
poder está demostrado en los diferentes usos que tanto
niños como adultos hacen de ella.

La enseñanza de la teoría y el análisis musical

desarrolla la agudeza mental como lo hacen la
matemática o las ciencias. La disciplina mental y
juicio crítico adquiridos por medio de la ejecución o
creación música son capacidades necesarias para tener
éxito en el mundo actual. Además, existe un vasto
legado cultural musical universal con el cual debe
familiarizarse al estudiantado.

o Tanto los contenidos como las actividades para la

educación musical permiten articular las demás áreas
curriculares. Por ejemplo, cantar canciones permite
aprender y jugar con el lenguaje. Las canciones mismas
pueden ser usadas para trabajar problemas matemáticos
generales. También, la música puede hacer más
interesantes los estudios sociales, mediante el
estudio de canciones u obras relevantes que den vida a
un período histórico. La música puede proveer un útil
trasfondo para la composición literaria y actuar como
fuerza estimuladora para las demás disciplinas
artísticas.

La música como medio para el desarrollo de destrezas

Las experiencias de aprendizaje musical ayudan al individuo
a crecer en las siguientes dimensiones del aprendizaje:

• Cognitiva. Involucra el pensamiento intelectual:

conocer, comprender y pensar. En la experiencia
musical, como en cualquier otra experiencia de
aprendizaje, las tres áreas no están aisladas, sino
que se relacionan una con otra. Jean Piaget (Hackett y
Lindemann, 2001) al referirse al desarrollo y
crecimiento cognitivo del de la niña y del niño
enfatizó que las jóvenes y los jóvenes aprenden mejor
por medio de la imitación y la participación activa.
El razonamiento abstracto por medio de sistemas de
símbolos es un desarrollo que ocurre más tarde y
depende de experiencias concretas adquiridas
anteriormente. Por esta razón, el aprendizaje de la
notación musical depende de las primeras experiencias
musicales, sean estas formales o no.

Jerome Brunner subrayó el desarrollo cognitivo a lo

largo del tiempo (Idem). Definió los siguientes modos
de representación:

o Activo: la o el aprendiz manipula el entorno y

obtiene conocimiento de él por medio del
contacto sensorial, o Icónico: la o el aprendiz
representa el contacto sensorial de manera que
es una experiencia.

36
 o Simbólico: la o el aprendiz representa la
experiencia en símbolos universalmente
aceptados.

• Psicomotora. Involucra respuestas físicas, como el

canto, la ejecución y el movimiento.

• Afectiva. Involucra sentimiento y emoción:

intereses, actitudes, valores y apreciaciones.

Vygotsky (Shehan Campbell, 2001), por su parte,

señala que los procesos de socialización en la
educación -por ejemplo, de juego- proveen los medios
para que las personas se apropien de su cultura
musical.

o Los resultados de múltiples estudios, demuestran, que

los estudiantes de música resultan ser estudiantes más
exitosos en todas las demás áreas del conocimiento y
su desarrollo general. No en vano, se ha considerado
la música como una de las ocho inteligencias de la
persona.

La música como medio de expresión

• La música ha demostrado ser un efectivo y poderoso

vehículo de canalización de emociones y auto-expresión
para las jóvenes y los jóvenes.

La música como una fuerza socializante

• La música, como práctica humana, permite que cualquier

ser humano se involucre con ella mediante la ejecución
y el canto, la composición, el arreglo e
improvisación, la danza, y la audición. La música
puede ser enseñada y aprehendida mediante las
actividades antes mencionadas. La habilidad para
ejecutar, crear y escuchar música con conocimiento
certero de lo que se hace, es algo deseable para todo
miembro de la sociedad. La escuela es un contexto
propicio para desarrollar el potencial musical de cada
persona, porque provee oportunidades para la
creatividad y la auto- expresión.

• Históricamente, la educación musical en las escuelas

públicas ha sido promovida porque la música podía ser
utilizada para reforzar los valores sociales y
religiosos de la comunidad. Ser miembro de un coro,
orquesta o banda ayuda a desarrollar destrezas
sociales, como la de cooperación, la solidaridad,
trabajar por un fin común, y la necesidad de
compromiso para con el grupo. Los ensambles proveen
oportunidades para practicar y reforzar los valores y
normas sociales.

37
 • En el ámbito comunal, las interpretaciones como
conciertos y recitales integran la escuela a la
comunidad y viceversa, ya que participan de un
acontecimiento social que les es propio. Cumplen una
función importante desde el punto de vista de las
relaciones públicas, pues la escuela atrae a un número
de miembros de la comunidad que son testigos de un
acontecimiento positivo y emocionante. Aún más
importante, es que estos programas preservan el
sentido de identidad y promueven el sentido de
pertenencia cultural. Como beneficio adicional, las y
los estudiantes que aprenden a tocar un instrumento o
cantar, desarrollarán destrezas de por vida, que
podrán utilizar en su tiempo libre.

• La ejecución musical en servicios religiosos o cívicos

permiten reproducir, perpetuar rituales sociales y
religiosos, especialmente, por medio del canto del
repertorio correspondiente.

• La práctica musical contribuye a la continuidad y

estabilidad de la cultura, pues transmite historia,
literatura y normas sociales.

• La práctica musical hace posible que surja

espontáneamente “lo social”; une a las personas, que
reconocen su pertenencia a grupos sociales y a la
humanidad misma.

La música como medio para el bienestar mental y psicológico

• La música afecta el cerebro, el comportamiento humano,
y provoca una variada gama de estados de ánimo. La
música entretiene, es y ha sido una fuerza muy
poderosa en el bienestar mental y estado psicológico
de las personas.

2.2. La música como fuerza de transformación social

La educación musical es potencialmente transformadora
individual y social. En términos generales, potencia la
transformación de la propia subjetividad, la adquisición
de valores y destrezas diversas en el ámbito individual y
de conciencia social. Cuando se educa promoviendo el
autodescubrimiento y autoexpresión a partir de vivencias
musicales, se conduce al individuo a conocer y construir
el propio ser a partir de la propia visión del mundo en
relación con una autoimagen positiva.

El presente programa de educación musical propone

estrategias metodológicas cuyos procesos de enseñanza y
aprendizaje, parten de las experiencias subjetivas con el
fenómeno sonoro y musical, además estimulan el
autoconocimiento, el espíritu crítico, y la
responsabilidad, necesarios para promover la
transformación individual. A su vez, éstos favorecen el
desarrollo del liderazgo, la autonomía, el respeto por la
diversidad, la solidaridad, y la creatividad, necesarios
para la consecución de cambios a nivel social.

38
 Se espera que los valores y actitudes arriba mencionados
jueguen un papel crucial para que las generaciones
presentes y futuras sean capaces de gestar los cambios,
los procesos que el país requiere para afrontar
problemáticas urgentes, como la pobreza, la desigualdad
en diferentes ámbitos, la globalización y el
subdesarrollo.

a. La educación musical actual

Características novedosas del presente programa

El presente programa de educación musical se enfoca en el
individuo y cómo éste “es” en el mundo por medio de la
vivencia e interacción con el fenómeno sonoro y las
prácticas musicales.

En contraste con programas de educación musical que se

preocupan por prescribir una serie de contenidos para ser
impartidos, el presente programa constituye un currículo
flexible. Está planteado en el formato de unidades
temáticas, cuyo propósito es abordado mediante prácticas
secuenciadas, que enfatizan construir los significados
individual y colectivamente. Los procesos de enseñanza y
aprendizaje que implica cada unidad involucran la
lectoescritura, audición, el análisis, la composición,
ejecución vocal e instrumental, creación musical en
relación con otras prácticas artísticas, así como la
reflexión y la crítica en torno a los contenidos y procesos
implícitos. Es crucial comprender que el hilo conductor del
programa es la temática de la unidad, pero que debido a que
los procesos de enseñanza y aprendizaje comprenden cinco
áreas diferentes, cada área tiene, a su vez, su propio hilo
conductor, lo cual no quiere decir que el taller esté
“desarticulado”. Por esta razón se recomienda que la o el
docente trabaje simultáneamente las cinco áreas, sin perder
de vista el objetivo primordial de la unidad.

El programa pretende aprovechar el potencial transformativo

que conllevan los procesos fisiológicos, cognitivos,
creativos, y sociales inherentes a las prácticas musicales
y educación musical, a escala individual o social, como
punto de partida para el estímulo y puesta en práctica de
valores, conductas éticas y ciudadanas.

Por todo lo anterior, el programa de educación musical para

tercer Ciclo y Educación Diversificada ha sido desarrollado
a la luz de el enfoque humanista, y la filosofía praxial o
pragmática de la educación musical, la cual comenzó a
permear la educación musical en el continente americano
desde finales de la década de los noventa, con un aporte
significativo del posmodernismo y los estudios culturales
en educación.

Con respecto a la música y la educación musical, el

praxialismo o pragmatismo sostiene que:

39
• No existe una única esencia o naturaleza de la música,
de tal forma que la podamos distinguir claramente
entre lo que es premusical, no musical, o
extramusical. De hecho, ningún sonido es
inherentemente musical o ruidoso, se vuelve musical o
ruidoso cuando se dan las circunstancias. Estas
últimas estarán dadas por las expectativas, las
convenciones, la disposición, el contexto y la
Intención. Los límites, -hasta dónde empieza una o
termina la otra- son fluidos e inestables. En
conclusión, no se puede hablar de un esencialismo de
la música. Lo que sí se puede afirmar, es que las
personas se involucran de diversas maneras con el
fenómeno sonoro, y a esto se le llama “musicar”.

• “Música” (en singular y con mayúscula) es una práctica

esencialmente humana contextualizada, en relación con
el fenómeno sonoro, que involucra significados
socialmente construidos. Es procesual, se está
haciendo y está cambiando; es dinámica. Al ser
concebida como una práctica humana, no debe ser
considerada como una obra autónoma (fuera de su
contexto sociohistórico) o mercancía que deba ser
apreciada o contemplada solamente por su expresividad
o capacidad de expresar sentimiento, sino como algo
que las personas hacen y que le otorgan funciones y
significados específicos.

• Las “músicas” son los estilos, manifestaciones de la

práctica humana. Músicas que tienen significados
socialmente construidos, que están contextualizados en
tiempos y espacios.

• La interpretación y la creación musical, constituyen

un potencial y efectivo medio de autoconocimiento,
autoexpresión, de creatividad individual y colectiva.

• El encuentro de individuos aparentemente diferentes,

en el terreno de la praxis de la educación musical,
hace que mundos privados se unan en un mundo
colectivo, es decir, que surja “lo social”. De hecho,
las prácticas musicales demarcan la similitud cultural
y dividen culturas de subculturas o integran mundos
privados con mundos sociales o públicos. Disuelven el
dualismo yo-otro(a), dentro-fuera, sujeto-objeto
mediante la participación directa. En este sentido, la

7
5
 actividad musical puede favorecer la conexión con
otros(as) y con ello la cooperación, convivencia y
cohesión social. Un individuo con tal grado de
conciencia está preparado para asumir un compromiso
político ético en cuanto al desarrollo y la
construcción responsable y respetuosa de una cultura
de paz. Por ello, hay que valorar la ejecución musical
en ensamble (grupos vocales e instrumentales) como
escenarios donde puede practicarse la sana
socialización como medio para conseguir las metas
artísticas.

• La educación musical promueve significativamente

diferentes destrezas cruciales por su potencial
impacto en patrones de conducta, valores y vida

7
6
 social, tales como destrezas motrices, cognitivas,
analíticas, auditivas, vocales, psicomotoras,
expresivas, interpretativas, creativas, comunicativas,
sociales, y afectivas, que otros quehaceres o
disciplinas no pueden conseguir desarrollar tan
efectivamente.

• La resolución de retos inherentes a la práctica y

educación musical puede conducir eficazmente al flujo
y la autorrealización de las y los estudiantes.

Premisas desarrolladas a partir del aporte posmodernista a la

educación musical:

• El ser humano es un ser complejo, integral, y

multidimensional, por lo cual no se le puede entender
en términos de simplificaciones dicotómicas, por
ejemplo, “inteligente” vs. "tonto”, “bueno” vs.
’’malo”.
• Los individuos son “históricos”. Su quehacer cotidiano
está permeado por sus contextos, la herencia genética,
y las influencias culturales y ambientales.
• Los individuos deben ser la principal preocupación de
los sistemas políticos, por encima de la estructura
material.
• El mundo y los conocimientos son construidos por los
agentes sociales en relación con su entorno. Esta
relación no es unireferencial, sino multireferencial.
• Los seres humanos vierten su bagaje y significados en
constructos y productos culturales.
• La pluralidad de significantes y bagajes permiten la
relatividad de los significados sociales.
• La pluralidad de significados en los productos
culturales hace que la frontera entre elementos
dicotómicos tradicionales y excluyentes, como “arte
vs. artesanía”, “arte bueno vs. arte malo”, sea
flexible, inclusiva, y relativa.
• La pluralidad es posible mediante la apreciación de la
diversidad.
• La diversidad enriquece el desarrollo de un mundo
multidimensional más que la uniformidad.
• Las redes de colaboración entre disciplinas y áreas de
conocimiento son más efectivas que las relaciones
lineales o verticales entre los agentes participantes
en los procesos educativos.

Premisas desarrolladas a la luz del aporte de los estudios

culturales en educación y educación musical:
• La práctica artística posee un poderoso potencial
transformativo cuando la vivencia artística estimula
el autoconocimiento, la transformación individual y
social.
• Ante los retos de un mundo convulso y violento, de
fronteras y divisiones, terrorismo e injusticia, debe
considerarse el gran potencial psicológico y
espiritual de la práctica artística (Rao, 2006). La
práctica junto con la educación artística trascienden
la mera producción de arte formalmente

41
 acabado y bello, la búsqueda de audiencia o de un
negocio de entretenimiento, la valoración de los
beneficios recreativos, preventivos, terapéuticos y
curativos de la práctica artística.
• Garantizar la accesibilidad al arte, a la educación
artística, es un imperativo de índole político y moral
para la sociedad del siglo XXI.

3. La educación musical en el marco del Proyecto

Ética, Estética y Ciudadanía

A menudo, las asignaturas artísticas suelen trabajar desde

una perspectiva unidimensional. Es decir, no involucran el
quehacer de otras artes o disciplinas, al menos de manera
activa y creadora. Esto parece tener sentido en una cultura
educativa donde, tradicionalmente, se ha tendido a la
especialización y fragmentación del conocimiento. Sin
embargo, si se parte del postulado postmodernista de que el
mundo y la realidad se construyen de manera
multidimensional, así como el hecho de que diferentes ramas
del arte comparten contextos, filosofías educativas,
objetivos, insumos, lenguajes, espacios, y técnicas, parece
entonces conveniente y coherente cuestionarse hasta qué
punto la integración artística puede potenciar aún más las
experiencias educativas propuestas en este programa de
estudios. Una especie de red de interacción en la creación
artística, multiplica las destrezas, los valores, expande
la diversidad de posibilidades de aprehender y en general
el conocimiento.

Por lo tanto, en la presente propuesta, la Educación

Musical, como práctica, ejerce un importante carácter
articulador el currículo, al servir como escenario para
vivenciar e interiorizar, y fortalecer las destrezas y
valores enseñados en Artes Plásticas, Educación para el
Hogar, o Educación Cívica. Además, la Educación Musical
servirá para reforzar destrezas de coordinación
psicomotora, relacionadas con la Educación Física. Es así
como los procesos formativos individuales o sociales que se
dan en la educación musical son un medio y contexto para la
vivencia, el fortalecimiento de los valores, de destrezas,
de contenidos inherentes a la ética y ciudadanía, así como
para realimentación de las mismas.

La asignatura Educación Musical aportará a la formación

en ética, estética, y ciudadanía los siguientes
elementos:
a. A la ética

• Le proporcionará los contextos, y las situaciones de

aprendizaje aptos para el autoconocimiento, la
autoexpresión, la interacción social, la negociación y el
diálogo, en el marco de la consecución de metas
artísticas.
• Promoverá, como valor inherente a los procesos musicales,
el respeto por la diversidad y la multiculturalidad.

42
• Estimulará la utilización Informada, responsable y
consciente del propio potencial de los procesos musicales
en beneficio propio y de la colectividad.

b. A la estética

• Estimulará la apropiación de la práctica musical como

medio para la autorrealización, la transformación de la
subjetividad y el orden social.

c. A la ciudadanía

• Estimulará la adquisición de destrezas cruciales para la

convivencia y el ejercicio de valores para el desempeño
armonioso en la vida social.
• Propondrá, en cada proyecto, la producción o elaboración
colectiva de insumos, como por ejemplo, instrumentos
musicales, e Intangibles, como ejecuciones musicales,
para la Institución educativa o la comunidad.

4. El objeto de estudio de la educación musical

a. La dimensión cognitiva

En general, el presente programa de educación

musical pretende que el estudiantado aborde, el
conocimiento de:

• El fenómeno sonoro en contextos inmediatos, comunales, e

históricos.
• Diversos paisajes sonoros: inmediatos, institucional,
comunal, histórico, geográfico, literario, extinto,
entre otros.
• Objetos sonoros e instrumentos musicales de materiales
cotidianos, tradicionales, novedosos y tecnológicos.
• “Música” (con mayúscula y en singular) como práctica
esencialmente humana, en un tiempo y espacio, con
función social, que implica relacionarse con sonidos
• Las “músicas”, cercanas o no, como estilos o géneros
producto de la práctica “Música”.
• Las prácticas musicales en diferentes geografías (Europa, Asia,
África,
América, Centroamérica, Costa Rica) y períodos
históricos,
específicamente, en cuanto a sus contextos, funciones
sociales, géneros vocales e instrumentales, las
compositoras y los compositores, danzas, entre otros
elementos
• Los elementos constitutivos y materiales de la música.
b. Dimensión de competencias: desarrollo de destrezas “desde adentro”

Como se indicó anteriormente, el presente programa no

prescribe contenidos para ser impartidos “desde” la o el
docente “hacia” el estudiantado. Por el contrario, los
temas o contenidos arriba mencionados, serán abordados por
las y los estudiantes a lo largo de talleres, bajo la guía
y supervisión de su docente,

43
mediante la observación, la experiencia, la vivencia del
fenómeno sonoro, los elementos constitutivos y materiales
de la música, las músicas, la investigación, la discusión,
el diálogo, la audición crítica, la ejecución, la
composición musical, y la creación colectiva.

Involucrándose con la música, o haciéndola, la persona toma

su bagaje (lo que es y lo que aspira a ser) y con él elabora
o fabrica, expresa, interpreta, y comunica su subjetividad
y naturaleza, y toma conciencia de sí mismo. De esta forma,
la persona puede adquirir un sentido de su vida y papel en
la sociedad. Lo anterior redunda en grandes beneficios para
el desarrollo de la autoestima. Si esto se lleva a cabo
efectivamente, entonces se generará la motivación propicia
para que permee diferentes dimensiones de la vida del y la
estudiante.

Al promover la vivencia, y no el adoctrinamiento o la

simple apreciación, la Educación Musical constituye un
terreno potencialmente efectivo en cuanto a adquisición de
destrezas “desde adentro” (la subjetividad del educando),
“hacia afuera” (la colectividad) necesarias en la educación
en ética y ciudadanía, como no lo consigue ningún otro
quehacer humano. Dichas destrezas han sido expuestas
anteriormente en este documento.

c. Dimensión formativa

Mediante los procesos de enseñanza y aprendizaje

propuestos, el presente programa de educación musical
pretende estimular los siguientes valores, actitudes, y
prácticas o comportamientos en el estudiantado de Tercer
Ciclo y Educación Diversificada:

• Valores
■ Autoconocimiento
■ Espíritu crítico
■ Liderazgo y autonomía
■ Responsabilidad
■ Respeto por la diversidad y tolerancia
■ Solidaridad
■ Creatividad

• Actitudes
Relacionadas con el autoconocimiento
• Observación y reconocimiento de las propias
posibilidades tanto auditivas como vocales,
expresivas e interpretativas.
• Observación de la propia identidad y personalidad.
• Reconocimiento de las propias sensaciones
físicas y emociones en relación con el fenómeno
musical.

44
 • Exploración de la propia subjetividad en
la resolución de retos musicales.

Relacionadas con el espíritu crítico

• Observación del fenómeno sonoro en diferentes
contextos y manifestaciones.
• Indagación sobre “La Música” como práctica
humana que es reflejo de sus contextos e
historia.
• Interpretación, comparación de diversas
manifestaciones musicales regionales, nacionales
y foráneas
• Observación, y descripción críticas de la
ejecución musical tanto propia como la de sus
compañeras y compañeros.

Relacionadas con el liderazgo y la autonomía

• Exploración de diversas formas de
interpretación musical en el ámbito personal y
grupal.
• Trabajo de ejecuciones musicales en ensamble.
• Exploración de soluciones a problemas técnicos y artísticos.
• Exploración de potencial creador propio.
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción.

Relacionadas con la responsabilidad

• Exploración responsable de los medios y
técnicas adecuados para la interpretación y
expresión musical.
• Razonamiento y fundamentación de las propias
propuestas interpretativas.
• Trabajo ordenado, crítico, y reflexivo.
• Aceptación tanto el éxito como el fracaso.
• Vivencia de la humildad y empleo de la
criticidad para evaluar el desempeño propio.

Relacionadas con el respeto por la diversidad y tolerancia

• Observación de las capacidades propias y de
sus compañeras y compañeros.
• Valoración de las diferencias y no los estereotipos.
• Valoración de la contribución y papel propio y
el de sus compañeras y compañeros dentro de una
agrupación artística.

Relacionadas con la solidaridad

• Respeto por las necesidades y limitaciones en
sus compañeras y compañeros de trabajo.
45
 Relacionadas con la creatividad
• Valoración del carácter recreativo, comunlcador,
y terapéutico del fenómeno musical.
• Valoración de la vivencia del fenómeno musical
como personal y subjetiva, a la vez que
social.
• Exploración de una gama de manifestaciones del
fenómeno sonoro y musical.
• Valoración de otras manifestaciones y prácticas
artísticas relacionadas con la música: artes
visuales, danza, teatro, literatura, cine.
• Valoración de la improvisación como estrategia
de aprendizaje y creación.
• Valora la expresión como un vehículo efectivo de
realización artística y personal.
• Comunicación honesta y transparentemente de
emociones y puntos de vista.
• Exploración de instrumentos musicales novedosos
y tecnológicos, así como los hechos por sí
mismo.

d. Prácticas

Relacionadas con el autoconocimiento

• Exploración de las propias posibilidades auditivas y
vocales, expresivas e interpretativas.
• Exploración de la propia subjetividad en relación
con el fenómeno musical y la resolución de retos
musicales.

Relacionadas con el espíritu crítico

• Exploración del fenómeno sonoro en diferentes
contextos y manifestaciones.
• Exploración y comparación de la multiplicidad de
significados sociales en diferentes prácticas u
obras musicales (“las músicas”), especialmente, en
la música que le es cercana y cotidiana.
• Indagación sobre las influencias socioculturales en
las diversas manifestaciones y prácticas musicales.
• Interpretación y comparación de diversas
manifestaciones musicales regionales, nacionales, y
foráneas.
• Valoración del aporte de obras y prácticas musicales
de diferentes culturas y contextos socio-históricos
• Análisis de rasgos estilísticos de obras y prácticas
musicales de una diversidad de géneros y contextos.
• Exploración, evaluación de estrategias técnicas e
interpretativas utilizadas en la práctica, ejecución
musical individual y colectiva
Relacionadas con el liderazgo y la autonomía

46
• Propuesta de diversas formas de interpretación
musical en el ámbito personal y grupal.
• Dirección de ejecuciones musicales en ensamble.
• Propuesta y exploración de soluciones a problemas técnicos y
artísticos.
• Creación de obras musicales propias.
• Independencia de pensamiento y acción.

Relacionadas con la responsabilidad

• Empleo responsable de los medios y técnicas
adecuados para la Interpretación y expresión
musical.
• Formulación de las propias propuestas interpretativas.
• Tolerancia hacia el éxito y el fracaso.

Relacionadas con el respeto por la diversidad y tolerancia.

• Respeto de las capacidades propias y de sus
compañeras y compañeros.
• Análisis de la diversidad cultural en el medio propio
• Valoración del potencial de la ejecución en ensamble
en la consecución de metas artísticas
• Propuesta, diálogo, y negociación con las compañeras
y los compañeros en la creación e interpretación
musical.
Relacionadas con la solidaridad
• Colaboración en la satisfacción de necesidades de
sus compañeras y compañeros.
• Colaboración en la resolución pacífica de
conflictos en el trabajo artístico.
Relacionadas con la creatividad
• Apropiación de la música como un medio de
construcción y transformación de la subjetividad y
el orden social.
• Experimentación e interacción con otras
manifestaciones y prácticas artísticas: danza, artes
visuales, teatro, literatura, cine.
• Uso de la improvisación para el aprendizaje y la creación.
• Valoración del disfrute como vehículo de flujo y
autorrealización.
• Valoración de la Improvisación como estrategia de
aprendizaje y creación.
• Uso de la expresión como un vehículo efectivo de
realización artística y personal.
• Uso de Instrumentos musicales novedosos y
tecnológicos, así como los hechos por sí mismo.
47
5. Matriz temática del programa
TRIMESTRES
PROCESO VERTICAL (por áreas curriculares)
TEMAS Canto Movimient
HORIZON o y Cultura y Ecología
Niveles

Lectoescritu 1 II III
TALES ra, Creación Expresió Apreciació Acústica
y Ejecución n n Musical
Instrumental Corporal
-Figuras rítmicas -El ritmo en la -Elementos -Términos y
negra y corchea, y sus naturaleza, el constitutivos y conceptos básicos
respectivos silencios cuerpo, y el principios de la de la ecología
-El canto y la lenguaje verbal música: ritmo, acústica
-Giros melódicos de la fisiología de la melodía, timbre,
escala voz: Fuente de -Aplicación de la dinámicas, -Paisajes sonoros
pentatónica: Tercera energía, rítmica en la armonía geográficos,
menor (so-mi), la y vibradores, vivencia y históricos, literarios,
resonadores, representación de -Práctica y extintos
Paisaje sonoro sus intervalos con so y
inmediato / mi, do, y sus intervalos articuladores, elementos musical en China,
Músicas de la con so, mi, y la, re.
tipos de constitutivos y India, Grecia, Música
respiración, Paisaje
antigüedad en principios de la Roma antiguas Tradici
-Notación musical cambio o muda música Sonoro en Música de
Asia, África, o
7o tradicional: el de la voz -Práctica el Hogar, Culturas
Europa, y
musical en en las
nal
América / pentagrama (notas -Danzas de la Colegio, Milenaria
en las líneas y los -Clasificaciones de tradición popular civilizaciones Costarr
Música la voz humana: por costarricense: su precolombinas y s
espacios) i
indígena y registro o extensión, contexto social, americanas: Comunidad
tradicional -Melodías cense
tamaño o música, trajes, y Maya, Azteca, e
costarricense pentatónicas y intensidad, y timbre pasos
diatónicas Inca
o color
-Melodías -Música
tradicionales -Diferentes indígena en Costa
costarricenses técnicas vocales, Rica: Culturas
al menos en la Bribri, Cabécar,
música Maleku, y
académica, la Guaymí.
étnica, y la

48
 TRIMESTRES
PROCESO VERTICAL (por áreas curriculares)
TEMAS Canto Movimient
HORIZON o y Cultura y Ecología
Niveles

Lectoescritu 1 II III
TALES ra, Creación Expresió Apreciació Acústica
y Ejecución n n Musical
Instrumental Corporal
popular
(diversos
géneros).

Diferentes
ensambles
vocales: Coro
infantil, coro
mixto,
estudiantinas,
rondallas, y
ensambles
vocales de
diversos
contextos
seculares o
religiosos -
Himnos y cantos
-Figuras rítmicas nacionales
-Géneros Aplicación de la -Objetos sonoros Principios de física
Fuentes corcheas, corchea vocales en las rítmica en la e acústica y
sonoras con puntillo y culturas vivencia y instrumentos construcción de Música
diversas / semicorchea, grupo musicales representación de musicales instrumentos contempo
Instrumentos de cuatro estudiadas elementos tradicionales musicales Ludoteca Música ránea
8o musicales semicorcheas, constitutivos y costarricenses
tradicionales, negra con puntillo, -Himnos y principios de la -Paisaje sonoro de Musical Digital costarr
novedosos, y
2
en métricas de U, % cantos música -Ensambles culturas musicales i
tecnológicos / y nacionales musicales estudiadas cense
instrumentales
4
/4
Músicas desde
la Edad Media -Composición, - Práctica musical
49
 TRIMESTRES
PROCESO VERTICAL (por áreas curriculares)
TEMAS Canto Movimient
HORIZON o y Cultura y Ecología
Niveles

Lectoescritu 1 II III
TALES ra, Creación Expresió Apreciació Acústica
y Ejecución n n Musical
Instrumental Corporal
al Barroco / producción, y en la Edad
Música notación de música Media y
costarricense digital propia Renacimiento
de diversas
influencias Elementos de -Música digital
análisis musicales
básicos: ritmos, -Práctica
género, forma musical en el
musical, timbre, período barroco
texturas, etc. - en Europa y
Ejecución de obras América
musicales
costarricenses con -Práctica
influencias culturales musical
diversas. costarricense
durante los siglos
XX y XXI.

-Ley de Derechos
de Autor: Derecho
-Figuras rítmicas: -Repertorio Aplicación de la Paisaje sonoro de Conciert Creacio
-Práctica musical culturas musicales Música y
Músicas redondas, blancas, vocal, rítmica en la o nes
cercanas / negras, corcheas, instrumental y vivencia y occidental durante estudiadas Baile
Músicas y semicorcheas, mixto con representación de el período clásico de Tradicio música-
bailes tresillos, y otras, con mensajes y/o elementos músicas nal y les
9o contextos éticos constitutivos y
-Práctica
con sobre
tradicionales sus musical occidental Popular
latinoamericano correspondientes y ciudadanos, en principios de la contenid temática
durante el período de
s / Creación silencios modo mayor o música os éticos s
romántico Latinoamé
musical y menor, de
-Creación colectiva diferentes épocas -Músicas y y rica adolesce
problemáti- -Práctica musical
de obras musicales y estilos bailes ciudadano ntes
50
 TRIMESTRES
PROCESO VERTICAL (por áreas curriculares)
TEMAS Canto Movimient
HORIZON o y Cultura y Ecología
Niveles

Lectoescritu 1 II III
TALES ra, Creación Expresió Apreciació Acústica
y Ejecución n n Musical
Instrumental Corporal
cas acerca de -Géneros populares en Costa Rica a
adolescentes problemáticas vocales en las latinoamericanos partir de la
adolescentes o culturas independencia al
sociales en relación estudiadas -Músicas y presente
con la ética y la bailes
ciudadanía -Himnos y tradicionales y/o -Músicas
cantos populares populares de
nacionales costarricenses diferentes
procedencias,
culturas, e
idiomas, con
mensajes y/o
contextos éticos y
ciudadanos

-Ejecución de -Cantos Aplicación de la -Cultura

música tradicional y tradicionales rítmica en la tradicional
contemporánea costarricenses vivencia y
costarricense representación de -Música
-Himnos y elementos tradicional Música y Música de
Música cantos constitutivos y costarricense
nacionales cultura composi-
10 costarricense principios de la
° tradicional y música tradicional tores(as)
contemporánea costarri- costarri-
Danzas cense censes
tradicionales y
modernas
costarricenses
51
 TRIMESTRES
PROCESO VERTICAL (por áreas curriculares)
TEMAS Canto
HORIZON Movimiento y Cultura y
Lectoescritura, Ecología 1 II III
TALES Expresión Apreciación
Niveles

Creación y Acústica
Ejecución Corporal Musical
Instrumental
Nota: Esta área no -Músicas de la Aplicación de la -Contextos -Términos y Musicalización de la comunidad
está contemplada en comunidad rítmica en la (espacios y conceptos básicos
esta unidad por ser vivencia y ambientes) de la ecología
el mismo de -Himnos y representación de musicales acústica
naturaleza cantos elementos comunales
investigativa y de nacionales constitutivos y -Paisajes sonoros
trabajo de campo principios de la -Géneros en la comunidad
Música en y música musicales
11° para la (músicas) en la -Intervención
comunidad comunidad sonora de la
comunidad
-Función social
de músicas en los
procesos sociales
de la comunidad

Notas:
■A menudo, y según el diseño de los talleres, aunque algunos contenidos aparezca únicamente bajo un área temática, deben ser abordados de diversas maneras en
otras áreas.
■Se parte de contenidos aparentemente “básicos” o “elementales” en sétimo año, especialmente en el área de lectoescritura y ejecución instrumental, partiendo de la
premisa que muchas y muchos estudiantes pueden ingresar a secundaria sin haber tenido educación musical en primaria.
-Se repiten contenidos referentes a la música costarricense en tercer ciclo y educación diversificada partiendo de la premisa que algunos estudiantes sólo recibirán
educación musical en tercer ciclo, o educación diversificada. Otro argumento es que es interés de este programa reforzar el conocimiento y vivencia de la música
costarricense.
52
6. Ejes Transversales

Los siguientes son los cuatro ejes transversales de las

asignaturas relacionadas con la ética, estética y ciudadanía

• Aprendiendo a conocer o aprendiendo a aprender

• Aprendiendo a hacer
• Aprendiendo a convivir o aprendiendo a vivir con los
demás y aprendiendo
a transformar
• Aprendiendo a ser

Se espera que el estudiantado desarrolle las siguientes

competencias en relación con cada eje transversal:

Aprendiendo a conocer o aprendiendo a aprender:

• Capacidad de interpretar, comprender, relacionar

elementos de diversas culturas al acercarse al arte y
la artesanía, o expresarse por medio de ellas.
• Capacidad de aplicar sus conocimientos identificando
las expresiones artísticas más importantes del mundo
en la música.
• Reconocimiento y apreciación de expresiones artísticas
en música, artes plásticas, artes dramáticas y
literatura.
• Conocimiento de los derechos humanos fundamentales,
especialmente los del adolescente.

• Conoce su cuerpo y el funcionamiento de cada

una de sus partes. Aprendiendo a hacer

• Capacidad de utilizar efectiva, crítica y
creativamente las posibilidades que ofrecen los medios
de comunicación masiva en el desarrollo personal y
social.
• Compromiso con el desarrollo de acciones que
garanticen su salud integral, personal y social.
• Habilidad en la utilización de conocimientos teórico -
prácticos, en el campo de la música, para lograr un
estilo de vida saludable.
• Ejecución de planes que beneficien su salud física,
mental y espiritual, mediante la vivencia de actitudes
que derivan de los valores éticos y estéticos.
• Aplicación de los derechos humanos y los valores
democráticos en la toma de decisiones.
• Habilidad en comunicar ideas y sentimientos mediante
obras musicales o que utilizan música entre otros
medios.
• Utilización de diversos medios musicales (vocales e
instrumentales) y estilos musicales para expresarse.

5
3
 • Capacidad de desarrollar todas sus potencialidades en
los campos del arte, y del deporte, en la búsqueda de
un desarrollo personal integral y de una exitosa
integración al grupo familiar, escolar y social.
• Capacidad para la apreciación de las cualidades
fundamentales de la música, como medio de expresión y
comunicación, con énfasis en la valoración de
nuestras tradiciones y cultura.

Aprendiendo a convivir o aprendiendo a vivir con los demás y aprendiendo a transformar:

• Amor por su Patria y respetuoso de los principios y

los valores que la sustentan y de los rasgos
culturales que caracterizan y diferencian los grupos
que conviven con ella.
• Participación creativa en la búsqueda de soluciones a
los problemas éticos, estéticos y ciudadanos que se
presentan en su convivencia escolar, familiar y
comunal.
• Compromiso e Identificación con los valores,
principios y normas que caracterizan la convivencia en
su institución educativa.
• Participación en acciones de preservación del
ambiente.
• Compromiso con la defensa, la práctica y la promoción
de los Derechos Humanos, en general y los de los
adolescentes, en particular, en su realidad
individual, familiar y comunal.
• Valoración y promoción de los principios del trabajo
cooperativo solidario en la organización y el
desarrollo de proyectos personales, escolares y
sociales.
• Compromiso con el proceso de desarrollo de su familia
y de la comunidad en que convive.
• Valoración, promoción de los principios del trabajo
cooperativo, solidario en la organización y el
desarrollo de proyectos personales, escolares y
sociales.
• Capacidad de ejercer acciones de liderazgo en su grupo
escolar, familiar, social considerando los valores
éticos, estéticos y ciudadanos.
• Capacidad de desarrollar relaciones interpersonales
positivas y duraderas y de aceptar responsabilidad por
resolver los problemas que se presenten.
• Conciencia de una clara identidad que incluye
pertenencia a grupos familiares y sociales y es
consciente de sus responsabilidades hacia cada uno.
• Capacidad de vivenciar los principios básicos de la
democracia como forma de vida y de respetarlos como
 forma de gobierno propia del pueblo y del Estado
Costarricense.
• Manifestación, en su vivencia diaria en el grupo
familiar y social, de las costumbres, creencias y
valores que caracterizan la cultura costarricense, con
respeto y valoración de los otros grupos sociales.

5
4
Aprendiendo a ser:

• Compromiso a actuar en su vida personal y social, con

una escala de valores que contemple lo ético, lo
estético y los valores ciudadanos.
• Capacidad de valorar la democracia como forma de vida
y como forma de gobierno propia del pueblo y del
Estado Costarricense.
• Compromiso con la defensa, la práctica y la promoción
de los Derechos Humanos, en general y los de los
adolescentes, en particular, en su realidad
individual, familiar y comunal.
• Capacidad de construir su propio proyecto de vida,
tomando en consideración sus capacidades y
limitaciones, en la búsqueda del crecimiento de su
autoestima y su autonomía.
• Ejecución de planes que beneficien su salud física,
mental y espiritual, mediante la vivencia de actitudes
que derivan de los valores éticos y estéticos.
• Habilidad y capacidad para la apreciación de las
cualidades fundamentales de la música, con énfasis en
la valoración de nuestras tradiciones y cultura.
• Poseer convicciones firmes, y ser, a la vez tolerante
de otras creencias y expresiones culturales y
religiosas.
• Respeto a sí mismo(a) y a los demás, aceptando y
valorando la diversidad étnica y cultural y mostrando
solidaridad.
• Compromiso a actuar con una escala de valores que
contemple lo moral, lo espiritual y lo social
(honestidad, respeto, solidaridad, amor, justicia
social, entre otros)
• Sentimiento de ser parte de la cultura costarricense
a través del conocimiento y la participación en las
manifestaciones de la misma.

7. Perfil de salida del estudiantado

Se espera que al finalizar el de Tercer Ciclo, y la

Educación Diversificada, el estudiantado esté en capacidad
de vivenciar y demostrar los siguientes comportamientos:
 Rasgos del perfil de salida
en ética, estética y
Rasgos del perfil de salida de la asignatura
ciudadanía para noveno y
undécimo año
• Valoración y exploración tanto
Valoración de la
de las propias posibilidades vocales
propia subjetividad
y auditivas, como de las
y potencial al
posibilidades expresivas e
involucrarse con el
interpretativas.
fenómeno sonoro y
• Exploración de la propia
los retos de la
identidad y personalidad en la
educación musical.
resolución de retos musicales.

55
 Rasgos del perfil de salida
en ética, estética y
Rasgos del perfil de salida de la asignatura
ciudadanía para noveno y
undécimo año
Identificación de • Observación, reconocimiento,
y
influencias exploración del fenómeno sonoro en
socioculturales en diferentes contextos y
diversas prácticas manifestaciones.
musicales, • Indagación sobre “La Música”
especialmente las como práctica humana, que es reflejo
más cercanas y de sus contextos e historia.
cotidianas • Intuición e interpretación de la
multiplicidad de significados
Comprensión del sociales en diferentes prácticas y
fenómeno sonoro, de obras musicales (“las músicas”),
diferentes prácticas especialmente, en la música cercana y
musicales pasadas y cotidiana
presentes, tanto • Capacidad para indagación
nacionales como relacionada con las influencias
foráneas, además, de socioculturales en las diversas
sus diferentes manifestaciones y prácticas musicales
contextos y • Interpretación y comparación de
manifestaciones diversas manifestaciones musicales
regionales, nacionales, y foráneas.
• Valoración, estudio del aporte
de obras y prácticas musicales de
diferentes culturas y contextos
socio-históricos.
Dirección de •• Capacidad
Dirección para
y analizar
trabajo los
de
ejecuciones y ejecuciones musicales en ensamble.
creaciones • Composición de obras musicales
musicales. propias.
• Proposición y exploración de
Formulación e soluciones a problemas técnicos y
implementación de artísticos.
soluciones a retos • Proposición y exploración de
musicales. formas de interpretación musical en
el ámbito personal y grupal.
Evaluación de • Identificación y relación de
estrategias diversos procesos cognitivos de
técnicas, potencial impacto en su desarrollo
interpretativas, y intelectual y afectivo, en el
creativas en la desarrollo de la ejecución y
práctica musical. expresión musical
Uso informado, • Observación
Trabajo y
ordenado, descripción
crítico, y
responsable, reflexivo.
consciente, • Comunicación honesta y
 Rasgos del perfil de salida
en ética, estética y
Rasgos del perfil de salida de la asignatura
ciudadanía para noveno y
undécimo año
ético del propio las propias emociones y puntos
potencial, de los de vista.
medios, de los • Empleo responsable de los medios
procesos musicales y técnicas adecuados para la
en beneficio propio interpretación y expresión musical
y de la • Razonamiento y fundamentación de
colectividad. las propias propuestas
interpretativas.
• Búsqueda de la independencia de
pensamiento y acción en la
investigación, ejecución, y creación
musical
• Aceptación tanto del éxito como
el fracaso en los procesos musicales.
Valoración del • Identifica, respeta las
propio papel, del de capacidades y limitaciones propias y
los demás, y de la de sus compañeras y compañeros.
importancia del • Valora y promueve las
diálogo y la diferencias y no los estereotipos.
negociación, en la • Valora y promueve que cualquier
consecución de metas ser humano puede involucrarse con la
artísticas. música.
• Analiza, y valora la diversidad
Valoración la cultural las prácticas musicales en
diversidad cultural su medio.
en el entorno. • Valoración del arte como
experiencia y expresión de la
humanidad en diferentes épocas y
espacios geográficos.
• Valoración del carácter
Valoración, recreativo, comunicador y terapéutico
apropiación de la del fenómeno musical.
práctica musical • Utilización de la música como un
como medio para la medio de construcción y
autorrealización, la transformación de la subjetividad y
transformación
Rasgos del perfil dedesalida
la el orden social.
subjetividad
en ética, y el
estética y• Apropiación
Rasgos dedeestilos
del perfil de salida y obras
la asignatura
orden social.
ciudadanía para noveno y musicales para expresarse y
undécimo año disfrutar.
• Valoración
Expresión propia del pordisfrute
medio de como
la
vehículo de
práctica musical. flujo y autorrealización.
• Utilización
Experimentación de lae improvisación
interacción
como estrategia de aprendizaje
con otras manifestaciones y prácticas y
creación.
• Valoración de la expresión como
un vehículo efectivo de realización
artística y personal.
8. Orientaciones y sugerencias para la enseñanza y la
evaluación de la educación musical

a. Metodología
Las siguientes premisas sobre la música y la educación
musical deberán permear los procesos de enseñanza y
aprendizaje en la educación musical:

• El “Musicar”, es decir, el cantar, bailar, consumir, y

sentir música de estilos específicos, satisface
necesidades fisiológicas, psicológicas, y afectivas de
las y los jóvenes, por lo que deben, entonces, ser
atendidas por la educación musical. Por otra parte,
comprender como las personas y culturas de cualquier
época han musicado, es un insumo invaluable para
conocer y entender la subjetividad individual y los
procesos sociales.

• La tradicional separación dicotómica entre lo que es

música y lo que no, entre “buena” y “mala” música es
un mero constructo, y como tal, es relativo. Cada
persona, dentro de su subjetividad, le da al fenómeno
musical diversos significados. Por ejemplo, lo que una
o un joven considera “buena música” puede ser
percibido como “mala música” por sus padres o
docentes, y aún así, ambas percepciones son válidas.
No es ético imponer absolutos de esta naturaleza ni
menospreciar los gustos de las otras y los otros. Por
lo tanto, es imperativo brindar un espacio abierto y
respetuoso para que el estudiantado explore, exprese
la multiplicidad de significados que tiene la música
para ella o para él. Para unos será “arte”; para
otros, será solamente “sentirse vivo o pleno”, para
otros será, por ejemplo, “bailar”. Si la o el docente
no es capaz de valorar la multiplicidad de
significados de un fenómeno tan cercano a las y los
jóvenes, no podrá estimular el respeto a la diversidad
mediante la educación musical.

5
8
 • El estudio de prácticas y manifestaciones musicales es
un instrumento invaluable en el conocimiento de la
sociedad. La música puede definir quién es cada
persona, cómo se comporta, cuáles son sus valores.
Nos facilita conocer hacia dónde va la sociedad, y es,
por lo tanto una herramienta de conocimiento social.
Según Jacques Attali, la práctica musical es “una
repetición consensual del mundo.” Por ello es posible
concebir la Música como fuerza social, desde una
fuerza alienante que puede trivializar la conciencia
del individuo y la colectividad para crear una “falsa
conciencia”, hasta un poderoso medio capaz de
transformar el orden social.

Las siguientes premisas metodológicas deberán guiar la

praxis educativa en educación musical:

• “Educar” debe ser entendido literalmente a partir de

su origen etimológico, es decir, como “guiar o
conducir hacia”, y no “adoctrinar”. El adoctrinamiento
en la praxis educativa solamente favorece la
reproducción mecánica e irreflexiva de patrones de
conducta. Por lo tanto, la o el docente debe favorecer
que sea el educando quien se apropie de su propio
proceso de aprendizaje. Para ello deberá fungir como
un facilitador, mediador, y no un dictador o figura
autoritaria infalible, dueña del conocimiento, que lo
“coloca” en “cabezas aparentemente vacías”.16

• Estudiantes y docentes constituyen una sola comunidad

de aprendices que se descubren unos a otros (Schafer,
2006). Esta postura no desvirtúa ni minimiza el papel
de la o el docente, pues no niega su liderazgo al
emprender la actividad educativa, más bien, lo
reafirma, como un liderazgo respetuoso y ético, con
respecto a las capacidades, necesidades, y derechos de
las y los estudiantes, a la vez que otorga un
protagonismo al estudiantado en sus procesos de
aprendizaje. Por otra parte, aunque la o el docente no
tenga “la verdad absoluta”, sí puede revelar la
emoción de la actividad creativa y estimular para que
sus estudiantes se motiven a intentarlo por sí
mismos(as) (Schafer, 2006).

• En general, la educación musical debe estimular, la

vivencia del fenómeno sonoro, más que su apreciación.
Los desarrollos recientes en filosofía de la música
explican que el sonido es una manera de ser y
conectarse con el mundo y nuestros semejantes. De
hecho, según ha comprobado la ciencia, el mundo
 auditivo es nuestro primer medio para percibir el
mundo, y ahí comienza el aprendizaje del ser humano.
Las neuronas de la audición y las conexiones
respectivas ya están desarrolladas en el sexto mes de
gestación. La recepción no es pasiva, el feto
discrimina y se relaciona con los sonidos ya entre las
treinta y dos y cuarenta y dos semanas de
16
El educador musical y compositor R. Murray Schafer,
padre de la Ecología Acústica, considera que un procesos
de adoctrinamiento lineal, como este, “al inicio el
maestro es un cabezón; al final el estudiante es un
cabezón.” (Schafer, 2006: Humildad, Creatividad, y la Música del Futuro)

5
9
 gestación. Por otra parte, merece considerarse la
siguiente afirmación de Stuart Burrows:“La vista
me saca de mí mismo, mientras que el sonido
me encuentra, entra a mí, y está a mi alrededor.”
Además, este filósofo de la música establece que “lo
distintivo en la especie humana, aparte del libre
albedrío y su gran capacidad de pensamiento, es el
cómo usa el sonido diferente de cómo usa otros
sentidos.”

• Aunque la apreciación de la música, tradicionalmente

esgrimida por el formalismo estético, ha sido por
siglos una forma de acercarse al fenómeno musical, es
muy limitada en cuanto a que no está directamente
dirigida a la vivencia activa y experiencia de la
música, sino a la comprensión intelectual o racional
de de la misma.

• La educación musical debe promover en los educandos el

disfrute o goce del involucramiento con la música, sin
restar valor educativo ni académico a la práctica
musical. La resolución retos técnicos y musicales en
la ejecución vocal e instrumental son una rica fuente
de flujo17 y autorrealización.

• En la clase de educación musical, se deben explorar

las diferentes “músicas” de la realidad cotidiana de
las y los estudiantes, es decir, la que consumen,
escuchan, y hacen, las cuales no son otra cosa que
parte fundamental de su subjetividad. Poner atención
únicamente a la música “clásica”, “culta”, o
“académica” de Occidente sería ignorar una gran gama
de obras y prácticas musicales -productos culturales-
que han definido la historia social y definen la
historia de los mismos educandos.

• Los procesos de enseñanza y aprendizaje inherentes a

la educación musical pueden ser un escenario para la
adquisición, la potenciación de las destrezas
cognitivas, las físicas y las fisiológicas, las
vocales, las auditivas, las psicomotoras, las
afectivas, y las sociales, de relevancia en todos los
ámbitos de la vida social También estimulan la
adquisición de destrezas y valores específicamente
relacionadas con el ejercicio de la ética y
ciudadanía, entre ellas:
17
Mihály Csíkszentmihály (n. 1934), profesor de psicología
en la Universidad de Claremont, Estados Unidos, e
investigador principal del mundo en la psicología positiva,
propone la teoría de que la gente es más feliz cuando están
en un "estado de flujo"- concentración o absorción completa
en la actividad o situación dominante. Según este
investigador, el flujo es “un trance realimentado por el
buen desarrollo de la actividad, absorbiendo la propia
motivación para su propio objetivo. El ego queda lejos de
este estado. El tiempo vuela. Cada acción, movimiento y
pensamiento sigue inevitable al anterior; es como tocar
jazz. Todas las facultades que implican los niveles de
conciencia están implicados. En ese estado se usan todas las
habilidades al máximo". Es necesario que haya un balance
entre los retos de cualquier actividad y las capacidades del
individuo para que se dé el flujo. Si la actividad es muy
sencilla, entonces no ocurrirá flujo alguno.

60
 o Destrezas cognitivas:concentración, análisis, pensamiento
crítico, reflexión, exploración, y evaluación, o
Destrezas sociales: sociabilidad, comunicación, trabajo en
equipo, o Destrezas afectivas: sensibilidad, gratuidad,
catarsis, o Destrezas psicológicas: paciencia, expresividad,
autoconocimiento, autoexpresión, autorrealización,
autocrítica, creatividad, flujo, perseverancia.
o Valores éticos: tolerancia y respeto por las y los
demás, respeto por la diversidad, respeto por
necesidades de otras personas, solidaridad, y
competencia sana, o Valores cívicos y ciudadanos: conciencia
participatoria y de diversidad.

• La educación musical debe implementar procesos

educativos altamente activos y menos pasivos. El
aprendizaje más efectivo y transformador se da
mediante la vivencia activa y consciente. Se debe
promover oportunidades de hacer, crear, vivenciar
arte, no de ver o conocer desde fuera, por terceras
fuentes, como meros espectadores. Más bien, se debe
impulsar la exploración, la experimentación en primera
persona, activa, crítica, y reflexiva, a partir del
propio bagaje, realidad cultural, necesidades y
aspiraciones individuales. Es decir, se debe propiciar
aprender “haciendo”, construyendo, elaborando, y no
aprender de una manera pasiva y acrítica.18 A su vez, el
aprendizaje vivencial debe dar un lugar importante a
la experimentación, el descubrimiento, la sorpresa, y
el asombro. Es aquí apropiado recomendar recurrir a
las filosofías y técnicas tradicionales de educación
musical, propuestas por Carl Off, Emile, Jacques-
Dalcroze, y Zoltán Kodály, universalmente difundidas
para favorecer la educación musical activa, natural,
consciente, y gozosa a cualquier nivel.

• La educación musical debe recurrir a la ejecución

solística y en ensamble (instrumental, vocal, mixta,
en grupos de diversos tamaños), audición, creación,
análisis y composición musical como medios
potencialmente valiosos para el desarrollo de
destrezas y la creatividad misma. En el marco de la
composición musical el estudiantado explora técnicas y
estilos, se apropia de ellos, vierte mediante ellos,
en la composición, su subjetividad y expresión
personal. En el campo específico de la ejecución
musical, es altamente recomendable experimentar con la
elaboración y ejecución de instrumentos musicales
realizados con materiales cotidianos o de desecho, y
con instrumentos musicales inusuales y novedosos,
especialmente, los provistos por los adelantos
 tecnológicos contemporáneos. Para efectos del presente
programa, se propone también que el estudiantado
trabaje con los instrumentos musicales disponibles, y
según el potencial de cada estudiante. No es la
elección de un instrumento específico, o que todas y
todos los estudiantes toquen el mismo instrumento, o
que se les pida tocar
18
Al respecto, manifiesta el educador canadiense R. Murray
Schafer: “Para el niño de cinco años el arte es la vida y la
vida es arte. El primer año en la escuela es un balde de
agua a la historia del niño; es un trauma” (Schafer, 2006).

61
partes o voces que esté más allá de sus posibilidades,
lo que hará rica y productiva la experiencia de la
ejecución. Será tocar los instrumentos que llaman la
atención, y que por lo tanto se prestan para el
disfrute, y permitir que cada cual ejecute lo que le
es posible, para permitir presentarle retos musicales
gradualmente.

• La acción educativa debe ser guiada por la

reflexión responsable, antes, durante, y después de
los procesos educativos. En dichos procesos es vital
el acompañamiento y el seguimiento ético, respetuoso y
potenciador del facilitador. La reflexión y criticidad
son un potencial medio y fin transformativo en la
práctica educativa. La criticidad y reflexión son
determinantes en evitar el adoctrinamiento y la
reproducción pasiva de patrones e información. De
hecho, el autoconocimiento, el conocimiento de los
demás, pierde su potencial transformativo si no
involucra la criticidad.

• En la praxis educativa, los procesos son más

importantes que los productos terminados. Además, como
lo sugiere R. M. Schafer, “son más importantes los
fracasos. No hay nada más decepcionante que una
historia de éxitos.”

• Las prácticas educativas y retos musicales deben

ser respetuosos del contexto, conocimientos previos y
capacidades de los educandos. La realidad de nuestro
estudiantado es cambiante, multidimensional y no puede
valorarse a la luz de antiguos esquemas de constructos
absolutistas y dicotomías, como “masculino-femenino”,
“arte elevado-arte popular”, entre otras, sino de una
forma más relativa, compleja, y multidisciplinaria. En
su praxis educativa, las y los docentes parten de
quiénes son sus estudiantes, de dónde vienen, cómo se
sienten, en cuál etapa de desarrollo físico,
psicológico y afectivo se encuentran, qué buscan, y
qué esperan en relación con su subjetividad y su
mundo, qué cosas son capaces de hacer, cuáles logros o
destrezas podrían alcanzar, entre otros aspectos
cruciales. En este sentido, se le debe brindar una
atención respetuosa al bagaje musical del estudiantado,
más específicamente, a las músicas que escuchan,
prefieren, consumen, y cómo se relacionan con ellas.

• La educación musical debe ser inclusiva. Se debe

1
1
5
dar oportunidad de acceso a todo el estudiantado a
participar en la práctica musical individual y en
ensamble, entre otras formas de musicar. No es ético
ni moral negar a alguien participar en un proceso de
ejecución, creación musical. Según novedosos y
recientes hallazgos de la neurociencia y las ciencias
sociales en relación la educación musical, todas las
personas pueden involucrarse con el fenómeno musical
de una o más maneras: ejecutando, cantando,
escuchando, bailando, arreglando, dirigiendo. La
práctica musical no es solamente para virtuosos o
prodigios. Es para todas y todos. Todas y todos los
jóvenes tienen un potencial expresivo y creativo, una
historia, necesidades, aspiraciones, opiniones, que
pueden canalizar, expresar, y potenciar por medio de
la práctica musical.

1
1
6
 • La educación musical debe estimular la sociabilidad,
trabajo en equipo, y el disfrute de la diversidad de
cualquier tipo, especialmente, por medio de la
ejecución en ensamble. El ensamble es un medio idóneo
para lograr productos artísticos de calidad gracias a
las buenas relaciones sociales. Es importante hacer
notar, que cuando un grupo de personas se une a
musicar, existe una cultura de respeto a las
diferencias, el producto final no se ve ni suena como
arte, sino como agregado de simple técnica. Es así
como la educación musical se convierte en una valiosa
estrategia para educar en la no violencia.

• La educación musical debe dialogar e ¡nteractuar con

otras asignaturas o campos de conocimiento. En un
mundo que se construye compleja y
multidimencionalmente, las estructuras en red son más
adecuadas para manejar la complejidad de los
significados. Por ello es importante flexibilizar
fronteras y divisiones entre disciplinas, territorios,
ideologías, y asignaturas en miras de cooperar y
construir nuestras realidades conjuntamente.

b. Evaluación
1. Evaluación de las unidades
Las siguientes son consideraciones cruciales en relación
con los mecanismos de evaluación de las unidades de
Educación Musical:

• Según el enfoque de las unidades, la evaluación de las

actividades debe cumplir las funciones de diagnóstico,
medición de progreso, y por lo tanto, se convierte en
un instrumento de conocimiento para estudiantes y
docentes, y no un mecanismo punitivo o tendiente a
señalar deficiencias o castigar errores. Por lo tanto,
se recomienda la evaluación no sumativa de las
unidades, es decir, no evaluación por puntajes. Más
bien, debe valorarse en categorías o términos
cualitativos, de connotación positiva, y en relación
con el progreso y no el fracaso (ver tablas de
evaluación adjuntas).

• La evaluación debe llevarse a cabo durante cada etapa

de la unidad en relación con los contenidos
curriculares conceptuales y actitudinales propuestos.

• En la medida de lo posible, la evaluación debe darse

tanto a escala individual como colectiva.
• Cualquier mecanismo de evaluación debe tomar en cuenta
las capacidades y posibilidades de desarrollo de las
mismas de cada estudiante. Por ello, estudiantes de
capacidades más limitadas que otros, deberán ser
evaluados diferente que quienes demuestren mayores
capacidades.

63
• En la medida de lo posible, la evaluación deberá
comprender la autoevaluación, y la co-evaluación, o
alternar las anteriores, a criterio de la o el
docente. Para ello, la o el docente puede solicitar a
cada estudiante o grupo, cotejar u opinar sobre
algunos aspectos que se evalúan en las tablas
sugeridas.

• Aunque es inminente que los insumos, proyectos, o

actividades productos finales de cada unidad deben ser
evaluados como productos consecuente con los
procedimientos, y reflejo de los aprendizajes y
destrezas, se debe dar mayor importancia a la
evaluación de los procesos que a los productos mismos.

• Al final de las actividades que siguen la dinámica de

lluvia de ideas, a menudo sugeridas cuando se aborda
un contenido curricular nuevo, se puede guardar los
documentos o insumos realizados por el estudiantado y
se retoman al final de una etapa o de la unidad misma,
para discutirlos y reflexionar acerca de cambios
conceptuales y actitudinales. Pueden ser evaluados con
ayuda de la tabla no. 2.

• Al final de la unidad es necesario una revisión o

reflexión analizando los cambios conceptuales y
actitudinales. Para la reflexión sobre los cambios
conceptuales se sugiere hacer dinámicas con el grupo a
la luz de los contenidos curriculares conceptuales
descritos en el quinto punto de cada unidad. Para la
reflexión sobre los cambios actitudinales se sugiere
hacer un ejercicio a la luz de los contenidos
curriculares actitudinales (punto N° 5) a la luz de
los aprendizajes colectivos e individuales por lograr
(punto N° 4). Esta reflexión puede evaluarse con la
ayuda de la tabla N° 2, descrita más adelante.

• Se sugiere utilizar los siguientes instrumentos para la

evaluación, para ser utilizados en diferentes etapas
de las unidades, y según la naturaleza de la actividad
por evaluar. Queda a discreción de la o el docente la
alternancia o combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y recursos
disponibles, y según la naturaleza de la actividad a
evaluar. La o el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.
64
 Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Grupal:
Individual:

Nombre de la o el estudiante o integrantes del grupo:

Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )
Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro(a):__________
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Lo logra (n) Aunque no lo logra (n) Se autocorrige(n) Requiere (n)
Aspectos por exitosamente, se esfuerza (si aplica) ayuda para
Exitosamente
evaluar (n) lograrlo
Originalidad
Creatividad
Comprensión o
precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)

Expresividad (si aplica)

Interés / esfuerzo

Cooperación y diálogo

Expresividad y
comunicación (si aplica)

Apreciación (si aplica)

Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado
Impacto en la
institución, público, o
comunidad
Uso coherente y
creativo de insumos y
materiales

Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre
progreso:

Recomendaciones para
progresar:

67
 Tabla de Evaluación No. 3
Ejecución Vocal de Himnos y Cantos
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)
Individual:_____________________________ Grupal:_______

Nombre de la o el estudiante o integrantes del grupo:__________________________________

Nombre de la obra:____________________________________________________________

Frase o estrofa________ (Numerar I, II, III, ...)

Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere

autocorrige ayuda para
música/interpretación exitosamente logra
exitosamente lograrlo
musical , se esfuerza

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto

Fraseo y expresividad
Memorización del texto

Otros aspectos Lo Lo
demuestra comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

68
2. Evaluación de la asignatura
Los siguientes son los rubros y
porcentajes de la evaluación de la
asignatura:
Tercer Ciclo

Proyecto Final 40%

Prueba 25%
Trabajo Extra clase 5%
Trabajo cotidiano 20%
Concepto 5%
Asistencia 5%
Total 100%

Educación Diversificada

Proyecto final 50%

Prueba 25%
Trabajo Cotidiano 10%
Trabajo Extra clase 5%
Concepto 5%
Asistencia 5%
Total 100%

3. Correlación del Programa de Educación

Musical con las otras asignaturas
La interacción entre asignaturas,
específicamente, entre la Educación
Musical y las asignaturas relacionadas con
la ética, la estética y la ciudadanía, y
la educación musical y otras asignaturas,
será necesaria para la consecución de los
objetivos de las unidades de educación
musical. A continuación se sugieren los
términos generales de dicha interacción o
correlación, los cuales se especifican
según las necesidades de cada unidad.

• Artes
Plásticas y Visuales
Aunque se sugiere que los conocimientos de
las Artes Plásticas y Visuales ayuden a
explorar prácticas musicales de diversas
culturas en imágenes iconográficas, el
papel principal general de las Artes
Plásticas será colaborar en el diseño,
elaboración, o decoración de insumos
 • Educación Física
visuales, tales como láminas, carteles,
afiches, invitaciones, programas de mano,
maquetas, utilería, objetos sonoros,
escenografía, decoración, vestuario,
maquillaje y otros recursos visuales de
apoyo.

69
 • Educación Cívica
Se sugiere que la Educación Cívica
colabore con la educación musical en la
profundización de valores éticos y
ciudadanos implícitos en contextos,
contenidos de las canciones y obras
musicales estudiadas en diferentes
unidades. También se recomienda recurrir a
la Educación Cívica para identificar y
analizar la legislación costarricense
relacionada con la contaminación acústica.
• Español
La asignatura Español puede ser un gran
apoyo para la profundización o culminación
de actividades implícitas en los talleres
de Educación Musical, guiando la
realización de ensayos escritos, debates,
o paneles sobre diversas temáticas o
problemáticas, como por ejemplo: el papel
de los sonidos en el entorno
institucional, el papel de los sonidos y
las músicas en actividades y espacios
comunales, la vigencia de la música
tradicional costarricense, los valores
éticos y ciudadanos implícitos en
determinado repertorio. Asimismo, esta
asignatura puede colaborar en la búsqueda
de material literario relacionado a
culturas precolombinas latinoamericanas,
centroamericanas y costarricenses como
base para la recreación de paisajes
sonoros históricos, extintos, y en la
redacción de diversos textos (guión,
fichas informativas, por ejemplo) para
muestras o conciertos.
• Artes Industriales
Con la colaboración de las Artes
Industriales, se espera que el
estudiantado pueda construir instrumentos
musicales diversos a partir de materiales
cotidianos o de desecho, así como
confeccionar escenografías, utilería, y
otros insumos para muestras, conciertos, o
presentaciones escénicas. Además, se
sugiere recurrir a esta asignatura para
 • Educación Física
explorar el papel de diversos materiales
de construcción en la acústica de los
espacios institucionales y comunales, así
como diferentes materiales y técnicas para
la elaboración de objetos sonoros e
instrumentos musicales.
• Educaciónpara el Hogar
Como actividad complementaria a la
dinámica de algunos talleres, se sugiere
que mediante los conocimientos en esta
asignatura, el estudiantado pueda explorar
cuál significado tienen una variedad de
temáticas presentes en contextos,
contenidos, letras de canciones y obras
musicales estudiadas, para las y los
integrantes de su núcleo familiar.
Adicionalmente, se recomienda que esta
asignatura colabore con la confección,
arreglo, o adaptación de trajes para
bailes tradicionales costarricenses

70
Se espera que el aporte de la Educación
Física, en relación con la Educación
Musical, sea el de identificar, analizar y
preparar movimientos corporales que se
utilizarían en la creación de
coreografías, así como procesos
fisiológicos implícitos en los mismos.
• Matemáticas
Se recomienda hacer uso de los
conocimientos matemáticos para comprender
términos y conceptos de la acústica, y
teorías sobre los sonidos en culturas
musicales antiguas, como la hindú, china,
y griega, así como para apoyar el diseño y
construcción de objetos sonoros e
instrumentos musicales.
• Estudios Sociales
El aporte de los Estudios Sociales en
relación con las unidades de Educación
Musical, es fundamentalmente colaborar en
la identificación y estudio de contextos
socioculturales, funciones sociales, e
influencias de sonidos, prácticas y obras
musicales en diversos ambientes o
culturas.
• Ciencias
El aporte de la física permitirá ampliar
los conocimientos sobre fuentes sonoras y
sus características. Por su parte, la
Biología contribuirá al estudio de la
fisiología de la voz, a la observación del
propio aparato vocal y el de diversos
modelos vocales. Finalmente, la Biología y
la Química pueden apoyar el estudio del
impacto de músicas y la contaminación
sónica en el organismo humano.
• Informática
La Informática ocupa un lugar fundamental
en la identificación y exploración de
recursos en línea relacionados con
prácticamente todas las temáticas, los
contenidos de las unidades, como por
 • Educación Física
ejemplo, ecología acústica, fisiología de
la voz, prácticas musicales de diferentes
períodos históricos, y cantantes y grupos
musicales cercanos a las y los
estudiantes. Por otra parte, es deseable
la colaboración de esta asignatura en el
uso de programas informáticos de educación
musical (por ejemplo, lectoescritura,
dictado musical, descarga de partituras y
pistas sonoras), la grabación sonora o en
vídeo de creaciones musicales de la
autoría del estudiantado, la creación de
blogs estudiantiles, y la divulgación en
internet de creaciones digitales en algún
formato electrónico.

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de abril de 2008

_____________________. Software Musical.

[Link] Accesado el
19 de abril de 2008

Wikipedia. Identidad cultural

[Link] cultural Accesado el
19 de abril de 2008

Wikipedia. Música de Costa Rica

[Link] de Costa Rica Accesado el 19 de
abril de 2008

Discog rafia
“Marimba. Tica Linda” Volumen 1.

Castillo, Luis. (2004). La Música más Linda de Costa Rica. San José: Editorial Dos Cercas. Discos compactos

Grabaciones en disco compacto por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica

82
Grabaciones varias de música tradicional costarricense Grabaciones varias de música popular universal

Otras Fuentes

Archivo Histórico Musical, Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica. Bibliotecas de:
• Centro Nacional de la Música (Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Juvenil, Compañía
Lírica Nacional)
• Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica
• Escuela de Música, Universidad Nacional
• Escuelas Municipales de Música (Convenio Ministerio de Educación / Ministerio de Cultura)

Discoteca y videoteca Canal 13 y Radio Nacional, Sistema Nacional de Radio y Televisión (SINART)

Discoteca y videoteca canales televisivos y emisoras radiales regionales

Colección de partituras de música costarricense publicadas por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica

Galería de la Cultura Popular, Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ)

Revistas científicas (acústica, medicina, psicología) impresas y en línea que aborden temáticas relacionadas con
la contaminación sonora

Videoteca, Departamento de Audiovisuales, Universidad Estatal a Distancia (UNED)

Otras recomendaciones
• Temporadas Oficial y de Conciertos Didácticos de la Orquesta Sinfónica Nacional
• Temporadas de orquestas de las universidades estatales
• Temporadas de teatro, danza, y música de cámara de universidades estatales
• Temporadas de concierto de música de cámara en diversas salas e instituciones del país
• Festivales, conciertos, exposiciones, exhibiciones, y presentaciones artísticas de programas e
instituciones adscritas al Ministerio de Cultura y Juventud

83
 mep
«■fcCUttftMMc*

REPÚBLICA DE COSTA RICA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA

PROGRAMAS DE EDUCACIÓN
MUSICAL
TERCER CICLO

84
 PRIMERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

SÉTIMO AÑO

1- Título: Mejoremos el paisaje

sonoro en nuestro hogar, colegio y
comunidad
2- Tiempo probable: 24 lecciones (tres meses)

3- Propósito
Elaborar un manual tanto preventivo como
correctivo de ecología acústica para el
hogar, el colegio, y la comunidad.
Mediante este instrumento, se brindará
información preventiva para la
concienciación, toma ética y responsable
de decisiones con respecto a la presencia
y uso de sonidos en los entornos
inmediatos, se harán recomendaciones
correctivas en ese sentido, con el fin
último de hacer una contribución
significativa a la calidad de vida del
estudiantado, familiares, y personal de la
institución.
Mediante los procesos de enseñanza y
aprendizaje, se pretende inducir al
estudiantado a explorar crítica, así como
activamente el fenómeno sonoro a partir de
los sonidos de la cotidianidad,
específicamente aquellos que tienen que
ver con el cuerpo (voz, percusión,
movimiento corporal), los entornos sonoros
más inmediatos (hogar o colegio). De esta
manera, las y los estudiantes toman
conciencia del rol del sonido en sus
procesos personales e institucionales, se
capacitan para tomar decisiones éticas y
responsables con respecto al uso de los
sonidos, así como para transferir el fruto
de los procesos al hogar y la institución.
Es importante recalcar que a lo largo de
este taller, las y los estudiantes
trabajan en el refinamiento de su
percepción auditiva y en el desarrollo de
ciertas destrezas o habilidades musicales
indispensables para las unidades
subsecuentes.
4- Aprendizajes individuales y colectivos
por lograr
• Análisis de conceptos básicos
inherentes a la ecología acústica.
• Análisis crítico del fenómeno sonoro
en la naturaleza, el cuerpo, el
lenguaje oral, los entornos sonoros
del hogar y colegio.
• Ejecución y representación de los
elementos constitutivos y principios
de la música: ritmo, melodía, y
timbre.
• Exploración de la fisiología y
expresividad de la voz en relación
con el canto.
• Apreciación de valores patrios
expresados en himnos y cantos
nacionales.
• Formulación de acciones específicas
para mejorar el paisaje sonoro del
hogar, colegio y comunidad.

85
5- Contenidos curriculares

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

1. - Términos y Audición y exploración de sonidos Valoración crítica del fenómeno
conceptos básicos de la ecología de diversas fuentes sonoras y sonoro en los procesos
acústica (ver glosario) entornos sonoros. individuales, naturales y sociales.

2. - El ritmo en la Exploración del fenómeno ritmo en Valoración de la importancia del

naturaleza, el cuerpo y el lenguaje la naturaleza, el cuerpo y el ritmo en los procesos naturales,
verbal. lenguaje verbal las funciones corporales y la
expresión del lenguaje verbal

Disfrute de los elementos

3.- Elementos constitutivos y Audición de los elementos
constitutivos y principios de la
principios de la música: ritmo, constitutivos, principios de la
música.
melodía y timbre. música ritmo y melodía.

Aplicación de la rítmica en la
vivencia, representación de
elementos constitutivos, principios
de la música ritmo, melodía, y
timbre

Representación gráfica no
tradicional de los elementos
constitutivos y principios de la
música ritmo, melodía, y timbre.

Ejecución con percusión corporal e

4. - Figuras instrumentos de percusión Disfrute de la ejecución de figuras
rítmicas negra y corchea, y sencillos. rítmicas específicas.
sus respectivos silencios.
Aplicación de la rítmica en la
5. - Giros melódicos de ejecución y representación de giros Disfrute de la ejecución y
la escala pentatónica: tercera melódicos. representación de giros
menor (so- mi), la y sus melódicos específicos.
intervalos con so y mi, do, y sus Ejecución y composición con los
intervalos con so, mi, y la, re. giros melódicos y figuras de negra, Disfrute de la ejecución y
corchea y sus silencios. composición musical en
colectividad.
Exploración de la práctica
humana canto. Valoración de diferentes roles del
6.- El canto y la fisiología de la canto como práctica humana.
voz: fuente de energía, vibradores, Exploración de la fisiología de la
resonadores, articuladores, tipos voz en relación con el canto. Interés por el canto saludable y
de respiración, cambio o muda de expresivo.
Exploración de las propias
la voz.
posibilidades vocales. Interés por potenciar las propias
posibilidades vocales.

Apreciación respetuosa por las

posibilidades vocales de los
compañeros y compañeras.

86
 Conceptuales Procedimentales Actitudinales
Valoración y vivencia de valores
Análisis y comprensión del texto de cívicos expresados en cantos
7.- Himnos y cantos nacionales: - cantos nacionales. nacionales.
Himno Nacional de Costa Rica -
Himno Patriótico a Juan Santamaría Memorización y ejecución colectiva Interés por contribuir a la cohesión,
-A la Bandera de Costa Rica - (canto) de melodía de cantos a la convivencia social en los
Himno del colegio También: nacionales con acompañamiento entornos sonoros y sociales
-“Himno a la Anexión de instrumental. inmediatos.
Guanacaste”
-“Himno al 15 de Setiembre” Análisis de valores cívicos
expresados en cantos nacionales.

6- Valores, actitudes, comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos, que

se abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Relacionados con:
Autoconocimiento • Valoración de la subjetividad en relación con el fenómeno sonoro y la
ejecución musical.
Espíritu crítico
Relacionados con:
• Valoración del beneficio o perjuicio de sonidos en su entorno.
Liderazgo y Relacionados con:
autonomía • Formulación de propuestas para mejorar el entorno sonoro en el hogar y
colegio.
Responsabilidad
Relacionados con:
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción..
Convivencia Relacionados con:
social y disfrute de • Proposición, diálogo, negociación con las y los compañeros y compañeras en la
la diversidad investigación y propuesta de acciones.
Relacionados con:
• Búsqueda de la originalidad en el trabajo.
Creatividad
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos de vista.

7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de

aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)

El taller inicia con una reflexión en clase acerca de Se discuten las preguntas en grupos de trabajo y
los sonidos en los entornos inmediatos a las y los presentan las repuestas ante la clase de una forma no
estudiantes: la casa, la institución, y la comunidad, convencional, específicamente, plasmándolas en medios
que puede estar guiada por las siguientes artísticos diversos: pinturas, láminas, o carteles ilustrativos,
interrogantes: ¿cuáles son los sonidos que nos movimiento corporal, grabaciones en audio
 7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a
cabo simultáneamente y no de manera lineal)
rodean?, ¿cuál papel desempeñan en nuestro o vídeo, entre otros. Se sugiere evaluar con la tabla No. 2.
entorno?, ¿cuán conscientes somos de dicho
papel?, ¿cómo nos afectan los sonidos?, ¿cómo
nos relacionamos con los mismos?, ¿cómo
podemos mejorar o transformar dicha relación?
Para estimular la discusión, la o el docente puede
recurrir a la lectura de noticias de prensa escrita,
vídeos, grabaciones, u otro material accesible
relacionado que invite a la reflexión.

Seguidamente, la o el docente preside y guía una Se juega a identificar auditivamente fuentes sonoras y
audición de grabaciones de diferentes muestras entornos sonoros diversos. Se puede evaluar con la ayuda
sonoras: de la tabla No. 2.

a) Fuentes sonoras: de la cotidianidad, Se juega a representar gráficamente (con símbolos,

desconocidas, de la naturaleza, hechas trazos, y notación inventada por los grupos de
por el ser humano, tecnológicas, estudiantes), o con movimientos corporales, en grupo, los
estáticas, en movimiento, de otras sonidos escuchados. Se pueden discutir, comparar las
culturas, de diferentes materiales sonoros, representaciones y la variedad de respuestas. Se evalúa
entre otras. con la ayuda de la tabla No. 2.
b) Paisajes sonoros contemporáneos o
Se pueden ampliar, profundizar las actividades efectuando
cotidianos: biológicos, urbanos, rurales,
un panel sobre origen, las características de diferentes
institucionales, comerciales, deportivos,
fuentes sonoras y paisajes sonoros. Las y los estudiantes
festivos, culturales, imaginarios, entre
pueden plasmar sus respuestas mediante la creación de
otros.
pinturas, láminas, fotografías, o carteles ilustrativos de
diversas fuentes sonoras y paisajes sonoros en general,
que además serán de gran utilidad para uso en actividades
subsiguientes. La tabla No. 2 será de gran utilidad en la
evaluación

Se leen y comentan en clase todas o algunas de las

Se asigna una “Reflexión sonora” para ser llevada respuestas, o se escuchan las grabaciones que lleven
a cabo individualmente en el hogar. Las y los algunas o algunos estudiantes, o se presentan y explican
estudiantes deben tomarse un intervalo de tiempo los mapas acústicos. Se habla acerca de las
considerable para observar auditiva y críticamente características, papel y posible impacto de dichos sonidos.
diferentes tipos de sonidos en el entorno del hogar Se comentan semejanzas o diferencias en las respuestas,
durante unos días. Se debe proponer la se llega a conclusiones generales al respecto. Se evalúan
observación de al menos uno de cada uno de los elementos que la o el docente considere pertinente, de la
siguientes tipos de sonidos: fuertes y suaves, tabla No. 2.
graves y agudos, largos y cortos, cercanos y
lejanos, de la naturaleza, del cuerpo, de la
tecnología, que crecen o disminuyen, contrastantes,
agradables y desagradables, de fuente agradable y
de fuente desagradable, beneficiosos y
perjudiciales, continuos y repetitivos, estáticos y en
movimiento, cambiantes, que vienen de diferentes
direcciones,
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación
7- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a
cabo simultáneamente y no de manera lineal)
que se mueven con uno o una, entre otros. Las y
los estudiantes consignan por escrito sus
respuestas. Algunas o algunos, adicionalmente o en
lugar de una tarea escrita, podrirán grabar los
sonidos y llevarlos a la clase, o bien, elaborar un
mapa acústico del hogar, es decir, una
representación gráfica de cuáles y qué tipos de
sonido se encuentran en determinadas estancias de
la casa. Para este propósito, se puede recurrir al
dibujo, pintura, fotografía y collage.

Acto seguido a la “Reflexión sonora” en el hogar, y

preferiblemente a lo largo del taller, se elabora un En algún momento de cada clase, se destinan unos
diario de sonidos individual, el cual consiste en llevar minutos para escuchar respuestas de algunas o algunos
por escrito un listado de diferentes tipos de sonido estudiantes para hacer una breve discusión. Algunos
escuchados en momentos y lugares específicos. elementos de la tabla No.2 serán de utilidad para la
evaluación, a discreción de la o el docente.
Se lleva a cabo una “Caminata sonora” dentro de la
institución de ser posible por la comunidad, para
“limpieza de oídos”. La actividad consiste en recorrer
Se interpela a las y los estudiantes acerca de cuántos
caminando el lugar en cuestión, durante un lapso
sonidos de cada tipo escucharon durante la caminata.
prudente de tiempo, en completo silencio y actitud
Se identifican semejanzas y diferencias, así como la
de escucha atenta, buscando percibir y captar todos
variedad en las respuestas. Se discuten las características
los sonidos que se escuchen durante el trayecto. La
generales del paisaje sonoro institucional o comunal,
o el docente debe diseñarla previamente de manera
específicamente, la localización, papel, e impacto de
que las y los estudiantes estén expuestos, por lo
fuentes sonoras en la vida y salud auditiva de los
menos, a los siguientes tipos de sonido: fuertes y
individuos de la comunidad educativa. Se valora la
suaves, graves y agudos, cercanos y lejanos, de la
criticidad en las respuestas, según la tabla No. 2.
naturaleza, del cuerpo, de la tecnología,
contrastantes, agradables y desagradables, de Se puede llevar a cabo un panel o debate acerca de los
fuente agradable y de fuente desagradable, sonidos beneficiosos y perjudiciales en el paisaje sonoro
beneficiosos y perjudiciales, continuos y repetitivos, institucional, en clase. La o el docente puede valorar el
estáticos y en movimiento, cambiantes, que vienen interés y la creatividad por propuestas específicas para
de diferentes direcciones, que se mueven con uno o tratar dichos sonidos, con la ayuda de la tabla No. 2.
una, de fuentes sonoras livianas o pesadas, entre
otros.

Se introduce, mediante discusión, el concepto

“paisaje sonoro”, las propiedades del fenómeno
sonoro, y otros conceptos pertinentes a la ecología
acústica (ver glosario), incluyendo alguna legislación
internacional o local con respecto a la contaminación
sónica. Se puede llevar a cabo la investigación Los grupos de trabajo presentan pinturas, láminas,
bibliográfica o virtual de términos fotografías, ante la clase, que expliquen y ejemplifiquen
los términos de ecología acústica, así como las
propiedades del fenómeno sonoro asignados. La o el
docente debe ponderar la originalidad y criticidad en las

89
 7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a
cabo simultáneamente y no de manera lineal)__________________________________________________
específicos en grupos de trabajo.
propuestas

Todo el grupo elabora en clase un mapa acústico Las y los estudiantes pueden exhibir o divulgar los
(anteriormente descrito) de la institución o la materiales anteriores, incluyendo el mapa acústico, dentro
comunidad. Se puede recurrir al dibujo, pintura, de la institución, a modo de una campaña de
fotografía, collage, y maqueta. concienciación del paisaje sonoro institucional o comunal,
y de prevención de contaminación sónica en esos
Se juega a recreación diversos paisajes sonoros entornos. La o el docente pondera el interés y eficiencia
con sonidos vocales y corporales, en equipo. Se con que las y los estudiantes llevan a cabo la campaña en
graban, y presentación al grupo, cuestión, entre otros aspectos, tomados de la tabla No. 2.

Se juega a representar de diversos paisajes sonoros

con movimientos corporales, danza, o esculturas con
el cuerpo

Se llevan a cabo actividades grupales diversas para

estimular y profundizar la experiencia lúdica del
fenómeno sonoro:

-Juego de representación de cuentos tradicionales

universales o costumbristas costarricenses, o La o el docente pondera el interés, la capacidad de
poesía, mediante sonidos vocales y corporales negociación, actitudes de respeto y colaboración durante
el proceso grupal de creación, en equipo, así como el
-Composición grupal de un cuento por medio de
interés, la originalidad, la creatividad del producto final. En
sonidos vocales y corporales o movimiento corporal.
cuanto al último aspecto, es de gran valor contar con la
Se puede grabar (audio o vídeo) y presentar al
coevaluación de las y los estudiantes. La tabla No. 2, en
grupo.
su totalidad, será crucial en la evaluación.
-Composición grupal y presentación de pequeñas
piezas instrumentales o vocales con sonidos de
objetos cotidianos, por ejemplo: canción de cuna,
marcha militar, himno, canción para bailar, entre
otras. La grabación de las composiciones puede
donarse a la institución como material didáctico para
la clase de educación musical.

Paralelamente a las actividades relacionadas a la

ecología acústica, se procede a introducir la reflexión
en torno a los ritmos de la naturaleza: la o el docente
interpela al estudiantado acerca de dónde se puede
encontrar el ritmo. La reflexión debe conducir a la
identificación de ritmos en las funciones corporales Los grupos de trabajo presentan pinturas, láminas,
(sistema circulatorio - actividad cardiaca y pulso-, fotografías, ante la clase, que expliquen y ejemplifiquen
respiratorio, digestivo, nervioso), actividades los ritmos en la naturaleza. La o el docente debe ponderar
diversas de los seres vivos (caminar, correr, hablar, los aspectos propuestos en la tabla No. 2.
bailar, moverse, pensar), por lo menos.___________

90
 7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a
cabo simultáneamente y no de manera lineal)__________________________________________________
La actividad es un preámbulo necesario a la
exploración del ritmo del lenguaje verbal.

Se le solicita a cada estudiante recolectar palabras,

nombres, rimas, frases, refranes, juegos de
palabras, trabalenguas, cantos, entre otros
materiales literarios, cotidianos, y cercanos Se leen todas o algunas respuestas, se pondera la
interesantes, para su exploración en la clase. originalidad e interés en la compilación de material de
lenguaje verbal, si es posible, se evalúa cómo cada
Se recita, canta, o juega con algunos materiales del estudiante transmite o presenta dicho material al grupo.
lenguaje verbal, seleccionados por el grupo y el o la La tabla No. 2 es de gran utilidad en este sentido.
docente, con el fin de percibir los ritmos inherentes a
ellos.
Se evalúa la atención, el esfuerzo, la creatividad al
Se refuerza la vivencia del ritmo mediante el uso de
ejecutar y experimentar los ritmos del lenguaje verbal
la percusión corporal.
seleccionado. La o el docente escoge los aspectos de la
Se proponen, ejecutan, componen, y presentan tabla no. 1 que sea pertinente evaluar.
juegos rítmicos verbales con patrones de negra y
corchea (y sus correspondientes silencios), con el
material del lenguaje verbal explorado, y con
acompañamiento de ostinatti rítmicos con: a)
percusión corporal, b) percusión de sonido Se evalúa el esfuerzo y progreso de cada estudiante en
indeterminado, o c) instrumento(s) de percusión la ejecución precisa de las figuras rítmicas estudiadas. La
construido con material de deshecho o el docente evalúa criterios de la tabla No. 1

Se ejecutan, componen, y representan en grupos Se evalúa la originalidad de la ejecución, composición y

con notación gráfica no tradicional, juegos melódicos representación de cada grupo. La o el docente puede
con los giros melódicos de la pentafonía, en combinar las tablas no. 1 y 2 para la evaluación.
patrones de negra y corchea (con sus
correspondientes silencios), en relación con el
material del lenguaje explorado, en la siguiente Se evalúa según los aspectos pertinentes de la tabla
secuencia: No. 1.

1) Tercera menor (so-mi) Se valora la colaboración y respeto en el trabajo en

2) la y sus intervalos con so y mi equipo en la ejecución musical, en el estilo de la tabla
3) do (el sonido base en modo mayor), y sus No. 2.
intervalos con so, mi, y la
4) re (el sonido restante de la escala Se valora la originalidad en las representaciones con
pentatónica) notación gráfica no tradicional, y otros criterios que
seleccione la o el docente, de la tabla No. 2.
Notas: Después de cubrir estos cinco sonidos, se debe
enseñar las octavas la y so grave, y de último, los semitonos
fa y ti, para completar los modos mayor y menor, ya sea en
este trimestre o los siguientes.

Observaciones generales: Se recomienda la

91
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)
integración del trabajo rítmico con el melódico, el canto, y la
ejecución, y no la separación de los mismos; es decir, no
disociar la experiencia musical total. Es recomendable no sólo el
uso de material auténtico, es decir, tomado del entorno del
estudiantado, sino también estimular la creación de material
original por parte del mismo. Es altamente recomendable el uso
de la solmización de Kodály y la notación gráfica no tradicional
en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la pentafonía.

Se realiza una reflexión en torno a las funciones de

la práctica humana canto, en la sociedad, al menos,
las funciones fisiológica, emocional, religiosa, social,
política, y terapéutica.

Los grupos de trabajo presentan pinturas, láminas,

fotografías, ante la clase, que expliquen y ejemplifiquen las
funciones de la práctica humana canto. La o el docente
debe ponderar la originalidad y relevancia de las
propuestas. Se evalúa con la tabla No. 2

La o el docente presenta audiciones (audio y vídeo) También se puede hacer una representación teatral
de modelos vocales expresivos, los cuales deben relacionada con las funciones de la práctica humana: canto
incluir, preferentemente, modelos vocales en la sociedad y/o realidad de la o el estudiante, o asignar
proporcionados por el mismo estudiantado. En las un ensayo escrito en grupo. Se puede evaluar con la tabla
audiciones se debe guiar a los y las estudiantes a No. 2
identificar los elementos principales de la fisiología
de la voz: El grupo discute los modelos presentados en las
audiciones, con especial atención al uso de la voz
a) Fuente de eneraía: pulmones.
b) Vibradores: cuerdas vocales. (fisiología) y la expresividad vocal. La o el docente valora la
criticidad de los argumentos en la discusión.
Las y los estudiantes presentan recreaciones individuales
c) Resonadores: cabeza v cavidad
o grupales de modelos vocales presentados actuadas o
nasofaríngea.
cantadas, como en un programa de televisión. La o el
d) Articuladores: labios, lenaua v dientes.
docente pondera la precisión, la creatividad con que los
e) TÍDOS de respiración: alta o clavicular,
modelos vocales son recreados, la actitud de respeto hacia
diafragmática, intercostal, las posibilidades vocales y propuestas. Se puede recurrir a
diacostal. criterios de evaluación de la tabla No. 2
f) Cambio o muda de la voz

En la medida de lo posible, y si el o la docente

cuenta con el bagaje requerido, se pueden realizar
demostraciones prácticas con los estudiantes sobre
estos elementos. Se debe estimular, también, que
cada estudiante explore sus posibilidades vocales
individualmente.

Se puede llevar a cabo un karaoke (voluntario) para

apreciación v discusión respetuosa de
92
 7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a
cabo simultáneamente y no de manera lineal)__________________________________________________
posibilidades vocales de las y los estudiantes

Se puede aprovechar el trabajo referente a modelos

vocales para promover el aprecio por la diversidad,
en el presente caso, en los modelos vocales
escogidos por el estudiantado; diversidad en cuanto
a etnias, subculturas, nacionalidades, áreas
geográficas, diferencias generacionales, entre otras.

Se trabaja en el aprendizaje de la letra y melodía de

los siguientes himnos y cantos patrios:
-Himno Nacional de Costa Rica -Himno
Patriótico a Juan Santamaría -A la
Bandera de Costa Rica -Himno del
colegio También:
-Himno a la Anexión de Guanacaste
-Himno al 15 de Setiembre”
La o el docente evalúa, mediante observación en
Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a
la vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por trimestre ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos y
dedicará a este tipo de trabajo, y puede alternarlo con las cantos patrios según los criterios de la tabla No. 3
diversas actividades a lo largo de este taller. En la medida de lo
posible, el o la docente debe acompañar la ejecución de los
cantos con un instrumento armónico (teclado o guitarra),
modelar el canto, y dirigirlo cuando sea necesario.

Observaciones generales para las actividades

que involucren el canto: Se recomienda: 1) Estimular la
emisión vocal natural, relajada, y clara. 2) Concienciar la
importancia de establecer una conexión eficiente entre la
respiración diacostal, garganta relajada, y el uso de
resonadores. 3) Enfatizar la dicción clara y articulación precisa.
4) Respetar la muda de la voz en estudiantes de sétimo año, y
no forzarla. 5) Estimular el disfrute general y la recreación por
medio del canto. Paraconcluir el taller, se recopilarán
los mejores insumos de cada grupo de trabajo
(mapas acústicos, pinturas, láminas, ensayos
escritos, grabaciones, etc.) producidos durante el
taller, que mejor representen los conceptos, ideas,
vivencias, y juicios de valor que implicó cada
actividad en una especie de manual de ecología
acústica para el hogar, la institución, y la comunidad.
Como mínimo, se debe recopilar material pertinente
a los siguientes contenidos temáticos del taller: el

Se evalúa el proyecto final según los criterios de la tabla

No. 3

93
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)

paisaje sonoro del hogar e institucional o comunal,

los principales conceptos de ecología acústica,
información sobre autoprotección sonora, vivencias
con el ritmo del lenguaje y el canto, y vivencias con la
ejecución musical. En términos generales, el Manual
debe promover la conciencia del rol del sonido en los
procesos personales e institucionales, e invitar a la
toma de decisiones éticas y responsables con
respecto al uso de los sonidos. Para tal fin, las y los
estudiantes pueden consultar, basarse en los
proyectos o acciones relacionadas con la ecología
acústica en diferentes países, listados en la sección
de bibliografía para el o la estudiante.

9-Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o
el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.
94
 Tabla de Evaluación No. 1
Ejecución de Juegos Musicales y
Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:_____________________________

Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:________
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.
95
 Tabla de Evaluación
No. 2 Evaluación de
Insumos y Medios
Artísticos Diversos
Individual:_____________ Grupal:
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:_________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro(a):_______
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
 Aspectos por evaluar Lo logra (n) Aunque no lo Se Requiere (n)
exitosamente logra (n) autocorrige(n) ayuda para
exitosamente, se (si aplica) lograrlo
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el

96

estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
 Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
10- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
• Exploración y construcción de
instrumentos musicales de
percusión sencillos a partir de
materiales cotidianos o de
desecho.
• Exploración del rol de los materiales
de construcción en la acústica de los
espacios institucionales y comunales.
Educación para el Hogar
Exploración del impacto de entorno
•
sonoro saturado en las relaciones
familiares y el hogar.
Educación Cívica
• Conocimiento de alguna legislación
costarricense, relacionada con la
contaminación acústica.
11- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las otras asignaturas del
plan de estudios, desde la perspectiva de la ética, la estética, y la ciudadanía:
Correlación con Español
• Ensayos / Debate / Panel acerca del
papel de los sonidos en el entorno
institucional.
Correlación con Matemática
• Hacer uso de los conocimientos
matemáticos para comprender términos y
conceptos de la acústica.
Correlación con la Química y Biología
• Apoyo en el estudio de la fisiología de
la voz.
Correlación con Estudios Sociales
• Apoyo en la identificación de funciones
sociales significativas de sonidos en
el contexto institucional.

98
 Correlación con Informática
• Identificación y exploración de:
recursos en línea relacionados con la
ecología acústica. Entre ellos:
programas didácticos para el estudio y
práctica de ritmos de negra y corchea
(y sus silencios) y giros melódicos;
la fisiología de la voz y el canto en
general.
• Usar los conocimientos en informática
para divulgar el Manual por Internet o
plasmar el manual en algún formato
electrónico.
12- Sugerencias de estrategias para
impactaren la institución educativa y la
comunidad
•Implementar una campaña institucional
de recolección, adquisición de
material sonoro diverso y
significativo para la biblioteca o
aula de música.
•Organizar actividades de información
sobre potencial contaminación acústica
en la institución.
•Hacer propuestas concretas de
intervención y transformación acústica
en el hogar, en el colegio mediante la
divulgación del Manual de Ecología
Acústica elaborado en el Taller.
13- Glosario general:
Acontecimiento sonoro: sonidos que ocurren en una
situación específica, ligados a una
situación social, ambiental, cultural o
histórica. Por ejemplo: El
repique de campanas en el mundo cuando se
elige un nuevo Papa. Este término se debe
diferenciar de objeto sonoro.
Acústica: la física del sonido. Se ocupa del
estudio del sonido en sus aspectos
cualitativos y cuantitativos, (ver
información adicional en página sobre
recursos didácticos).
Amplitud sonora: grado de movimiento de las
moléculas de aire en la onda, cuanto mayor
es la amplitud de la onda, más
intensamente golpean las ondas sonoras el
tímpano y más fuerte es el sonido que se
escucha.
Autoprotección sonora: medidas que se pueden tomar
para protegerse contra los altos niveles
de presión sonora presentes en ruidos de
la sociedad moderna, estas medidas
implican el hacerse rodear de ambientes
sonoros agradables y sanos. Se aplica esta
definición al concepto de higiene acústica
o higiene sonora.
Caminata auditiva: también llamada caminata sonora
o caminata acústica. Recorrido en el cual
la persona realiza una audición detallada
y amplia de todos los sonidos que se
producen en un ambiente determinado, ubica
y registra cada sonido escuchado en un
mapa o croquis para su estudio.

99
Canto expresivo: manera de cantar que involucra
una adecuada conexión entre cantidad de
aire, vibración relajada de las cuerdas
vocales, y resonancia eficiente,
resultante
Contaminación sonora: contaminación del ambiente
causada por sonidos y ruidos que exceden
los niveles de intensidad tolerables por
el oído humano y permitidos por la ley.
Decibelio o decibel (dB): unidad dimensional, usada
para expresar el logaritmo de la razón
entre una cantidad medida y una de
referencia, es usado para describir
niveles de presión, potencia o intensidad
sonora. El decibel es una relación
matemática del tipo logarítmica donde si
aumenta 3 dB un ruido, significa que
aumenta al doble la energía sonora
percibida.
Diario sonoro: registro diario de todos los
sonidos significativos que escucha una
persona, se anotan lugar, hora y fecha en
que se escuchó cada sonido. Esta actividad
tiene como objetivos desarrollar la
capacidad y sensibilidad auditiva, así
como la conciencia acerca de la
importancia del sonido en la vida
personal.
Eco: sonido definido o distinguible que se
escucha separado o atrasado como resultado
de la reflexión del sonido. El fenómeno
del eco tiene muchas aplicaciones
prácticas como en transporte y navegación,
para encontrar rumbos y trayectorias.
Elementos constitutivos de la música: elementos
estructurales o materiales de la música
occidental: ritmo, melodía, armonía,
timbre, dinámica, textura, e
instrumentación.
Entorno sonoro: ambiente sonoro que se produce en
un ambiente determinado. Son todos los
sonidos que rodean a un ser vivo en un
ambiente determinado.
Ecología acústica: estudio de los efectos que
provoca el ambiente acústico o paisaje
sonoro sobre las respuestas físicas y
características conductuales de los seres
vivos. Particularmente, la ecología
acústica se dirige a los efectos nocivos
que la contaminación sonora puede tener
sobre los organismos. En forma positiva,
la ecología acústica busca la armonía
entre el hombre y el ambiente sonoro que
le rodea.
Espacio acústico: perfil de un sonido sobre el
paisaje. El espacio acústico o espacio
sonoro es el área sobre la cual un sonido
puede se escuchado.
Evento sonoro: evento es algo que ocurre en
cierto lugar y tiene una duración
particular en un intervalo de tiempo.
Tanto el evento sonoro como el objeto
sonoro se definen para el oído humano como
la percepción de ondas sonoras
particulares contenidas dentro de un
paisaje sonoro.

100
Fenómeno sonoro: término muy general para evento
sonoro.
Fisiología de la voz: funcionamientos individuales y
colectivos de los órganos, músculos, y
cavidades involucrados en la producción de
la voz.
Fuente sonora: objeto sonoro puesto en vibración
que produce un sonido.
Frecuencia sonora: la frecuencia del sonido se
mide en ciclos por segundo (CPS), también
llamados hercios. La frecuencia de un
sonido se incrementa al aumentar el número
de ciclos por segundo. La voz humana tiene
un radio de acción de cerca de 200 a 4.000
hercios. Los sonidos agudos son de alta
frecuencia y contienen miles de ciclos por
segundo. Los sonidos graves, son de baja
frecuencia y contienen pocos ciclos por
segundo.
Giro melódico: dos sonidos de altura diferente
relacionados entre sí.
Hercio (Hz): una unidad de frecuencia que
corresponde a un ciclo por segundo.
Higiene acústica: normas que sigue una persona
para hacerse rodear de ambientes sonoros
sanos y de alta fidelidad que no afecten
su salud auditiva.
Horizonte acústico: percepción auditiva de la
fuente sonora más lejana al individuo que
realiza la audición del paisaje sonoro.
Impacto sonoro: sonidos
naturales que teniendo
una intensidad de 75 a 90 decibeles que
llegan al oído y este es capaz de atenuar
el impacto sonoro en un tiempo de 300 a
500 milisegundos, gracias al cambio en la
oscilación de los huesecillos del oído
medio. Esto no ocurre así en el caso de
sonidos artificiales de impacto muy fuerte
como lo son disparos de armas o artillería
y otros ruidos industriales, debido a que
estos alcanzan con gran facilidad altos
niveles de intensidad.
Intensidad del sonido: intensidad de un sonido se
mide por la presión que la onda sonora
ejerce a través del oído. La unidad de
medida de la intensidad de un sonido es el
decibelio (dB) con la red de ponderación o
compensación A, (dBA o dB (A) ) según los
estudios de Flectcher y Munson y tomando
en cuenta que ha sido la que mejor mide el
daño auditivo, es por ello que las leyes y
reglamentos alrededor del mundo se basan
en esa ponderación. El nivel de presión
sonora de los sonidos audibles varia de 0
dB a 120 dB (ver cuadro de Niveles de
Presión Sonora en página de recursos
didácticos)
Limpieza de oídos: término utilizado por primera
vez por R. Murray Schafer en su libro
“Limpieza de Oídos, 1976. Es un programa
de entrenamiento auditivo para escuchar
mejor, discriminando en particular, los
sonidos del ambiente sonoro.

101
Materiales de la música: Ver “Elementos constitutivos
de la música”.
Mapa acústico: ubicación en un plano de todos los
sonidos que se escuchan en un ambiente
sonoro determinado; esta representación de
los sonidos puede hacerse por medio de
láminas ilustrativas o utilizando símbolos
que identifiquen cada sonido.
Melodías pentatónicas: melodías construidas con las
alturas la, so, mi, re, do. La música
folclórica y la música recomendable para
la iniciación en la audición y ejecución
musical es la música pentatónica.
Modelo vocal: interpretación vocal determinada,
en vivo o en grabación, que constituye un
ejemplo de manera de cantar específica.
Moozak: todos los tipos de esquizofonía
musical presentes en lugares públicos. Por
ejemplo, la música de fondo y otros
sonidos que se escuchan en los
supermercados o centros comerciales. Este
término no debe confundirse con la marca
de fábrica “Moozak”.
Notación gráfica no tradicional: representación gráfica de
sonidos o sus propiedades, o eventos
sonoros mediante rasgos o esquemas no
convencionales. Este tipo de notación no
comprende la representación de ritmos y
alturas en el pentagrama.
Objeto sonoro: Pierre Schaeffer, es el creador de
este termino (l'objet sonore), también llamado
fuente sonora: es el “objeto” que produce
un sonido. El oído humano puede
interpretar el objeto sonoro como una
partícula sonora autónoma y pequeña dentro
de un paisaje sonoro determinado, y debe
analizarse junto con las características
que le rodean.
Ondas sonoras: para el oído humano el sonido es
la sensación auditiva producida por la
perturbación del aire. Las ondas sonoras
son causadas por la perturbación que
empieza en un punto y se transmite y
propaga a otro punto de manera predecible,
de acuerdo con las propiedades físicas del
medio elástico o a través del cual se
transmite la perturbación. Las ondas
sonoras se extienden en todas direcciones
a partir de la fuente y necesitan de un
medio para ser propagadas por el aire, el
agua o el metal. La velocidad de las ondas
sonoras depende de la densidad y
temperatura del medio que utilice.
Ostinatti rítmicos: (It.) Plural de “ostinatto
rítmico”: Reiteración invariable de un
patrón o esquema rítmico.
Paisaje sonoro: todos los sonidos que se pueden
escuchar en un ambiente determinado. A
diferencia del paisaje visual, el paisaje
sonoro es todo lo que podamos escuchar en
un lugar. Los estudios de paisajes sonoros
son el eje de la ciencia llamada ecología
acústica. Existen diversos tipos de
paisajes sonoros

102
entre los cuales se pueden citar los
paisajes sonoros psicológicos, literarios,
urbanos, rurales, extintos, actuales, etc.
Principios de la música: principios generales que
rigen los elementos constitutivos de la
música, y que han sido desarrolladas por
las metodologías tradicionales de
educación musical. Aunque en este taller
se abordan solamente el ritmo y la
melodía, presentamos aquí los principios
para cada elemento o material constitutivo
de la música:
De dinámica: la música puede más ser fuerte
o más suave.
De tempo: la Música puede ser más rápida o
más lenta.
De timbre: el tamaño y material de la fuente
sonora puede afectar la calidad del
sonido producido.
De ritmo:
Duración: los sonidos y silencios pueden
ser más largos o más cortos. Métrica:
algunas canciones son para caminar o
marchar (canciones en 2/4, 4/4),
mientras que otras son para saltar o
galopar (canciones en 6/8). Acento:
algunos pulsos se sienten más fuerte
que otros.
De fraseo: hay lugares en la música para
respirar.
De forma: “En la música, algunas frases
pueden ser iguales, mientras que otras
son diferentes”
De melodía: las alturas se pueden mover
ascendentemente,
descendentemente, o pueden repetirse.
Reflexión sonora: se dice así cuando el oyente
realiza un análisis de los sonidos
escuchados, con el fin de dar su opinión
acerca de ellos.
Registro sonoro: en estudios sobre ecología
acústica, un registro sonoro es un listado
de los diversos sonidos audibles en un
paisaje sonoro determinado. Estos se
ordenan de manera lógica y sistemática,
caracterizando cada sonido por su
intensidad, timbre, textura, duración,
etc.
Respiración, tipos de: diferentes maneras cómo se
inhala el aire, en particular, para hablar
o cantar.
Reverberación: persistencia de un sonido en un
recinto, debido a las continuas
reflexiones del sonido en las paredes,
cuando la fuente ha dejado de emitir la
señal sonora.
Rítmica: metodología de educación musical
propuesta por el educador musical suizo
Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950),
difundida y utilizada mundialmente, que
busca respuestas motoras y afectivas de
los y las estudiantes a estímulos sonoros,
por medio de la kinestesia. En última
instancia, la rítmica busca la vivencia de
los elementos o materiales de la música
mediante diferentes actividades de
musicar.

1
0
3
Ritmos de la naturaleza: constancia, frecuencia,
regularidad, o intensidad con que se
desenvuelven o manifiestan los eventos
naturales.
Ruido: cualquier señal sonora indeseada. Esto
hace que el ruido, ciertamente, sea un
concepto relativo, pero nos proporciona la
flexibilidad que necesitamos cuando nos
referiremos al sonido (ver otras
definiciones en página de recursos
didácticos).
Ruido sagrado: sonido socialmente aceptado como
tal. Originalmente el ruido sagrado de
refiere a fenómenos naturales como el
trueno, erupciones volcánicas o tormentas
y, se creía, eran originados por los
combates entre dioses o bien por su
descontento hacia el hombre. Por ejemplo,
mantras, oraciones, fórmulas mágicas,
entre otros.
Sensibilización auditiva: proceso en el cual se
desarrolla la capacidad auditiva de la
persona por medio de prácticas y
ejercicios de audición.
Solmización de Kodály: representación de las alturas
y giros melódicos por medio de sílabas
(nombres) y señas manuales (referente
visual). Aunque ha habido varias técnicas
(Mano Guidoniana, las señales Curwen,
entre otras), el compositor y educador
musical húngaro Zoltán Kodály (1882-1967)
estandarizó un sistema de solmización en
el siglo XX, difundido y utilizado
mundialmente.
Silencio: desde el punto de vista de la física
del sonido, es la ausencia total del
sonido.
Sonido: fenómeno físico-fisiológico
determinado por una vibración sonora de
altura y frecuencia de acuerdo con las
posibilidades auditivas. Es el objeto que
estudia la acústica, (ver información
adicional en página de recursos
didácticos)
Sonido tonal: sinónimo de ruido tonal. Son todos
los sonidos o ruidos escuchados
continuamente por una población en
particular y son lo suficientes como para
impedir que otros sonidos sean percibidos
claramente.
Velocidad del sonido: la velocidad de propagación
del sonido en el aire a una temperatura de
0o C es de 331,6 metros por segundo. Al
aumentar la temperatura aumenta la
velocidad del sonido, a 20° C la velocidad
es de 344 metros por segundo. El sonido se
mueve a mayor velocidad en medios líquidos
y sólidos que en medios gaseosos.

104
14- Bibliografía recomendada:
Libros y otros:
Appel, Willi (1995). Diccionario Harvard de la Música.
Blanquer Criado, David. (2005). Contaminación
Acústica v Calidad de Vida. Editorial Tirant lo Blanch.

Espinosa, Susana. (2006). Ecología Acústica v Educación.

Argentina: Editorial Grao.
Harris, Cyril M. (1995). Manual de Medidas
Acústicas v Control del Ruido. McGraw-Hill.
Haug Delgado, Nora. (2003). Área de Ecología
Acústica para la Asesoría de Educación Musical en Secundaria. San
José, Asesoría de Música-Secundaria,
Ministerio de Educación Pública de
Costa Rica.
Macías Castillo, Agustín. (2005). El
Daño Causado por el Ruido y Otras Inmisiones. Editorial.
La Ley.
Rosabal Coto, Guillermo. (2001). Traducción y
Adaptación de Actividades para Limpieza de Oídos de R. Murray Schafer. San
José, Asesoría de Música- Secundaria,
Ministerio de Educación Pública de Costa
Rica.
Sadie, Stanley (ed. 2007). The New Grove Enciclopedia
of Music and Musicians. [La Enciclopedia New Grove de
la Música y Músicos]. Disponible internet:
[Link]
Santwan, Asha & Vides, David. (2008).
Educación Musical para Sétimo Año. Honduras:
Ars Nova.
Schafer, R. M: Obra didáctica completa.

Artículos:
Cusick, Suzanne G (2006). La Música como Tortura / La
Música como Arma. En: Revista Transcultural de Música. Disponible
internet: [Link]
Díaz Jiménez, Julio, y Linares Gil,
Cristina (2005). Contaminación Acústica v sus Efectos sobre la
Salud, en Revista Ecosostenible, n.° 8.
Octubre de 2005.
Haug, Nora (2002). Conciencia contra el Ruido. En
Semanario Universidad de Costa Rica.

105
Ministerio de Salud Pública. (2000) Reglamento
Decreto en actual
para el Control de la Contaminación por Ruido.
consulta en la Sala Constitucional.
Ministerio de Salud Pública (1979). Reglamento
para el Control de Ruidos v Vibraciones. Decreto No. 10541 del
14 de setiembre.
Schafer, R. M. (2002). /.Hay Mucha Música en el Mundo?
En: Hacia una Educación Musical Latinoamericana (comp. Hemsy,
Violeta & Méndez, Carmen). San José:
UNESCO.

Sitios en Internet:
Asociación Panamericana para la Conservación.
[Link]
Accesado el 19 de abril
de 2008.
Ears: ElectroAcoustic Resource Site. (“Oídos: Sitio de
recursos electroacústicos”)
[Link] rubrigue=12 .
Accesado el 19 de abril de 2008.
Enlaces diversos sobre acústica,
psicoacústica, electroacústica,
contaminación sonora, control de ruido,
sistemas de sonido, etc.
[Link] Accesado el 19
de abril de 2008.
Enlaces: Ruido. Salud. Acústica. Ecología v Contaminación Acústica-
Organizaciones Gubernamentales y no Gubernamentales.
[Link] Accesado el 19
de abril de 2008.
Paisaje Sonoro Uruguay.
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008.
Ulrich Werner, Hans. Tres Instantáneas sobre el Paisaje Sonoro.
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008.
Revistas científicas (acústica,
medicina, psicología) en línea que
aborden temáticas relacionadas con la
contaminación sonora
1
0
6
 SEGUNDA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

SÉTIMO AÑO

1- Título: Descubramos los secretos de la

Música de culturas milenarias
2- Tiempo probable: 24 lecciones (tres meses)
3-Propósito:
Elaborar una exposición o muestra para
difundir al seno de la institución o la
comunidad, las prácticas musicales de las
culturas china, hindú, hebrea, egipcia,
sumeria, asiria, griega, y romana, en
particular, su paisaje sonoro, contextos,
funciones sociales, instrumentos y
productos musicales. Con este taller se
pretende conducir a las y los estudiantes
a acercarse, éticamente, a la
multiplicidad de significados de la
práctica musical de otras sociedades y
culturas, en particular, en el contexto de
las sociedades antiguas y no occidentales.
Los procesos de enseñanza y aprendizaje en
esta unidad inician con la observación en
el entorno inmediato de los conceptos
“Música”, “músicas”, y “musicar”, para una
subsiguiente exploración en el paisaje
sonoro, contextos, prácticas,
instrumentos, productos musicales de
sociedades antiguas y no occidentales,
vivencia de los elementos constitutivos y
principios de la música, mediante la
ejecución musical instrumental o vocal.
Es importante recalcar que a lo largo de
esta unidad, las y los estudiantes
continúan con el refinamiento de su
percepción auditiva y el desarrollo de
destrezas y habilidades musicales
indispensables iniciados en la primera
unidad.
4- Aprendizajes individuales y colectivos
por lograr
• Exploración del significado de los
conceptos “Música”, “músicas”, y
“musicar”.
• Profundización en algunos conceptos
inherentes a los paisajes sonoros.
• Exploración del paisaje sonoro,
contextos, funciones sociales, e
instrumentos y productos de la
práctica musical de sociedades
antiguas y no occidentales.
• Vivencia de los elementos
constitutivos y principios de la
música: ritmo, melodía, timbre, y
dinámicas.
• Ejecución de música pentatónica y
diatónica.
• Exploración de los tipos de voz humana
y diferentes técnicas vocales.
• Apreciación de valores patrios
expresados en himnos y cantos
nacionales.
• Organización y presentación de una
muestra de prácticas musicales del
pasado.

107
5- Contenidos curriculares:

________Conceptuales________ Procedimentales Actitudinales

1.- “Música”, “músicas”, “musicar.

Análisis de los conceptos “Música”, Valoración de la diversidad de
“músicas”, “musicar”. significados del fenómeno musical.

Aprecio por paisajes sonoros del

2.- Paisajes sonoros geográficos, Exploración de paisajes sonoros de pasado o no cercanos a las y los
históricos, literarios y extintos. culturas antiguas y no occidentales. estudiantes.

Investigación y audición de vida Aprecio por el fenómeno musical en

musical de culturas específicas diferentes culturas del pasado o no
3. - Práctica musical en
cercanos a las y los estudiantes.
China, India, Grecia, Roma
antiguas: paisaje sonoro, músicas,
instrumentos musicales, danzas y
cantos. Conciencia del potencial expresivo
Audición de diferentes tipos de voz de diferentes tipos de voz humana.
4. - Clasificaciones de la voz humana.
humana: por registro o extensión,
tamaño o intensidad, y timbre o Conciencia del potencial expresivo
color de diferentes tipos de técnica vocal
Audición y exploración de diferentes en el canto.
5. - Diferentes técnicas
tipos de técnica de la voz cantada.
vocales, al menos en la música
académica, la étnica, y la popular
Interés por abordar la lectura
(diversos géneros).
musical en el pentagrama.
6. - Notación musical Audición, representación gráfica
tradicional: el pentagrama (notas en tradicional de los elementos
las líneas y los espacios), según constitutivos y principios de la música:
nivel del grupo. ritmo y melodía. Disfrute de los elementos
constitutivos y principios de la
Aplicación de la rítmica en la vivencia
música.
y representación de elementos
constitutivos y principios de la música:
7.- Elementos constitutivos y
ritmo, melodía, timbre, dinámicas.
principios de la música: ritmo,
melodía, timbre, dinámicas.

Aprecio por el acervo musical

8. - Figuras rítmicas: universal.
blancas, negras, corcheas, y sus Ejecución vocal e instrumental
de melodías universales. Valoración y vivencia de valores
correspondientes silencios
cívicos expresados en cantos
9. - Melodías Análisis y comprensión del texto nacionales.
pentatónicas y diatónicas de cantos nacionales.
Interés por contribuir a la cohesión y
10. - Himnos y cantos convivencia social en los entornos
nacionales, al menos el Himno a la sonoros y sociales inmediatos.
Memorización y ejecución colectiva
(canto) de melodía de cantos
nacionales con

10
8
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
Anexión de Guanacaste.
acompañamiento
instrumental.

Análisis de valores cívicos

expresados en cantos nacionales

6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que se abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Autoconocimiento
Relacionados con:
• Valoración del propio potencial al ejecutar y cantar.
Relacionados con:
Espíritu crítico • Valoración del aporte de prácticas musicales de diferentes culturas y
contextos sociohistóricos.
Liderazgo y autonomía Relacionados con:
• Formulación de puntos de vista propios sobre “La Música” y “las
músicas”
Responsabilidad
Relacionados con:
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción.
Relacionados con:
• Respeto por las habilidades y gustos musicales de las compañeras y
Convivencia social/Disfrute de la
los compañeros. Propuesta, diálogo, y negociación con las
diversidad
compañeras y los compañeros en la investigación y ejecución
musical.
Relacionados con:
• Búsqueda de la originalidad en el trabajo.
Creatividad
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos
de vista.

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de 8- Sugerencias de estrategias de

mediación evaluación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y no de
manera lineal)

El taller inicia con la siguiente actividad: la o el docente preside

y guía una audición de un tiempo prudencial, de grabaciones Se discuten las preguntas en grupos de trabajo,
(audio o vídeo) de diferentes géneros musicales vocales e se presentan las repuestas ante la clase de forma
instrumentales, especialmente, contemporáneos, cercanos a las no convencional, específicamente, plasmándolas
y los estudiantes. Durante la audición se reflexiona y discute en medios artísticos diversos: pinturas, láminas,
acerca del uso que las personas te damos a las manifestaciones carteles ilustrativos, movimiento o juego corporal,
musicales, a nivel individual o colectivo, en el hogar, la un poema, narración, sociodrama, o una canción
institución, la comunidad, y la sociedad en general. La discusión compuesta por las y los estudiantes, entre otros.
puede iniciarse por las siguientes interrogantes generales: ¿qué Según la naturaleza de la actividad o medio
es música?, ¿qué utilizado, se recurre a la tabla No. 1 o la
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje

y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y
no de manera lineal)
tipo de música usamos cada uno y por qué? ¿qué tipo de No. 2, o una combinación de ambas, para
música nos rodea? ¿por qué las personas usamos la música o evaluar.
nos relacionamos con la música? ¿cómo nos afecta o
transforma este uso o relación?, ¿cuál música nos gusta o no y
por qué?, ¿en cuáles formatos y con cuáles medios tecnológicos
nos relacionamos con ella?
Es muy útil, para este propósito, solicitar con anterioridad a las
y los estudiantes traer grabaciones en vídeo o audio de su
música favorita. La o el docente podrá incorporar, a su
discreción, algunas muestras de músicas, que tal vez no sean
muy cercanas a las y los estudiantes, con el fin de que la
muestra sea amplia. Para estimular la discusión y reflexión, la o
el docente puede recurrir, adicionalmente, al uso de material de
prensa escrita o en línea, blogs, etc. relacionados con el tema,
recolectados por las o los estudiantes.
Al culminar la discusión, la o el docente introduce los conceptos
“Música”, “músicas”, y “musicar”, relacionándolos e ilustrándolos
con las respuestas de las y los estudiantes. Se enfatiza que las
y los estudiantes observen estos conceptos en el entorno que
les rodea.

El grupo puede elaborar un mural que ejemplifique y resuma los

nuevos conceptos, para ser exhibido en la institución o donado a
la biblioteca o aula de música. Cada grupo juega a recrear paisajes sonoros
geográficos, históricos, literarios, extintos, con
El grupo puede elaborar un panfleto divulgativo de los
conceptos anteriores y ejemplos cotidianos, para ser tanto sonidos vocales como corporales, los
difundido en la institución u otras instituciones. presenta o actúa ante el grupo, o los graba, para
su presentación y discusión. La o el docente
Luego de introducir los conceptos anteriores, en una clase debe ponderar el interés, la originalidad, la
posterior, la o el docente propone a cada grupo de estudiantes criticidad en las propuestas de las y los
buscar material visual (fotografías, pinturas, objetos de arte, e estudiantes así como la calidad en la
imágenes en general) o literario (relatos, poemas, crónicas) que realimentación que se dé en la discusión. Se
recreen la vida de una o más sociedades milenarias. Una vez utiliza la tabla No. 2 para evaluar. Las y los
reunido el material, se le pide cada grupo imaginar y proponer estudiantes pueden coevaluar.
cómo serían los paisajes sonoros geográficos, históricos,
literarios, o extintos, que el material sugiere o evoca.
Para culminar la actividad, la o el docente recapitula
características del paisaje sonoro de las sociedades Cada grupo presenta su trabajo frente a las y los
representadas, e invita a cada grupo a recopilar información compañeros. Se utiliza la tabla No. 2 para
bibliográfica o virtual de evaluar. Las y los estudiantes pueden coevaluar.
de una de las siguientes culturas antiguas de Asia, África, o
Europa: Adicionalmente, se puede llevar a cabo un
China, India, Egipto, Sumeria, Asiria, Grecia, la cultura debate o panel sobre características relevantes,
hebrea, y Roma, con particular interés en: los aportes de la práctica musical de culturas
1) Paisaje sonoro__________________________________ antiguas, para profundizar y evaluar la
comprensión de los temas estudiados, y se

110
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje

y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y
______________________no de manera lineal)______________________
2) Función social de las músicas utiliza la tabla No. 2 para evaluar.
3) Músicas o géneros musicales
Cada grupo puede elaborar un cartel ilustrativo
4) Instrumentos musicales
sobre uno de los conceptos estudiados. Se
5) Danzas
presenta frente a las y los compañeros y se
6) Canto
discute. Se utiliza la tabla No. 2 para [Link]
Las y los estudiantes plasman los hallazgos de su
se. Las y los estudiantes pueden coevaluar.
investigación por medio de varias de las siguientes
actividades:
a) Juego de recreación del paisaje sonoro de una de las culturas
en estudio, utilizando sonidos vocales, corporales, o de objetos
cotidianos, presentación al grupo.
b) Elaboración grupal de láminas, carteles, o murales
ilustrativos de paisaje sonoro, músicas, instrumentos
musicales, canto, y danzas en las culturas en estudio.
c) Discusión de audiciones de ejemplos de música, danza, e
instrumentos musicales de las culturas en estudio.
d) Construcción y presentación de imitaciones o réplicas de
instrumentos musicales de las culturas en estudio, a partir de
material cotidiano o de deshecho

Una actividad complementaria de gran utilidad, es realizar una

sesión de discusión donde se compare los paisajes sonoros,
músicas, instrumentos, danzas, y cantos de las culturas
estudiadas con su equivalente en la vida cotidiana,
preferiblemente con el apoyo de audiciones.

Si es factible, la o el docente puede realizar una actividad

similar, antes de la anterior, en relación con la música en el
Neolítico.

Se propone escoger en grupo los materiales

conceptualmente más exactos, atractivos y originales.

Se comienza a elaborar un guión para ilustrar y conectar

coherentemente todos esos materiales en una futura
exposición o muestra.

Para iniciar el trabajo en el área de canto, la o el docente

preside y guía una audición de un tiempo prudencial, de
grabaciones (audio o vídeo) de una amplia muestra de
diferentes modelos vocales contemporáneos. Es muy útil,
para este propósito, solicitar con anterioridad a las y los

11
1
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje

y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y
______________________ no de manera lineal)________________________
estudiantes traer grabaciones en vídeo o audio de su música
favorita. La o el docente podrá incorporar, a su discreción, unas Las y los estudiantes pueden presentar un
pocas muestras de modelos vocales, que tal vez no sean muy pequeño ensayo relacionado con la
cercanos a las y los estudiantes, con el fin de que la muestra observación de su potencial vocal, llevada a
sea amplia. Durante la audición se reflexiona y se discute cabo como una investigación científica. Se
acerca del registro de la voz, su tamaño, timbre, expresividad, y evalúa con criterios de la tabla No. 2.
la técnica vocal utilizada. La discusión puede iniciarse por las
En grupo, o individualmente, se presenta la
siguientes interrogantes generales: ¿por qué nos gusta o no
recreación ante el grupo. Se evalúa según la
como canta?, ¿cómo podemos describir cómo canta?, ¿canta
tabla No. 2. Las y los estudiantes pueden
notas agudas o graves?, ¿cómo nos hace sentir esa voz?,
coevaluar.
¿logra transmitir con el canto o no, y cómo?, entre otras. Para
estimular la discusión y reflexión, la o el docente puede recurrir,
adicionalmente, al uso de material de prensa escrita o en línea,
blogs, etc. relacionados con el tema, recolectados por las y los
estudiantes.

Para culminar la discusión, la o el docente introduce los

conceptos técnica vocal, timbre de la voz, tamaño de la voz,
registro o extensión de la voz, y expresividad de la voz,
relacionándolos e ilustrándolos con las respuestas de las y los
estudiantes. Se enfatiza que las y los estudiantes observen
estos conceptos en los modelos vocales que les son cercanos y
en su propia voz, también. La o el docente puntualiza que
existen diferentes técnicas vocales para diferentes músicas,
como por ejemplo, la música académica, la étnica, y la popular
(diversos géneros).

La o el docente presenta y ofrece ejemplos de las

clasificaciones de la voz humana cantada, según su registro o
extensión, tamaño o intensidad, y timbre o color, tomados de las
audiciones.

Una actividad muy significativa, es pedir a las y los estudiantes

observar, fuera de clase, en privado, las características
anteriores en su propia voz y presentar sus puntos de vista al
grupo. Se evalúa con las tablas 1 y 2 o una combinación
de ellas, según lo considere apropiado la o el
Otra actividad muy interesante y creativa, es pedir a las y los docente. Las y los estudiantes pueden co-
estudiantes trabajar en la recreación de modelos vocales evaluar.
escuchados selectos, imitando lo mejor que les sea posible, las
características, los conceptos vocales estudiados utilizando
vestuario y otros elementos de caracterización.

11
2
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de 8- Sugerencias de estrategias de

mediación evaluación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y no de
manera lineal)
Otra actividad recomendada, muy amena, es recrear modelos La o el docente evalúa, mediante observación en
vocales del pasado (documentados en grabaciones) y ensayos en clase, y asambleas, el canto de los
compararlos con modelos vocales del presente. himnos y cantos patrios según los criterios de la
tabla No. 3.
También se recomienda discutir, luego de las audiciones, cómo
la no apreciación de diferentes modelos vocales por género
pueden perpetuar estereotipos de género. Por ejemplo, cómo
cantar de forma muy expresiva puede ser motivo de vergüenza
para un varón, o el no cantar delicadamente puede ser causa de
lo mismo para una mujer. Se debe concluir que el género es un
constructo que afecta las prácticas musicales como lo hace con
otras prácticas y relaciones humanas.

Además es recomendable discutir la diversidad de modelos

vocales en diferentes etnias y grupos humanos, para valorar
dicha diversidad. Por ejemplo, comprender cómo los modelos
vocales del góspel responden a una situación social antigua de
esclavitud, o cómo modelos vocales del rock responden al
carácter irreverente de textos, y al desafío del orden social.

Dentro del presente taller se continuará con el entrenamiento en Se evalúa el proyecto final utilizando criterios de
lectura y ejecución instrumental iniciado en el taller anterior. la tabla No. 2.

Se ejecutan, componen, y representan con notación musical

tradicional (el pentagrama) las figuras negras, corcheas, blancas,
sus silencios, aprendidas en el taller anterior, en ejercicios y
canciones tradicionales sencillas, pentatónicas y diatónicas, con
las siauientes características, métrica: binaria simple (2/4, 4/4) v
binaria compuesta (6/8), frases: de dos v cuatro compases de
extensión, fiauras: blancas, nearas, corcheas, v sus
correspondientes silencios, alturas: de la oentafonía v la escala
diatónica, dinámicas: piano v forte.
Las ejecuciones deben ser grupales y al unísono, en la flauta
dulce o instrumento melódico disponible, con o sin
acompañamiento de instrumento armónico o de instrumentos
simples de percusión de sonido indeterminado. Se puede
trabajar en ensambles vocales, instrumentales, o mixtos.

Se repasa la letra y melodía e interpretación de los himnos

aprendidos en el taller anterior. Seguidamente, se introduce la
letra y melodía, e interpretación de nuevos himnos y cantos
patrios, obligatoriamente, al menos el Himno a la Anexión de
Guanacaste.
8- Sugerencias de estrategias de
evaluación
113
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
evaluación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente
y no de manera lineal)
Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a
la vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por trimestre
dedicará a este tipo de trabajo, y puede alternarlo con las
diversas actividades a lo largo de este taller. En la medida de lo
posible, el o la docente debe acompañar la ejecución de los
cantos con un instrumento armónico (teclado o guitarra), modelar
el canto, y dirigirlo cuando sea necesario.

Observaciones generales para las actividades que

involucren el canto: Se recomienda: 1) estimular la emisión
vocal natural, relajada, y clara. 2) Concienciar la importancia de
establecer una conexión eficiente entre la respiración diacostal,
garganta relajada, y el uso de resonadores. 3) Enfatizar la
dicción clara y articulación precisa. 4) estimular el disfrute y la
recreación por medio del canto

Para concluir el taller, se recopilarán los mejores insumos de

cada grupo de trabajo (pinturas, láminas, ensayos escritos,
grabaciones, etc.) producidos durante el taller, que mejor
representen el paisaje sonoro, músicas o géneros musicales,
instrumentos musicales, danzas, cantos de las culturas
estudiadas. Se pueden organizar un grupo que se encargue de
cada cultura estudiada.
Se elabora para divulgar una muestra de paisaje musical en la
institución o fuera de ella. Se requerirá necesariamente de la
interrelación con artes industriales y visuales. La muestra puede
inaugurarse en un festival o actividad institucional, en la
inauguración las y los estudiantes pueden presentar algo de las
obras que han estudiado y ejecutado en grupo. Luego de
inaugurada, se pueden organizar visitas guiadas en los recreos,
las cuales incluyan grupos de estudiantes de otras instituciones.

Instrumentos de evaluación
9-
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
 8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

naturaleza de la actividad a evaluar. La o

el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.

114
 Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y

Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:________
Autor(es):________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso

115
 Tabla de Evaluación No. 1
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

1
1
6
 Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:________ Grupal:_____________________________

Nombre de la o el estudiante o integrantes del grupo:___________________________________

Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )
Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):__________________________
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s)
según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Aunque no lo Se Requiere (n)
exitosamente logra (n) autocorrige(n) ayuda para
exitosamente, se (si aplica) lograrlo
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)

116
 Aspectos por evaluar Lo logra (n) Aunque no lo Se Requiere (n)
exitosamente logra (n) autocorrige(n) ayuda para
exitosamente, se (si aplica) lograrlo
esfuerza (n)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo de

insumos y materiales
Integración creativa de otras
artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

117
 Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales

(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s)
según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo
Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

10- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Plásticas
• Exploración de imágenes
iconográficas la práctica musical
en culturas antiguas.
• Elaboración de láminas, carteles,
maquetas, utilería, paneles,
diapositivas, y otros recursos
visuales para montar una muestra o
exposición.
118
Educación para el Hogar
• Exploración del significado de la
música para los miembros de la familia
Artes Industriales

• Elaboración de carteleras o insumos

para la muestra o exposición

11- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las otras asignaturas del
plan de estudios, desde la perspectiva de la ética, la estética y la ciudadanía:
Correlación con Español
• Ensayos / Debate / Panel sobre el
significado de Música, músicas, y
musicar.
• Colaboración en la búsqueda de
material literario como base para
la recreación de paisajes sonoros
históricos, extintos.
• Redacción de guión y materiales
escritos para la muestra
Correlación con Matemática
• Hacer uso de los conocimientos
matemáticos en el estudio de las
teorías sobre los sonidos en culturas
musicales estudiadas.
Correlación con Estudios Sociales
• Identificación de contextos
sociales en los que se dan las
músicas de culturas antiguas.
Correlación con Biología y Química
• Uso de los conocimientos científicos
para la comprensión de las
características de la voz y técnicas
vocales en la observación del propio
potencial vocal
Correlación con Informática
• Identificación, exploración de
recursos en línea relacionados con la
ecología acústica y las prácticas
musicales de civilizaciones antiguas.
• Exploración de programas en internet
para la lectura, el dictado de figuras
rítmicas estudiadas, de melodías
pentatónicas y diatónicas. También, se
explorarán sitios de internet
referentes a cantantes, grupos
musicales cercanos a las y los
estudiantes.

119
12- Sugerencias de estrategias para
impactaren la institución educativa y la
comunidad
• Elaborar un álbum, muestra u
organizar o una muestra-exposición
(si la institución cuenta con los
recursos) que pueda quedar en la
biblioteca o aula de música de la
institución, o centro de recursos en
la comunidad.
• Presentar las ejecuciones
grupales en festivales o
conciertos en la institución.
• Presentar las ejecuciones grupales en
escuelas, asilos, u otros lugares de
la comunidad.
13- Glosario general
Académica, música: nombre que se le ha dado
popularmente a la música escrita para ser
ejecutada en recinto de conciertos o
teatros. Otros nombres son: “música culta”
y “música clásica”. En el medio
costarricense también se le conoce como
“música erudita” o “música formal”.
Acontecimiento sonoro: sonidos que ocurren en una
situación específica, ligados a una
situación social, ambiental, cultural o
histórica. Por ejemplo: El repique de
campanas en el mundo cuando se elige un
nuevo Papa. Este término se debe
diferenciar de objeto sonoro.
Canto expresivo: manera de cantar que involucra
una adecuada conexión entre cantidad de
aire, vibración relajada de las cuerdas
vocales, y resonancia eficiente,
resultante

120
Elementos constitutivos de la música: elementos
estructurales o “materiales” de la música
occidental: ritmo, melodía, armonía,
timbre, dinámica, textura, e
instrumentación.
Entorno sonoro: es el ambiente sonoro que se
produce en un ambiente determinado. Son
todos los sonidos que rodean a un ser vivo
en un ambiente determinado.
Ecología acústica: estudio de los efectos que
provoca el ambiente acústico o paisaje
sonoro sobre las respuestas físicas y
características conductuales de los seres
vivos. Particularmente, la ecología
acústica se dirige a los efectos nocivos
que la contaminación sonora puede tener
sobre los organismos. En forma positiva,
la ecología acústica busca la armonía
entre el hombre y el ambiente sonoro que
le rodea.

1
2
1
Étnica, música: música que identifica a una etnia
en particular, del pasado o el presente.
Evento sonoro: evento es algo que ocurre en cierto
lugar y tiene una duración particular en un
intervalo de tiempo. Tanto el evento sonoro
como el objeto sonoro se definen para el
oído humano como la percepción de ondas
sonoras particulares contenidas dentro de
un paisaje sonoro.
Fuente sonora: objeto sonoro puesto en vibración
que produce un sonido.
Materiales de la música: Ver “Elementos constitutivos
de la música”.
Melodías pentatónicas: melodías construidas con las
alturas la, so, mi, re, do, de manera que
no hay cromatismos, sino tonos enteros como
la distancia más pequeña. La música
folclórica y la música recomendable para la
iniciación en la audición y ejecución
musical es la música pentatónica.
Melodías diatónicas: melodías
en tonalidad mayor o
menor, es decir con cromatismos y tonos
enteros. Por ejemplo, una melodía
construida con los sonidos de la escala de
do bemol mayor.
Musicar: acción deliberada de involucrarse
individual o socialmente con sonidos, ya
sea escuchando, cantando, tocando,
componiendo, dirigiendo, arreglando, y a
veces danzando.
Música: (para efectos del presente taller, debe
escribirse este término con mayúscula).
Práctica esencialmente humana de musicar.
Músicas: (para efectos del presente taller,
debe escribirse este término con
minúscula). Estilos o géneros derivados de
la práctica “Música”.
Objeto sonoro: Pierre Schaeffer, es el creador de
este término (l'objet sonore), también llamado fuente
sonora: es el “objeto” que produce un
sonido. El oído humano puede interpretar el
objeto sonoro como una partícula sonora
autónoma y pequeña dentro de un paisaje
sonoro determinado, y debe analizarse junto
con las características que le rodean.
Paisaje sonoro: todos los sonidos que se pueden
escuchar en un ambiente determinado. A
diferencia del paisaje visual, el paisaje
sonoro es todo lo que podamos escuchar en
un lugar. Los estudios de paisajes sonoros
son el eje de la ciencia llamada ecología
acústica. Existen diversos tipos de
paisajes sonoros entre los cuales se pueden
citar los paisajes sonoros psicológicos,
literarios, urbanos, rurales, extintos,
actuales, entre otros.
Popular, música: música de difusión masiva. Abarca
una gran diversidad de géneros, y comprende
mayormente la música compuesta y difundida
con fines comerciales.
121
Principios de la música: Principios generales que rigen
los elementos constitutivos de la música, y
que han sido desarrolladas por las
metodologías tradicionales de educación
musical. Se propone un principio para cada
elemento o material constitutivo:
De dinámica: la música puede más ser fuerte o
más suave.
De tempo: la Música puede ser más rápida o
más lenta.
De timbre: el tamaño y material de la fuente
sonora puede afectar la calidad del
sonido producido.
De ritmo:
Duración: “Los sonidos y silencios pueden
ser más largos o más cortos.” Pulso: “Hay
un pulso regular subyacente en la
música.”
Métrica: “Algunas canciones son para caminar
o marchar (canciones en 2/4, 4/4),
mientras que otras son para saltar o
galopar (canciones en 6/8).” De acento:
“Algunos pulsos se sienten más fuerte
que otros.”
De fraseo: Hay lugares en la música para
respirar.
De forma: en la música, algunas frases
pueden ser iguales, mientras que otras
son diferentes.
De melodía: lasalturas se pueden mover
ascendentemente,
descendentemente, o pueden repetirse.”
Registro sonoro: en estudios sobre ecología
acústica, un registro sonoro es un listado
de los diversos sonidos audibles en un
paisaje sonoro determinado. Estos se
ordenan de manera lógica y sistemática,
caracterizando cada sonido por su
intensidad, timbre, textura, duración,
entre otros.
Ruido: cualquier señal sonora indeseada. Esto
hace que el ruido, ciertamente, sea un
concepto relativo, pero nos proporciona la
flexibilidad que necesitamos cuando nos
referiremos al sonido (ver otras
definiciones en página de recursos
didácticos).
Ruido sagrado: sonido socialmente aceptado como
tal. Originalmente el ruido sagrado de
refiere a fenómenos naturales como el
trueno, erupciones volcánicas o tormentas
y, se creía, eran originados por los
combates entre dioses o bien por su
descontento hacia el hombre.
Silencio: desde el punto de vista de la física
del sonido, es la ausencia total del
sonido.
Sonido: fenómeno físico-fisiológico determinado
por una vibración sonora de altura y
frecuencia de acuerdo con las posibilidades
auditivas. Es el objeto que estudia la
acústica, (ver información adicional en
página de recursos didácticos)
Técnica vocal: uso específico de los elementos de
la fisiología de la voz en la ejecución
vocal, con fines expresivos o culturales.

122
14-Bibliografía recomendada:
• Para el o
la docente
Libros:
Appel, Willi (1995). Diccionario Harvard de la Música.
Kamien, Roger. (2003). Música Destrezas de Apreciación.
Nueva York: Me Graw Hill
Monge Flores, Luis Eduardo y Mora Cabezas,
Helberth. (2005). Estudio de Algunas Manifestaciones Musicales
Bribris como Apoyo Curricular a los Sistemas Educativos Costarricenses v
Fortalecimiento de las Construcciones de Identidades Culturales. Heredia:
CIDEA.
Santwan, Asha & Vides, David. (2008).
Educación Musical para Sétimo Año. Honduras:
Ars Nova.
Sadie, Stanley (ed. 2007). The New Grove Enciclopedia of
Music and Musicians.
[La Enciclopedia New Grove de la
Música y Músicos]. Disponible
internet: [Link]
Schafer, R. M. (s.f.). Obra didáctica
completa.
Yudkin, Jeremy (1999). Understanding Music.
[Comprendiendo la Música]. Nueva Jersey,
Prentice Hall.
Artículos:
Bermúdez, M. (1987). La influencia de los medios de comunicación
(Informe de
masiva en los adolescentes costarricenses
investigación). Heredia, Costa Rica:
Universidad Nacional, Instituto de Estudios
Sociales en Población, Universidad de
Cornell, Proyecto Educación y Vida
Familiar.
Lane, D. (1996, 13 de agosto). El Poder de la Música.
La Nación, Viva, p.3.
Wells, A. y Hakanen, E.A. (1991). The emotional use
of popular music by adolescents. [El uso emocional de la
música popular por adolescentes]. Journalism
Quaterly, 68 (3), 445-454.

123
Sitios en Internet:
Há[Link] [Link] Accesado el
19 de abril de 2008
[Link]. Música Griega
[Link] música [Link] La Historia de

la Música
Accesado el 19
[Link]
de abril de 2008
La Historia de la Música. La Música Hindú
[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008
[Link]. Historia de la Música
[Link] Accesado
el 19 de abril de 2008
Picasso Mío. Cómo Montar Exposiciones de Arte e Inauguraciones

[Link]
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Recursos en Internet para la educación musical.
[Link] Accesado
el 19 de
abril de 2008
Recursos en internet para la educación
musical. Estilos musicales
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

Universidad de Michoacán. “En Contacto ”,

Revista Electrónica del Centro de Cómputo
Universitario.
Historia de la Música Clásica: I. De la Música Antigua (Roma)
httD'J/www. umich. mx/univ/Dublica/contacto/ene98/roael [Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

124
 TERCERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

SÉTIMO AÑO

1- Título: Disfrutemos y valoremos la

Música tradicional costarricense
organizando nuestro propio concierto
2- Tiempo probable: 24 lecciones (tres meses)

3- Propósito:
Pretende que las y los estudiantes
planeen, preparen y presenten un concierto
de música tradicional costarricense, con el
fin último de transmitir, a escala
institucional y comunal, el aprecio por los
valores nacionales inherentes a la música
tradicional de Costa Rica. Además, se
pretende que las y los estudiantes exploren
las raíces y las características de la
música tradicional costarricense mediante
la investigación y la ejecución musical.
Es importante enfatizar que a lo largo de
esta unidad, las y los estudiantes
perfeccionan su práctica musical (cantando
y tocando) con material musical de mayor
complejidad que en la unidad anterior.
4- Aprendizajes individuales y colectivos
por lograr
• Exploración de la práctica musical de
la historia antigua de América y de las
culturas indígenas aborígenes de Costa
Rica.
• Vivencia de los elementos constitutivos
y principios de la música: ritmo,
melodía, timbre, dinámicas, armonía.
• Ejecución de melodías tradicionales
costarricenses, sencillas en ensambles
a dos o tres voces.
• Exploración de los tipos de ensamble
vocal.
• Apreciación de valores patrios

125
 expresados en himnos y música
tradicional costarricense.
• Preparación, organización, y montaje de
un programa musical en concierto
•
5- Contenidos curriculares
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
1. - Práctica musical
Exploración de práctica Aprecio por el aporte
en las civilizaciones
musical de culturas musical de las principales
americanas: Maya, Azteca, civilizaciones antiguas de
precolombinas
e Inca América.
2. - Música de las Investigación y audición de Reconocimiento y aprecio
etnias costarricenses música de civilizaciones del aporte de la música de
antiguas Bribri, Cabécar,

1
2
6
 Conceptuales___________Procedimentales___________Actitudinales
Chorotega, Boruca, y y etnias americanas etnias costarricenses.
Guaymí.

3. - Danzas de la Investigación y exploración Aprecio por

tradición popular de danzas tradicionales manifestaciones populares
costarricense, por ejemplo: costarricenses costarricenses.
“El Torito”,
“El Punto Guanacasteco”,
“La Botijuela”, El Diablo Aplicación de la rítmica en
Chingo”, entre otras; su la vivencia, representación Disfrute de los elementos
contexto social, música, de elementos constitutivos constitutivos y principios
trajes y pasos. y principios de la música: de la música.
ritmo, melodía, armonía,
4. -Elementos timbre, dinámicas, armonía.
constitutivos y principios de
la música: ritmo, melodía, Ejecución vocal e
armonía, timbre, instrumental (con
dinámicas, armonía. instrumentos disponibles)
de melodías tradicionales Disfrute de la ejecución de
5. - Figuras costarricenses. música tradicional
rítmicas: blancas, negras, costarricense.
corcheas y otras, con sus
correspondientes silencios.
6. - Melodías
tradicionales
costarricenses. Audición y exploración de
7. - Diferentes diferentes tipos de Apreciación del valor,
ensambles vocales: ensamble vocal. características, y funciones
coro infantil, coro mixto, de diferentes tipos de
estudiantinas, rondallas, y ensamble vocal.
ensambles vocales de
diversos contextos
seculares o religiosos.
Aprendizaje de cantos e
8. - Himnos y himnos nacionales. Apreciación y vivencia de
cantos nacionales: valores cívicos expresados
Himno Patriótico al en cantos nacionales.
15 de Setiembre,
Oh, Costa Rica, y la Organización y montaje de Disfrute de la ejecución en
Patriótica Costarricense. un concierto público. público.

12
6
 6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que se
abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Relacionados con:
Autoconocimiento• Valoración del propio potencial al ejecutar y al cantar.

Espíritu críticoRelacionados con:

• Valoración del patrimonio musical costarricense.
Relacionados con:
Liderazgo y • Propuesta de resolución de retos musicales en la ejecución e
autonomía interpretación propia de obras musicales tradicionales
costarricenses.
Responsabilidad Relacionados con:
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y
acción.
• Compromiso para contribuir al buen desempeño de una
ejecución musical.

Relacionados con:
Convivencia
• Valoración de la contribución del rol propio y el de sus
social/Disfrute de la
compañeros(as) en la ejecución musical
diversidad
Proposición, diálogo, y negociación con los(as) compañeros(as)
en la investigación y ejecución musical
Relacionados con:
Búsqueda de la originalidad en el trabajo.
Creatividad
• Comunicación honesta, transparente de sus emociones
y puntos de vista

127
 8- Sugerencias de estrategias de
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)
El taller inicia con la siguiente actividad: El o la docente Todas las actividades sugeridas en esta etapa del taller,
propone a cada grupo de estudiantes buscar material pueden ser evaluadas con ayuda de la tabla no. 2. El
visual (fotografías, pinturas, objetos de arte, e imágenes estudiantado puede auto y coevaluar.
en general) o literario (relatos, poemas, cuentos,
crónicas) que recreen la vida de culturas antiguas
americanas, específicamente, las sociedades Maya,
Azteca, e Inca.

Se puede visitar en excursión a un museo regional o

nacional donde sea posible apreciar instrumentos
musical o representaciones iconográficas
precolombinos.

Una vez reunido el material, se le pide cada grupo

imaginar y proponer cómo serían los paisajes sonoros,
que el material sugiere o evoca. Se presentan y
discuten las respuestas. Para culminar la actividad, la y
el docente recapitula características del paisaje sonoro
de las sociedades representadas, e invita a cada grupo
a recopilar información bibliográfica o virtual acerca de
la función social de la música, instrumentos musicales,
danzas y canto en esas sociedades. Las y los
estudiantes plasman los hallazgos de su investigación
por medio de varias de las siguientes actividades:

a) Juego de recreación del paisaje sonoro de

una de las culturas en estudio, utilizando sonidos
vocales, corporales, o de objetos cotidianos,
presentación al grupo
b) Elaboración grupal de láminas, carteles, o murales
ilustrativos de paisaje sonoro, músicas, instrumentos
musicales, canto, y danzas en las culturas en estudio.
c) Discusión de audiciones, de ejemplos de
música, danza, e instrumentos musicales de las
culturas en estudio.
d) Construcción y presentación de imitaciones o
réplicas de instrumentos musicales de las culturas en
estudio, a partir de material cotidiano o de desecho.

Adicionalmente, se puede realizar una discusión de

audiciones, de ejemplos de música, danza, e
instrumentos musicales de las culturas en estudio
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
con el fin específico de comparar las culturas
estudiadas en el taller anterior y con las músicas de los
siglos XX y XXI.

En un momento propicio de las actividades anteriores,

es conveniente ubicar la música de civilizaciones y
etnias antiguas americanas, dentro de la gran
diversidad musical universal, como refuerzo al valor de
apreciación de la diversidad.

Se replica la actividad anterior en su totalidad, esta vez

en función de la Música en etnias antiguas
costarricenses, específicamente, en los grupos Bribris,
Cabécares, Malekus, Chorotega, y Guaymíes. Al final,
la o el docente introduce el concepto “música tradicional
costarricense”, mediante audiciones comentadas.

Una vez introducido el concepto anterior, se puede

invitar a algún cantante costarricense del género
tradicional, preferiblemente local, a impartir una
pequeña charla y demostración a las y los estudiantes.
Las y los estudiantes pueden encargarse de la
organización del evento, bajo la supervisión del
docente.

Alternativamente, si la o el artista o agrupación no

puede visitar el centro educativo, las y los estudiantes
pueden hacer una entrevista, la cual será grabada, vista
en clase, discutida, y donada al colegio o instituciones
culturales locales. Cada grupo de trabajo puede
identificar, localizar y trabajar con una o un artista o
agrupación diferente. La y el docente guía a las y los
estudiantes en cuanto al tipo de preguntas pertinentes
para una entrevista de este tipo. También es posible
realizar una “historia de vida” de alguna persona
considerada “músico(a) tradicional”, y presentarla al
resto del grupo, comparando el contexto sociocultural
del pasado cercano, con el actual.

También se puede pedir a las y los estudiantes

elaborar un pequeño panfleto informativo acerca del rol
y valores de la música tradicional costarricense, para
ser difundido en el colegio y la comunidad.

Las actividades relacionadas con el canto pueden ser

autoevaluadas y coevaluadas con ayuda de la tabla No. 1.
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
8- Sugerencias de estrategias de
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden
Las actividades anteriores o deben
puedenllevarse
tambiénaser cabo
simultáneamente
llevadas a cabo en y no de con
relación manera lineal) de la
las danzas
entrenamiento
tradición popular en lectura y con
costarricense, ejecución
especialinstrumental
atención a:
iniciado
su en social,
contexto el tallermúsica,
anterior. En este
trajes, caso,
y pasos. Lasel ymaterial
los
musical utilizado
estudiantes realizan seráunamúsica tradicional
investigación costarricense
bibliográfica o
(cantosdey campo
trabajo danzas) en con las con
relación siguientes características
los aspectos
deseables,para
anteriores peropresentar
no exclusivas: Métricas:
a la clase binaria simple
los hallazgos
(2/4. 4/4) pinturas,
mediante o binariadibujos,
compuesta (6/8): Frases:
fotografías, recreaciónde dos
de v
cuatro entre
trajes, compases
otros [Link] extensión:
Adicionalmente, Fiauraslas yrítmicas:
los
nearas, corcheas,
estudiantes blancas, las
pueden aprender y danzas
sus correspondientes
y practicarlas,
silencios
con (y otras
la ayuda de unafiguras
o unrítmicas
docentemás complejas,
calificado de ser
o alguien
necesario
fuera o posible): Dinámicas: piano v forte,
de la institución.
crescendo v decrescendo.
Para iniciar el trabajo en el área de canto, la o el
Se presenta
docente preside a ylasguía y los
unaestudiantes
audición de partituras
un tiempo de
música tradicional
prudencial, costarricense,
de grabaciones (audiopara ser leídas
o vídeo) de una y
La o el docente evalúa, mediante observación en ensayos
estudiadas
amplia en clase.
muestra El propósito
de diferentes ensambles es que se repase,
vocales: Coro
en clase, y asambleas, el canto de los himnos y cantos
reafirme ycoro
infantil, amplíemixto,
el aprendizaje de las figuras
estudiantinas, rítmicas,y
rondallas
patrios según los criterios de la tabla No. 3.
alturas, métricas,
ensambles vocalesfrases, y dinámicas
de diversos contextosiniciados en los
seculares o
talleres anteriores,
religiosos. mediante
Es muy útil, la ejecución
para este propósito, musical grupal
solicitar con Las actividades concernientes a ejecución musical pueden
al unísono, a
anterioridad enlas
layflauta dulce o instrumento
los estudiantes melódico
traer grabaciones en ser auto y coevaluadas con criterios de la tabla No. 2.
disponible,
vídeo o audiocondeo ensambles
sin acompañamiento de instrumento
vocales diversos. La o el
armónicopodrá
docente o de incorporar,
instrumentos a susimples de percusión
discreción, unas pocas de
sonido indeterminado.
muestras de ensamblesSevocales puede que trabajar
tal veztambién
no sean en
ensambles
muy cercanos vocales,
a las instrumentales,
y los estudiantes, o mixtos.
con el finSegún
de quelas
posibilidades
la muestra seay amplia.
progreso del grupo,
Durante se puede
la audición ejecutar
se reflexiona
ytambién
discuteaacerca
dos o de tresla voces,
funciónconsocialacompañamiento
de los ensambles, con
instrumento
la clasificaciónarmónico
de las (guitarra,
voces, y teclados,
las técnicas marimba)
vocalesy
percusión disponible.
utilizadas. La discusión puede iniciarse por las
siguientes interrogantes generales: ¿por qué nos gusta
o no como cantan?, ¿cómo podemos describir cómo
cantan?, ¿canta notas agudas o graves?, ¿cómo nos
hacen sentir esas voces?, ¿logra transmitir con el canto
oLano,
y elydocente
cómo?,motiva
¿en acuáles contextos,
estudiantes a formartradiciones,
parte de
culturas
ensambles escuchamos estos instrumentales,
vocales (coros), ensambles? Para estimular
mixtos de la
la discusión
institución y reflexión,
o fuera de ella,laa oformar
el docente puedenuevos
ensambles recurrir,
adicionalmente,
estables, o bien, al usorepresentar
para de materialalde prensa
centro escrita o
educativo
en
en ellínea,
Festivalblogs, etc. relacionados
de la Creatividad, con el tema,
por ejemplo.
recolectados por las y los estudiantes. El o la docente
Según la naturaleza del insumo o actividad, se pueden
puntualiza
Se repasaque tantoexisten
la letradiferentes
y la melodíaensambles vocales
e interpretación
alternar las tablas no. 1 y 2 para la evaluación de esta
con
de los diferentes
himnosfunciones
y cantos sociales y culturales,
patrios aprendidosy
etapa del taller.
técnicas vocales al menos del Flimno Patriótico al 15
obligatoriamente,
de Setiembre, Oh, Costa Rica, y la Patriótica
Dentro del presente taller se continuará con el
Costarricense.

Nota: Es altamente recomendable abordar un

himno o canto a la vez. La o el docente decidirá
cuánto tiempo por trimestre dedicará a este tipo de
trabajo, y puede
131
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8- Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

alternarlo con las diversas actividades a lo largo

de este taller. En la medida de lo posible, el o la
docente debe acompañar la ejecución de los
cantos con un instrumento armónico (teclado o
guitarra), modelar el canto, y dirigirlo cuando sea
necesario.

Observaciones generales para las

actividades que involucren el canto: Se
recomienda: 1) estimular la emisión vocal natural,
relajada, y clara. 2) concienciar la importancia de
establecer una conexión eficiente entre la respiración
diacostal, garganta relajada, y el uso de resonadores. 3)
enfatizar la dicción clara y articulación precisa. 4)
estimular el disfrute y la recreación por medio del canto

Entre estudiantes y docente se seleccionan y ensayan

obras de música tradicional estudiadas ejecutadas
(vocalmente, instrumentalmente, mediante el baile)
durante el taller, con el fin de conformar un programa
apropiado para un concierto público. También se
recopilarán los mejores insumos de cada grupo de
trabajo (pinturas, láminas, ensayos escritos, entre otros)
producidos durante el taller en torno a la música
tradicional costarricense, para que sirvan de base al
texto que se incluirá en el programa de mano del
concierto. Se redacta entre todo el grupo el texto y se
elabora un programa de mano. El concierto puede
ofrecerse en el marco de un festival o actividad
institucional. Puede ofrecerse también fuera de la
institución, y no solamente una vez. Las y los
estudiantes coordinan todos los aspectos técnicos
(sala, escenario, iluminación, sonido) y de difusión
dentro de la comunidad. El concierto puede ser grabado
(audio o vídeo) y donado al colegio o instituciones
locales.

9-Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles,

132
y según la naturaleza de la actividad a
evaluar. La o el docente podrá diseñar
instrumentos similares según lo considere
conveniente.

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y
Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

133
Recomendaciones para progresar:

1
3
4
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.
Tabla de Evaluación No. 2
Evaluación de Insumos y Medios Artísticos
Diversos
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:_________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro(a):_______

Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s)

según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado
Impacto en la institución,
público, o

134
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
 Tabla de Evaluación No. 3
Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________
Nombre de la obra:________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Se autocorrige
Elemento de la Lo logra Aunque no lo logra Requiere ayuda
exitosamente exitosamente, se esfuerza para lograrlo
música/interpretación
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje / Ritmo
de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
10- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
• Exploración y construcción de objetos
sonoros o instrumentos musicales de
materiales cotidianos o de desecho.
Artes Plásticas
•Diseño y confección de escenografías,
máscaras, afiches, invitaciones,
programas de mano, y otros materiales
para la realización de la muestra o
recital.
Educación Cívica
•Campaña de concienciación de valores
cívicos implícitos en algunos cantos
tradicionales.
Educación para el Hogar
• Colaboración en la confección,
arreglo, o adaptación de trajes para
bailes tradicionales costarricenses.
11- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las otras asignaturas del
plan de estudios, desde la perspectiva de la ética, la estética y la ciudadanía

Correlación con Español

• Ensayos / Debate / Panel sobre el
papel y la vigencia de la música
tradicional costarricense.
• Colaboración en la búsqueda de
material literario relacionado con
etnias o civilizaciones antiguas
americanas y costarricenses.
• Estudio de las tradiciones y
significados implícitos en los textos
de canciones tradicionales
costarricenses.
Correlación con Estudios Sociales
• Identificación de los contextos
socioculturales de las manifestaciones
musicales de la América y Costa Rica
antiguas.
• Estudio del aporte significativo de
músicos costarricenses en el campo de
la música tradicional.

136
 Correlación con Informática
• Identificación y exploración de
recursos en línea relacionados con
prácticas e instrumentos musicales de
la América antigua
• Identificación y localización de
sitios de internet sobre artistas de
música tradicional costarricense.
• Grabación o filmación de
interpretaciones de música tradicional
costarricense por las y los
estudiantes.
Correlación con Educación Física
•Apoyo en la preparación de
coreografías de danzas tradicionales
costarricenses.
12- Sugerencias de estrategias para
impactaren la institución educativa y la
comunidad
• Implementar una campaña institucional
de concienciación del patrimonio
musical tradicional costarricense.
•Recolección y adquisición de
grabaciones de música tradicional
costarricense para el centro
educativo.
•Organizar de un recital/muestra de
música tradicional costarricense para
la institución y la comunidad.
13- Glosario general:
Danzas tradicionales: danzas, bailes, bailetes y
danzas drama que se identifican como
pertenecientes a una región cultural
determinada, frente a las cuales la
población manifiesta su adhesión.
Música tradicional: todas las prácticas y
producciones musicales de un país o región
cultural que se han mantenido con el paso
del tiempo, aquellas que un pueblo
identifica como su herencia cultural. El
término música tradicional comprende lo
que hasta los noventa se concebía como
música folclórica. Sin embargo, la caída
en desuso del término música folclórica se
debe a la posible connotación colonialista
que éste sugiere. Sin embargo, según la
Enciclopedia New Grove, aún persisten
discusiones y discrepancias al respecto en
diferentes contextos geográficos y
culturales. Por otra parte, es importante
mencionar que el término “música
tradicional” difiere la música artística
(también llamada culta o académica) o
popular (para el consumo de las masas).
Técnica vocal: uso específico de los elementos
de la fisiología de la voz en la
ejecución vocal, con fines expresivos o
culturales.

137
14- Bibliografía
recomendada
Libros
Acevedo, Jorge Luis. (1981). Antología de la Música
Guanacasteca. San José, Editorial Universidad
de Costa Rica.
______(1986). La Música en las Reservas Indígenas de Costa Rica.
San
José, Editorial Universidad de Costa Rica.
__________(1986). Música en Guanacaste.
San José: Editorial Universidad
de Costa Rica.
Barzuna, Guillermo. (1993). Cantores gue
Reflexionan. San José: Editorial
Universidad de Costa Rica.
Bonilla, M. (1989). La Danza Popular Costarricense. San
José: Editorial Guayacán.
Castillo, Luis. (2004). La Música más Linda de Costa
Rica.
San José: Editorial Dos Cercas.
Dobles Segreda, Luis. (1929). Colección de Bailes
Típicos de la Provincia de Guanacaste.
San José, 1929.
Flores, Bernal. (1978). La Música en Costa Rica. San
José: Editorial Costa Rica.
Monestel Ramírez, Manuel. (2005).
Ritmo. Canción e Identidad: Una Historia Sociocultural del Calypso
Limonense. San José: Editorial de la
Universidad Estatal a Distancia.
Monge Flores, Luis Eduardo. (2005). Estudio
de Algunas Manifestaciones Musicales Bribris como Apoyo Curricular a los
Sistemas Educativos Costarricenses en el Fortalecimiento de la Construcciones
de Identidades Culturales. (Tesis de Licenciatura).
Heredia: Universidad Nacional.
Salazar Salvatierra, Rodrigo. (1989). La
Marimba. Empleo. Diseño y Construcción.
San José: Editorial
Universidad de Costa Rica.
Salazar Salvatierra, Rodrigo. (1996).
Instrumentos Musicales del Folclor Costarricense.
Cartago:
Editorial Tecnológica de Costa Rica.
Santwan, Asha, y Vides, David. (2008).
Educación Musical para Sétimo Año. Honduras:
Ars Nova.

138
Sociedad General de Autores y Editores de
España. (1999). Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana. Tomo “4”, 1999. (artículo sobre
la Música en Costa Rica escrito por Bernal
Flores y Jorge Luis Acevedo)
Vargas Cullel, María Clara. (2004). De las
Fanfarrias a las Salas de Concierto: Práctica musical en Costa Rica 1840-1940 .
San José: Editorial de la Universidad de
Costa Rica.

Artículos
Acevedo Vargas, Jorge. (1992). Lo Afro, lo Hispánico v
lo Indígena en el Sincretismo de las Principales Festividades Costarricenses de
Origen Colonial, en Revista de Musicología, v.16,
num. 4, Madrid.

Sitios de Internet
Fonseca, Alexis. Guanacaste. Danzas Guanacastecas. La Marimba
en Costa Rica
[Link] fon/[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

[Link]. Espectáculo
“Estampas Ticas”
[Link] [Link]
[Link]
Accesado el 19 de abril de
2008
[Link]. Algunas Pistas para
Organizar Conciertos [Link]
Conciertos/[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008
[Link]. Costa Rica: los Múltiples Caminos de la Música
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Wikipedia. Música de Costa Rica
[Link] de Costa Rica
Accesado el 19 de abril de 2008
Discog rafia
“Marimba. Tica Linda” Volumen 1.
Repertorio interpretado con Marimba,
como el punto guanacasteco, el corrido,
paso doble y boleros.

139
Castillo, Luis. (2004). La Música más Linda de Costa
Rica.
San José: Editorial Dos Cercas. Discos
compactos
Grabaciones varias de música tradicional
costarricense Otras fuentes

Archivo Histórico Musical, Escuela de

Artes Musicales, Universidad de Costa
Rica.
140
 PRIMERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

OCTAVO AÑO

1- Título: Nuestra ludoteca musical

2- Tiempo Probable: 24 lecciones (tres meses)
3- Propósito:
Durante las diferentes etapas de
realización de esta unidad que lleva a la
creación y disfrute de una ludoteca
Musical, se pretende que las y los
estudiantes desarrollen sus habilidades,
sus potencialidades musicales por medio
del juego y la experimentación sonora, a
través de observación, de la construcción
de objetos sonoros y diversos prototipos
de instrumentos musicales, con los cuales
puedan llegar a crear e interpretar obras
musicales sencillas. Las creaciones
musicales serán coherentes con el bagaje
musical de las y los estudiantes, tendrán
estrecha relación con los valores de la
tríada ética, estética y ciudadanía.
Esta unidad culminará con la instalación
de la ludoteca musical que servirá como
espacio de juego y experimentación sonora
para la comunidad estudiantil.
4- Aprendizajes individuales y colectivos
por lograr
1. Fase exploratoria
Análisis de diversos objetos sonoros e
instrumentos musicales proporcionados por
el estudiantado y su docente, con el fin
de identificar y explorar sus
características sonoras y técnicas de
construcción.
2. Fase creadora
Construcción de modelos, de prototipos
de instrumentos musicales y sonoros
originales.
Demostración de las cualidades sonoras, de
la técnica para su ejecución, y de las
técnicas utilizadas en la construcción de
los instrumentos.
3. Fase interpretativa
Interpretación de pequeñas melodías, de
autoría propia o no, con los instrumentos
creados por los estudiantes.

141
 5- Contenidos curriculares:

Conceptuales

Conceptuales
1Objetos sonoros e instrumentos musicales tradicionales costarricenses.
Procedimentales
Investigación de las cualidades de objetos sonoros diversos e instrumentos musicales.
Actitudinales
Valoración del aporte de la técnica y la ciencia al desarrollo de los instrumentos musicales y la música

Conceptuales Clasificación de instrumentos

2. musicalesmusicales
- Clasificación de los instrumentos en: aerófonos,
según Erich Von Hornbostel y Kurt Sachs
cordófonos, idiófonos, y
Procedimentales membranófonos.
Clasificación de instrumentos musicales en: aerófonos, cordófonos, idiófonos, y membranófonos.
Clasificación de instrumentos
musicales en tradicionales e
Actitudinales innovadores utilizados en orquestas
y ensambles.
Aprecio por la música de diferentes tipos de ensambles
Identificación del timbre de una
gran gama instrumentos musicales y
su correspondiente clasificación.

2. - Clasificación de los Identificación auditiva de diferentes

instrumentos musicales según tipos de ensambles musicales
Erich Von Hornbostel y Kurt Sachs (orquesta sinfónica, dúos, tríos,
cuartetos de cuerda, viento o
3. - Principios de física
bronces, entre otros).
acústica y construcción de
instrumentos musicales. Creación de modelos o prototipos
de instrumentos musicales, objetos
4. - Ensambles
sonoros y juegos musicales
musicales instrumentales
diseñados a partir de la propia
diversos
investigación.

Lectura, dictado rítmico y melódico

con las figuras de escritura musical:
corcheas, corchea con puntillo y
5.- Lectoescritura musical y dictado semicorchea, cuatro semicorcheas,
rítmico: figuras rítmicas corcheas, negra con puntillo, en compases de
2
corchea con puntillo y /4, % y 4/4
semicorchea , grupo de cuatro
Ejecución musical con los nuevos
semicorcheas, negra con puntillo,
objetos sonoros, instrumentos, o
en métricas de 2/4, 3/4 y 4/4.
juguetes musicales, la flauta dulce u
otros instrumentos melódicos y
armónicos._____________________
6.- Juegos sonoros con música y
expresión corporal.

142
 Conceptuales ______Actitudinales
7.- Principios de la música: ritmo, Disfrute de los elementos
melodía, forma, timbre, dinámica, constitutivos y principios de la
etc. música.

8.- La práctica musical en la Edad Valoración del aporte musical de

Media y Renacimiento: función obras y compositores de los
social de la música, géneros periodos medieval y renacentista.
musicales sacros y profanos,
elementos constitutivos de la Valoración de elementos
música, instrumentos y ensambles constitutivos en obras
musicales. musicales específicas

9.- Himnos y cantos patrios. Apreciación y vivencia de valores

Himno del colegio, Himno Nacional cívicos expresados en cantos
de Costa Rica, Himno a Juan nacionales.
Santamaría, A la Bandera de
Costa Rica.

Espíritu de respeto y colaboración

10. Ludoteca en el trabajo en equipo.

Disfrute por la creación musical.

Reconocimiento de la propia
identidad, personalidad y capacidad
creadora.

143
 152
6- Valores, actitudes, comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que se
abordan:
Valores Actitudes y comportamientos
Relacionados con:
• Vivencia de las propias posibilidades expresivas e interpretativas a
través de la ejecución de instrumentos musicales.
• Exploración de sus sensaciones físicas y emociones propias en relación
Autoconocimiento
con el fenómeno musical
• Reconocimiento de la propia identidad, personalidad y capacidad
creadora

Relacionados con:
• Creación de propuestas musicales propias.
• Manifestación de la propia creatividad y originalidad en la construcción
Creatividad de instrumentos sonoros y musicales.
• Proposición y exploración de soluciones a problemas técnicos y
artísticos.

Relacionados con:
Liderazgo • Manifestación de capacidades de liderazgo en las ejecuciones musicales
en ensamble.

7- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación 8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)
Se evalúa con la ayuda de la tabla No. 2. El
estudiantado puede autoevaluary coevaluar.
Fase exploratoria

Para iniciar este taller, se invita al estudiantado buscar

en la institución, el hogar y la comunidad objetos sonoros
(naturales, de uso cotidiano, o tecnológicos) que llamen
su atención por el timbre del sonido o sonidos que
puedan producir. Se les solicita recolectar al menos un
objeto por estudiante o un par por grupo de trabajo. Se
exploran y muestran diversas maneras de tocar o hacer
sonar los objetos ante el grupo, se lleva a cabo una
discusión en torno a las características de los sonidos, en
relación con los materiales de los cuales están hechos.
Preguntas como las siguientes pueden guiar la discusión:
“¿cómo describiríamos el timbre de este objeto?”, “¿qué
relación existe entre los materiales, tamaño, textura,
consistencia, grosor, y el sonido que produce?”, “¿de
cuántas maneras

144
152

145
 152
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)

diferentes podemos tocarlo?”, “¿cómo podemos hacer

que suene mejor?”, “¿a cuál instrumento musical que
conocemos se asemeja?”, “¿podemos hacer música con
él?”, si lo utilizáramos como instrumento musical, ¿cuál
sería el nombre más adecuado para el instrumento y por
qué?”, “¿cómo podríamos usarlo en un ensamble
musical?”, “¿ qué tipo de música podríamos hacer con
él?”, entre otras. La o el docente, guiará la discusión
hasta que se deduzca o concluya, que los objetos
sonoros suenan de acuerdo a los diferentes materiales
de que están hechos y de que la manipulación de dichos
materiales (por ejemplo, membrana, cuerda) produce
diversos timbres y ofrece posibilidades sonoras diversas.
Se introduce también el hecho de que hay principios de
la física acústica, que guían para la fabricación de
objetos sonoros e instrumentos musicales (por ejemplo,
una cavidad sirve para amplificar ondas sonoras). Se
discuten dichos principios.

Se solicita a cada estudiante o grupo de trabajo dar un Se evalúa con la ayuda de la tabla No. 2. El
nombre original a un objeto sonoro seleccionado durante estudiantado puede autoevaluary coevaluar.
la discusión, confeccionar una ficha con sus
características, para montar una pequeña y sencilla
exposición en el aula o la institución. Estos objetos
podrán ser utilizados en actividades de ejecución musical
en una etapa posterior.

También se puede pedir al estudiantado plasmar por

medio de notación no tradicional, dibujos, movimiento
corporal, sus impresiones sobre los timbres de los
objetos sonoros analizados. Se presentan ante el grupo y
se discuten.

Seguidamente, docente y estudiantado se dan a la

tarea de recolectar una amplia gama de -si es posible-
instrumentos musicales sencillos o complejos, o bien,
una serie de recursos audio visuales relacionados con
ellos (imágenes, fotografías, grabaciones en audio o
vídeo) disponibles en la discoteca de una emisora local o
en internet. Se busca conseguir material o
documentación acerca de instrumentos de procedencias
tan diversas, como los tradicionales (por ejemplo,
quijongo), históricos (por ejemplo, órgano, instrumentos
de banda), y hasta de

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7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)

comunidades indígenas (por ejemplo, tambor, ocarina),

e innovadores (instrumentos tecnológicos). Una vez
recolectados los instrumentos o materiales, se analizan
en clase con preguntas similares a las de la actividad
inicial (en esta columna). La o el docente guía la
discusión hasta concluir que los instrumentos pueden
clasificarse científicamente según el material del cual o
los cuales están elaborados e introduce la clasificación
de los instrumentos musicales según Erich von
Hornbostel y Kurt Sachs, en aerófonos, cordófonos,
idiófonos, membranófonos, electrófonos. Si es posible, y
se recolecta algún instrumento auténtico, éste podría
guardarse para actividades de ejecución musical en una
etapa posterior del taller.

Se solicita al estudiantado profundizar en dicha

clasificación, por medio de investigación bibliográfica o
virtual, asignando un grupo de instrumentos a cada Se evalúa la comprensión de la clasificación moderna
grupo. La o el docente supervisa y ayuda en la de los instrumentos musicales y la capacidad de
consecución de muestras sonoras (audio o vídeo) para identificar los instrumentos según dicha clasificación, y la
ilustrar la discusión sobre la clasificación de los identificación de los tipos de ensambles instrumentales
instrumentos musicales. Se puede recurrir a la discoteca estudiados, sus características, la función musical y
de alguna emisora de radio local, a la de algún social. Puede llevarse a cabo por medio de la
melómano accesible de la comunidad, escuela municipal elaboración de algún medio o insumo artístico de los
de música, Canal 13, Universidad Estatal a Distancia descritos en la tabla de evaluación No. 2, y evaluado de
(UNED), o bibliotecas de instituciones de educación acuerdo con ello.
superior, hasta el Internet.

Nuevamente, se elaboran fichas informativas, esta vez

correspondientes a cada familia de instrumentos, para
ser desplegadas en algún espacio del aula de música o
del centro educativo.

También, se puede hacer un pequeño estudio para

detectar diversos instrumentos musicales en la
comunidad: órgano, guitarra, piano, etc. y solicitarlo en
préstamo para el trabajo en curso.

Es altamente recomendable, si los recursos lo

permiten, invitar a cada estudiante o grupo de trabajo a
analizar los materiales de algún instrumento
seleccionado al cual se tenga acceso y profundizar en
los principios de acústica que gobiernan su
funcionamiento y reproducir o realizar una réplica del
instrumento. Esto servirá de preámbulo o preparación a
la fase creadora de este taller.

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7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)
Otra actividad muy fructífera es la visita a una fábrica
de instrumentos (por ejemplo, guitarras) o taller de un
fabricante especializado (lutier) para abordar inquietudes
sobre los materiales y principios físicos en la fabricación
de instrumentos. Si no es posible ir a la fábrica o taller,
se puede pedir a la persona ofrecer una charla en el
centro educativo. El estudiantado coordina la actividad
bajo la supervisión de su docente.

A continuación, la o el docente prepara y realiza una

audición (audio o vídeo) de diversos ensambles
instrumentales, como orquesta de cuerdas, orquesta
sinfónica, quinteto de vientos, cuarteto o quinteto de
cuerdas, banda de vientos, cimarrona, combo, entre
otras, pregunta al estudiantado comentar sobre las
muestras utilizando el conocimiento adquirido en las
actividades anteriores. La o el docente guía la discusión
hasta proponer que cada ensamble instrumental posee
una sonoridad particular derivada de la naturaleza de sus
instrumentos, que ha tenido o tiene una función musical y
social específicas (por ejemplo, convocar a las personas,
entretener, acompañar una danza).

Es posible aquí elaborar fichas informativas, esta vez

correspondientes a cada ensamble musical, para ser
desplegadas en algún espacio del aula de música o del
centro educativo.

Se invita al estudiantado a detectar ensambles

musicales en la comunidad, de ser posible, realizar una
entrevista para conocer los instrumentos, repertorio. La
entrevista puede grabarse o simplemente reportarse ante
el grupo.

Se concluye la actividad recapitulando la clasificación

de todos los instrumentos estudiados hasta ahora,
comentando acerca de su timbre y posibilidades sonoras.
Se recapitula también los tipos de ensamble
instrumental, sus características, y función social.

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7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)
Se evalúan estas actividades con los criterios de la
tabla No. 2.

Fase creadora

Se solicita al estudiantado investigar bibliográfica o

virtualmente el concepto, objetivos, utilidad, e
importancia de las ludotecas musicales. Se discuten los
hallazgos, la o el docente propone la creación de una
ludoteca musical por parte del estudiantado de octavo
año.

Se invita a cada estudiante o grupo de trabajo a diseñar

un modelo o prototipo original de instrumentos musicales,
inventariar, recolectar los materiales para su fabricación,
y trabajar en su construcción, para ser utilizados en clase
y ser expuestos en la Ludoteca Musical. Se debe
enfatizar la aplicación de los conocimientos adquiridos en
la fase anterior en estos procesos. Por ejemplo, los
materiales deben ser escogidos con el fin de obtener un
tipo de timbre específicos y que el instrumento tenga
tales o cuales posibilidades sonoras o musicales. Aunque
durante el proceso es necesaria e inevitable la
experimentación, no debe dejarse de lado la formulación
de lineamientos claros desde el inicio.

Se presentan los diseños, las propuestas y se discuten

en grupo, con el fin de dar y obtener realimentación,
antes de establecer propuestas finales. La o el docente
supervisará la fabricación de los instrumentos, la cual no
necesariamente deberá llevarse a cabo en su totalidad
en horas lectivas. Es posible trabajar fuera de clase,
llevar avances del trabajo a clase y presentarlos al grupo
para discusión. También es factible que las y los
nombren a una o un líder o supervisor, estudiantes que
sirva de apoyo a la supervisión que lleva a cabo el o la
docente.

Se puede solicitar asesoramiento a un fabricante de

instrumentos local o lutier. Adicionalmente, cada grupo
podrá gestionar patrocinio de parte de alguna persona o
institución comunal, por ejemplo, para comprar
materiales o adquirir herramientas. Hasta se puede
solicitar el patrocinio de una ferretería o depósito de
construcción local mediante la donación de todos los
materiales. Se reconocería el mérito al patrocinador en la
presentación de la Ludoteca.

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7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)

Una vez terminados los instrumentos, se demuestran

en clase las cualidades sonoras, y se explora sus
posibilidades musicales en la ejecución, no solamente a
nivel de ejecución individual, sino también en diferentes
combinaciones con otros instrumentos presentados.
Dichas posibilidades pueden ser desde efectos sonoros
interesantes, diferentes timbres, escalas o melodías,
hasta acordes. Se hacen recomendaciones para su
mejoramiento y se da un plazo pertinente para llevarlas a
cabo. Se le da un nombre original al instrumento y se
elabora una ficha informativa, la cual debe comentar, al
menos, las cualidades generales (clasificación,
materiales, función) y mecanismos técnicos de los
nuevos instrumentos creados, las cualidades de sus
materiales, por ejemplo, las texturas (rugosa, áspera,
lisa, tersa, etc.), y las cualidades de los sonidos
producidos (altura, timbre, intensidad).

Fase interpretativa Se evalúan estas actividades combinando los criterios

de las tabla No. 1 y 2.
La experimentación sonora mediante la ejecución
musical debe darse, primero, mediante la representación
sonora de diferentes paisajes sonoros, tales como:
literario, psicológico, histórico, social, extinto, y futurista,
el cuento musical, hasta efectos sonoros como Foley,
ambientación sonora, sonido móvil, espacio sonoro,
horizonte acústico, sonido tonal, identificación de sonidos
armónicos propagación del sonido, eco, entre otros.

La ejecución musical continúa utilizando los

instrumentos y objetos sonoros creados en la
lectoescritura de esquemas rítmico-melódicos sencillos,
melodías y canciones adecuadas al nivel escolar, con la
ejecución de la flauta dulce u otro instrumento melódico o
armónico disponibles. El material a ejecutar tiene como
características deseables, pero no exclusivas, figuras
rítmicas de corcheas, corchea con puntillo y semicorchea
, grupo de cuatro semicorcheas, negra con puntillo, y en
métrica de 2/4, 3/4 y 4/4.

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7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)
Se componen y ejecutan pequeñas piezas para los
instrumentos elaborados. Se discute sus características,
novedad, y cómo mejorar.

Se representa mediante movimientos corporales y

notación gráfica no tradicional los productos sonoros de
las dos actividades anteriores de ejecución.

Se motiva a estudiantes a formar parte de ensambles

musicales vocales, instrumentales, o mixtos, de baile, o
de teatro, de la institución o fuera de ella, o a formar
ensambles nuevos estables, o bien para representar al
centro educativo en el Festival de la Creatividad, por
ejemplo.

Es recomendable, grabar muestras sonoras en audio o

vídeo de los experimentos sonoros y ejecuciones
musicales durante esta etapa, así como de cualquier otro
producto musical (por ejemplo, una composición de los y
las estudiantes, ejecutada en ensamble con los
instrumentos o juguetes sonoros fabricados).

Conclusión del Taller Se puede evaluar con los criterios de la tabla No. 2.

Una vez terminada la fase de juego, experimentación y

musicalización con los instrumentos y objetos sonoros,
los estudiantes participan activamente en selección final
de los objetos que se expondrán en la Ludoteca,
delimitando cuáles serían los criterios a tomar en cuenta
para la selección final de los instrumentos que formarán
parte de la misma. Se sugiere seleccionar aquellos
objetos, juguetes e instrumentos sonoros, musicales que
reúnan las condiciones de una muestra representativa o
innovadora de las cualidades del sonido: timbre, altura,
intensidad, y otros aspectos, como su fácil manipulación,
e innovación en general. Una selección más específica
es la siguiente:

-Objetos sonoros que permitan el juego con las

diferentes cualidades del sonido: altura, timbre,
sonoridad e intensidad, texturas, entre otros.

-Juguetes sonoros que permitan el desarrollo del

cuento, los efectos sonoros Foley, la ambientación

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 152

7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)

sonora, el diseño de paisajes sonoros sanos.

-Juguetes sonoros e instrumentos musicales que

permitan la lectura y ejecución musical melódica y rítmica
con repertorios diversos adecuados al nivel escolar.

Se exhibe una muestra creativa de los juguetes

musicales que inaugure la Ludoteca Musical en la
institución y muestre los logros alcanzados. Se utilizan
las fichas informativas realizadas en una etapa anterior.
Las visitas a la muestra pueden incluir la presentación de
grabaciones en video o audio de las diferentes fases de
desarrollo del proyecto. Podría inaugurarse la Ludoteca
dentro del marco de una celebración especial,
patrocinada por una persona o institución de la
comunidad. Se puede tener un papelógrafo o libro de
visitantes, donde quienes vayan a la Ludoteca den
retroalimentación por escrito. También se puede solicitar
retroalimentación directamente a docentes que lleven a
sus estudiantes a las visitas. La Ludoteca puede
publicitarse a nivel comunal, con el apoyo de empresas o
instituciones locales. Otra posible manera de proyectar el
trabajo, es que los y las estudiantes ofrezcan charlas
sobre cómo hacer una ludoteca, en otros centros
educativos. Finalmente, se puede llevar a cabo una
sesión de discusión de las experiencias a lo largo del
taller, así como de la retroalimentación recibida de parte
de visitantes, al menos en la inauguración.

Es importante recordar que este es un proyecto

permanente, dinámico que podrá ser enriquecido y
evaluado permanentemente.

Actividades paralelas al taller

1) Paralelamente a la parte práctica del taller, se debe

llevar a cabo por lo menos una sesión de dos lecciones
de audición de ejemplos musicales representativos de
los períodos medieval y renacentista (Ars Antiqua, Ars
Nova), y representantes de la composición (por ejemplo,
Guillaume de Machaut, Juan del Encina), que sirva de
marco para una discusión sobre el paisaje Se puede evaluar con los criterios de la tabla No. 2.

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158
 152
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

8- Sugerencias de estrategias de
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo evaluación
simultáneamente y no de manera lineal)

sonoro, prácticas musicales, músicas sacras y profanas

vocales e instrumentales, e instrumentos musicales. Las
conclusiones de la discusión pueden ser plasmadas
mediante dibujos, pinturas, esculturas con el cuerpo,
coreografías, sociodrama, relato, o poema. También,
como complemento, se pueden elaborar vitrales con
papel celofán o murales con papeles de colores, imitando
vidrieras góticas, o solicitar la colaboración de la o el
docente de artes plásticas para investigar el retrato, la
perspectiva, u otras técnicas del Renacimiento. Es
importante discutir la relación de las artes plásticas con la
práctica musical de los períodos en estudio.

Con el fin de ampliar y enriquecer la actividad anterior,

la o el docente puede coordinar una visita a algún templo
católico con alguna influencia arquitectónica gótica o
románica, con la colaboración de la o el docente de artes
plásticas, para discutir las artes visuales en los períodos
estudiados y su influencia en las prácticas musicales
correspondientes. También se pueden discutir ideologías
del período renacentista en relación con las prácticas
musicales.

Al igual que en talleres anteriores, es conveniente

realizar una discusión que compare los elementos
constitutivos de la música, y los paisajes sonoros,
prácticas, géneros, e instrumentos musicales del
Medioevo y Renacimiento con las músicas
contemporáneas.

2) A lo largo del período de trabajo, e intercaladamente

al trabajo práctico e investigativo del taller, se repasa, se
7-
cantaSugerencias de de
la letra y la melodía estrategias
los siguientes de
himnos y
cantos patrios: y de mediación
aprendizaje 8- Sugerencias de estrategias de
-Himno
(Nota: Nacional
Algunas de Costa
pueden Rica -Himno
o deben Patriótico
llevarse a caboa evaluación
simultáneamente
Juan Santamaría -Ay la noBandera
de manera lineal)
de Costa Rica -Himno
alternarlo
del con las diversas actividades a lo largo de
colegio También:
este taller.
-Himno EnAnexión
a la la medida de lo posible,
de Guanacaste el o al
-Himno la 15 de
docente
Setiembre debe acompañar la ejecución de los cantos
con un instrumento armónico (teclado o guitarra),
modelar
Nota: Eselaltamente
canto, y dirigirlo cuando sea
recomendable necesario.
abordar un
himno o canto a la vez. La o el docente decidirá La o el docente evalúa, mediante observación en
cuánto tiempo por trimestre dedicará a este tipo de ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos y
trabajo, y puedegenerales para las actividades que
Observaciones cantos patrios según los criterios de la tabla No. 3.
involucren el cantos recomienda: 1) estimular la
emisión vocal natural, relajada, y clara. 2)
concienciar la importancia de establecer una
conexión eficiente entre la respiración diacostal, 159
garganta relajada, y el uso de resonadores. 3)
enfatizar la dicción clara y articulación precisa. 4)
respetar la muda de la voz en estudiantes de octavo
año, y no forzarla. 5) estimular el disfrute general y la
recreación por medio del canto.
 152
9- Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la naturaleza
de la actividad a evaluar. La o el docente
podrá diseñar instrumentos similares según
lo considere conveniente.

153

160
 154

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y
Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

Nota: Es importante observar que la técnica

instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

1
6
1
 155

Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:_____________ Grupal:
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:__________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):______
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda________
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

155
 156

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Tabla de Evaluación No. 3
Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
etc.)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere

música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

156
 157

10- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con las asignaturas relacionadas
con la ética, la estética y la ciudadanía
Artes Plásticas
• Decoración de objetos sonoros, de
recursos, materiales de presentación,
y espacio físico de la ludoteca.
Artes Industriales
•Conocimiento de diferentes
materiales y técnicas de
construcción de objetos sonoros e
instrumentos musicales

Educación Cívica
• Sentido de participación como
mecanismo para un logro y aporte
colectivo
11. Sugerencias para correlacionar esta
unidad con las otras asignaturas del
plan de estudios, desde la perspectiva de la ética, la estética y la ciudadanía

Español
•Fichas de información sobre la
forma de utilizar los objetos
sonoros y juguetes musicales de la
ludoteca.
Matemática
•Aplicación de los principios
matemáticos (por ejemplo, de
Pitágoras) al diseño y construcción
de objetos sonoros e instrumentos
musicales.

157
Ciencias
•Conocimientos adicionales sobre la
física en relación con objetos sonoros
e instrumentos musicales.

12. Sugerencias de estrategias para

impactaren la institución educativa y la
comunidad
Aunque este proyecto, está dirigido,
primordialmente, a la comunidad
estudiantil, se puede considerar la
programación de visitas de niñas y niños
de escuelas cercanas dirigidas por laos y
los estudiantes de octavo año, las cuales
incluyan un espectáculo demostrativo,
juegos, cuentos e historias musicales
relacionadas con los juguetes que ponen a
disposición de los niños. Las y los
jóvenes también

158
 1
5
8
deben brindar mantenimiento y reparación a
los juguetes. En última instancia, la
creación de la ludoteca musical
institucional podrá ser presentada a las
autoridades municipalidades y provinciales
a fin de buscar su apoyo económico, como
un proyecto de alcance comunal.

13. Glosario general

Acontecimiento sonoro: sonidos que ocurren en una
situación específica, ligados a una
situación social, ambiental, cultural o
histórica. Por ejemplo: El repique de
campanas en el mundo cuando se elige un
nuevo Papa. Este término se debe
diferenciar de objeto sonoro.
Acústica: física del sonido. Se ocupa del
estudio del sonido en sus aspectos
cualitativos y cuantitativos.
Fundamentalmente la acústica trata de las
vibraciones y de la propagación de las
ondas sonoras. La acústica es una ciencia
interdisciplinaria pues le interesa a los
ingenieros acústicos para el diseño de transductores
acústicos, al arquitecto le interesa por
la absorción y aislamiento del sonido en
las edificaciones, le ayuda a controlar la
reverberación proveniente del eco en los
auditorios y salas de concierto. Al músico
que necesita conocer cómo obtener
combinaciones rítmicas de tonos por medio
de las vibraciones de las cuerdas,
columnas de aire o membranas y en estudios
de música electrónica. Para los fisiólogos y
psicólogos su interés se centra en las
características y acciones del mecanismo
del oído humano y de las cuerdas vocales
así como de la reacción del oído humano
hacia el sonido. Con criterios psico-
acústicos se obtiene comodidad y un grado
de audición aceptable. Para los lingüistas la
percepción de los sonidos es importante,
en caso de sonidos de los diferentes
idiomas hablados o sintéticos.
Aerófonos: instrumentos musicales que producen
el sonido por la vibración de la columna
de aire en su interior, sin necesidad de
cuerdas o membranas y sin que el propio
instrumento vibre por sí mismo.
Cordófonos: instrumentos musicales que producen
sonidos por medio de las vibraciones de
una o más cuerdas. Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos del instrumento,
los instrumentos se hacen sonar rasgando,
raspando o frotando, golpeando la cuerda.
Idiófonos: instrumentos musicales en el cual la
totalidad del instrumento produce el
sonido. Son instrumentos cuyos cuerpos, de
madera o metal, son duros pero con la
suficiente elasticidad como para mantener
un movimiento vibratorio. Se clasifican
en: 1. Percutidos (entrechocados, con
baqueta o macillo y sacudidos. 2. No
percutidos (frotados o raspados).

1
5
8
 159

Diseño de paisajes sonoros: nueva interdisciplina que

requiere el talento de científicos,
sociólogos y artistas (particularmente
músicos). El diseño acústico intenta
descubrir los principios en los que las
cualidades estéticas del medio ambiente
acústico o paisaje sonoro se pueden
mejorar. Para lograr esto es necesario
entender el paisaje sonoro como una
inmensa composición musical en incesante
desenvolvimiento alrededor de nosotros,
respondiendo a cómo esta orquestación
puede ser encausada para crear abundancia
y diversidad de efectos los cuales no sean
destructivos o nocivos para la salud
humana.(B. Truax, 1999) Los principios del
diseño acústico incluyen la eliminación o
restricción de ciertos sonidos
(disminución del ruido) y la
experimentación con nuevos sonidos que
circulan indiscriminadamente en el medio
ambiente así como de la preservación de
sonidos (Registro Sonoro) interesantes que
enriquezcan los futuros ambientes
acústicos. En la composición musical
contemporánea se incluye el diseño del
paisaje sonoro.
Efectos sonoros Foley: estudios sonoros que se
realizan para sonorizar las obras
cinematográficas, teatrales o televisivas;
se trata de un guión sonoro que se
confecciona de acuerdo a las necesidades
de la obra; en él se simulan los sonidos
verdaderos, utilizando para esto
materiales sonoros diversos; estos sonidos
se manipulan electro acústicamente y se
graban luego en sincronía con la escena de
la película.
Escultura sonora: obras artísticas sonoras que
pueden ser esculturas que produzcan sonido
por acción del agua o del viento, que se
construyen en diversos lugares con el fin
de aportar sonidos agradables a ambientes
sonoros con problemas de contaminación
sonora especialmente o bien que necesitan
enriquecer el ambiente sonoro. Estas
esculturas de pueden ubicar en espacios
abiertos como parques, patios y jardines.
Evento sonoro: suceso que ocurre en cierto lugar
y tiene una duración particular en un
intervalo de tiempo. Tanto el evento
sonoro como el objeto sonoro se definen
para el oído humano como la percepción de
ondas sonoras particulares contenidas
dentro de un paisaje sonoro.
Ludoteca: del latín ludus que quiere decir juego,
juguete, y del griego théke que significa
cofre, caja. Es un centro para pasar el
tiempo libre que pone a disposición de los
niños y jóvenes una selección de juguetes
para ser utilizados dentro del mismo
centro o para ser llevados a casa en
préstamo. En una ludoteca el individuo
interacciona directamente con los objetos
y aprende a través de su manipulación.
Ludoteca musical: ludoteca dedicada esencialmente
a la interacción con juguetes, objetos
sonoros y musicales, en donde se busca que
el individuo aprenda una cualidad
importante del sonido, de la música, de
los instrumentos musicales o de los
sonidos de los diversos paisajes sonoros
que rodean a los seres vivos en el
planeta. La ludoteca musical debe contener
ejemplos de fenómenos sonoros que el
visitante encuentre interesantes y pueda
acceder a su

159
 160

entendimiento o conocimiento a través del

juego, la manipulación o ejecución del
objeto sonoro.
Membranófono: un instrumento musical cuya
vibración se produce en una membrana tensa
(también llamada parche) hecha de piel o
sintética. Pueden tener 2 membranas tensas
que se percuten con: la mano, con
escobillas metálicas, con palillos de
madera o con escobillas de distintos
tamaños y formas; como pueden ser algunos
instrumentos cilindricos, que tienen un
parche en cada extremo. Por la forma de
originar la vibración pueden ser
percutidos y no percutidos.
Objeto sonoro: Pierre Schaeffer, es el creador de
este término (l'objet sonore), también llamado
fuente sonora: es el “objeto” que produce
un sonido. El término se adapta en este
caso, a los artefactos u objetos que
producen sonidos.
Paisaje sonoro: todos los sonidos que se pueden
escuchar en un ambiente determinado. A
diferencia del paisaje visual, el paisaje
sonoro es todo lo que podamos escuchar en
un lugar. Los estudios de paisajes sonoros
son el eje de la ciencia llamada ecología
acústica. Existen diversos tipos de
paisajes sonoros entre los cuales se
pueden citar los paisajes sonoros
psicológicos, literarios, urbanos,
rurales, extintos, actuales, entre otros.
Paisaje sonoro geográfico: sonidos que se pueden
escuchar en diferentes áreas geográficas
del planeta. Por ejemplo: los sonidos que
pueden escucharse en un desierto son muy
diferentes a los de una playa o a los de
una selva.
Paisaje sonoro histórico: todos aquellos sonidos que
sucedieron en un acontecimiento específico
de la historia humana y natural. Por
ejemplo: la batalla de Santa Rosa en 1856
o la desaparición de los dinosaurios de la
faz de tierra.
Paisaje sonoro literario: en estudios de ecología
acústica se entiende como los sonidos que
son descritos en una obra literaria
(poesía, novela, etc.) que ayudan a
describir y situar mentalmente al lector
en un ambiente o escena determinada.
Paisaje sonoro psicológico: sonidos de situaciones
especiales que hacen a las personas
reaccionar de una forma positiva o
negativa. Por ejemplo: los sonidos de un
accidente de tránsito, la voz de un ser
querido, la sirena de una ambulancia.
Sonido: fenómeno físico-fisiológico
determinado por una vibración sonora de
altura y frecuencia de acuerdo con las
posibilidades auditivas. Es el objeto que
estudia la acústica. El sonido es un
fenómeno físico formado por ondas
producidas por la vibración de un objeto
sonoro, estas ondas pueden ser propagadas
por un medio sólido, líquido o gaseoso. El
oído humano puede escuchar vibraciones de
frecuencias comprendidas entre los 15 y
20.000 hercios aproximadamente. Los
sonidos con frecuencias superiores a los
20.000 hercios son llamados ultrasonidos.

160
 161

13. Bibliografía
recomendada Para la y
el docente:
Camacho Vargas, Juan Rafael y Quesada
López, Juan Ernesto.(2004) Época de oro de la música
escolar costarricense: partituras de himnos v canciones costarricenses. San
José, C.R: EUNED.
Canal, María Fernanda. (2 ed. 2002) Vivamos la
música. La forma más divertida de acercarse a la música.
(Vol. I-IV)
Barcelona, España: Parramón Ediciones,
S.A.
Castro Lobo, Manuel Rafael. (2003) Música para
todos: una introducción al estudio de la música. San José, C.R:
Editorial de la Universidad de Costa Rica.
(Material recomendado por el MEP)
Santwan, Asha & Vides, David. (2008).
Educación Musical para Octavo Año. Honduras:
Ars Nova.
Sadie, Stanley (ed. 2007). The New Grove.
Enciclopedia of Music and Musicians. [La Enciclopedia New
Grove de la Música y Músicos]. Disponible
internet: [Link]
Schafer, R. M (s.f.). Obra didáctica
completa.
Vivanco, Pepa (1972) Exploremos el Sonido. Buenos
Aires: Ricordi Americana S.A.E.C.
Sitios en Internet:
Educació[Link]. Construcción de Instrumentos con
Material Reciclable
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Háqaselamú[Link]
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Payno, Luis Ángel. Construcción de Instrumentos Musicales
Tradicionales de España
[Link]
Accesado el 19 de
abril de 2008

161
 162

SEGUNDA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

OCTAVO AÑO

1- Título: Hagamos música digital

2- Tiempo Probable: 24 lecciones (tres meses)
3- Propósito:
Esta unidad se desarrolla mediante un
taller de exploración y creación musical
sustentada en el uso de nuevas
tecnologías. Se pretende que los
estudiantes expresen su potencial creativo
a partir de la exploración de los recursos
que ofrecen las nuevas tecnologías con el
uso de ordenadores, tarjetas de sonido,
teléfonos celulares, IPod, Reproductores Mp3
y Mp46. Se propicia la creación de obras
musicales propias y la experimentación con
productos musicales digitales diversos,
tomando en consideración la importancia
por el respeto de los Derechos de Autor.
La unidad culminará con la incorporación
de las obras musicales producidas, a
sitios de Internet a los que tiene acceso
el estudiantado.
4- Aprendizajes individuales y colectivos
por lograr:
• Identificación de los diferentes
elementos y recursos de la música
digital o analógica.
• Aplicación de conocimientos, recursos
de grabación analógica y digital, al
uso de secuenciadores, ecualizadores,
samplers, sistemas MIDI, y tarjetas de
sonido.
• Valoración de diversas expresiones de

6 Cuando no sea posible contar con medios tecnológicos o ni siquiera acceso a internet para trabajar con programas
de composición, la o el docente podrá sustituir estas actividades prácticas con audiciones de obras de música digital u
otras actividades que considere apropiadas, según la disponibilidad de recursos de sus estudiantes y el centro
educativo. Por ejemplo, explorar instrumentos electrónicos que posea algún músico o agrupación de la comunidad.
Otra estrategia posible es extender el tiempo y trabajo en otras áreas curriculares y contenidos, lo cual, naturalmente,
requerirá un producto final para el taller, siempre acorde con los medios y posibilidades.

162
la música digital relacionadas con los
valores éticos y ciudadanos, presentes
en el entorno cercano.
• Expresión de diferentes mensajes,
ideas, sentimientos éticos y ciudadanos
mediante la composición y producción de
música digital.
• Reconocimiento de la importancia del
respeto al derecho de autor, moral y
patrimonial.
Otros aprendizajes relevantes

• • Apreciación de valores patrios expresados en himnos y cantos nacionales.

163

5- Contenidos curriculares

Conceptuales 1

1.- Música digital y analógica: elementos fundamentales, sistemas de

producción.

Procedimentales 1

[Link]ón de conceptos relacionados con la música analógica y digital,

sus procesos, y productos musicales.

Actitudinales 1

[Link]és por el uso de nuevas tecnologías en la creación musical.

Conceptuales 2

2. Definición, características, y funcionamiento de: secuenciadores,

ecualizadores, samplers, sistemas midi, tarjetas de sonido.

Procedimentales 2

[Link]ón o visualización, análisis de ejemplos de métodos de producción y

reproducción de musical analógica y digital.

Actitudinales 2

[Link]és por el uso de nuevas tecnologías en la creación musical.

Conceptuales 3

3.- Programas y herramientas en línea para grabar y componer música:

concepto y funciones (Virtual DJ (Disc Jockey), Quick Ringtone, NoteWorthy
Composer, entre otros).

Procedimentales 3

163
3. Exploración y descarga de programas , herramientas en línea para grabar y
componer música .

Actitudinales 3

3. Interés por el uso de nuevas tecnologías en la creación musical.

Conceptuales 4

4.- Composición, producción, y notación de música digital propia.

Procedimentales 4

4, Aplicación de recursos musicales disponibles en aparatos de teléfonos

celulares para la composición y producción musical.

Producción de obras musicales digitales originales e innovadoras.

Uso de notación gráfica no tradicional o partituras de composiciones o

producciones musicales digitales propias

Actitudinales 4

4. Valoración del potencial individual en la creación musical.

Disfrute de la experimentación con composición y producción musical con

medios tecnológicos.

Conceptuales 5

5.- Ley de Derechos de Autor: Derecho Moral y Patrimonial.

Procedimentales 5

5. Análisis de la importancia e implicaciones prácticas del concepto y ley de

derechos de

Actitudinales 5

5. Valoración de los Derechos de Autor como un derecho humano inalienable

Conceptuales 6

6.- Música popular digital: concepto, contextos y funciones sociales,

características, obras y autores(as), especialmente, aquella relacionada con
valores éticos y ciudadanos

Procedimentales 6

6. Audición y análisis de los contextos, función social, y características de

productos de la música popular digital

Actitudinales 6

6. Aprecio por la diversidad de significados musicales presentes en las obras

estudiadas

Conceptuales 7

7.- Elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía, forma, timbre,

dinámica, entre otros.

Procedimentales 7

7. Incorporación y ejecución de elementos constitutivos de la música en

composiciones y producciones de música digital.

Actitudinales 7

7. Interés por la composición y creación musical

Conceptuales 8

8.- Elementos de lectoescritura: figuras rítmicas corcheas, corchea con puntillo

y semicorchea, grupo de cuatro semicorcheas, negra con puntillo, en métricas
de 2/4, 3⁄4 y 4/4.

Procedimentales 8

8. Incorporación y ejecución de elementos constitutivos de la música en

composiciones y producciones de música digital.
Actitudinales 8

8. Interés por la composición y creación musical

Conceptuales 9

9- Práctica musical en el período Barroco en Europa y América: función social,

contextos, músicas sacras y profanas, instrumentos musicales, autoras y
autores así como sus obras representativas.

9. Procedimentales 9

Análisis y audición de la producción musical del periodo barroco.

9. Actitudinales 9

Aprecio de la contribución de las prácticas musicales del barroco al desarrollo

de la música.

Conceptuales 10

10.- Himnos y cantos nacionales, al menos el Himno a la Anexión de

Guanacaste.

Procedimentales 10

10. Análisis del texto del canto nacional propuesto.

Memorización y canto de himno propuesto con acompañamiento instrumental.

Análisis del contexto histórico y valores cívicos presente en el texto de los

cantos estudiados.

Actitudinales 10

10. Apreciación y vivencia de valores cívicos expresados en cantos nacionales.

 164

6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que

se abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Se relaciona con:
• Observación, reconocimiento, y exploración del fenómeno sonoro en diferentes
contextos y manifestaciones.
• Indagación sobre “La Música” como práctica humana que es reflejo de sus
contextos e historia.
• Intuición e interpretación de la multiplicidad de significados sociales en
diferentes prácticas y obras musicales (“las músicas”), especialmente en la
música que le es cercana y cotidiana.
• Reacción crítica ante la ejecución musical propia y de sus compañeros(as)
• Valoración y estudio del aporte de obras y prácticas musicales de diferentes
Espíritu crítico culturas y contextos socio-históricos.

169
 165
Valores Actitudes y comportamientos
• Intuición y análisis de los rasgos estilísticos de obras y prácticas musicales de
una diversidad de géneros y contextos.
• Exploración y evaluación de las estrategias técnicas e interpretativas utilizadas
en la práctica y ejecución musical.
Responsabilidad • Respeto por la Ley de Derechos de Autor.

Creatividad

• Manifestación de la propia originalidad al producir música digital.

• Expresión de sentimientos e ideas mediante la producción de obras digitales.
• Valoración del disfrute como vehículo de flujo y autorrealización.
• Valoración de la improvisación como estrategia de aprendizaje y creación.
• Uso de la exploración como un valor cotidiano en el trabajo artístico.
• Comunicación honesta y transparente de las emociones y puntos de vista
propios.
• Exploración de instrumentos musicales novedosos y tecnológicos.
• Trabajo ordenado, crítico, y reflexivo.
• Asume la humildad y emplea la criticidad para evaluar el desempeño propio.

7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias

aprendizaje y de mediación de evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)

Se evalúan los procesos durante la fase

Fase introductoria: introductoria del taller con la ayuda de la tabla
No. 2. El estudiantado puede auto y coevaluar.
El taller inicia con las siguientes actividad:
La o el docente preside y guía audiciones de diferentes muestras
musicales en audio o vídeo (digitales y analógicas), especialmente,
aquellas que son contemporáneas y cercanas al estudiantado
(grabaciones de canciones, juegos de vídeo, películas), que han
sido recopiladas previamente entre las y los docentes y sus
estudiantes. Se lleva a cabo una discusión general sobre los
productos presentados, con especial atención a las técnicas y las
herramientas tecnológicas utilizadas para su composición y
producción. La o el docente explica las diferencias entre la
producción y productos musicales con técnicas analógicas y
digitales, guía la discusión hacia las ventajas, auge, funciones y
utilidad de la producción musical digital en audio y vídeo en
nuestros días. Es deseable presentar, brevemente, los
antecedentes históricos de la música digital: la música concreta y
electrónica. La o el docente puede recurrir al uso de lecturas y
láminas ilustrativas y otros recursos visuales o literarios que ayuden
a explicar el fenómeno o los procesos musicales en cuestión.
Algunos de estos materiales se encuentran en bibliotecas de
escuelas de música o centros culturales.

169
 166

7- Sugerencias y estrategias de aprendizaje y de mediación

(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo 8- Sugerencias de estrategias
simultáneamente y no de manera lineal) de evaluación

Posteriormente, se solicita al estudiantado investigar bibliográfica

o virtualmente las técnicas específicas de producción discutidas. A
continuación, la clase elabora un mural o panfleto divulgativo
explicando los usos o funciones de estas músicas y las técnicas
específicas para composición y producción. Estos materiales
pueden ser donados a la clase de música y biblioteca del colegio o
divulgados en otros centros educativos.

La actividad puede ser enriquecida o complementada mediante

una visita al estudio de grabación de alguna emisora de radio o
canal de televisión local o nacional (Radio Nacional, Canal 13,
Radio Universidad de Costa Rica, entre otras), o al Instituto
Costarricense de Enseñanza Radiofónica (ICER). En caso de no
poder realizar la visita, se puede solicitar a alguna de esas
instituciones facilitar la visita de personal especializado, al centro
educativo, para una charla o demostración al estudiantado.

Otra actividad complementaria, puede ser identificar y visitar a

alguna agrupación musical de la comunidad, que haya realizado
grabaciones de su música, e indagar, mediante una entrevista,
sobre el proceso de realización de un producto musical digital. La
entrevista puede ser documentada por escrito, grabada en audio o
vídeo, donada a la clase de música y biblioteca del centro educativo
o de la casa de la cultura, u otras instituciones similares en la
comunidad. También se puede publicar la entrevista en algún
periódico o emisora radial local.

También es factible solicitar a alguna compositora o algún

compositor de música digital (electrónica, electroacústica) -ver
dirección sitio de Internet recomendado al final de este documento-
a mostrar su obra o técnicas de composición y grabación en el
centro educativo.

En una sesión posterior, la o el docente asigna a grupos de trabajo

un dilema ético relacionado con el irrespeto a los derechos de autor,
el cual puede ser presentado mediante un relato literario, una
imagen, fotográfica, recorte de periódico, entre otros posibles
medios. Se encarga a cada grupo discutir las posibles implicaciones
del dilema y plasmar sus puntos de vista mediante un pequeño
sociodrama, el cual será presentado al resto de la clase. Se
discuten los dilemas presentados y sus implicaciones. La o el
docente guía la

169
 167

7- Sugerencias y estrategias de aprendizaje y de mediación

(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo 8- Sugerencias de estrategias
simultáneamente y no de manera lineal) de evaluación

discusión al Derecho de Autor, como un derecho humano

inalienable, y explica cómo éste ha sido regulado mediante la Ley
de Derechos de Autor Moral y Patrimonial. Da ejemplos de casos
específicos, con especial interés a la música y productos musicales
disponibles en Internet. Se discute en el seno del grupo la Ley, que
la o el docente ha entregado o leído al grupo, y los derechos de
autor, específicamente en relación con el material musical
disponible en Internet. Entre todo el grupo se confecciona un mural
o panfleto divulgativo acerca del tema, para ser difundido en el
centro educativo, donado al aula de música, la biblioteca, y
compartido con otras instituciones educativas o cuyo trabajo
involucre directamente los derechos de autor: bibliotecas, casas de
la cultura, café Internet, entre otras.

Otra actividad para complementar o enriquecer es entrevistar en

los recreos a estudiantes sobre su conocimiento de los Derechos de
Autor. Los resultados pueden ser discutidos y sistematizados en
clase, y presentados a las autoridades institucionales. Se evalúan los procesos durante esta fase del
Paralelamente, se puede hacer una campaña divulgativa utilizando taller con la ayuda de la tabla No. 2. El
el panfleto mencionado anteriormente, el cual puede ser repartido al estudiantado puede auto y coevaluar.
estudiantado en pequeñas charlas en las aulas o una asamblea.

Fase creadora:
Para iniciar la fase del desarrollo del proyecto creativo, se asigna a
los grupos de trabajo una investigación bibliográfica o virtual acerca
de los diferentes programas musicales digitales que estén
disponibles en el Internet. Para ello será necesaria la colaboración
de la o el docente de Informática. Se puede explorar también otros
recursos tecnológicos similares que no estén en la red, como
ordenadores, tarjetas de sonido, teléfonos celulares, IPod,
Reproductores Mp3 y Mp4. Cada grupo presenta un pequeño
manual de las posibilidades y funciones del programa asignado, y lo
reparte por escrito a sus compañeras compañeros para su uso en
actividades posteriores.

Se realizan demostraciones y prácticas de aplicaciones para

descargar programas de grabación de la Internet, tales como
Virtual DJ (Disc Jockey), Quick Ringtone para teléfonos
celulares, Noteworthy Composer, Windows Movie
Maker, y otros recursos disponibles.
Una manera muy enriquecedora de ejercitarse en el manejo de

169
 168

7- Sugerencias y estrategias de aprendizaje y de mediación

(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo 8- Sugerencias de estrategias
simultáneamente y no de manera lineal) de evaluación

estas tecnologías, es realizar grabaciones de las ejecuciones

musicales del estudiantado de octavo año u otros niveles, con obras
del repertorio tradicional costarricense y latinoamericano por
ejemplo, a las que se integra un tratamiento digital de grabación y
reproducción. Dichas grabaciones pueden ser utilizadas para la
presentación de eventos institucionales importantes y hasta pueden
ser descargadas a sitios en la red de Internet (foros, chats, blogs,
entre otros) para su divulgación, luego de una selección guiada por
la o el docente, en colaboración con sus estudiantes, padres o
madres de familia, y docentes interesados. Se pueden donar las
grabaciones a la biblioteca del centro educativo y a instituciones
comunales (por ejemplo, biblioteca pública, casa de la cultura).

A continuación, la o el docente asigna individualmente, o en grupo,

la tarea de componer, producir, y notar (poner por escrito en
notación gráfica no tradicional o pentagrama) una pequeña obra
musical. La tarea podrá ser realizada tanto en horas lectivas como
fuera de clase, bajo la supervisión de la o el docente, con la ayuda
de profesoras o profesores de Informática, y estudiantes versados
en las herramientas tecnológicas. En cada lección subsiguiente se
presenta al grupo los avances, se discuten, se aclaran dudas, y se
da retroalimentación para mejorar.

Aunque se debe dar cierto margen de libertad para la composición

y producción de las composiciones, se deben prescribir un mínimo
de requisitos o condiciones:

-Las obras deberán mostrar comprensión y uso creativo de los

elementos constitutivos de la música estudiados y ejecutados desde
sétimo año: melodía, ritmo, timbre, y armonía (opcional). -Las obras
deberán tener una diseño formal (secciones) y estilo (según las
“músicas” discutidas en este y talleres anteriores) previamente
establecidos por cada estudiante o grupo.
- Se deberá usar al menos, aunque no exclusivamente, las figuras
rítmicas rítmicas corcheas, corchea con puntillo y semicorchea,
grupo de cuatro semicorcheas, negra con puntillo -La obra deberá
estar escrita en alguna de las métricas de 2U,
% y 4/4.
-Las obras podrán ser a una o más voces.
-Las melodías podrán ser pentatónicas o diatónicas, y con
extensión de dos o cuatro compases.
-Se deberá elaborar una partitura o notación gráfica no tradicional
de la composición

169
 169

7- Sugerencias y estrategias de aprendizaje y de mediación

(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo 8- Sugerencias de estrategias
simultáneamente y no de manera lineal) de evaluación

Se evalúan los procesos durante esta fase

del taller con la ayuda de la tabla No. 2. El
estudiantado puede auto y coevaluar.

-Se deberá elaborar una breve reseña de las técnicas específicas,

y del proceso de composición y producción en general.
-Las obras podrán incorporar imágenes o elementos visuales,
siempre y cuando no obstaculicen o dificulten el proceso de
composición y producción.
-Las obras deberán tener un trasfondo o mensaje relacionado con
la ética7-
y laSugerencias
ciudadanía. y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias
Fase deaprendizaje y de
presentación y mediación
divulgación de evaluación
(Nota: Algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y no de manera
lineal)
Cada estudiante o grupo de trabajo presenta sus productos
musicales digitales ante el grupo. Se crea un registro digital de las
F. Haendel (Alemania), A. Soler (España). En América:
obras musicales creadas por los estudiantes, ya sea en un disco u
compositores de México, Perú, Brasil, y Guatemala.
otro tipo de archivo digital, que quedará en la biblioteca de la
institución y departamento
Es recomendable tambiéndecomparar
música, asílos como en bibliotecas
elementos constitutivos
públicas
de la música o emisoras
del períodoy centros culturales
en estudio con delos la
decomunidad.
las músicasSe puede
organizar una exposición
contemporáneas. Asimismo, o presentación de loslamismos
se puede discutir influenciaen la
de la
institución
música barroca u otrosencentros
músicas educativos, en el marco de alguna
contemporáneas.
celebración o evento especial, publicitándolo en la comunidad. Se
También
puede se puedesubir
seleccionar, jugara aInternet
representar gráficamente
los productos (con
musicales
símbolos, trazos,
elaborados y notación
en el taller inventadapor
y compartirlos pormedio
los grupos de blogs y
de foros,
estudiantes),
otros sitios. Eno el
con
casomovimientos corporales,
de esta última actividad,en debe
grupo,hacerse
las obras una
escuchadas.
reflexión Se pueden
conclusiva sobrediscutir y comparar de
las implicaciones laslos
representaciones
Derechos de y
comparar
Autor la variedad de
y la divulgación en respuestas,
Internet de las conobras
especial interés por su
del estudiantado.
relación con los elementos constitutivos de la música en las obras
enParalelamente
cuestión. a la parte práctica del taller, se llevan a cabo
audiciones de obras musicales representativas del Barroco en
Se repasa,
Europa canta Se
y América. la letra y melodía
analiza de himnos
los contextos, y cantos
funciones patrios, al
sociales,
menos del
géneros Himno asacros
musicales la Anexión de Guanacaste.
y profanos, elementos constitutivos de la
música, principales compositores, instrumentos musicales.
Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a la vez. La o el
Retomando conceptos y conocimientos sobre los elementos
docente decidirá cuánto tiempo por trimestre dedicará a este tipo de trabajo, y
constitutivos de la música, de talleres anteriores, invita a identificar y
puede alternarlo con las diversas actividades a lo largo de este taller. En la
describir dichos elementos en los ejemplos utilizados, en grupos de
medida de lo posible, el o la docente debe acompañar la ejecución de los cantos
trabajo. Las siguientes
con un instrumento armónico interrogantes generales
(teclado o guitarra), modelar pueden
el canto,guiar la
y dirigirlo
discusión: ¿cómo describiríamos esta música?, ¿qué nos transmite
cuando sea necesario.
La o el docente evalúa, mediante
o cómo nos hace sentir?, ¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el
observación en ensayos en clase, y
ritmo?, ¿cuáles instrumentos podemos identificar?, entre otras. Se
asambleas, el canto de los himnos y cantos
presentan y discuten las respuestas. Las y los estudiantes plasman
patrios según los criterios de la tabla No. 3.
sus respuestas por medio de varias de las siguientes actividades:
láminas, carteles, dibujos, pinturas, esculturas con el cuerpo,
Observaciones
sociodrama, poesía. Como generales
insumopara las actividades
de aprendizaje, se indaga quela
involucren
biografía el cantos recomienda:
de compositores representativos 1) estimular
en Europa la emisión
: A. Corellivocal
y A.
natural,(Italia),
Vivaldi relajada, y clara.
J. B. 2) concienciar
Lully (Francia), la importancia
J.S. Bach y G. de establecer
una conexión eficiente e

ntre la respiración diacostal, garganta relajada, y el uso de 169

resonadores. 3) enfatizar la dicción clara y articulación precisa. 4)
respetar la muda de la voz en estudiantes de octavo año, y no
forzarla. 5) estimular el disfrute general y la recreación por medio
del canto.
170
170

169
 171

9-Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o
el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y Corporales, Ejercicios de Lectura,

u Obras Musicales

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III, si
aplica)

Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

 Elemento de la música Lo logra Aunque no lo Se Requiere
exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

171
 172

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

Nota: Es importante observar que la técnica

instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.
Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:__________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

______________________________
Escultura con el cuerpo ( )
Sociodrama ( )
Cue
nto / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de concierto ( )
Otro (a):__________________________
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad 172
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
 173
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:___

Recomendaciones para progresar:

Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:_________________________ Grupal:______

Nombre de la o el estudiante o integrantes del grupo:_____________________

Nombre de la obra:___________________________________________________

Frase o estrofa______ (Numerar I, II, III, ...)

Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

Se autocorrige
Elemento de la Lo logra Aunque no lo logra Requiere ayuda
exitosamente exitosamente, se esfuerza para lograrlo
música/interpretación
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:___

Recomendaciones para progresar:

173
 174

10- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las asignaturas relacionadas con la ética, la
estética y la ciudadanía

Artes Plásticas

• Dominio de técnicas de ilustración digital adaptadas para la presentación de los

proyectos creados.

11- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las otras asignaturas del plan de estudios,
desde la perspectiva de la ética, la estética y la ciudadanía

Informática

• Identificación y exploración de recursos informáticos disponibles en la institución,

relacionados con la producción musical digital, programas informáticos de

escritura y ejecución música, algunos disponibles en Internet, que brinden

ejemplos de producciones musicales creadas por jóvenes tales, como por ejemplo,

[Link]

12- Sugerencias de estrategias para impactar en la institución educativa y la comunidad

• Musicalización digital de campañas de los partidos políticos dentro de la institución.

• Subir a la red de Internet las creaciones musicales innovadoras con la apertura de blogs y

comentarios de los estudiantes de la institución y otras invitadas a participar.

• Colaborar con la creación de efectos de sonido y música de fondo en las

exposiciones de productos logrados en los talleres de otras materias que atienden la
tríada, de ética, estética y ciudadanía.

13- Glosario general

Ley de Derecho de Autor: conjunto de normas y principios que regulan los derechos
morales y patrimoniales que la ley concede a los autores, por el solo hecho de la creación de una
obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado. En el
derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de
copia) que comprende la parte patrimonial de los derechos de autor. Una obra pasa al dominio
público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido
un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris).

174
 175

Sampler: es un aparato que permite muestrear digitalmente secuencias sonoras para ser
reproducidas posteriormente, o transformadas mediante efectos. También permite recuperar y
almacenar estas en un soporte de almacenamiento secundario, como discos duros, unidades ZIP,
disquetes, etc. El sampler es utilizado como herramienta en muchos géneros musicales, entre los
que destaca la música electrónica.

Secuenciador: dispositivo electrónico físico o una aplicación informática que permite

programar y reproducir eventos musicales de forma secuencial mediante una interfaz de control
físico o lógico conectado a uno o más instrumentos musicales electrónicos.

Sonido analógico: consiste en registrar en una cinta magnetofónica las variaciones sonoras
que capta el micrófono una vez que éste las convierte en señales eléctricas de audiofrecuencia.
Ese registro se considera como un fenómeno continuo de grabación de impulsos eléctricos de
diferente intensidad, timbre, tono y frecuencia original de sonidos que capta el micrófono.

Grabación digital: la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital. Interviene un

proceso previo de Analógica a Digital y, una vez que obtenemos la señal digital, ésta es grabada
sobre un soporte.

Tarjeta de sonido: o placa de sonido es una tarjeta de expansión para computadoras que
permite la entrada y salida de audio, bajo el control de un programa informático. El uso típico de
las tarjetas de sonido es proveer a las aplicaciones multimedia del componente de audio. Estas
aplicaciones multimedia engloban composición y edición de video o audio, presentaciones
multimedia y entretenimiento (videojuegos). Algunos equipos tienen la tarjeta ya integrada,
mientras que otros requieren tarjetas de expansión.

Sistema MIDI: MIDI son las siglas de Musical Instrument Digital Interface (Interfaz Digital
de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo estándar que permite a las computadoras,
sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos
comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.

14- Bibliografía recomendada

Batres Moreno, Ethel Marina. (2000) Vive la Música. Curso Interactivo de Formación
Musical para Jóvenes de Educación Media. Niveles A, B y C. Guatemala. Editorial Avanti.

Camacho Vargas, Juan Rafael y Quesada López, Juan Ernesto.(2004) Época de oro de la
Música Escolar Costarricense: Partituras de Himnos y Canciones Costarricenses. San
José, C.R: EUNED.

175
 176

Castro Lobo, Manuel Rafael. (2003) Música para todos: una Introducción al Estudio de la
música. San José, C.R: Editorial de la Universidad de Costa Rica. (Material recomendado por el
MEP)

Lehnhoff, Dieter.(2005) Creación Musical en Guatemala. Guatemala:Editorial Galería

Guatemala.

Santwan, Asha & Vides, David. (2008). Educación Musical para Octavo Año. Honduras: Ars

Nova.

Sitios en Internet:
[Link]. Así Funciona la Conversión Analógico Digital
[Link] conv ad/conv ad [Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

Frecuencia Modulada. Bloq de Música Electroacústica en Costa Rica

[Link]

Accesado el 19 de abril de 2008

Háqaselamú[Link]
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

Recursos en Internet para la Educación Musical.

[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

Recursos en Internet para la Educación Musical. Archivos MIDI

[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

Universidad EAFIT. Mapa Conceptual de la Música Barroca en América

[Link] .co:8001/servlet/SBReadResourceServlet?r¡d=1159242764078
1370913488 70&partName=htmltext Accesado el 19 de abril de 2008

176
 Ill

TERCERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

OCTAVO AÑO

1- Título: En busca de la música que expresa nuestra identidad cultural

2- Tiempo probable: 24 lecciones (tres meses)

3- Propósito:
La unidad pretende, que las y los estudiantes se reconozcan a sí mismos como herederos de una
tradición y cultura musical enraizada en los procesos económicos, históricos y sociales del país;
en donde los rasgos identitarios de la cultura musical costarricense están definidos por el aporte y
relaciones culturales, que se han establecido con las culturas europea, africana, oriental,
americana y las culturas globales actuales. Además, explora e investiga acerca de las
manifestaciones musicales que se dan en Costa Rica.

El estudiantado podrá vivenciar, presencialmente, la riqueza musical de Costa Rica, analizando la

contribución que brindan los artistas nacionales al desarrollo cultural regional, americano y
mundial. Podrán estudiarse aspectos de la música global y de la producción musical de
agrupaciones destacadas en el país y en la región. Los jóvenes presentarán los resultados de sus
investigaciones a través de presentación de repertorios musicales, que muestren la diversidad
musical de Costa Rica, por medio de charlas, conferencias, presentaciones digitales y conciertos
en vivo con agrupaciones musicales importantes.

4- Aprendizajes individuales y colectivos por lograr

• Exploración de las prácticas musicales en Costa Rica del siglo XX.
• Identificación de diferentes elementos constitutivos de la música como: ritmos musicales,
estructuras melódicas culturales, calidades tímbricas instrumentales, armonías, texturas
musicales, audición de productos musicales de diferentes culturas costarricenses.
• Ejecución de ejemplos musicales en diferentes tipos de ensambles que pueden
presentadas en actividades institucionales.
• Transmisión de valores éticos y ciudadanos por medio de la ejecución de obras
musicales representativas del país.
• Apreciación de valores patrios expresados en himnos y cantos nacionales

177
5- Contenidos curriculares:

Conceptuales 1

Práctica musical costarricense durante los siglos XX y XXI.

Procedimentales 1

Análisis y audición de obras de compositores costarricenses destacados del

siglo XX.

Actitudinales 1

Valoración del aporte musical de prácticas, obras, y compositoras y

compositores musicales en Costa Rica durante el período estudiando

Conceptuales 2

Compositores destacados durante los siglos XX y XXI en Costa Rica.

Procidementales 2

Análisis de los principales aportes al desarrollo cultural musical de país durante

el siglo XX en la obra de: Juan de Dios Páez, Julio Fonseca, Alejandro
Monestel, Alcides Prado, José Daniel Zúñiga, José J. Vargas Calvo, Jesús
Bonilla, Carlos E. Vargas, Luis D. Herra, Bernal Flores, Mario Alfaro, Marvin
Camacho, Alejandro Cardona, y otros de la segunda parte del s. XX y principios
del XX, como PiIar Aguilar, Amelia barquero, Ana Isabel Vargas, Luzmilda de
Portilla, entre otros..

Actitudinales 2

Valoración del aporte musical de prácticas, obras, y compositoras y

compositores musicales en Costa Rica durante el período estudiando

Conceptuales 3
Elementos de análisis musicales básicos: ritmos, género, forma musical, timbre,
texturas, entre otros.

Procedimentales 3

Identificación de influencias culturales en la música costarricense de principios

de y segunda mitad del siglo XX. Música de influencia afrocaribeña,
guanacasteca, tradicional del Valle Central y corrientes musicales modernas,
como trova, jazz fusión, rock, y algunos exponentes, como Juan c. Ureña, María
Pretiz, Dionisio Cabal, y grupos como “Cantoamérica”, “Malpaís”, y “Editus”.

Actitudinales 3

Disfrute en la ejecución de obras musicales acordes al nivel escolar.

Valoración del mensaje textual presente en la obras musicales estudiadas.

Conceptuales 4

o Obras musicales costarricenses con influencias culturales diversas.

Ejecución de obras musicales con elementos de culturas musicales diversas

Procedimentales 4

Identificación de influencias culturales en la música costarricense de principios

de y segunda mitad del siglo XX. Música de influencia afrocaribeña,
guanacasteca, tradicional del Valle Central y corrientes musicales modernas,
como trova, jazz fusión, rock, y algunos exponentes, como Juan c. Ureña, María
Pretiz, Dionisio Cabal, y grupos como “Cantoamérica”, “Malpaís”, y “Editus”

Actitudinales 4

Valoración del mensaje textual presente en la obras musicales estudiadas

Conceptuales 5

o Himnos y cantos nacionales: Himno Patriótico del 15 de Setiembre, Oh,

Costa Rica, “Patriótica Costarricense”
Procedimentales 5

Análisis y ejecución de cantos e himnos patrios de acuerdo a las efemérides

patrias.

Actitudinales 5

Respeto y aprecio por valores cívicos presentes en los cantos e himnos patrios.

6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que se

abordan:
Valores Actitudes y comportamientos
Solidaridad
Relacionados con:
• Identificación de necesidades y limitaciones en sus compañeros(as) de trabajo.
• Colaboración en la satisfacción de necesidades de sus compañeras y
compañeros.
• Colaboración en la resolución pacífica de conflictos en el trabajo artístico.

Relacionados con:
Observación, reconocimiento, y exploración del fenómeno sonoro en diferentes contextos
y manifestaciones.
• Indagación sobre “La Música” como práctica humana que es reflejo de sus
contextos e historia.
• Intuición e interpretación de la multiplicidad de significados sociales en
diferentes prácticas y obras musicales (“las músicas”), especialmente en la
música que le es cercana y cotidiana.
• Indagación sobre las influencias socioculturales en las diversas
manifestaciones y prácticas musicales
Espíritu crítico • Observación y descripción crítica de la ejecución musical propia y de sus
compañeras y compañeros.
Identificación y relación de diversos procesos cognitivos de potencial impacto en su
desarrollo intelectual y afectivo, en el desarrollo de la ejecución y expresión musical
• Interpretación y comparación de diversas manifestaciones musicales
regionales, nacionales, y foráneas
• Valoración y estudio del aporte de obras y prácticas musicales de diferentes
culturas y contextos socio-históricos.
• Intuición y análisis de los rasgos estilísticos de obras y prácticas musicales de
una diversidad de géneros y contextos.
Exploración y evaluación de las estrategias técnicas e interpretativas utilizadas en la
práctica y ejecución musical.
Relacionados con:
• Valoración de las manifestaciones y prácticas artísticas de su contexto
sociocultural y de otras culturas.
• Valoración del arte como experiencia y expresión de la humanidad en diferentes
épocas y espacios geográficos.
• Valoración del carácter recreativo, comunicador, y terapéutico del fenómeno
musical.
• Valoración y utilización de la música como un medio de construcción y
Creatividad
transformación de la subjetividad y el orden social.
• Valoración de la vivencia del fenómeno musical como personal y subjetiva, a la
vez que social.
Apropiación de estilos musicales para expresarse y disfrutar.
• Exploración del fenómeno sonoro en una amplia gama de manifestaciones
Exploración de la propia originalidad.
• Exploración, experimentación, e interacción con otras manifestaciones y
prácticas artísticas: danza, artes visuales, teatro, literatura, cine.
179
Valores Actitudes y comportamientos
• Valora el disfrute como vehículo de flujo y autorrealización.
• Valoración de la improvisación como estrategia de aprendizaje y creación.
• Vivencia de la exploración como un valor cotidiano en el trabajo artístico.
• Valoración de la expresión como un vehículo efectivo de realización artística y
personal.
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos de vista
• Utilización de la composición musical como medio de creación y expresión
• Exploración de instrumentos musicales novedosos y tecnológicos, así como los
hechos por ellos.
• Trabajo ordenado, crítico, y reflexivo.
• Vivencia de la humildad y empleo de la criticidad para evaluar el desempeño
propio.
• Perseverancia para perfeccionarse.
Relacionados con:
Convivencia • Valoración de la contribución y rol propio y el de sus compañeros(as) en la
social y disfrute ejecución.
de la diversidad • Proposición, diálogo, y negociación con los(as) compañeros(as) en la
investigación y ejecución.
 7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación

Se evalúan estas actividades con los criterios de la

tabla No. 2. Adicionalmente, se puede ponderar el
Para motivar la investigación, exploración, y análisis potencial aporte a la conciencia de diversidad y
necesarios para iniciar el taller, la o el docente solicita al multiculturalidad. Los y las estudiantes pueden
estudiantado recopilar una muestra representativa de coevaluar.
una amplia gama de objetos, materiales, y documentos
que retratan, representan, o evidencian diferentes
influencias en la conformación de la identidad
costarricense: fotografías, pinturas, vídeos, grabaciones
musicales, objetos artesanales, vestuario, artículos
utilitarios, literatura, artículos de prensa escrita, entre
otros. Se sugiere que se abarque manifestaciones
culturales como el vestir, el idioma, las tradiciones
religiosas, comidas, creencias, ideologías políticas, entre
otras. En clase las y los estudiantes presentan lo que han
recopilado y se analiza cómo las muestras reflejan una o
más influencias culturales en la identidad costarricense.
Se realiza un inventario estas influencias y se reflexiona
al respecto. En ese momento será prudente definir
diversidad cultural y multiculturalidad. Seguidamente, las
y los estudiantes conforman grupos de trabajo, puede ser
por la afinidad en las muestras expuestas. Cada grupo se
encargará de indagar bibliográfica o virtualmente los
contextos, características, y
 7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación

manifestaciones sobresalientes de una influencia

cultural específica, por ejemplo: afrocaribeña,
guanacasteca, tradicional del Valle Central y corrientes
musicales contemporáneas modernas. Cada grupo
presenta sus hallazgos en un relato, obra teatral, obra
plástica, canción, entre otros medios. Se pueden plasmar
luego los hallazgos en un mural o mapa de influencias
culturales que elaborará toda la clase para ser expuesto
en el centro educativo, donado al departamento de
música o biblioteca, o compartido con otros centros
educativos o instituciones de la comunidad. Es
enriquecedor el ampliar el estudio de estas músicas
analizando y discutiendo también constructos como
violencia, roles de género, xenofobia, entre otros,
presentes en estas músicas.

Una actividad complementaria y enriquecedora es

visitar museos históricos locales o nacionales, para
identificar y analizar influencias culturales específicas.

Adicionalmente, se puede consultar o recopilar, en

bibliotecas públicas o por medio de una búsqueda virtual,
artículos de periódico, o sitios de Internet (foros, chats,
blogs) para profundizar en influencias culturales
contemporáneas en Costa Rica.

Otra actividad posible es, entre todo el grupo, elaborar

una obra teatral u obra plástica que refleje su noción de
lo que es “diversidad cultural” y “multiculturalidad”, y
presentarlo ante el resto del estudiantado en un evento
especial o asamblea. Se puede integrar otros temas
relevantes asociados a estos conceptos, como tolerancia
racial, política, y religiosa, convivencia social, entre otros.

También es factible e interesante identificar a alguna

persona de la comunidad que sea reconocida por
conocer o representar alguna influencia cultural
específica (“tesoro vivo”, según el concepto de la
UNESCO), con el fin de invitarla a departir con el
estudiantado. Por ejemplo, una señora que sabe cocinar
al estilo afrocaribeño, un sabanero, entre otros.
 7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación

En una sesión posterior, la o el docente preside y guía

una audición de obras musicales, académicas y
populares, del siglo XX y algunas del presente siglo, que
evidencien claramente diversas influencias culturales. Se
puede recurrir a la discoteca de alguna emisora de radio
local, a la de algún melómano accesible de la
comunidad, escuela municipal de música, Canal 13,
Universidad Estatal a Distancia (UNED), o bibliotecas de
instituciones de educación superior, hasta el Internet. Se
guía la discusión hacia la identificación de los elementos
constitutivos de la música en las obras estudiadas, que
muestran las influencias (por ejemplos, ritmos o métricas
características, escalas, timbres o inflexiones vocales,
entre otros). Si la o el docente lo considera pertinente,
puede realizar dos sesiones separadas, una para música
académica, y otra para música popular. Tanto para la
música académica como la popular, es importante
referirse a la biografía, aporte, contexto sociocultural, y
obra de compositores(as) como Juan de Dios Páez, Julio
Fonseca, Alcides Prado, José Daniel Zúñiga,
Dolores Castegnaro, Rocío Sanz, Julio y Félix Mata,
Jesús Bonilla, Benjamín Gutiérrez, Bernal Flores,
Luis D. Fierra, Alejandro Cardona, Mario Alfagüell,
Marvin Camacho, Eddie Mora, y otros(as) más recientes.

Es recomendable seleccionar algunas obras que se

presten para ser analizadas en grupo y representadas en
grafías musicales: música de salón (valses, polkas,
mazurkas), religiosa (cantata, misa), militar (marchas),
sinfónica, y de cámara.
En el caso de la música popular, se sugiere utilizar
ejemplos que reflejen, al menos, influencias de: calipso,
música rancheras, diversos ritmos latinoamericanos,
rock and roll, punk, ska, new age, jazz, blues,
música electrónica, entre otras.

Una actividad posterior recomendable, es comparar

mediante audición y discusión, las músicas
costarricenses del siglo XX con las del XXI.

Una actividad complementaria es recopilar muestras de

las músicas anteriores (grabaciones o partituras) y
donarlas al centro educativo.
 7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación

También es factible e interesante identificar a alguna

compositora o algún compositor de comunidad que
pueda hablar al estudiantado música propia de diversas
influencias.

Seguidamente, se invita a las y los estudiantes a

seleccionar alguna obra sencilla de las escuchadas, u
obras similares, que reflejen claramente una o más
influencias culturales, para ser estudiada, ensayada, y
ejecutada en ensamble. Para este propósito, será
necesario que la o el docente, o el mismo estudiantado si
es posible, realicen arreglos musicales, simplificaciones,
o adaptaciones de algún material seleccionado, para los
recursos instrumentales disponibles. La ejecución debe
llevarse a cabo con partitura, con el fin de repasar y
reafirmar los elementos de lectoescritura estudiados en
talleres anteriores. Es importante que cada grupo y
estudiante se sienta cómodo con la obra y parte
instrumental o vocal que ejecute. Aunque puede haber
ciertos retos musicales, no tiene sentido tratar de tocar
algo que no corresponde a las posibilidades reales de las
y los estudiantes. También es conveniente nombrar a
una persona que dirija o coordine el trabajo del grupo e
informe a la o el docente al respecto. Se enfatiza la
importancia de la negociación y el diálogo en el trabajo
creativo en equipo.

Las y los estudiantes ensayan durante algunas horas

lectivas y fuera de ellas, bajo la supervisión de su
docente, con la ayuda de estudiantes nombrados para tal
efecto, si se considera necesario y factible.
Periódicamente, se presenta ante la clase el trabajo
musical realizado en ensayo, con el fin de obtener
realimentación constructiva para mejorar. Las obras
pueden presentarse en una asamblea, festival, o
programa especialmente montado por el estudiantado de
octavo. Las obras pueden ser grabadas y procesadas
digitalmente (recuérdese el trabajo en grabación digital
llevado a cabo en el taller anterior) para ser donadas al
departamento de música y biblioteca del centro
educativo, o difundidas en una emisora o canal televisivo
local o nacional. También pueden ser descargadas en
algún sitio relacionado de Internet, para su difusión.
 7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación

Se realiza al menos una presentación pública en la

institución o comunidad, organizada y coordinada por el
estudiantado, bajo la supervisión de su docente.

A la presentación se puede invitar a alguna

personalidad destacada de la comunidad, cuyo bagaje,
formación, trabajo, profesión, o experiencia le capaciten
para hacer alguna alocución o motivación referente a la
diversidad cultural y multiculturalidad.

También se puede invitar a músicos locales versados

en tradiciones o influencias culturales específicas a
asistir a los grupos en sus montajes o ejecutar con ellos
en las presentaciones. Las y los estudiantes también
pueden hacer sus propias reflexiones y alocuciones,
oralmente, o por escrito, para ser difundidas
paralelamente a la presentación.

Se puede solicitar patrocinio a instituciones o empresas

de la comunidad para cada ensamble, o para el evento
en general.

Se puede solicitar realimentación al público de las

presentaciones mediante un papelógrafo o libro de
visitantes.

Se puede inaugurar, con la presentación ante la

comunidad estudiantil y docente, un centro de rescate de
manifestaciones musicales costarricenses, con la
colaboración de los departamentos de Estudios Sociales,
Educación Cívica, y Orientación. Este requerirá la
atención y trabajo permanente de los y las estudiantes de
octavo año.

Se motiva y asiste a las y los estudiantes a participar en

festivales colegiales o nacionales, concursos.

Después de las presentaciones, es importante hacer

pequeñas sesiones de reflexión y evaluación de los
procesos y productos del taller.

Paralelamente a las actividades anteriormente

descritas, se repasa la letra y melodía e interpretación de
los himnos aprendidos en los talleres anteriores.
Seguidamente, se introduce la
 7- Sugerencias y estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación evaluación

letra y melodía, e interpretación de nuevos himnos y

cantos patrios, obligatoriamente, al menos del Himno
Patriótico del 15 de Setiembre, Oh, Costa Rica, y
Patriótica Costarricense. Estos cantos deberán ser
analizados en clase con especial atención al contexto
histórico, función social y valores que representan.

Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a la

vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por trimestre dedicará a
este tipo de trabajo, y puede alternarlo con las diversas actividades
a lo largo de este taller. En la medida de lo posible, el o la docente
debe acompañar la ejecución de los cantos con un instrumento
armónico (teclado o guitarra), modelar el canto, y dirigirlo cuando
sea necesario. Se pondera la precisión y la expresividad en la
ejecución musical, dancística, teatral, así como la
originalidad y la creatividad, en consonancia con lo
Observaciones generales para las actividades que propuesto en la tabla de evaluación No. 1.
involucren el canto: Se recomienda: 1) estimular la emisión
Adicionalmente, se puede ponderar la pertinencia y valor
vocal natural, relajada, y clara. 2) concienciar la importancia de
del contexto, contenidos, o letra de las músicas en
establecer una conexión eficiente entre la respiración diacostal,
garganta relajada, y el uso de resonadores. 3) enfatizar la dicción
promover los valores éticos y ciudadanos. Las y los
clara y articulación precisa. 4) respetar la muda de la voz en estudiantes pueden coevaluar.
estudiantes de octavo año, y no forzarla. 5) estimular el disfrute
general y la recreación por medio del canto.

La o el docente evalúa, mediante observación en

ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos y
cantos patrios según los criterios de la tabla No. 3.
9- Instrumentos de evaluación

Se sugiere utilizar los siguientes

instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o
el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II,
III, si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda__
Elemento de la música Lo logra Aunque no lo Se Requiere
exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

186
Observaciones sobre progreso:
Recomendaciones para progresar:
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:_____________ Grupal:
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:__________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):_______
187
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Tabla de Evaluación No. 3
Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
 Se autocorrige
Elemento de la Lo logra Aunque no lo logra Requiere ayuda
exitosamente exitosamente, se esfuerza para lograrlo
música/interpretación
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases

18
8
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
 Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo
Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

10- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con las asignaturas relacionadas
con la ética, la estética y la ciudadanía
Artes Plásticas
• Creación de obras plásticas que
expresen la diversidad cultural del
país.
• Animación musical o musicalización de
una exposición de artes visuales sobre
la diversidad cultural del país.
Educación Cívica
• Formación de la conciencia ciudadana,
sentimientos de solidaridad y
tolerancia con otras culturas
diferentes, especialmente algunas
cercanas al contexto cultural actual
del país y migrantes: afro-caribeña,
china, nicaragüense, colombiana, por
ejemplo.
11- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con las otras asignaturas del plan
de estudios, desde la perspectiva de
ética, la estética y la ciudadanía
Estudios Sociales
• Estudio del influencias culturales,
europea, africana, nicaragüense, entre
otras, en el desarrollo histórico,
económico y social de la cultura
costarricense.

189
12- Sugerencias de estrategias para
impactar en la institución educativa y la
comunidad
• Los resultados de las investigaciones
de las culturas musicales
costarricenses, serán presentados a la
comunidad estudiantil en festivales de
creatividad institucionales, ferias de
arte y otros.
• Los estudiantes podrán crear un fondo
de materiales o base de datos de
referencia que podrá enriquecerse
permanentemente durante años
posteriores.
• Organización de conciertos dirigidos a
la comunidad a la que pertenece la
institución.
• Los estudiantes podrán ofrecer
presentaciones musicales en asambleas
escolares y como parte de los
proyectos de extensión cultural a
otras comunidades estudiantiles y
poblacionales.
13-Glosario general
Comunidad imaginada: Benedict Anderson considera
que la nación: “Es imaginada porque aún
los miembros de la nación más pequeña no
conocerán jamás a la mayoría de sus
compatriotas, no les verán ni les oirán
siquiera hablar de ello, pero en la mente
de cada uno vive la imagen de sus comunión
(...) La nación se imagina limitada porque
incluso la mayor de ellas, que alberga tal
vez a millones de seres humanos vivos,
tiene fronteras finitas, aunque elásticas,
más allá de las cuales se encuentran otras
naciones. Ninguna nación se imagina con
las dimensiones de la humanidad (...) Se
imagina soberana porque el concepto nació
en una época en que la Ilustración y la
Revolución estaban destruyendo la
legitimidad del reino dinástico
jerárquico, divinamente ordenado (...) se
imagina como comunidad porque,
independientemente de la desigualdad y la
explotación que en efecto pueden
prevalecer en cada caso, la nación se
concibe siempre como un compañerismo
profundo horizontal. En última instancia,
es esa fraternidad la que ha permitido,
durante los últimos dos siglos, que tanto
millones de personas maten, y sobre todo,
estén dispuestos a morir por imaginaciones
tan limitadas” (1993:23)
Cultura: práctica simbólica de cualquier
individuo o grupo humano que cumple las
funciones de otorgar cohesión,
legitimación e identidad a sus
practicantes. La práctica de la cultura
implica también la práctica de la
identidad, que surge cuando practicamos la
cohesión social y la legitimación política
de nuestro grupo. Ninguna cultura existe
por sí misma. Todas las culturas se forman
mediante su contacto con otras culturas
dependen de factores económicos,
políticos, militares y demás, que son los
elementos que actúan cuando dos o más
culturas entran en contacto, originando
así el fenómeno conocido como
transculturación.

190
Cultura musical: conjunto de prácticas musicales
que tienen lugar en un espacio
determinado. La cultura musical estudia
las interrelaciones que se establecen
entre los diferentes actores de la música,
la obra musical misma, su compositor, el
público y los espacios sociales donde la
música se lleva a cabo.
Identidad cultural: sentimiento de identidad de un
grupo o cultura, o de un individuo, en la
medida en la que él o ella es afectado por
su pertenencia a tal grupo o cultura. Está
dada por un conjunto de características
que permiten distinguir a un grupo humano
del resto de la sociedad y por la
identificación de un conjunto de elementos
que permiten a este grupo autodefinirse
como tal. La Identidad de un pueblo se
manifiesta cuando una persona se reconoce
o reconoce a otra persona como miembro de
ese pueblo. La identidad cultural no es
otra cosa que el reconocimiento de un
pueblo como "sí mismo".
Interculturalidad: coexistencia de varias culturas
en un mismo espacio político, en espacios
multiculturales las culturas se mantienen
en interrelación.
Multiculturalidad: expresa la coexistencia de
varias culturas en un espacio determinado,
donde se percibe como dominante una
determinada cultura que subordina a las
demás a sus intereses de reproducción de
los mecanismos propios de cohesión,
legitimación e identidad.
Rasgos identitarios: características distintivas de
una nación, etnia o cultura específica que
permiten a sus miembros identificarse y a
la vez, diferenciarse del resto de los
individuos de una población.

14- Bibliografía recomendada

Acevedo, Jorge Luis (1994) Costa Rica: su Desarrollo
Musical en los Albores de la Independencia. Clásica. Set. (11)
p. 13-14.
________ (1990). Realidad Etnomusical de Limón: la
Inmigración
Afrocaribeña a Costa Rica.
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Historia Centroamericana.
Recursos en internet
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[Link] cultural
Accesado el 19 de
abril de 2008
192
 PRIMERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

NOVENO AÑO

1- Título: Nuestro propio concierto

2- Tiempo probable: 24 lecciones (tres meses)
3-Propósito:
Esta unidad pretende que el estudiantado
experimente, activa y creativamente, la
ejecución de su propio concierto. Se trata
de que ejecute las músicas de su
preferencia o de sus propias composiciones
musicales, en ensambles instrumentales,
vocales o mixtos. El común denominador del
repertorio ejecutado o compuesto, es que
el contexto o mensaje de la música debe
ser positivo, formativo para las y los
estudiantes, no sólo desde la perspectiva
de la práctica artística, sino también de
la ética y la ciudadanía.
En los procesos de enseñanza y aprendizaje
en esta unidad, las y los estudiantes
explorarán sus posibilidades cantando,
tocando, o componiendo, en relación con
músicas, repertorio musical, que ellos
mismos seleccionan. Se espera que la
oportunidad de escoger estilos y obras
musicales cercanas al estudiantado, les
estimule a expresarse mediante la
interpretación y a explorar más de cerca
su potencial creativo dentro de una
agrupación. Además, se espera, que durante
los ensayos y montaje, ejerciten su
capacidad de respeto, diálogo y
negociación como elementos fundamentales
de un proceso, un producto creativo
formativo y exitoso. Finalmente, se prevé
la organización, la ejecución de un
programa musical o concierto final, en el
que se presentarán las diferentes
interpretaciones, con un impacto
significativo tanto en las y los
participantes, como en su público, gracias
a los mensajes o contenidos éticos y
ciudadanos de la música ejecutada o
compuesta.

4- Aprendizajes individuales y colectivos

por lograr
• Exploración de la práctica musical de
Occidente durante el período clásico.
• Vivencia de los elementos
constitutivos y principios de la
música: ritmo, melodía, timbre,
dinámicas, armonía, textura.
• Ejecución de una variedad de
repertorio en ensamble instrumental,
vocal, o mixto
• Apreciación de valores patrios
expresados en himnos y cantos
nacionales.
• Transmisión de valores éticos y
ciudadanos mediante ejecución de obras
musicales
• Exploración de las habilidades
compositivas propias.
• Preparación, organización y montaje de
un programa musical.

193

5 - Contenidos curriculares
Conceptuales 1

1.- Práctica musical occidental durante el Período Clásico (1650- 1790): función social de la música,
géneros musicales, elementos constitutivos de la música, instrumentos y ensambles musicales,
compositores representativos.

Procedimentales 1

Exploración del fenómeno musical en occidente durante el Período Clásico.

Investigación y audición de música del período en estudio.

Actitudinales 1
Valoración del aporte musical de prácticas musicales, obras, y compositoras y compositores del período
clásico.

Conceptuales 2

2.- Elementos constitutivos y principios de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre, dinámicas, textura

Procedimentales 2

Aplicación de la rítmica en la vivencia y representación de elementos constitutivos y principios de la

música: ritmo, melodía, armonía, timbre, dinámicas, armonía, textura.

Actitudinales 2

Disfrute de los elementos constitutivos y principios de la música.

Conceptuales 3

3.- Figuras rítmicas: redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, tresillos, y otras, con sus
correspondientes silencios.

Procedimentales 3

Ejecución vocal e instrumental de obras musicales.

Actitudinales 3

Disfrute de la ejecución en ensamble de una variedad de repertorio.

Conceptuales 4

4.- Repertorio vocal, instrumental y mixto con mensajes o contextos éticos y ciudadanos, en modo mayor
o menor, de diferentes épocas y estilos

Procedimentales 4

Composición de obras musicales con mensajes positivos y formativos, preferiblemente relacionados con
las temáticas de la ética, la estética y la ciudadanía.

Audición y exploración de diferentes tipos de ensamble vocal, instrumental, o mixto

Análisis crítico de mensajes y valores éticos y estéticos reflejados en las canciones estudiadas.

Organización y montaje de un concierto público.

Actitudinales 4

Aprecio por mensajes, valores éticos y ciudadanos inherentes a obras musicales

Disfrute de la ejecución en público.

Conceptuales 5

5.- Himnos y cantos nacionales: - Himno Nacional de Costa Rica, -Himno Patriótico a Juan Santamaría,

-A la Bandera de Costa Rica También:-Himno a la Anexión de Guanacaste

-Himno al 15 de Setiembre

Procedimentales 5

Aprendizaje de himnos y cantos nacionales.

Actitudinales 5

Apreciación y vivencia de valores cívicos expresados en cantos nacionales.

 6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que
se abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Autoconocimiento
Relacionados con:
• Valoración del propio potencial al ejecutar y cantar.
Espíritu crítico
Relacionados con:
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos de vista
ante las obras musicales presentadas por sus compañeras y compañeros.
Relacionados con:
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción.
Autonomía
• Propuesta propia de interpretación propia de obras musicales de diversos
estilos.

Responsabilidad Relacionados con:

• Compromiso para contribuir al buen desempeño de una ejecución musical.
Relacionados con:
Convivencia • Valoración de la contribución, rol propio y el de sus compañeras y
social/Disfrute de la compañeros en la ejecución musical.
diversidad • Proposición, diálogo, negociación con las y los compañeros(as) en la
investigación y ejecución musical.
Relacionados con:
• Búsqueda de la originalidad en el trabajo musical
Creatividad

8-Sugerencias de estrategias De
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)
La y el docente inicia el taller con una sesión de audición Las actividades sugeridas al inicio del taller, deben
de música representativa del período clásico (vocal, de ser evaluadas mediante los criterios de la tabla No. 2.
cámara, orquestal), accesible al estudiantado. Retomando
conceptos y conocimientos sobre los elementos
constitutivos de la música, de talleres anteriores, invita a
identificar y describir dichos elementos en los ejemplos
utilizados, en grupos de trabajo. Las siguientes
interrogantes generales pueden guiar la discusión: ¿cómo
describiríamos esta música?, ¿qué nos transmite o cómo
nos hace sentir?, ¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el
ritmo?, ¿cuáles instrumentos podemos identificar?, entre
otras. Se

195
196
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias De
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
Las actividades deben ser evaluadas mediante los
criterios de la tabla No. 2.

presentan y discuten las respuestas. Las y los

estudiantes plasman sus respuestas por medio de varias
de las siguientes actividades: láminas, carteles, dibujos,
pinturas, esculturas con el cuerpo, sociodrama, poesía.
La o el docente retoma los conceptos “Musicar” y
“músicas”, introducidos del segundo taller de sétimo año, y
explica cómo el musicar y las músicas del período clásico
corresponden a una función social y medios sonoros
específicos. Podrá ayudarse de material visual
(fotografías, pinturas, objetos de arte, e imágenes en
general) y literario (relatos, poemas, crónicas) para apoyar
la discusión y explicaciones.

Seguidamente, invita a cada grupo a recopilar

información bibliográfica o virtual acerca de la función
social de la práctica musical, instrumentos y géneros
musicales (por ejemplo, sinfonía, cuarteto, sonata,
concierto, ópera), la biografía y el aporte de compositores
representativos de ese período, por ejemplo, C. W. Glück,
L. Boccherini, J. Haydn y W.A. Mozart. Cada grupo
realizará una presentación al respecto ante la clase,
plasmada en alguno de los medios anteriores.

Adicionalmente, se puede llevar a cabo un debate o

panel sobre características relevantes, aportes de la
práctica musical del período en estudio, para profundizar y
evaluar la comprensión de los temas estudiados.

También es recomendable comparar, mediante audición

y discusión, la música del período clásico con las músicas
contemporáneas, así como evidenciar posibles influencias
de la primera hacia la segunda.

Se puede también invitar a algún joven cantante,

instrumentista, o grupo costarricense a ejecutar,
demostrar, o conversar acerca de la música del período en
estudio. Las y los estudiantes pueden encargarse de la
organización del evento, bajo la supervisión del su
docente.

Alternativamente, si la o el artista, la agrupación no

puede visitar el centro educativo, las y los estudiantes
pueden hacer una entrevista, la cual será grabada,

197
 8-Sugerencias de estrategias De
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)

vista en clase, discutida, y donada al colegio o

instituciones culturales locales. Cada grupo de trabajo
puede identificar, localizar, y trabajar con un o una artista o
agrupación diferente. La y el docente guía al estudiantado
en cuanto al tipo de preguntas pertinentes para una
entrevista de esta naturaleza. Para finalizar la actividad, la
o el docente presenta, en otra sesión de audición, obras
de los períodos estudiados cuya motivación, contexto, o
mensaje tenga un trasfondo relacionado con los valores
éticos y ciudadanos. Se discute las obras en relación con
estas temáticas, y se asigna a cada grupo una obra, la
cual deberán plasmar en fotografía, pintura, imágenes en
general, sociodrama, escultura con el cuerpo, o creación
literaria (relatos, poema).
La o el docente culmina la actividad proponiendo al
estudiantado buscar grabaciones, partituras, archivos
digitales de músicas de diferentes épocas, especialmente,
aquellas músicas que les sean cercanas y
contemporáneas (vocales, instrumentales, etc.) y que sean
accesibles para ser estudiadas, en miras de su ejecución
en público. Las obras deberán tener un trasfondo,
contenido, o mensaje relacionado con la ética o la
ciudadanía. Se debe dar la posibilidad de que las y los
estudiantes compongan sus propias obras. En caso que el
acceso a los recursos anteriores sea muy limitado, se
puede realizar algunas sesiones de audición en grupo y en
el centro educativo, de estas músicas, por programas de
radio o de televisión previamente identificados y
seleccionados. Otra alternativa es realizar una audición
similar mediante una visita programada a la discoteca de
una emisora de radio local.
Las y los estudiantes formarán nuevos grupos, cuyos
miembros compartan el interés y afinidad por cierto
repertorio o música. Cada grupo propondrá varias obras a
consideración de su docente, y en conjunto decidirán
cuáles son las más apropiadas para el taller. El material
musical seleccionado podrá tener las siguientes
características deseables, pero no exclusivas: Métricas:
binaria simple (2/4, 4/4) y/o binaria compuesta (6/8); Se evalúa el trabajo en ensamble siguiendo los
Frases: de dos y cuatro compases de extensión: Fiauras criterios de la tabla No. 1. Adicionalmente, se valora
rítmicas: nearas, corcheas, blancas, redondas, y sus la pertinencia y valor del contexto, contenidos, y letra
correspondientes silencios (y otras figuras rítmicas mas de la música en promover los valores éticos y
complejas, de ser necesario o posible): Dinámicas: piano v ciudadanos. Las y los estudiantes pueden auto y
forte, coevaluar.

198
197

199
 8-Sugerencias de estrategias De
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)

crescendo y decrescendo.

Las obras pueden ser a una o más voces, y se pueden

ejecutar en la flauta dulce o instrumentos melódicos o
armónicos disponibles, acústicos o electrónicos, según
habilidades de las y los estudiantes y disponibilidad de
recursos . Se puede trabajar en ensambles vocales,
instrumentales, o mixtos. Con el fin de repasar, reafirmar, y
ampliar el aprendizaje de las figuras rítmicas, alturas,
métricas, frases, y dinámicas, elementos de la música en
general, aprendidos en los talleres anteriores, se utilizarán
partituras incluyendo, si es necesario, adaptaciones o
arreglos de las obras originales.

Se puede invitar a músicos locales a ayudar a las y los

estudiantes en sus ensayos o composiciones, o bien, tocar
con ellas y los en el concierto.
Es conveniente motivar a estudiantes a formar parte de
ensambles vocales, instrumentales, o mixtos de la
institución o fuera de ella, o a formar ensambles nuevos
estables, o bien para representar al centro educativo en el
Festival de la Creatividad, por ejemplo. En estos procesos
también caben actividades como musicalizar poemas
propios o ajenos.

Se pueden llevar a cabo cine foros sobre filmes que

tratan la gratificación como fruto del esfuerzo en la
ejecución musical y artística, como “Los Coristas”, “Billy
Elliot”, y “Los Muchachos de la Banda”, y el documental
“Tocar y Luchar”. El filme “Amadeus”, por su parte puede
contribuir al estudio de la música del período clásico y la
vida y aporte de W. A. Mozart.

Se repasa la letra y melodía e interpretación de los

himnos aprendidos en los talleres anteriores.
Seguidamente, se introduce la letra y melodía, e
interpretación de nuevos himnos y cantos patrios,
obligatoriamente, al menos del Himno Nacional de Costa
Rica, el Himno Patriótico a Juan Santamaría, y A la
Bandera de Costa Rica.

Entre estudiantes y docente seleccionan y ensayan La o el docente evalúa, mediante observación en

obras cuya ejecución y mensajes sean más consecuentes ensayos en clase, y asambleas, el canto de los
con el propósito del Taller: un concierto público cuyo tema himnos y cantos patrios según los criterios de la tabla
de fondo son los valores éticos y No. 3.

200
201
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias De
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y no

de manera lineal)
Según la naturaleza del insumo o actividad, se
pueden alternar o combinar las tablas No. 1 y 2 para
la evaluación de esta etapa del taller. Los y las
estudiantes pueden auto y coevaluar.

ciudadanos.

Se recopilarán los mejores insumos de cada grupo de

trabajo (pinturas, láminas, ensayos escritos, entre otros)
producidos durante el taller en torno a la música
seleccionada, para que sirvan de base al texto que se
incluirá en el programa de mano del Concierto. Podría
montarse una exhibición de esos trabajos, como marco al
concierto.

Se redacta entre todo el grupo el texto y se elabora un

programa de mano. El concierto puede ofrecerse en el
marco de un festival o actividad institucional (como por
ejemplo, “Show de Talentos”). Puede ofrecerse también
fuera de la institución, y no solamente una vez. Inclusive
se pueden realizar intercambios de grupos con otras
instituciones. Las y los estudiantes coordinan todos los
aspectos técnicos (sala, escenario, iluminación, sonido) y
de difusión dentro de la comunidad. El Concierto puede
ser grabado (audio y/o vídeo) y donado al colegio o
instituciones locales.

Podría también llevarse a cabo estrategias para que el

público también haga cosas o exprese sus reacciones ante
el concierto, como por ejemplo, montar un papelógrafo
para escribir las opiniones, una grabación de entrevistas
cortas en vídeo a la salida del concierto, entre otras. Más
que solicitar opiniones sobre la ejecución musical por sí
misma y la organización del concierto, el objetivo de esta
última actividad recomendada sería identificar el posible
impacto de las ejecuciones, en relación con los contextos,
contenidos, o mensajes éticos y/o ciudadanos inherentes
al repertorio ejecutado.

Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a la

vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por trimestre dedicará a
este tipo de trabajo, y puede alternarlo con las diversas actividades a
lo largo de este taller. En la medida de lo posible, el o la docente debe
acompañar la ejecución de los cantos con un instrumento armónico
(teclado o guitarra), modelar el canto, y dirigirlo cuando sea necesario.

Observaciones generales para las actividades que

involucren el canto: Se recomienda: 1) Estimular la

202
 8-Sugerencias de estrategias De
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo simultáneamente y no
de manera lineal)
emisión vocal natural, relajada, y clara. 2) Concientizar la
importancia de establecer una conexión eficiente entre la respiración
diacostal, garganta relajada, y el uso de resonadores. 3) Enfatizar la
dicción clara y articulación precisa. 4) Estimular el disfrute y la
recreación por medio del canto

9-Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o
el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y Corporales, Ejercicios de Lectura,

u Obras Musicales

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o
integrantes del grupo:_____
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:_____
Autor(es):_____________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,

203
 si aplica )

200
Elemento de la música Lo logra Aunque no lo Se Requiere
exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.
Tabla de Evaluación No. 2
Evaluación de Insumos y Medios Artísticos
Diversos
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o
integrantes del grupo:_____________

204
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )

201

205
 Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):______
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

202
 Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales

(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere

música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje / Ritmo
de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo
Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

10- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales:
• Exploración y construcción de objetos
sonoros o instrumentos musicales de
materiales cotidianos o de desecho.
Artes Plásticas:
• Diseño y confección de escenografía,

decoración, afiches, invitaciones,

programas de mano, y otros materiales
para la realización de los conciertos.

203
 Educación Cívica:
• Profundización en los valores éticos y
ciudadanos implícitos en contextos,
contenidos y letras de canciones y obras
musicales, como por ejemplo, “La
Marsellesa”, las óperas “Las Bodas de
Fígaro” o “Don Giovanni”.
Educación para el Hogar:
• Exploración del significado de los
valores éticos y ciudadanos implícitos
en contextos, contenidos y letras de
canciones y obras musicales, para los
miembros de la familia.

11- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con las otras asignaturas del plan
de estudios desde la perspectiva de la
ética, la estética y la ciudadanía
Español
• Ensayos / Debate / Panel sobre los
valores éticos y ciudadanos implícitos
en el repertorio.
• Estudio de los textos de canciones del
repertorio seleccionado.
Estudios Sociales
• Identificación de los contextos
socioculturales del repertorio de
diversas épocas seleccionado
Informática
• Identificación y exploración de recursos
en línea relacionados con la música en
el período clásico, también de sitios y
blogs en internet de artistas cuya
música se relaciones con los valores
éticos y ciudadanos.
• Identificación y descarga de partituras
y pistas sonoras en línea de repertorio
seleccionado.
• Grabación o filmación de
interpretaciones musicales de las y los
estudiantes.
Educación Física
• Si fuera posible llevar a cabo
colaboraciones, se solicitaría ayuda
en la preparación de coreografías,
que podrían formar parte del programa
de concierto.

204
12- Sugerencias de estrategias para impactar
en la institución educativa y la comunidad
• Buscar el patrocinio de las empresas de
la comunidad, que aporten a la
institución educativa instrumentos
musicales o insumos para la constitución
y presentación de ensambles.
•Invitar a artistas locales (solistas,
grupos) a ensayar y presentarse con las
y los estudiantes en concierto.
•Organizar conciertos o festivales en
lugares públicos o realizar
presentaciones en centros educativos y
instituciones de bien social de la
comunidad.
•Involucrar a personalidades de la
vida civil, eclesiástica, política
de la comunidad para hacer
alocuciones o motivaciones en
relación con los temas de fondo de
la música seleccionada, en los
conciertos.
13- Glosario general:
Académica, música: nombre que se le ha dado
popularmente a la música escrita para ser
ejecutada en recinto de conciertos o
teatros. Otros nombres son: “música culta”
y “música clásica”.
Canto expresivo: manera de cantar que involucra una
adecuada conexión entre cantidad de aire,
vibración relajada de las cuerdas vocales,
y resonancia eficiente, resultante
Elementos constitutivos de la música: elementos
estructurales
o “materiales” de la música occidental:
ritmo, melodía, armonía, timbre, dinámica,
textura, e instrumentación.
Étnica, música: música que identifica a una etnia
en particular, del pasado o el presente.
Materiales de la música: Ver “Elementos constitutivos
de la música”.
Melodías diatónicas: melodías en tonalidad mayor o
menor, es decir con cromatismos y tonos
enteros.
Musicar: acción deliberada de involucrarse
individual o socialmente con sonidos, ya
sea escuchando, cantando, tocando,
componiendo, dirigiendo, arreglando, y en
algunos casos, danzando.

205
Música: (para efectos del presente taller, debe
escribirse este término con mayúscula).
Práctica esencialmente humana de musicar.
Músicas: (para efectos del presente taller,
debe escribirse este término con
minúscula). Estilos o géneros derivados de
la práctica “Música”.
Popular, música: música de difusión masiva. Abarca
una gran diversidad de géneros, y comprende
mayormente la música compuesta y difundida
con fines comerciales.
Principios de la música: Principios generales que rigen
los elementos constitutivos de la música, y
que han sido desarrolladas por las
metodologías tradicionales de educación
musical. Se propone un principio para cada
elemento o material constitutivo:
De dinámica: La música puede más ser fuerte o
más suave.
De tempo: La Música puede ser más rápida o
más lenta.
De timbre: El tamaño y material de la fuente
sonora puede afectar la calidad del
sonido producido.
De ritmo:
Duración: los sonidos y silencios pueden ser
más largos o más cortos. Pulso: hay un
pulso regular subyacente en la música.
Métrica: algunas canciones son para caminar
o marchar (canciones en 2/4, 4/4),
mientras que otras son para saltar o
galopar (canciones en 6/8).
De acento: “Algunos pulsos se sienten más
fuerte que otros.”
De fraseo: hay lugares en la música para
respirar.
 De forma: en la música, algunas frases
pueden ser iguales, mientras que otras
son diferentes.
De melodía: lasalturas se pueden mover
ascendentemente,
descendentemente, o pueden repetirse.
Técnica vocal: Uso específico de los elementos
de la fisiología de la voz en la
ejecución vocal, con fines expresivos o
culturales.
14- Bibliografía recomendada:

Para la o el docente
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[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
[Link]. Historia de la Música
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
[Link]. Algunas Pistas para
Organizar Conciertos [Link]
Conciertos/[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008

208
 SEGUNDA UNIDAD DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

NOVENO AÑO

1- Título: Disfrutemos de la Música, el

baile tradicional y popular de
Latinoamérica.
2- Tiempo probable: 24
lecciones (tres meses)
3-Propósito:
Esta unidad pretende que el estudiantado
identifique, investigue, explore, y elabore
propuestas propias de baile, en relación
con géneros de música tradicional o popular
latinoamericano o costarricense, como
solistas o miembros de un grupo. El común
denominador del repertorio explorado, es
que el contexto o mensaje de la música debe
ser positivo y formativo para las y los
estudiantes desde la perspectiva de la
ética y la ciudadanía. La unidad culminará
con la presentación pública de bailes
tradicionales o populares regionales o
locales, o bien, un certamen de ejecución
de esos géneros.
En los procesos de enseñanza y aprendizaje
en esta unidad, las y los estudiantes
explorarán sus posibilidades bailando,
cantando, tocando, o componiendo, en
relación con músicas y repertorio musical
tradicional o popular en América Latina y
Costa Rica.
Durante los ensayos y montaje, las y los
estudiantes ejercitarán su capacidad de
respeto, diálogo y negociación, como
elementos fundamentales de un proceso y
producto creativo formativo y exitoso.
Además, vivenciarán el esfuerzo como medio
para alcanzar el avance y la perfección en
sus propuestas, así como el espíritu de
sana competencia. Por otra parte, se espera
impactar significativamente al público de
la presentación o certamen, no solamente
por los mensajes o contenidos éticos y
ciudadanos de la música ejecutada o
compuesta, sino por el intento de rescatar
y proyectar a la comunidad manifestaciones
musicales y dancísticas regionales y
locales.

4- Aprendizajes individuales y colectivos

por lograr
• Exploración de la práctica musical
de Occidente durante el período
romántico como valorización de la
música tradicional y popular.
• Vivencia de los elementos
constitutivos y principios de la
música: ritmo, melodía, timbre,
dinámicas, armonía, textura, por
medio de la ejecución musical y la
danza

209
5- Contenidos curriculares

Conceptuales 1.-

Práctica musical occidental durante el Período Clásico (1650- 1790): función

social de la música, géneros musicales, elementos constitutivos de la música,
instrumentos y ensambles musicales, compositores representativos.

Procedimentales 1

Exploración del fenómeno musical en occidente durante el Período Clásico.

Investigación y audición de música del período en estudio.

Actitudinales 1

Valoración del aporte musical de prácticas musicales, obras, y compositoras y

compositores del período clásico.

Conceptuales 2

2.- Elementos constitutivos y principios de la música: ritmo, melodía, armonía,

timbre, dinámicas, textura

Procedimentales 2

Aplicación de la rítmica en la vivencia y representación de elementos

constitutivos y principios de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre,
dinámicas, armonía, textura.

Actitudinales 2

Disfrute de los elementos constitutivos y principios de la música.

Conceptuales 3
210
3.- Figuras rítmicas: redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas,
tresillos, y otras, con sus correspondientes silencios.

Procedimentales 3

Ejecución vocal e instrumental de obras musicales

Actitudinales 3

Disfrute de la ejecución en ensamble de una variedad de repertorio

Conceptuales 4

4.- Repertorio vocal, instrumental y mixto con mensajes o contextos éticos y

ciudadanos, en modo mayor o menor, de diferentes épocas y estilos

Organización y montaje de un concierto público.

Procedimentales 4

Composición de obras musicales con mensajes positivos y formativos,

preferiblemente relacionados con las temáticas de la ética, la estética y la
ciudadanía.

Audición y exploración de diferentes tipos de ensamble vocal, instrumental, o

mixto

Análisis crítico de mensajes y valores éticos y estéticos reflejados en las

canciones estudiadas.

Organización y montaje de un concierto público.

Actitudinales 4

Aprecio por mensajes, valores éticos y ciudadanos inherentes a obras

musicales

Conceptuales 5
5.- Himnos y cantos nacionales: - Himno Nacional de Costa Rica, -Himno
Patriótico a Juan Santamaría,

-A la Bandera de Costa Rica También:-Himno a la Anexión de Guanacaste

-Himno al 15 de Setiembre

Procedimentales 5

Aprendizaje de himnos y cantos nacionales.

Actitudinales 5

Apreciación y vivencia de valores cívicos expresados en cantos nacionales.

Disfrute de la ejecución en público.

6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que se
abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Autoconocimiento
Relacionados con:
• Valoración del propio potencial al bailar, ejecutar y cantar
Espíritu crítico
Relacionados con:
• Valoración del patrimonio musical latinoamericano y costarricense.
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos de vista
ante las muestras de música y danza de los compañeros y las compañeras.
Autonomía Relacionados con:
• Propuesta propia de interpretación propia de obras musicales de diversos
estilas y los correspondientes danzas .
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción.

Relacionados con:
Convivencia social y • Valoración de la contribución y rol propio y el de sus compañeros(as) en la
disfrute de la ejecución.
diversidad • Proposición, diálogo, y negociación con las y los compañeros(as) en la
investigación y ejecución.
Relacionados con:
• Búsqueda de la originalidad en el trabajo de danza y música populares y
Creatividad
tradicionales.

8-Sugerencias de estrategias de
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)

Como actividad inicial se lleva a cabo una sesión de

Las actividades sugeridas al inicio del taller deben ser
audición de música representativa del período romántico
evaluadas mediante los criterios de la tabla No. 2.
europeo y latinoamericano (vocal, de cámara, orquestal),
accesible a las y los estudiantes,

211
212
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

con especial interés por aquella que hace alusión o se

relaciona con la música tradicional o popular (por
ejemplo, la música programática). Retomando conceptos
y conocimientos sobre los elementos constitutivos de la
música, de talleres anteriores, invita a identificar y
describir dichos elementos en los ejemplos utilizados, en
grupos de trabajo. Las siguientes interrogantes generales
pueden guiar la discusión: ¿cómo describiríamos esta
música?, ¿qué nos transmite o cómo nos hace sentir?,
¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el ritmo?, ¿cuáles
instrumentos podemos identificar?, entre otras. Se
presentan y discuten las respuestas. Las y los
estudiantes plasman sus respuestas por medio de varias
de las siguientes actividades: láminas, carteles, dibujos,
pinturas, esculturas con el cuerpo, sociodrama, poesía.

A continuación se juega a representar gráficamente

(con símbolos, trazos, y notación inventada por los Las actividades deben ser evaluadas mediante los
grupos de estudiantes), o con movimientos corporales, en criterios de la tabla No. 2.
grupo, las obras escuchadas. Se pueden discutir y
comparar las representaciones y comparar la variedad de
respuestas, con especial interés por su relación con los
elementos constitutivos de la música en las obras en
cuestión.

Otra actividad posible es la comparación entre la música

del período en estudio y la música contemporánea,
mediante audición y discusión, así como determinar
influencias de la primera hacia la segunda.

La y el docente recapitula los conceptos “Musicar” y

“músicas”, abordados en talleres anteriores, y explica
cómo el Musicar y las músicas del Período Romántico
corresponden a una función social y medios sonoros
específicos. Podrá ayudarse de material visual
(fotografías, pinturas, objetos de arte, e imágenes en
general) y literario (relatos, poemas, crónicas), que ha
solicitado a sus estudiantes recopilar (en la medida de los
posible), para apoyar la discusión y explicaciones. Como
actividad complementaria, se puede pedir a los grupos
“cantar” actuar, o representar visualmente o con el cuerpo
su percepción de los materiales utilizados.

213
214
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

Como actividad de refuerzo, se podrá solicitar a grupos

de trabajo entrevistar a estudiantes y docentes de
diferentes niveles, con el fin de explorar los conceptos
“Musicar” y “músicas” en la vida de los miembros de la
comunidad educativa. Las preguntas pueden ser “¿cómo
usa usted la música?”, “¿cuál música usa y por
qué?”,’’¿qué opina de los gustos musicales de las y los
demás estudiantes o docentes?”, entre otras. Se
sistematizan las respuestas, se discuten en clase, y se
difunde el resultado y conclusiones mediante un mural,
panfleto, o exposición en una asamblea.

Seguidamente, la y el docente invita a cada grupo a

recopilar información bibliográfica o virtual acerca de la
función social de la práctica musical, instrumentos y
géneros musicales de ese período, así como biografías
de compositoras y compositores representativos, como
por ejemplo Ludwig van Beethoven, F. Schubert, F.
Chopin, J. Brahms, R. Schumann, C. Schumann, Felix
Mendelssohn, Fanny, Mendelssohn, H. Berlioz, G. Bizet,
F. Liszt, G. Verdi, G. Rossini, R, Wagner, G. Mahler, M.
Mussorgsky, P. Tchaikovsky, entre otros. Cada grupo
realizará una presentación al respecto ante la clase,
plasmada en láminas, carteles, dibujos, pinturas,
esculturas con el cuerpo, sociodrama, o poesía.

Adicionalmente, se puede llevar a cabo un debate o

panel sobre características relevantes y aportes de la
práctica musical del período en estudio, para profundizar
y evaluar la comprensión de los temas estudiados.

Se puede realizar también un mapa conceptual o mural

que plasme la comprensión de los temas estudiados,
para ser exhibido en la institución y ser donado a la clase
de música o biblioteca.

Se pueden llevar a cabo cine foros sobre filmes

documentales que tratan las prácticas musicales y obras
de compositores o compositoras del período romántico,
disponibles en videotecas comerciales, como: “Amada
Inmortal” (sobre L. van Beethoven), y óperas en filme
como “Carmen”, y “La Traviata”, que

215
216
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

se inspiran en obras literarias del período en estudio.

Para este fin, se puede recurrir a la videoteca de Canal
13 o el Canal 15 de la Universidad de Costa Rica, o a
embajadas.

Se puede realizar un sondeo a un pequeño grupo de

estudiantes y docentes o miembros accesibles de la
comunidad, sobre las impresiones que les da las músicas
del período en estudio. Se selecciona una muestra corta y
representativa de fragmentos musicales, y se les da a
escuchar a las y los entrevistadas, para luego realizar
preguntas similares a las descritas en la primera actividad
de esta columna.

Se puede invitar a algún joven cantante, instrumentista,

o grupo costarricense a ejecutar, demostrar, o conversar
acerca de la música del período en estudio. Las y los
estudiantes pueden encargarse de la organización del
evento, bajo la supervisión de su docente. Se puede
discutir las influencias de esta música en las músicas
cercanas al estudiantado.

Alternativamente, si el o la artista o agrupación no

puede visitar el centro educativo, se les puede hacer una
entrevista, la cual será grabada, vista en clase, discutida,
y donada al colegio o instituciones culturales locales.
Cada grupo de trabajo puede identificar, localizar, y
trabajar con un o una artista o agrupación diferente. Se
guía al estudiantado en cuanto al tipo de preguntas
pertinentes para una entrevista de esta naturaleza.

Otra posibilidad es visitar una escuela municipal o local

de música, con el fin de escuchar un ensayo de música
del período en estudio en grupos instrumentales, o bien
invitar el grupo a presentarse en el centro educativo.

Para finalizar la actividad, se presenta, en otra sesión

de audición, obras del período romántico cuya
motivación, contexto, o mensaje tenga un trasfondo
relacionado con los valores éticos y ciudadanos (por
ejemplo, la Sinfonía No. 9 de de L. van Beethoven). Se
discute las obras en relación con estas temáticas,

217
218
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

y se asigna a cada grupo una obra, la cual deberán

plasmar en fotografía, pintura, imágenes en general,
sociodrama, escultura con el cuerpo, o creación literaria
(relatos, poema).

Se replica la actividad anterior en esta columna en su

totalidad, esta vez en función de las músicas tradicional,
popular en Latinoamérica y Costa Rica, especialmente,
las más accesibles, cercanas a las y los estudiantes. Al
final, la o el docente propone a las y los estudiantes
buscar grabaciones, partituras, archivos digitales de
músicas de Latinoamérica y Costa Rica, que les sean
cercanas y contemporáneas (vocales, instrumentales,
entre otros.), y que sean accesibles para ser estudiadas,
en miras al montaje dancístico con las mismas. Las obras
deberán tener un trasfondo, contenido, o mensaje Se evalúa el trabajo en ensamble siguiendo los criterios
relacionado con la ética o la ciudadanía. Se debe dar la de la tabla No. 1. Adicionalmente, se valora la pertinencia
posibilidad de que las y los estudiantes compongan sus y valor del contexto, contenidos, y letra de la música en
propias obras. En caso que el acceso a los recursos promover los valores éticos y ciudadanos. Las y los
anteriores sea muy limitado, se puede realizar algunas estudiantes pueden auto y coevaluar. Adicionalmente, se
sesiones de audición en grupo y en el centro educativo, pondera la pertinencia, el valor del contexto, contenidos, y
de estas músicas, por programas de radio o de televisión letra de la música en promover los valores éticos y
previamente identificados y seleccionados. Otra ciudadanos. Las y los estudiantes pueden auto y
alternativa es realizar una audición similar mediante una coevaluar.
visita programada a la discoteca de una emisora cultural
de radio local. Adicionalmente, las y los estudiantes
podrán llevar a cabo una campaña para solicitar a
instituciones comunales o estatales (por ejemplo,
municipalidad), o empresa privada o empresarios(as) de
la comunidad (por ejemplo, una librería, cooperativa), la
donación de material con dicha música o dinero para su
adquisición.

Las y los estudiantes formarán nuevos grupos, cuyos

miembros compartan el interés y afinidad por cierto
repertorio o música. Cada grupo propondrá varias obras a
consideración de la y del docente, y en conjunto decidirán
cuáles son más apropiadas para el taller. El material
musical seleccionado podrá tener una variedad de
características en cuanto a métrica, frases, figuras
rítmicas, dinámicas, y textura. Lo más importante es que
se presten para que las y los estudiantes puedan ejecutar
la música solventemente. La ejecución musical que

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220
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
acompañará el montaje dancístico será en vivo; es Cuando la o el docente lo considere pertinente, algunas
decir, las y los estudiantes ejecutarán la música que se de estas actividades pueden ser evaluadas combinando
baila. Podrán hacer ensambles vocales, instrumentales, o criterios de las tablas No. 1 y 2.
mixtos, con instrumentos melódicos o armónicos
disponibles, acústicos o electrónicos, según las
habilidades de las y los estudiantes y disponibilidad de
recursos. Con el fin de repasar, reafirmar, y ampliar el
aprendizaje de las figuras rítmicas, alturas, métricas,
frases, y dinámicas, elementos de la música en general,
aprendidos en los talleres anteriores, se utilizarán
partituras incluyendo, si es necesario, adaptaciones o
arreglos de las obras originales. Se debe asegurar que la
música escogida sea factible para ser montada en
coreografía, es decir, que se cuente con suficiente
información y posibilidades para determinar y realizar los
pasos y formaciones.

Observación importante: Como el baile puede tener una

connotación no muy positiva para algunos jóvenes, no se
debe forzar a que todos(as) bailen, sino a que cada
estudiante asuma un rol específico dentro del montaje,
según sus capacidades: cantar, tocar, bailar, diseñar,
entre otras.

Aunque las y los estudiantes pueden usar parte de la

clase de música para ensayar bajo la supervisión de su
docente, el estudiantado puede proponer estrategias para
poder ensayar dentro o fuera de la institución (por
ejemplo, en recreos o reuniones fuera de la institución),
en las cuales entrará en juego no solamente la opinión y
realimentación de la o el docente, sino la del mismo
estudiantado. Se pueden llevar a cabo, de manera
similar, sesiones de audición del progreso de cada grupo
-una especia de simulacro de concierto o presentación-
donde los compañeros y compañeras dan realimentación
constructiva y respetuosa a sus pares.

Se puede invitar a músicos o bailarines locales para

ayudar a las y los estudiantes en sus ensayos o
composiciones, o bien, tocar o bailar con ellos en alguna
presentación. Por ejemplo, a estudiantes o docentes del
Taller Nacional de Danza del Ministerio de Cultura y
Juventud o de alguna asociación comunal o casa de la
cultura.

221
222
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
Se puede asistir a un baile en el centro comunal o en el
marco de alguna festividad local, con el fin observar las
músicas y pasos de algunos bailes. Se discute en clase lo
observado. Adicionalmente, se puede invitar a personas
versadas en bailes tradicionales o populares, por
recomendación de alguna figura comunal, o ubicada en
los eventos mencionados, a ayudar o asesorar a los
grupos en el montaje de los bailes.

Se puede hacer, si es posible, una muestra de trajes

propios para bailar músicas tradicionales o populares,
como otra actividad complementaria, así como de La o el docente evalúa, mediante observación en
instrumentos musicales característicos de las mismas. ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos y
cantos patrios según los criterios de la tabla no. 3.
La o el docente motiva a estudiantes a formar parte de
ensambles musicales vocales, instrumentales, o mixtos, o
de baile, de la institución o fuera de ella, o a formar
ensambles nuevos estables, o bien, para representar al
centro educativo en el Festival de la Creatividad, por
ejemplo. En estos procesos también caben actividades
como musicalizar poemas propios o ajenos.

La o el docente selecciona criterios de las tablas 1 y 2

para evaluar el trabajo en la etapa final del taller. Los y
Se pueden llevar a cabo cine foros sobre filmes las estudiantes pueden auto y coevaluar.
documentales que tratan la diversidad de músicas y
bailes tradicionales o populares latinoamericano o
costarricenses. Para tal fin se puede recurrir a los
recursos audiovisuales disponibles en Canal 13 y la
Universidad Estatal a Distancia (UNED).

Se puede realizar visitas a escuelas de música y baile

tradicional o popular, observar o participar en una clase, o
bien, invitar a personal artístico y docente de estas
instituciones a hacer una demostración en el centro
educativo. El estudiantado coordina la actividad con la
supervisión de su docente.

Se repasa la letra y melodía e interpretación de los

himnos aprendidos en los talleres anteriores.
Seguidamente, se introduce la letra y melodía, e
interpretación de nuevos himnos y cantos patrios,
obligatoriamente, al menos del Himno a la Anexión de
Guanacaste.

223
224
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o

canto a la vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por
trimestre dedicará a este tipo de trabajo, y puede
alternarlo con las diversas actividades a lo largo de este
taller. En la medida de lo posible, el o la docente debe
acompañar la ejecución de los cantos con un instrumento
armónico (teclado o guitarra), modelar el canto, y dirigirlo
cuando sea necesario.

Observaciones generales para las actividades que

involucren el canto: Se recomienda: 1) estimular la
emisión vocal natural, relajada, y clara. 2) concienciar la
importancia de establecer una conexión eficiente entre la
respiración diacostal, garganta relajada, y el uso de
resonadores. 3) eEnfatizar la dicción clara y articulación
precisa. 4) estimular el disfrute y la recreación por medio
del canto

Entre estudiantes y docente seleccionan, ensayan las

obras y las coreografías cuya ejecución y mensajes sean
más consecuentes con el propósito del taller: un
programa o certamen de baile tradicional o popular, cuyo
tema de fondo son los valores éticos y ciudadanos.
8-Sugerencias de estrategias de
7- Sugerencias
También se recopilarán de losestrategias
mejores insumos dede cada evaluación
aprendizaje y de mediación
grupo de trabajo (pinturas, láminas, ensayos escritos,
(Nota: algunas pueden
etc.) producidos durante el o taller
deben enllevarse
torno a lasa cabo
obras
simultáneamente
seleccionadas, paray que no de manera
sirvan de baselineal)
al texto que
ofrecerse también
eventualmente fueraincluir
se podría de la institución,
en el programay no solamente
de mano
una
de unasolapresentación
vez. Incluso,pública.
se pueden realizar intercambios de
grupos con otras instituciones. Las y los estudiantes
Se redacta
coordinan entre
todos lostodo el grupo
aspectos el texto
técnicos y se escenario,
(sala, elabora un
programa desonido,
iluminación, mano. Podría
vestuario,montarse una exhibición
maquillaje) de
y de difusión
esos trabajos,
dentro como marco a la presentación o certamen,
de la comunidad.
patrocinada por una persona o institución de la
Podría también
comunidad. llevarse a cabo
Adicionalmente, cadaestrategias
grupo podrá para que el
gestionar
público
patrociniotambién haga
de parte de cosas
algunaopersona
exprese osus reacciones
institución
ante la presentación,
comunal, por ejemplo,comopara por ejemplo,
comprar montar un trajes
o confeccionar
papelógrafo para escribir
o algún otro recurso las opiniones, una grabación de
necesario.
entrevistas cortas en vídeo a la salida del concierto, entre
La presentación
otras. podríaopiniones
Más que solicitar ofrecersesobre
en el lamarco de un
ejecución
festival opor
musical actividad
sí mismainstitucional (como por
y la organización delejemplo, Show
concierto, el
de Talentos)
objetivo o comunal
de esta (por ejemplo,
última actividad en academias
recomendada sería de
baile popular).
identificar Podría
el posible también
impacto de las ejecuciones, en
relación con los contextos, contenidos, o mensajes éticos
y ciudadanos inherentes al repertorio ejecutado.
225
La presentación puede ser grabada (audio o vídeo) y
donada al colegio o instituciones locales.
 9- Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes instrumentos para la evaluación, para ser utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la actividad por evaluar. Queda a discreción de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación según las posibilidades de tiempo y recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o el docente podrá diseñar instrumentos similares según lo considere
conveniente.

219

226
 Tabla de Evaluación No. 1
Ejecución de Juegos Musicales y Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la música Lo logra Aunque no lo Se Requiere
exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:________

Recomendaciones para progresar:______
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

227
220

228
 Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:_____________ Grupal:
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)
Escultura con el cuerpo ( )
Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):_____
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

229
221
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Tabla de Evaluación No. 3
Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:__________________________
Nombre de la obra:__________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
etc.)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Se autocorrige
Elemento de la Lo logra Aunque no lo logra Requiere ayuda
exitosamente exitosamente, se esfuerza para lograrlo
música/interpretación
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje / Ritmo
de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
230
10- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
Conocimientos para:
• Exploración y construcción de objetos sonoros o instrumentos musicales de materiales cotidianos o de
desecho para los ensambles musicales.
• Elaboración de utilería para coreografías.

Artes Plásticas
Conocimientos para:
• Diseño y confección de escenografía, decoración, vestuario, maquillaje, utilería, afiches, invitaciones,
programas de mano, y otros materiales para la realización de las presentaciones.
Educación Cívica

• Profundización en los valores éticos y ciudadanos implícitos en contextos, contenidos, letras de

canciones y obras musicales en estudio, como por ejemplo, obras inspiradas en ideales de la Revolución
Francesa (por ejemplo, la “Novena Sinfonía de Beethoven).

Educación para el Hogar

• Exploración del significado de los valores éticos y ciudadanos implícitos en contextos, contenidos, letras
de canciones y obras musicales estudiadas, para los miembros de la familia

Correlación con Educación Física

• Si es posible realizar acciones conjuntas, se pedirá apoyo en la preparación de coreografías, que
podrían presentarse en un programa en público o certamen.

11- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con las otras asignaturas del plan
de estudios, desde la perspectiva de la
ética, la estética y la ciudadanía
Español
• Ensayos / Debate / Panel sobre los valores éticos y ciudadanos implícitos en el repertorio estudiado.

Estudio de los textos de canciones del repertorio seleccionado.

223
 Estudios Sociales
• Identificación de los contextos
socioculturales del repertorio de
diversas épocas seleccionado
Informática
Se hace uso de los conocimientos para:
• Identificación y exploración de
recursos en línea relacionados con la
música en el período romántico también
de sitios y blogs en internet de
artistas cuya música se relaciones con
los valores éticos y ciudadanos.
• Identificación y descarga de
partituras y pistas sonoras en línea
de repertorio seleccionado
• Grabación o filmación de
interpretaciones musicales de las y
los estudiantes
12- Sugerencias de estrategias para
impactar en la institución educativa y la
comunidad
• Buscar el patrocinio de las empresas
de la comunidad para que aporten a la
institución educativa, instrumentos
musicales o insumos para la
constitución y presentación de
ensambles musicales y dancísticos.
• Invitar a artistas locales (solistas,
grupos) a ensayar y presentarse con
las y los estudiantes en concierto
• Organizar conciertos o festivales en
lugares públicos o realizar
presentaciones en centros educativos y
instituciones de bien social de la
comunidad.
• Organizar un festival de danza
tradicional o popular institucional o
comunal.
• Organizar talleres adicionales en la
cual las y los estudiantes demuestran
 o enseñan los bailes a compañeros(as)
de la institución o personas de la
comunidad.
• Invitar a coreógrafos(as)
profesionales a que asesoren un
eventual festival de danza
• Involucrar a personalidades de la vida
civil, eclesiástica, política de la
comunidad para hacer alocuciones o
motivaciones relacionadas con los
temas de fondo de la música
seleccionada, en los conciertos.

224
13- Glosario general:
Académica, música: nombre que se le ha dado
popularmente a la música escrita para ser
ejecutada en recinto de conciertos o
teatros. Otros nombres son: “música culta”
y “música clásica”.
Canto expresivo: manera de cantar que involucra
una adecuada conexión entre cantidad de
aire, vibración relajada de las cuerdas
vocales, y resonancia eficiente,
resultante
Elementos constitutivos de la música: elementos
estructurales o “materiales” de la música
occidental: ritmo, melodía, armonía,
timbre, dinámica, textura, e
instrumentación.
Materiales de la música: Ver “Elementos constitutivos
de la música”.
Melodías diatónicas: melodías en tonalidad mayor o
menor, es decir con cromatismos y tonos
enteros.
Musicar: acción deliberada de involucrarse
individual o socialmente con sonidos, ya
sea escuchando, cantando, tocando,
componiendo, dirigiendo, arreglando, o
danzando.
Música: (para efectos del presente Taller,
debe escribirse este término con
mayúscula). Práctica esencialmente humana
de musicar.
Músicas: (para efectos del presente Taller,
debe escribirse este término con
minúscula). Estilos o géneros derivados de
la práctica “Música”.
Popular, música: Música de difusión masiva. Abarca
una gran diversidad de géneros, y
comprende mayormente la música compuesta y
difundida con fines comerciales.
Principios de la música: principios generales, que
rigen los elementos constitutivos de la
música, y que han sido desarrolladas por
las metodologías tradicionales de
educación musical. Se propone un principio
para cada elemento o material
constitutivo:
De dinámica: la música puede más ser fuerte
o más suave.
De tempo: la Música puede ser más rápida o
más lenta.
De timbre: el tamaño y material de la fuente
sonora puede afectar la calidad del
sonido producido.
De ritmo:
Duración: los
sonidos y silencios pueden
ser más largos o más cortos. Pulso: hay un
pulso regular subyacente en la música.

225
 Métrica: algunas canciones son para caminar
o marchar (canciones en 2/4, 4/4),
mientras que otras son para saltar o
galopar (canciones en 6/8).
De acento: algunos pulsos se sienten más
fuerte que otros.
De fraseo: hay lugares en la música para
respirar.
De forma: en la música, algunas frases
pueden ser iguales, mientras que otras
son diferentes.
De melodía: lasalturas se pueden mover
ascendentemente,
descendentemente, o pueden repetirse.

14- Bibliografía recomendada:

Para la o
el docente
Libros
Appel, Willi (1995). Diccionario Harvard de la Música.
Barzuna, Guillermo. (1993). Cantores que
Reflexionan. San José: Editorial
Universidad de Costa Rica.
Kamien, Roger. (2003). Apreciación de la Música:
Destrezas de Apreciación. Nueva
York: McGraw Hill.
Santwan, Asha & Vides, David. (2008).
Educación Musical para Noveno Año. Honduras: Ars Nova.

Sadie, Stanley (ed. 2007). The New Grove Enciclopedia

of Music and Musicians. [La
Enciclopedia New Grove de
la Música y Músicos]. Disponible internet:
[Link]
Schafer, R. M (s.f.). Obra didáctica
completa.
Yudkin, Jeremy (1999). Understanding Music.
[Comprendiendo la Música]. Nueva Jersey,
Prentice Hall.
Artículos
Bermúdez, M. (1987). La Influencia de los Medios de
Comunicación Masiva en los Adolescentes Costarricenses (Informe de
investigación). Heredia, Costa Rica:
Universidad Nacional, Instituto de
Estudios Sociales en Población,
Universidad de Cornell, Proyecto Educación
y Vida Familiar.
Marín, Juan José. (2002). Melodías de Perversión y
Subversión: una Aproximación a la Música Popular en Costa Rica. 1932-1949. en
Revista Herencia. San José:- Vicerrectoría
de Acción Social de la Universidad de
Costa Rica. 14-2

226
Small, Christopher. (1999). El Musicar. Un Ritual en el
Espacio Social. En: Revista Transcultural de Música. Disponible
internet: [Link]
Wells, A. y Hakanen, E.A. (1991). The Emotional
Use of Popular Music bv Adolescents. [El uso emocional de
la música popular por adolescentes]. Journalism
Quaterly, 68.(3), 445-454.

Sitios en Internet:
Recursos en Internet para la Educación Musical
[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008
Háqaselamú[Link]
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
La Historia de la Música
[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008
[Link]. Historia de la Música
[Link] Accesado el
19 de abril de 2008

227
 TERCERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

NOVENO AÑO

1- Título: Hagamos una obra musical sobre

las problemáticas adolescentes
2- Tiempo probable: 24 lecciones (tres meses)
3-Propósito:
Esta unidad pretende que los y las
estudiantes exploren, y elaboren
propuestas escénicas grupales para
representar con música, en colaboración
con la danza y el teatro, problemáticas,
preocupaciones, mensajes, y puntos de
vista propios. Las propuestas finales
deben presentar un mensaje positivo y
formativo para los y las jóvenes, en
relación con la ética y la ciudadanía.
Durante los procesos de enseñanza y
aprendizaje en esta unidad, los y las
estudiantes explorarán diversas
problemáticas que atañen a la persona
adolescente y a la sociedad costarricense
en general, así como sus propias
posibilidades interpretativas y expresivas
bailando, cantando, tocando, componiendo,
dirigiendo, o actuando, con el fin de
plasmar sus percepciones en una
representación coherente de arte escénico.
Al brindar la oportunidad de explorar y
proponer puntos de vista y/o acciones
propios ante ciertas problemáticas que les
son relevantes, se estimula al
estudiantado a reflexionar, tomar
conciencia, y expresarse y proponer
acciones concretas de una manera creativa.
Los procesos de ensayos y montaje deberán
conducir a cada estudiante a ejercitar su
capacidad de respeto, diálogo y
negociación, como elementos necesarios en
un proceso creativo y formativo y un
producto artístico exitoso. Finalmente,
además de la calidad y expresividad de la
puesta en escena, los y las estudiantes
deberán buscar transmitir a su público sus
inquietudes y percepciones en torno a
temáticas relevantes relacionadas con la
ética y ciudadanía.

4- Aprendizajes individuales y colectivos

por lograr:
• Exploración de las prácticas musicales
en Costa Rica desde el siglo XIX al
presente
• Vivencia de los elementos
constitutivos y principios de la
música: ritmo, melodía, timbre,
dinámicas, armonía, textura, por
medio de la ejecución musical, la
actuación, y la danza
• Ejecución instrumental, vocal, o
mixta, para ser incorporada a
las representaciones escénicas.
• Composición musical para propuestas
escénicas

• Transmisión de valores éticos y ciudadanos mediante puestas en escena y las

obras musicales que se incluyen en ella
•
• Apreciación de valores patrios expresados en himnos y cantos nacionales
•

228

5- Contenidos curriculares

Conceptuales 1

1.- Práctica musical occidental durante el Período Clásico (1650- 1790): función
social de la música, géneros musicales, elementos constitutivos de la música,
instrumentos y ensambles musicales, compositores representativos.

Procedimentales 1
Exploración del fenómeno musical en occidente durante el Período Clásico.

Investigación y audición de música del período en estudio.

Actitudinales 1

Valoración del aporte musical de prácticas musicales, obras, y compositoras y

compositores del período clásico.

Conceptuales 2

2.- Elementos constitutivos y principios de la música: ritmo, melodía, armonía,

timbre, dinámicas, textura

Procedimentales 2

Aplicación de la rítmica en la vivencia y representación de elementos

constitutivos y principios de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre,
dinámicas, armonía, textura.

Actitudinales 2

Disfrute de los elementos constitutivos y principios de la música.

Conceptuales 3

3.- Figuras rítmicas: redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas,

tresillos, y otras, con sus correspondientes silencios.

Procedimentales 3

Ejecución vocal e instrumental de obras musicales.

Actitudinales 3

Disfrute de la ejecución en ensamble de una variedad de repertorio.

Conceptuales 4
4.- Repertorio vocal, instrumental y mixto con mensajes o contextos éticos y
ciudadanos, en modo mayor o menor, de diferentes épocas y estilos

Procedimentales 4

Composición de obras musicales con mensajes positivos y formativos,

preferiblemente relacionados con las temáticas de la ética, la estética y la
ciudadanía.

Audición y exploración de diferentes tipos de ensamble vocal, instrumental, o

mixto

Análisis crítico de mensajes y valores éticos y estéticos reflejados en las

canciones estudiadas.

Actitudinales 4

Aprecio por mensajes, valores éticos y ciudadanos inherentes a obras

musicales

Conceptuales 5

5.- Himnos y cantos nacionales: - Himno Nacional de Costa Rica, -Himno

Patriótico a Juan Santamaría,

-A la Bandera de Costa Rica También:-Himno a la Anexión de Guanacaste

-Himno al 15 de Setiembre

Procedimentales 5

Organización y montaje de un concierto público.

Actitudinales 5

Apreciación y vivencia de valores cívicos expresados en cantos nacionales.

Disfrute de la ejecución en público.

Conceptuales Procedimentales Actitudinales
5. - Obras musicales de Transmisión de mensajes éticos y
creación colectiva, acerca de ciudadanos mediante la puesta
problemáticas adolescentes o escénica.
Apreciación y vivencia de valores
sociales relacionadas con la ética y la
ciudadanía, para ser escenificadas. Organización y montaje de una obra cívicos expresados en cantos
escénica con música, danza, teatro, nacionales.
6. - Himnos y cantos con trasfondo ético o ciudadano
nacionales: Himno Patriótico del 15
de Setiembre, Oh, Costa Rica, Disfrute de la ejecución musical,
Patriótica Costarricense dancística, y teatral en público.

6- Valores, actitudes y comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que

se abordan:

Valores Actitudes y comportamientos

Autoconocimiento
Relacionados con:
• Valoración del propio potencial al bailar, ejecutar, cantar, actuar, y dirigir.
Espíritu crítico Relacionados con:
Valoración del patrimonio musical costarricense y popular universal.
Comunicación honesta y transparente de sus emociones, puntos de vista ante las
obras musicales, dancísticas y escénicas presentadas por sus compañeras y
compañeros.
Relacionados con:
Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción.
Autonomía
• Propuesta propia de interpretación en las artes escénicas y musicalización
de las mismas.
Relacionados con:
• Compromiso para contribuir al buen desempeño de una ejecución.
Responsabilidad

Relacionados con:
Convivencia social y • Valoración de la contribución, rol propio y el de sus compañeras y
disfrute de la compañeros en la ejecución.
diversidad • Proposición, diálogo, y negociación con las y los compañeros en la
investigación y ejecución.

Relacionados con:
Creatividad • Búsqueda de la originalidad en el trabajo musical y escénico.
 230

8-Sugerencias de estrategias de
7- Sugerencias de estrategias de evaluación
aprendizaje y de mediación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)
Las actividades sugeridas al inicio del taller deben ser
evaluadas mediante los criterios de la tabla No. 2. Las y
los estudiantes pueden auto y coevaluar.
Nota: En el presente taller se repasa, reafirma y
amplia el conocimiento de la música contemporánea
costarricense del tercer taller de octavo año. A
discreción del docente, puede omitirse o reducirse, la
parte del taller destinada a ello e iniciar el presente
taller con la segunda actividad.

Como primera actividad, se le solicita al estudiantado

recopilar fotografías, piezas de arte, obras literarias,
recortes de prensa escrita, discos, vestimentas, y toda
clase de evidencia material de la vida de la sociedad
costarricense después de la independencia hasta,
quizás, mediados del siglo XX, a nivel económico,
político, religioso, educativo. Cada estudiante o grupo
de trabajo presenta sus objetos o artículos,
posteriormente, se especula cómo pudo haber sido esa
vida de la sociedad, y se le pide al estudiantado
especular o imaginar cuáles prácticas musicales
pueden haber estado vigentes (por ejemplo, banda
militar, música religiosa, cantos escolares, música de
baile, entre otras) en diferentes momentos de ese
período.
La y el docente ha recopilado ejemplos musicales del
período en estudio y los introduce al estudiantado
conforme lo considera pertinente, en relación con el
curso de la discusión. Retomando conceptos y
conocimientos sobre los elementos constitutivos de la
música, de talleres anteriores, invita a identificar y
describir dichos elementos en los ejemplos utilizados,
en grupos de trabajo. Las siguientes interrogantes
generales pueden guiar la discusión: ¿cómo
describiríamos esta música?, ¿qué nos transmite o
cómo nos hace sentir?,
¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el ritmo?, ¿cuáles
instrumentos podemos identificar?, entre otras. Se
presentan y discuten las respuestas. A continuación,
recapitulando los conceptos Musicar y músicas,
abordados en talleres anteriores, la y el docente
interpela a las y los estudiantes acerca de las funciones
de las músicas escuchadas y discutidas: ¿en cuáles
contextos se utilizan estas músicas?, ¿quiénes las usan
o consumen y para qué?, entre otras. Se culmina la
discusión
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

explicando cómo el Musicar y las músicas del período

en estudio han correspondido funciones sociales y
medios sonoros específicos en Costa Rica. Podrá
ayudarse, para ello, de material visual (fotografías,
pinturas, objetos de arte, e imágenes en general) o
literario (relatos, poemas, crónicas) adicional, para
apoyar la discusión y explicaciones.

Se pide a las y los estudiantes plasmar lo discutido y

aprendido respuestas por medio de varias de las
siguientes actividades: láminas, carteles, dibujos,
pinturas, esculturas con el cuerpo, sociodrama, poesía.

Adicionalmente, se puede montar una pequeña

exposición de los objetos, relacionándolos con
prácticas y géneros musicales específicos.

También se puede elaborar un mapa conceptual o

mural, que presente los aspectos principales de la
música, en Costa Rica, durante el período en estudio,
para ser exhibido en la institución o donado a la clase
de música o la biblioteca.

Se pude también comparar, mediante audición y

discusión, la música costarricense del pasado con la
del presente y determinar influencias.

Seguidamente, se invita a cada grupo a ampliar lo

aprendido mediante información bibliográfica o virtual
acerca de la labor e impacto de compositoras y
compositores, músicas y músicos, o grupos musicales
costarricenses, de diferentes géneros y ámbitos
musicales. La y el docente solicita que se dé especial
atención a potenciales contextos, mensajes, o
contenidos de carácter ético y ciudadano en las obras o
labor de los personajes estudiados. Las y los
estudiantes deberán buscar grabaciones, partituras,
archivos digitales de músicas de Costa Rica, que les
sean relevantes para su investigación. En caso que el
acceso a los recursos anteriores sea muy limitado, se
pueden realizar algunas sesiones de audición en grupo
y en el centro educativo, de estas músicas, por
programas de radio o de televisión previamente
identificados y seleccionados. Otra alternativa es
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

realizar una audición similar mediante una visita

programada a la discoteca de una emisora cultural de
radio local. Cada grupo realizará una presentación al
respecto ante la clase, plasmada en alguno de los
medios anteriores.

Adicionalmente, las y los estudiantes podrán llevar a

cabo una campaña para solicitar a instituciones
comunales o estatales (por ejemplo, municipalidad), o
empresa privada o empresarias o empresarios de la
comunidad (por ejemplo, una librería, cooperativa), la
donación de material con dicha música o dinero para su
adquisición.

Si alguna o algún estudiante tiene la posibilidad,

puede ejecutar en vivo alguna obra relevante para las y
los compañeros y se discute sobre la obra.

Adicionalmente, se puede llevar a cabo un debate o

panel sobre características relevantes, aportes de la
práctica musical del período en estudio, para
profundizar y evaluar la comprensión de los temas
estudiados.

Se puede también invitar a algún músico destacado o

grupo costarricense a ejecutar, demostrar, o conversar
acerca del estatus de la música costarricense. Las y los
estudiantes pueden encargarse de la organización del
evento, bajo la supervisión de su docente.

Alternativamente, si la o el artista o agrupación no

pueden visitar el centro educativo, se puede hacer una
entrevista, la cual será grabada, vista en clase,
discutida, y donada al colegio o instituciones culturales
locales. Cada grupo de trabajo puede identificar,
localizar, y trabajar con una o un artista o agrupación
diferente.
Se puede asistir a un concierto de la banda municipal
o local, o un concierto de música popular o actividad
musical o en el marco de alguna festividad local, con el
fin de observar las músicas y y posteriormente
presentar en grupos, ante la clase la percepción de la
función social de dichas músicas, mediante un relato,
poema, sociodrama,
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
dibujo, pintura, entre otros medios. Se puede
compartir los insumos producidos con instituciones
comunales (municipalidad, casa de la cultura, por
ejemplo) o ser divulgados al interno de la institución.
Se pueden llevar a cabo cine foros sobre filmes
documentales que traten la vida y cultura de la
sociedad en algún período o momento, a partir de la
independencia, y hasta el presente. Para tal fin se Se pondera la precisión, la expresividad en la
puede recurrir a los recursos audiovisuales disponibles ejecución musical, dancística, y teatral, así como la
en Canal 13 y la Universidad Estatal a Distancia originalidad y la creatividad, en consonancia con los
(UNED). criterios de la tabla No. 1. También se puede recurrir a
criterios de la tabla No. 2. Las y los estudiantes pueden
auto y coevaluar.
Las actividades sugeridas en la segunda parte del
taller deben ser evaluadas mediante los criterios de la
La segunda parte de la actividad consistirá en una tabla No. 2. Las y los estudiantes pueden auto y
sesión de lluvia de ideas en grupos de trabajo acerca coevaluar.
de problemáticas adolescentes o sociales, que
inquieten al estudiantado. Se puede motivar a esta
discusión presentándoles audio, vídeo, artículos y
notas de prensa impresa o virtual, fotografías, afiches,
u otro material audiovisual que aborde problemáticas
adolescentes o sociales de actualidad, para generar
discusión. La discusión culmina cuando se selecciona
una problemática por toda la clase, o una por cada
grupo de trabajo, para ser exploradas más a fondo. Los
grupos realizan una investigación bibliográfica o virtual
de las temáticas y presentan ante compañeros
mediante fotografía, pintura, imágenes en general,
sociodrama, escultura con el cuerpo, o creación literaria
(relatos, poema). Se discuten las propuestas
presentadas. Es recomendable abordar, entre otras
problemáticas adolescentes, aquellas relacionadas con
la atención a diversidad y género.
Para finalizar la actividad, se invita a las y los
estudiantes a buscar grabaciones, archivos digitales, o
partituras música popular universal (diversos géneros,
procedencias, culturas e idiomas) que sean
potencialmente útiles para abordar las temáticas
seleccionadas, mediante un montaje escénico, que
involucre, música, danza, y teatro. Cada grupo
propondrá varias obras a consideración de su docente,
y en conjunto decidirán cuáles son más apropiadas
para el taller.
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)
La tercera actividad consistirá en la organización,
ensayo, y puesta de un montaje con toda la clase, o
bien, en los grupos de trabajo, de una propuesta
musical sencilla, que puede ser acompañada con
elementos de teatro y danza, en torno a las
problemáticas adolescentes o sociales seleccionadas,
según las posibilidades de ejecución del estudiantado.
El material musical seleccionado podrá tener una
variedad de características en cuanto a métrica, frases,
figuras rítmicas, dinámicas, y textura. Lo más
importante es que se presten para que las y los
estudiantes puedan ejecutar la música solventemente.
La ejecución musical será en vivo; es decir, ejecutarán
la música que se baila o que sirve de ambientación. Sin
embargo, es admisible cierto uso de música grabada
como apoyo, pero no como principal elemento musical
de la puesta, cuando la falta de recursos u otras
circunstancias lo ameriten. Se podrán hacer ensambles
vocales, instrumentales, o mixtos, con instrumentos
melódicos y/o armónicos disponibles, acústicos y/o
electrónicos, según las habilidades de las y los
estudiantes y disponibilidad de recursos. Se debe dar la
posibilidad de que compongan sus propias obras. Con
el fin de repasar, reafirmar, y ampliar el aprendizaje de
las figuras rítmicas, alturas, métricas, frases, y
dinámicas, elementos de la música en general,
aprendidos en los talleres anteriores, se utilizarán
partituras incluyendo, si es necesario, adaptaciones o
arreglos de las obras originales. Se debe asegurar,
también, que la música escogida sea factible para ser
montada en coreografía, es decir, que se cuente con
suficiente información, posibilidades para determinar,
realizar los pasos, las formaciones. Las y los
estudiantes elaboran un guión de la puesta, crean
personajes, situaciones, determinan elementos
escénicos que tendrán que confeccionar (ver
correlación con otras asignaturas en este documento).
También confeccionan cualquier elemento material
necesario para la puesta. Se debe asegurar,
finalmente, que se cuente con los recursos escénicos
mínimos para desarrollar la propuesta (escenografía,
sonido, utilería, vestuario,
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación

(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo

simultáneamente y no de manera lineal)

maquillaje)
Las y los estudiantes, al interno de sus grupos,
deciden quién asumirá tal o cual rol, y nombran alguien
que dirigirá la puesta, bajo la supervisión de su
docente.
Observación importante si se recurre al teatro y la
danza. Como el baile y la actuación puede tener una
connotación no muy positiva para algunas o algunos
jóvenes, no se debe forzar a que todas y todos bailen o
actúen, sino a que cada estudiante asuma un rol
específico dentro del montaje, según sus capacidades: 8-Sugerencias de estrategias de
7- Sugerencias
cantar, de estrategias
tocar, bailar, actuar, de
diseñar, entre otras. evaluación
aprendizaje
Se puede invitarya de mediación
músicos, bailarines, actrices o
(Nota:
actoresalgunas
locales apueden o deben
para ayudar a lasllevarse a cabo en
y los estudiantes
simultáneamente y no de manera lineal)
sus ensayos y composiciones, o bien tocar, bailar o
conexión
actuar eficiente
con ellas entre
y ellos en la respiración
alguna diacostal,
presentación. La o el docente selecciona criterios de las tablas 1 y 2
garganta relajada, y el uso de resonadores. 3) enfatizar para evaluar el trabajo en la etapa final del taller. Los y
laSe motiva
dicción a las
clara y los estudiantes
y articulación a formar
precisa. parte de
4) estimular el las estudiantes pueden auto y coevaluar.
ensambles
disfrute y lamusicales
recreaciónvocales,
por medio instrumentales,
del canto. o mixtos,
de baile, de teatro, de la institución o fuera de ella, a La o el docente evalúa, mediante observación en
formar
Entre ensambles
estudiantesnuevos
y docenteestables, o bien ypara
seleccionan ensayan ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos
representar
las propuestasal centro educativo así
cuya ejecución, en el “Festival
como de la
los mensajes y cantos patrios según los criterios de la tabla No. 3.
Creatividad”,
sean por [Link] el propósito del taller: un
más consecuentes
montaje
Se repasacuyolatema
letra de fondo son
y melodía los valores éticos
e interpretación de losy
ciudadanos en relación
himnos aprendidos con
en los problemáticas
talleres anteriores. adolescentes
o sociales. También
Seguidamente, se recopilarán
se introduce la letralos mejores einsumos
y melodía,
de cada grupode
interpretación denuevos
trabajo himnos
(pinturas, láminas,
y cantos ensayos
patrios,
escritos, etc.) producidos
obligatoriamente, al menos durante el taller
del Himno en torno
Patriótico dela 15
las
problemáticas
de Setiembre,Oh, estudiadas,
Costa Rica, paraPatriótica
que sirvan de base al
Costarricense
texto que, eventualmente, se podría incluir en el
Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o
programa de mano de una presentación pública. Se
canto a la vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo
redacta entre todo el grupo el texto y se elabora un
por trimestre dedicará a este tipo de trabajo, y puede
programa de mano.
alternarlo con La presentación
las diversas actividadespodría ofrecerse
a lo largo de este
en el marco
taller. de un festival
En la medida o actividad
de lo posible, el o institucional
la docente debe
(como por ejemplo,
acompañar Showdedelos
la ejecución Talentos
cantos con o comunal,
un o en
otros centrosarmónico
instrumento educativos. Podría
(teclado también ofrecerse
o guitarra), modelar el
canto, y dirigirlo
también fuera decuando sea necesario.
la institución, y no solamente una sola
vez. Incluso, se pueden realizar intercambios de grupos
con otras instituciones. Las y los estudiantes coordinan
Observaciones generales para las
todos los aspectos técnicos (sala, escenario,
actividades que involucren el canto: Se
iluminación, sonido, vestuario, maquillaje) y de difusión
recomienda: 1) estimular la emisión vocal natural,
dentro de la comunidad. El programa o la presentación
relajada, y clara. 2) Concienciar la importancia de
puede ser grabada (audio o vídeo) y donada al colegio
establecer una
o instituciones locales o nacionales.
9- Instrumentos de evaluación

Se sugiere utilizar los siguientes

instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o
el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.

237
 Tabla de Evaluación No. 1
Ejecución de Juegos Musicales y
Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales
Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

Nota: Es importante observar que la técnica

instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso

238
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

2
3
9
 Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:_____________ Grupal:
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:__________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):_____
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
 239
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Tabla de Evaluación No. 3
Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Se autocorrige
Elemento de la Lo logra Aunque no lo logra Requiere ayuda
exitosamente exitosamente, se esfuerza para lograrlo
música/interpretación
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje / Ritmo
de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
10- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
Conocimientos para:
• Exploración y construcción de objetos
sonoros o instrumentos musicales de
materiales cotidianos o de desecho para
los ensambles musicales.
• Elaboración de utilería, escenografía y
decoración para puesta en escena.
Artes Plásticas
Conocimientos para:
• Diseño y confección de escenografía,
decoración, vestuario, maquillaje,
utilería, afiches, invitaciones,
programas de mano, y otros materiales
para la realización de la puesta.
Educación Cívica
• Profundización en los valores éticos y
ciudadanos implícitos en contextos,
contenidos y letras de canciones y obras
musicales en estudio.
Educación para el Hogar
• Exploración de los puntos de vista de
miembros de la familia con respecto a las
problemáticas estudiadas
• Exploración del significado de los
valores éticos y ciudadanos implícitos en
contextos, contenidos, letras de
canciones y obras musicales estudiadas,
para los miembros de la familia.
11- Sugerencias para correlacionar esta unidad
con las otras asignaturas del plan de
estudios, desde la perspectiva de la ética,
la estética y la ciudadanía
Español
• Ensayos / Debate / Panel sobre los
valores éticos y ciudadanos implícitos en
el repertorio estudiado.
• Estudio de los textos de canciones del
repertorio seleccionado.
Estudios Sociales
• Identificación de los contextos
socioculturales del repertorio de
diversas épocas seleccionado

241
 Informática
Se hace uso de los conocimientos para
• Identificación y exploración de recursos
en línea relacionados con la música en
Costa Rica, además de sitios y blogs en
internet de artistas cuya música se
relacione con los valores éticos y
ciudadanos
• Identificación y descarga de
partituras y pistas sonoras en línea
de repertorio seleccionado
• Grabación o filmación de
interpretaciones musicales de las
y los estudiantes o su puesta en
Internet.
Educación Física
• Si es posible realizar acciones
conjuntas, se pedirá apoyo en la
preparación de coreografías que podrían
presentarse en un programa en público.

12- Sugerencias de estrategias para impactar

en la institución educativa y la comunidad
• Buscar el patrocinio de las empresas de
la comunidad para que aporten a la
institución educativa instrumentos
musicales o insumos para la presentación
de los montajes.
• Invitar a maestras y maestros (por
ejemplo, del Taller Nacional de Teatro,
Taller Nacional de Danza, academias de
música y baile popular), artistas locales
(solistas, grupos de música, danza,
teatro) a asesorar o ensayar, o bien,
presentarse con las y los estudiantes en
concierto.
• Organizar presentaciones en lugares
públicos o centros educativos, y/o
instituciones de bien social de la
comunidad.
• Recurrir a instituciones del estado (por
ejemplo, el Patronato Nacional de la
Infancia, Consejo de la Persona Joven del
 Ministerio de Cultura y Juventud) para
explorar a fondo problemáticas
adolescente o sociales específicas.
• Involucrar a personalidades de la vida
civil, eclesiástica, política de la
comunidad, o especialistas en las
temáticas seleccionadas (por ejemplo,
sociólogos, psicólogos) para hacer
alocuciones o motivaciones en relación
con los temas de fondo de la música
seleccionada, en los conciertos.

242
13- Glosario general:
Canto expresivo: manera de cantar que involucra una
adecuada conexión entre cantidad de aire,
vibración relajada de las cuerdas vocales, y
resonancia eficiente, resultante
Elementos constitutivos de la música: elementos estructurales
o “materiales” de la música occidental:
ritmo, melodía, armonía, timbre, dinámica,
textura, e instrumentación.
Materiales de la música: ver “Elementos constitutivos de
la música”.
Musicar: acción deliberada de involucrarse
individual o socialmente con sonidos, ya sea
escuchando, cantando, tocando, componiendo,
dirigiendo, arreglando, y algunas veces
danzando.
Música: (para efectos del presente Taller, debe
escribirse este término con mayúscula).
Práctica esencialmente humana de musicar.
Músicas: (para efectos del presente Taller, debe
escribirse este término con minúscula).
Estilos o géneros derivados de la práctica
“Música”.
Popular, música: música de difusión masiva. Abarca
una gran diversidad de géneros, y comprende
mayormente la música compuesta y difundida
con fines comerciales.
Principios de la música: principios generales, que rigen
los elementos constitutivos de la música, y
que han sido desarrolladas por las
metodologías tradicionales de educación
musical. Se propone un principio para cada
elemento o material constitutivo:
De dinámica: la música puede más ser fuerte o
más suave.
De tempo: “la Música puede ser más rápida o
más lenta.
De timbre: el tamaño y material de la fuente
sonora puede afectar la calidad del
sonido producido.
De ritmo:
Duración: los sonidos y silencios pueden ser
más largos o más cortos.” Pulso: hay un
pulso regular subyacente en la música.
Métrica: algunas canciones son para caminar o
marchar (canciones en 2/4, 4/4), mientras
que otras son para saltar o galopar
(canciones en 6/8).
De acento: algunos pulsos se sienten más
fuerte que otros.
De fraseo: hay lugares en la música para
respirar.
De forma: en la música, algunas frases pueden
ser iguales, mientras que otras son
diferentes.
De melodía: las alturas se pueden mover
ascendentemente,
descendentemente, o pueden repetirse.

243
 14- Bibliografía recomendada:
Libros
Barzuna, Guillermo. (1993). Cantores que
Reflexionan. San José: Editorial
Universidad de Costa Rica.
DeNora, Tia. (2000). Music in Everyday Life. [Música
en la Vida de Cada día]. Cambridge:
University Press.
Flores, Bernal. (1978). La Música en Costa Rica. San
José: Editorial Costa Rica.
Ramírez Rodríguez, Maralí. (2007). El Rol
Psicosocial de la Música en el Desarrollo Adolescente. Tésis de grado
para optar por la Licenciatura en
Psicología, Universidad de Costa Rica.
Sociedad General de Autores y Editores de
España. (1999). Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana. Tomo “4”, 1999. (artículo sobre
la Música en Costa Rica escrito por Bernal
Flores y Jorge Luis Acevedo)
Vargas Cullel, María Clara. (2004). De las
Fanfarrias a las Salas de Concierto: Práctica Musical en Costa Rica 1840-1940 .
San José: Editorial de la Universidad de
Costa Rica.

Artículos
Andersen, N. (1996). Adolescent Culture and Music.
[Cultura Adolescente y Música]. En Emergency
Librarían, 24 (2), 30-31.

Marín, Juan José. (2002). Melodías de Perversión y

Subversión: una Aproximación a la Música Popular en Costa Rica. 1932-1949.
en Revista Herencia. San José:-
Vicerrectoría de Acción Social de la
Universidad de Costa Rica. 14-2
Small, Christopher. (1999). El Musicar. Un Ritual en el
En: Revista Transcultural de Música. Disponible
Espacio Social.
internet: [Link]
Wells, A. y Hakanen, E.A. (1991). The Emotional Use
of Popular Music by Adolescents. [El
Uso Emocional de la
Música Popular por Adolescentes]. Journalism Quaterly,
68 (3), 445-454.

Sitios en Internet:
Canal MTV
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
244
 Programas informáticos para educación musical
[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008
Blogs de artistas de música popular
Blogs de problemáticas adolescentes y
sociales
Discog rafia
Castillo, Luis. (2004). La Música más Linda de Costa
Rica. San José: Editorial Dos Cercas. Discos
compactos
Grabaciones varias de música popular
universal

Otros
Archivo Histórico Musical, Escuela de Artes
Musicales, Universidad de Costa Rica.
245
 mep
REPÚBLICA DE COSTA RICA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA

PROGRAMAS DE EDUCACIÓN MUSICAL

EDUCACIÓN DIVERSIFICADA

246
 PRIMERA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

DÉCIMO AÑO

1- Título: Muestra de música y cultura

tradicional costarricense
7
2- Tiempo probable: 12 lecciones (tres semanas mínimo)

3- Propósito:
Pretende que el estudiantado prepare y presente ante un público, una muestra de manifestaciones de música y
cultura tradicional costarricense, mediante las artes escénicas. Mediante los procesos de enseñanza y aprendizaje
en esta unidad, el estudiantado explorará las raíces, las características, las manifestaciones de una amplia gama
de la cultura tradicional costarricense, principalmente, música vocal e instrumental, así como danzas,
manifestaciones literarias o dramáticas, festividades sociales, religiosas, entre otras.

4- Aprendizajes individuales y colectivos

por lograr
• Apreciación de las diversas manifestaciones de la cultura tradicional costarricense.
• Ejecución instrumental, vocal, o mixta, de música tradicional y contemporánea costarricense a partir de la
segunda mitad del siglo XX.
• Vivencia de danzas tradicionales costarricenses.
• Exploración sobre manifestaciones literarias y dramáticas de la cultura tradicional costarricense.
• Vivencia de la ejecución musical, con el apoyo de elementos de la danza, la literatura y el teatro.
• Preparación, organización y montaje de una presentación escénica.
• Apreciación de valores patrios expresados en himnos y música tradicional costarricense.
• Ejecución vocal e instrumental de himnos y música tradicional costarricense.
• Análisis de valores éticos y ciudadanos presentes en himnos y música tradicional costarricense.

7 Debido a que en décimo año se recibe solamente una lección de educación musical a la semana, el presente taller consta
únicamente de 12 semanas, mínimo. Por esta misma razón, se presenta únicamente dos talleres para este nivel.

247
 5- Contenidos curriculares

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

1.- Cultura tradicional Exploración bibliográfica y Aprecio por la diversidad de

costarricense: definición, contextos, vivencia de diversas manifestaciones de la cultura
características y manifestaciones: manifestaciones de cultura tradicional en Costa Rica.
música vocal e instrumental, tradicional costarricense.
danzas, manifestaciones literarias
(por ejemplo, concherías) o
dramáticas (por ejemplo,
leyendas), festividades sociales y
religiosas, entre otras.

2. - Música tradicional Investigación, audición, y Disfrute de la ejecución, en

costarricense: contextos, ejecución de obras musicales ensamble, de música tradicional
características, géneros vocales e tradicionales costarricenses. costarricense.
instrumentales
Ejecución vocal e instrumental en
3. - Biografía, aportes y ensamble de música tradicional
obras de compositoras y costarricense.
compositores más representativos:
Héctor Zúñiga, Mario Chacón, José
Daniel Zúñiga, Jesús Bonilla,
Lorenzo Salazar, María Mayela
Padilla, Emilia Prieto, grupos
“Cantares” y “Cantoamérica”, entre Exploración y ejecución de Disfrute de la ejecución
otros. danzas tradicionales dancística.
costarricenses y sus
3.- Danzas tradicionales
correspondientes músicas.
costarricenses: su
contexto social, música,
pasos básicos, danzas,
figuras, vestuario por Exploración de manifestaciones Apreciación de manifestaciones
provincias y regiones. literarias y dramática de la cultura literarias, dramáticas, sociales y
4- Algunas tradicional costarricense. religiosas de la cultura tradicional
manifestaciones de costarricense.
cultura tradicional
costarricense en la
literatura (por ejemplo,
poesías o leyendas), y
dramáticas (por ejemplo,
concherías) relacionadas
con la música tradicional.

8.-Algunas manifestaciones
sociales y religiosas tradicionales Ejecución vocal de himnos y
en las cuales está presente la cantos nacionales. Apreciación de valores cívicos
música: boda campesina, fiesta expresados en cantos nacionales.
patronal, entre otras.____________ Análisis de valores éticos y

248
 Conceptuales Procedimentales Actitudinales
ciudadanos implícitos en los
9.- Algunos himnos y cantos himnos estudiados
nacionales:
-Himno del colegio -Himno
Patriótico a Juan Santamaría
-Himno a la Anexión de
Guanacaste
-Himno Nacional de Costa Rica Organización y montaje de una Disfrute de la ejecución musical
-Himno Patriótico al 15 de obra escénica con música, danza, en público, con el apoyo de
setiembre y teatro para representar la elementos de danza y teatro
- Oh, Costa Rica cultura tradicional costarricense.
- Patriótica Costarricense
Disfrute de la creación colectiva

6- Valores, actitudes, comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que se

abordan:
Actitudes y comportamientos
Valores

Autoconocimiento Relacionados con:

• Valoración del propio potencial al ejecutar, danzar y dramatizar.
Espíritu crítico Relacionados con:
• Valoración del patrimonio musical costarricense.
Liderazgo

Relacionados con:
• Vivencia de roles de liderazgo, al realizar la propuesta de interpretación de
obras musicales tradicionales costarricenses
• Propuesta de resolución de retos escénicos y dancísticos.
• Compromiso de contribuir con el buen desempeño de una ejecución
colectiva.
Autonomía
Relacionados con:
• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción.

Relacionados con:
Convivencia
• Valoración de la contribución y rol propio de sus compañeras y
social y disfrute
compañeros, en la ejecución musical.
de la diversidad
• Proposición, diálogo, y negociación con las compañeras y los compañeros,
en la investigación y ejecución
Creatividad Relacionados con:
Búsqueda de la originalidad en el trabajo.
Comunicación tanto honesta como transparente de sus emociones, puntos de vista y
propuestas artísticas.
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8- Sugerencias de estrategias de
evaluación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)
Las actividades sugeridas al inicio del taller deben ser
evaluadas mediante los criterios de la tabla No. 2.

El taller inicia con la siguiente actividad: La o el

docente ejecuta o presenta uno o dos breves ejemplos
representativos de música tradicional, con preguntas
específicas, guía al estudiantado a elaborar su propia
definición de esta música. Se sugiere las siguientes:
¿han escuchado esta canción o pieza instrumental?,
¿en cuáles contextos?, ¿en cuáles celebraciones
sociales o religiosas?, ¿a cuál zona geográfica o
provincia creen que pertenece?, ¿se conoce quién es
su autora o autor? ¿cuál es la métrica?, ¿cómo se llama
el ritmo específico?, ¿de qué trata el texto (en el caso
de canciones), entre otras. Aunque el estudiantado no
conozca todas las respuestas exactas, se les puede
guiar por medio de preguntas de seguimiento a para
que lleguen a respuestas aproximadas. Lo importante
en este momento de la actividad, es estimular la
reflexión.

También es probable llevar a cabo la discusión como

un juego de adivinanzas en grupos. Para dar pistas o
estimular el pensamiento y la reflexión, la o el docente
puede recurrir a objetos o imágenes relacionadas con
los contextos y funciones de la música ejemplificada
(por ejemplo, un traje regional, un instrumento musical,
una fotografía de una danza tradicional, un poema,
leyenda, o relato relacionado, entre otros).

La o el docente guía la discusión para a que cada

grupo plantee su propia definición de “música
tradicional”, incluyendo sus características. Cuando se
ha llegado a un consenso en cuanto a la definición y
características de la música tradicional, La o el docente
plantea a cada grupo investigar bibliográfica o
virtualmente, géneros, y compositoras o compositores o
compiladoras o compiladores e instrumentos
específicos de la música tradicional. Cada grupo deberá
elaborar una pequeña guía sobre los contenidos
asignados, que será impresa o fotocopiada para el resto
del estudiantado para realizar una nueva discusión.

Luego que cada grupo presenta y discute sus

hallazgos, y se reafirma los hallazgos, se propone a
cada grupo de estudiantes recolectar muestras
 sonoras (audio o vídeo) de música tradicional
costarricense en los hogares, bibliotecas, librerías,
emisoras radiales o canales televisivos locales, casas
de la cultura, y otras fuentes posibles en la comunidad
o fuera de ella, con base en la información recolectada
y discutida.

Una vez reunido el material, se hace una audición de

todas o algunas de las obras musicales recolectadas,
se hace un breve análisis, con especial énfasis en
contexto y función social, compositora o compositor,
ritmo específico, métrica, características de la melodía
y el texto, entre otras. Se discute cómo clasificar o
agrupar las obras con base en esos aspectos
estudiados.

Toda la clase elabora un mapa conceptual o mural que

resuma, articule los contenidos estudiados y discutidos.
El mapa o mural será exhibido en el centro educativo o
donado a instituciones comunales donde pueda ser
desplegado y utilizado (biblioteca municipal,
municipalidad, casa de la cultura, museo, entre otras).
Puede ser donado al Departamento de Educación
Musical para su uso posterior.

También es posible hacer una pequeña exhibición en

el centro educativo u otra institución comunal, en la
cual el mural o mapa ilustre grabaciones que están
disponibles para que el público general las escuche
(como una discoteca). Se puede solicitar
asesoramiento al Departamento de Educación del
Museo de Formas y Sonidos, del Ministerio de Cultura,
para esta tarea.

Cuando no sea posible recolectar muestras sonoras

grabadas, se puede recurrir a la grabación de
ejecuciones vocales o instrumentales de personas de la
comunidad o círculo familiar, reunidas mediante trabajo
de campo. Éste procedimiento debe ser preparado y
supervisado por La o el docente, para que las muestras
sean grabadas en las condiciones más apropiadas
posibles para que el resultado sea fiel a la ejecución en
cuestión. También es conveniente plantear un
procedimiento sistemático y efectivo para localizar
posibles informantes en la familia o sitios estratégicos
comunidad (asilos de ancianos, docentes, entre otros).

251
 Adicionalmente, se puede invitar a un músico
compositor pionero de la cultura popular tradicional
costarricense, de dentro o fuera de la comunidad, para
que ejecute música tradicional ante el estudiantado y
participe en una sesión de preguntas y respuestas
sobre el papel, importancia, y situación actual de dicha
música. El estudiantado puede encargarse de la
organización del evento, bajo la supervisión del
docente, y con la ayuda de docentes de otras materias.

Alternativamente, si la o el artista, agrupación no Se pondera la precisión en la ejecución de pasos y figuras

puede visitar el centro educativo, el estudiantado puede de danzas, así como la expresividad de las
hacer una entrevista, la cual será grabada, vista en interpretaciones, utilizando criterios de la tabla No. 1. Se
clase, discutida, y donada al colegio o instituciones evalúa también el proceso de negociación, diálogo,
culturales locales. Cada grupo de trabajo puede colaboración, creatividad, y perseverancia en el trabajo
identificar, localizar, y trabajar con una o un artista o grupal de preparación de la ejecución en ensamble, según
agrupación diferente. La o el docente guía al criterios de la tabla no. 2. Las y los estudiantes pueden
estudiantado estudiantes en cuanto al tipo de preguntas auto y coevaluar.
pertinentes para una entrevista de este tipo.

También se puede pedir al estudiantado redactar y

elaborar un breve panfleto informativo acerca de la
función o valores de la música tradicional costarricense,
para ser difundido en el colegio y la comunidad.

Durante la segunda parte del taller, se

pueden llevar a cabo las actividades
anteriores pero relacionadas con las danzas
de la tradición popular costarricense, con
especial atención a: su contexto social,
música, trajes, y pasos.
Si no se dispone de mucho tiempo, los
grupos de estudiantes pueden realizar una
investigación bibliográfica o trabajo de campo,
recurriendo a fuentes primarias o secundarias
disponibles en su comunidad, en relación con
los aspectos anteriores presentan a la clase
los hallazgos mediante pinturas, dibujos,
fotografías, recreación de trajes, entre otros
medios. Para ello pueden recurrir a material
de desecho. Adicionalmente, las y los
estudiantes pueden aprender las danzas y
practicarlas, con la ayuda de una persona
(docente o miembro de la comunidad) que
tenga el conocimiento requerido para ello.

252
 La o el docente, con la ayuda de alguna persona de
dentro o fuera de la comunidad con experiencia en
montaje de danzas tradicionales, puede continuar el
trabajo en el área de danza, guiando a las o los
estudiantes en cuanto a la ejecución de pasos y figuras
de danzas tradicionales específicas. Se puede practicar
las danzas con acompañamiento ejecutado por
estudiantes o por grabaciones.

Es recomendable realizar una discusión antes,

durante, y después de la práctica y aprendizaje de los
bailes tradicionales. Algunas preguntas que pueden
guiar la actividad son: ¿cómo nos hacen sentir el bailar La o el docente evalúa, mediante observación en
esta música?, ¿por qué nos gusta o no danzar esta ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos y
música?, ¿por qué algunos dicen que “es una polada” cantos patrios según los criterios de la tabla No. 3.
danzar esas músicas?, ¿se están perdiendo nuestros
bailes tradicionales?, ¿por qué?, ¿logra transmitir la
danza típica nuestra identidad cultural?, ¿por qué?,
¿qué diferencias podemos identificar entre el baile
popular y las danzas tradicionales?
Para estimular la discusión y la reflexión, la o el
docente puede recurrir, adicionalmente, al uso de
poemas, leyendas, relatos, o material de prensa escrita
o en línea, blogs, videos, etc. relacionados con el tema,
recolectados por las y los estudiantes.

El estudiantado puede plasmar las respuestas de cada

grupo en láminas, dibujos, pinturas, poemas,
sociodramas, entre otros medios. Se muestran los
insumos confeccionados a la clase para su discusión.

A lo largo de la ejecución del taller, se repasa la letra y Según la naturaleza del insumo o actividad, se pueden
melodía e interpretación de los himnos aprendidos en alternar o combinar las tablas No. 1 y 2 para la evaluación
los talleres anteriores. Seguidamente, se introduce la de esta etapa del taller. Los y las estudiantes pueden auto
letra, la melodía, y la interpretación de nuevos himnos y y coevaluar.
cantos patrios, obligatoriamente, Himno del liceo,
Himno Nacional de Costa Rica, Himno Patriótico a Juan
Santamaría, Himno a la Anexión de Guanacaste,
Himno Patriótico al 15 de Setiembre, Oh, Costa Rica y
la Patriótica Costarricense.

Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a la

vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por taller dedicará a
este tipo de trabajo, y puede alternarlo con las diversas
actividades a lo largo de este taller. En la medida de lo posible, el
o la docente debe acompañar la ejecución de los cantos con un
instrumento armónico (teclado o guitarra), modelar el canto, y
dirigirlo cuando sea necesario.

253
 Observaciones generales para las actividades que
involucren el canto: Se recomienda: 1) estimular la emisión
vocal natural, relajada, y clara. 2) concienciar la importancia de
establecer una conexión eficiente entre la respiración diacostal,
garganta relajada, y el uso de resonadores. 3) enfatizar la dicción
clara y articulación precisa. 4) estimular el disfrute y la recreación
por medio del canto.

Entre estudiantes y docente se seleccionan, ensayan

obras de música tradicional estudiadas o ejecutadas,
ya sea vocal o instrumentalmente, o mediante el baile,
durante el taller, con el fin de conformar un programa
apropiado para una presentación pública. También se
recopilarán los mejores insumos de cada grupo de
trabajo (pinturas, láminas, murales, ensayos escritos,
etc.) producidos durante el taller en torno a la música
tradicional costarricense, para que sirvan de base al
texto que se incluirá en el programa de mano de la
presentación. Se redacta entre todo el grupo el texto y
se elabora un programa de mano. La presentación
puede ofrecerse en el marco de un festival o actividad
institucional, puede consistir en un concierto, una
muestra de danzas acompañadas, preferiblemente, por
ejecuciones instrumentales por parte de estudiantes y
algunas grabaciones, o una dramatización (leyendas,
concherías), que incluya danza y ejecución vocal o
instrumental de música tradicional. Puede ofrecerse
también fuera de la institución, y no solamente una vez.
El estudiantado coordina todos los aspectos técnicos
(sala, escenario, iluminación, sonido), de difusión
dentro o fuera de la comunidad. La presentación puede
ser grabada (audio o vídeo) y donada al colegio o
instituciones locales.

9- Se sugiere utilizar los siguientes instrumentos para la evaluación, para ser utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la actividad por evaluar. Queda a discreción de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación según las posibilidades de tiempo y recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o el docente podrá diseñar instrumentos similares según lo considere
conveniente.

254
 Tabla de Evaluación No. 1
Ejecución de Juegos Musicales y
Corporales, Ejercicios de Lectura,
u Obras Musicales
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

Nota: Es importante observar que la técnica

instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso

255
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

2
5
6
 Tabla de Evaluación No. 2
Evaluación de Insumos y Medios Artísticos
Diversos
Individual:_____________ Grupal:
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:_________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro(a):_______
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
 Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el

256

estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales
(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
 Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje / Ritmo
de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
10- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
Conocimientos para:
• Exploración y construcción de objetos
sonoros o instrumentos musicales de
materiales cotidianos o de desecho
para las ejecuciones musicales.
• Elaboración de utilería para las
presentaciones.
Artes Plásticas
Conocimientos para:
• Diseño y confección de escenografía,
decoración, vestuario, maquillaje,
utilería, afiches, invitaciones,
programas de mano, entre otros
materiales para la realización de las
presentaciones.
Educación Cívica
• Profundización en los valores
éticos y ciudadanos implícitos en
textos literarios de apoyo y en
letras de canciones estudiadas.
• Campaña para concienciar en valores
cívicos implícitos en algunos cantos
tradicionales.

Educación para el Hogar

• Conocimientos para la exploración del
significado de los valores éticos y
ciudadanos implícitos en textos
literarios de apoyo y en letras de
canciones estudiadas, para los
miembros de la familia.
• Musicalización de un festival de
gastronomía tradicional costarricense.
• Colaboración en la confección, arreglo,
o adaptación de trajes para bailes
tradicionales costarricenses.
Correlación con Educación Física
• Si es posible realizar acciones
conjuntas, se pedirá apoyo en la
preparación de coreografías que
podrían presentarse en un programa en
público o certamen.

258
11- Sugerencias para correlacionar esta
unidad con las otras asignaturas del plan
de estudios, desde la perspectiva de la
ética, la estética y la ciudadanía
Español
Conocimientos para llevar a cabo:
• Ensayos / debate / panel relacionado
con los valores éticos y ciudadanos
implícitos en las manifestaciones
literarias de cultura popular
estudiadas
• Estudio de las tradiciones y
significados implícitos en los textos
de canciones tradicionales
costarricenses.
• Selección de textos literarios y
dramáticos representativos de la
cultura tradicional costarricense.
Estudios Sociales
• Identificación y análisis de los
contextos socioculturales de las
manifestaciones de cultura popular
estudiadas.
Informática
Se hace uso de los conocimientos para:
• Identificación y exploración de
recursos en línea relacionados con la
cultura popular costarricense, además
de sitios y blogs en Internet de
artistas de cultura popular
costarricense.
• Identificación y descarga de
partituras, pistas sonoras en línea de
repertorio seleccionado.
• Grabación o filmación de
interpretaciones musicales del
estudiantado
12- Sugerencias de estrategias para impactar
en la institución educativa y la comunidad
• Implementar una campaña institucional
 de concienciación del patrimonio
musical tradicional costarricense.
• Recolección y adquisición de
grabaciones de música tradicional
costarricense para el centro
educativo.
• Buscar el patrocinio de las empresas
de la comunidad para que aporten a la
institución educativa instrumentos
musicales o insumos para las
presentaciones.
• Invitar a artistas locales
representantes de la cultura popular
costarricense a ensayar, presentarse
con las y los estudiantes en
concierto.

259
 • Organizar conciertos o festivales en
lugares públicos o realizar
presentaciones en centros educativos o
instituciones de bien social de la
comunidad.
• Organizar un festival de cultura
popular costarricense institucional o
comunal.
•Organizar talleres adicionales en la
cual las y los estudiantes demuestran
o enseñan manifestaciones de la
cultura popular costarricense a los
bailes a compañeros y compañeras de la
institución o personas de la
comunidad.
•Invitar a coréografas y coreógrafos
profesionales a que asesoren la
ejecución dancística.
•Invitar a promotoras y promotores
profesionales a que asesoren el
montaje escénico.
•Involucrar a personalidades de la
vida civil, eclesiástica, política de
la comunidad para hacer alocuciones o
motivaciones en relación con la
cultura popular costarricense.

13- Glosario general:

Danzas tradicionales: danzas, bailes, bailetes y
danzas drama que se identifican como
pertenecientes a una región cultural
determinada, frente a las cuales la
población manifiesta su adhesión.
Música tradicional: todas las practicas y
producciones musicales de un país o región
cultural, que se han mantenido con el paso
del tiempo, aquellas que un pueblo
identifica como su herencia cultural. El
término “música tradicional” comprende lo
que hasta los noventa se concebía como
“música folclórica.” Sin embargo, la caída
en desuso del término “música folclórica”
se debe a la posible connotación
colonialista que éste sugiere. Según la
Enciclopedia New Grove, aún persisten
discusiones y discrepancias al respecto en
diferentes contextos geográficos y
culturales. Por otra parte, es importante
mencionar que el término “música
tradicional” difiere de la música
artística (también llamada culta o
académica) o popular (para el consumo de
las masas).

260
14- Bibliografía recomendada:
Libros
Acevedo, Jorge Luis. (1981). Antología de la Música
Guanacasteca. San José, Editorial Universidad
de Costa Rica.
_______.(1986). La Música en las Reservas Indígenas de Costa Rica.
San
José, Editorial Universidad de Costa Rica.
_______.(1986). Música en Guanacaste. San
José: Editorial Universidad de
Costa Rica.
Acevedo, Raziel y Guevara, Alvaro. (2007).
La Música Tradicional de Guanacaste: Una Aproximación Escrita. San José:
Editorial Universidad de Costa Rica.
Barzuna Pérez, Guillermo (s.f). Cultura Artística y
Popular en Costa Rica: 1950- 2000.
Colección “Cuadernos de
la Historia de las Instituciones de Costa
Rica”, No. 13. San José: Editorial
Universidad de Costa Rica.
Bonilla, M. (1989). La Danza Popular Costarricense. San
José: Editorial Guayacán.
Carvajal Mena, Ligia (s.f). Matices del Patrimonio
Cultural Costarricense, un Esfuerzo por Preservar lo Nuestro. Colección
Cuadernos para la Ciudadanía No.
5. San José: Editorial Universidad de
Costa Rica.
Castillo, Luis. (2004). La Música más Linda de Costa
Rica. San José: Editorial Dos Cercas.

Dobles Segreda, Luis. (1929). Colección de Bailes

Típicos de la Provincia de Guanacaste.
San José, 1929.
Flores, Bernal. (1978). La Música en Costa Rica. San
José: Editorial Costa Rica.
Monestel Ramírez, Manuel. (2005).
Ritmo. Canción e Identidad: Una Historia Sociocultural del Calypso
Limonense. San José: Editorial de la
Universidad Estatal a Distancia.
Salazar Salvatierra, Rodrigo. (1989). La
Marimba. Empleo. Diseño y Construcción.
San José: Editorial
Universidad de Costa Rica.
Salazar Salvatierra, Rodrigo. (1996).
Instrumentos Musicales del Folclor Costarricense.
Cartago:
Editorial Tecnológica de Costa Rica.

261
Sociedad General de Autores y Editores de
España. (1999). Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana. Tomo “4”, 1999. (artículo sobre
la Música en Costa Rica escrito por Bernal
Flores y Jorge Luis Acevedo)
Vargas Cullel, María Clara. (2004). De las
Fanfarrias a las Salas de Concierto: Práctica musical en Costa Rica 1840-1940 .
San José: Editorial de la Universidad de
Costa Rica.
Artículos
Acevedo Vargas, Jorge. (1992). Lo Afro, lo Hispánico y
lo Indígena en el Sincretismo de las Principales Festividades Costarricenses de
Origen Colonial, en Revista de Musicología, v.16,
num. 4, Madrid.
Sitios de internet
Fonseca, Alexis. Guanacaste. Danzas Guanacastecas. La Marimba
en Costa Rica
[Link] fon/[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
[Link]. Espectáculo
“Estampas Ticas”
[Link] [Link]
Accesado el 19 de abril
de 2008
Museo de Cultura Popular
[Link] .htm
Accesado el 19 de abril de
2008
Sévenier, Gaélle. (2003). Exclusión de Sangre Indígena:
Las Cajas Escondidas de Costa Rica
[Link]
Accesado el 19 de abril de
2008
Discog rafia
“Marimba. Tica Linda” Volumen 1.
Repertorio interpretado con Marimba,
como el punto guanacasteco, el corrido,
paso doble y boleros.
Castillo, Luis. (2004). La Música más Linda de Costa
Rica.
San José: Editorial Dos Cercas. Discos
compactos
Grabaciones varias de música tradicional
costarricense

262
Otras fuentes
Archivo Histórico Musical, Escuela de
Artes Musicales, Universidad de Costa
Rica.
Galería de la Cultura Popular, Ministerio
de Cultura y Juventud
Videoteca y discoteca, Canal 13 y Radio
Nacional, Sistema Nacional de Radio y
Televisión (SINART)
Videoteca, Departamento de Audiovisuales,
Universidad Estatal a Distancia (UNED)
263
 SEGUNDA UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

DÉCIMO AÑO

1- Título: Disfrutamos de la
creación musical contemporánea
costarricense
2- Tiempo probable: 16 lecciones8 (16 semanas)
3-Propósito:
Pretende que el estudiantado
identifique, investigue y explore las
obras de la creación musical académica
contemporánea costarricense. Las obras
musicales estudiadas corresponderán
específicamente a aquellas creadas por
compositoras y compositores durante la
segunda mitad del siglo XX e inicios de
siglo XXI. La unidad culminará con la
presentación pública en el aula o ante la
comunidad estudiantil de representaciones
escénico-musicales, muestras de video y
sonido, o ejecución de obras musicales
seleccionadas de acuerdo con el nivel de
estudio, que integren la valoración y el
análisis de las obras de los compositores
estudiados.
En los procesos de enseñanza y
aprendizaje en esta unidad, las y los
estudiantes participarán de audiciones
activas, interactuarán con compositoras o
compositores y en la medida de lo
posible, estudiarán o analizarán
partituras, documentos de audio, y
ejecutarán música contemporánea
costarricense accesible. Se les ofrecerá
la oportunidad, además, de explorar sus
posibilidades interpretativas,
compositivas, expresivas por medio del
movimiento, la expresión corporal, la
8 Debido a que en décimo año se recibe solamente una lección de educación musical a la semana, el presente taller consta
únicamente de 16 semanas, máximo. Por esta misma razón, se presenta únicamente dos talleres para este nivel.

264
verbal y plástico, como apoyo a los
procesos de enseñanza y aprendizaje.
Durante los ensayos y montaje de
muestras de proyectos finales, las y los
estudiantes ejercitarán su capacidad de
respeto, valoración, trabajo en equipo y
diálogo como elementos fundamentales de
un proceso y producto creativo formativos
y exitosos.
4- Aprendizajes individuales y colectivos
por lograr
• Exploración de la creación
musical costarricense, durante la
segunda mitad del siglo XX e
inicios del XXI, como una
valorización de la producción
musical académica.
• Vivencia de los elementos
constitutivos (ritmo, melodía,
timbre, dinámicas, armonía, textura)
y principios de la música
contemporánea por medio de la
ejecución musical, la rítmica y de
ser posible, la danza o el movimiento
o la expresión corporal.
• Audición y apreciación de muestras
representativas del repertorio
musical contemporáneo costarricense.
• Apreciación de los mensajes, los
valores éticos o ciudadanos presentes
en las obras estudiadas.
• Transmisión de valores éticos y
ciudadanos mediante el montaje
escénico, que expresa los contenidos
temáticos de las obras musicales
contemporáneas estudiadas.
• Organización, ejecución de proyectos
finales con montaje escénico musical,
muestras de video y sonido, ejecución
de obras musicales contemporáneas, en
las cuales se muestre de manera amena
y entretenida el aporte de la obra
musical contemporánea costarricense a
la cultura nacional.

265
5- Contenidos curriculares
Conceptuales Procedimentales Actitudinales

1.- Historia de la práctica Exploración de la producción Valoración del aporte

musical occidental del siglo XX musical del siglo XX. musical de composición
y XXI. musical contemporánea
Audición de música del período costarricense en relación
2.- Elementos constitutivos y en estudio con obras de
elementos constitutivos de la compositoras y
música del siglo XX y XXI: Aplicación de la rítmica en la compositores universales
ritmo, melodía, armonía, timbre, vivencia y representación de del siglo XX y XXI.
dinámicas, textura y sistema de elementos constitutivos y
notación musical principios de la música y el Disfrute de los elementos
contemporánea. sistema de notación constitutivos y principios
contemporánea. de la música
3.- Tendencias, estilos y contemporánea universal
técnicas musicales Expresión musical, movimiento, y costarricense.
compositivas del siglo XX en rítmica y montaje escénico
Costa Rica: contextos de musical a partir del análisis del Aprecio por la
creación, valoración de su material sonoro adecuado a las composición musical
aporte al desarrollo cultural de posibilidades del estudiantado. costarricense y de
la región.
Ejecución vocal e instrumental de compositoras y compositores
4.- Compositores(as) algunas partituras musicales
musicales contemporáneos(as) contemporáneas. Apreciación, vivencia de
costarricenses: Alejandro Valores, mensajes éticos
Cardona, Eddie Mora, Vinicio Análisis crítico de mensajes y y
Meza, Alien Torres, Mario valores éticos y estéticos ciudadanos expresados
Alfaro, Marvin Camacho, Otto reflejados en las músicas en las
Castro, Carlos Castro, Carlos contemporáneas costarricenses obras musicales

266
 Escalante, Pilar Aguilar, entre estudiadas. estudiadas.
otros(as).

Ejecución y/o composición de

5.- Espacios donde tienen lugar obras sencillas en alguno de los
las prácticas artísticas de la estilos desarrollados durante el
música contemporánea siglo XX.
costarricense.
Elaboración o montaje de recursos
visuales o multimedia: Disfrute de la expresión a
pintura, modelaje, desarrollo de partir de obras musicales.
happening, entre otros.
Disfrute de la ejecución
Memorización y canto de himnos musical y de la dinámica
y cantos nacionales expositiva del montaje final del
taller.

5.- Himnos y cantos

nacionales:”Himno Patriótico a Juan
Sanatamaría”, “Himno a la Anexión de
Guanacaste”

Apreciación, vivencia de
valores, mensajes éticos y
ciudadanos expresados en los
himnos y los cantos nacionales.

6- Valores, actitudes, comportamientos éticos, estéticos y ciudadanos que

se abordan:

267
Valores Actitudes y comportamientos

Autoconocimiento Relacionados con:

• Valoración del propio potencial al expresarse en relación con la música
contemporánea.
Espíritu crítico Relacionados con:
• Valoración del patrimonio musical contemporáneo costarricense.
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos de vista ante
las músicas contemporáneas estudiadas.
Convivencia social Relacionados con:
y disfrute de la • Valoración de la contribución, rol propio y el de sus compañeras y compañeros
diversidad durante las diferentes etapas del proyecto.
• Proposición, diálogo, negociación con las compañeras y los compañeros
docentes, en la investigación y ejecución artística.
Creatividad
Relacionados con:
• Búsqueda de la originalidad en los montajes.

268
269
7- Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación
8-Sugerencias de estrategias de
evaluación
(Nota: algunas pueden o deben llevarse a cabo
simultáneamente y no de manera lineal)
Las actividades sugeridas al inicio del taller deben ser
evaluadas mediante los criterios de la tabla No. 2.
La o el docente inicia el taller con una sesión de
audición de música universal y costarricense
contemporánea, accesible al estudiantado. Retomando
conceptos y conocimientos sobre los elementos
constitutivos de la música, de talleres anteriores, invita a
identificar y describir dichos elementos en los ejemplos
utilizados, en grupos de trabajo. Las siguientes
interrogantes generales pueden guiar la discusión: ¿cómo
describiríamos esta música?, ¿qué nos transmite o cómo
nos hace sentir?, ¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el
ritmo?, ¿cuáles instrumentos podemos identificar?, entre
otras. Se presentan y discuten las respuestas. La o el
docente guía la ¡identificación de los elementos
constitutivos de la
Las actividades sugeridas al inicio del taller deben ser
evaluadas mediante los criterios de la tabla No. 2.

música en las muestras seleccionadas. Las y los

estudiantes plasman sus respuestas por medio de artes
visuales (láminas, carteles, dibujos, pinturas, murales) o
creaciones literarias (narraciones, poesía, redacción).

En la misma audición, o en una sesión posterior, se

escuchan obras seleccionadas por el estudiantado, de las
propuestas, inicialmente, esta vez para ser representadas
gráficamente (con símbolos, trazos y notación inventada
por los grupos de estudiantes), o con movimientos
corporales, en grupo, las obras escuchadas. Se pueden
discutir y comparar tanto las representaciones como la
variedad de respuestas, con especial interés en su
relación con los elementos constitutivos de la música en
las obras en cuestión.

La o el docente retoma los conceptos Musicar y

músicas introducidos en el segundo taller de sétimo año,
y explica cómo el musicar y las músicas del período
contemporáneo corresponden a una función social y
medios sonoros específicos. Podrá ayudarse de material
visual (fotografías, pinturas, objetos de arte, e imágenes
en general) o literario (relatos, poemas, crónicas) para
apoyar la discusión y explicaciones.

Seguidamente, se solicita a cada grupo a recopilar

información sobre la biografía y obra de compositoras

270
y compositores costarricenses contemporáneos.
Cada grupo realizará una presentación ante la clase,
plasmada en alguno de los medios artísticos anteriores.

En la medida de lo posible, se podrá solicitar a las y los

estudiantes entrevistar a compositoras y compositores
costarricenses. La entrevista puede ser grabada, vista
en clase, discutida, y donada al colegio o instituciones
culturales locales. La o el docente guía al estudiantado
en cuanto al tipo de preguntas pertinentes para una
entrevista de esta naturaleza.
Se puede también invitar a compositoras y
compositores costarricenses a ejecutar, demostrar, o
conversar acerca de la música contemporánea
costarricense y su propia obra.
Las y los estudiantes pueden encargarse de la
organización, bajo la supervisión del su docente

Otra posibilidad para acercar al estudiantado a la

música contemporánea costarricense, es asistir a
conciertos o recitales, que puedan, posteriormente, ser
discutidos en clase.

Las actividades anteriores pretenden, en última

instancia, que el estudiantado reflexione acerca de las
producciones musicales contemporáneas y de su
desarrollo en nuestro país frente a las producciones
universales. La o el docente utilizará para todas las
actividades mencionadas, partituras, y otros materiales
visuales de apoyo (fotografías, pinturas, obras de arte,
e imágenes en general).

Se debe tratar de establecer las funciones que

cumplen las creaciones musicales estudiadas, los
mensajes expresados por los compositores, el contexto
social e histórico en que surge la obra, su recepción por
parte del público, la práctica musical del propio
instrumentista, instrumentos y géneros musicales
preferidos. Las informaciones recopiladas serán
analizadas y comentadas en grupos de estudiantes,
quienes podrán presentar sus conclusiones al resto del
grupo o comunidad estudiantil, mediante exposiciones
parciales, al inicio de este taller, y durante la
presentación final en el mismo.

Se puede realizar también un mapa conceptual o mural

que plasme la comprensión de los temas

268
 estudiados, para ser exhibidos en la institución y ser
donado a la clase de música o biblioteca.

Se pueden llevar a cabo: cine foros sobre video

disponibles, que muestren las prácticas musicales y
obras de compositoras o compositores contemporáneos
universales o costarricenses. Para este fin, se puede
recurrir a la videoteca de Canal 13, Canal 15, o la
discoteca de Radio de la Universidad de Costa Rica, o
Radio Nacional. Adicionalmente, se puede llevar a cabo
un debate o panel sobre características relevantes y
aportes de la práctica musical del período en estudio,
para profundizar y evaluar la comprensión de los temas
estudiados.

En una segunda etapa del taller, la o el docente guiará

la ejecución de obras musicales contemporáneas
sencillas, seleccionadas, localizadas por docentes y
estudiantes con base en los conocimientos adquiridos en
la etapa anterior y el propósito del taller, y sin dejar de
lado la presencia o alusión de mensajes éticos o
ciudadanos en las obras seleccionadas. Estas obras
deben atender el estudio de los elementos propios de las
diferentes técnicas de la composición contemporánea
tales como: aleatoriedad, serialismo, atonalismo,
dodecafonismo, música electrónica, entre otras. Los
estudiantes podrán ejecutar dichas obras con
instrumentos que se encuentren a su disposición en
ensambles. Las y los estudiantes formarán grupos, cuyos
miembros compartan el interés y afinidad por cierta
compositora o compositor, por ciertas obras musicales, o
bien, estilo o tendencia musical estudiada y se
dispondrán a diseñar y preparar el proyecto final del
taller.
Según la disponibilidad de tiempo y recursos materiales,
el estudiantado propone el medio que utilizará para
presentar sus proyectos: expresión corporal y
movimiento, conferencia, ejecución instrumental o vocal,
montaje escénico musical, música y multimedia, concierto
con artistas invitados.

La tercera etapa del taller consistirá en la preparación

de una presentación, que podría llevarse a cabo en
coordinación con la presentación de otros proyectos en Se evalúan los procesos y productos utilizando criterios
educación musical de otros niveles y otras materias de de las tablas No. 1 y 2, según la o el docente lo considere
estudio, o bien, en el marco de un festival o necesario. Las y los estudiantes pueden auto y coevaluar.
 actividad institucional (como por ejemplo, Show de Talentos) o comunal (por ejemplo, en academias de baile
popular). Se redacta entre todo el grupo el texto y se elabora un programa de mano.

Podría también ofrecerse fuera de la institución, y no

solamente una sola vez. Incluso, se pueden realizar
intercambios de grupos con otras instituciones. Las y los
estudiantes coordinan todos los aspectos técnicos (sala,
escenario, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje,
conferencia, exposición de montajes multimedia) y de
difusión dentro de la comunidad, con ayuda docente o de
personas de la comunidad.

Las presentaciones podrán ser grabadas (audio o

vídeo) y donada al colegio o instituciones locales.
El estudiantado puede recurrir a encuestas,
papelógrafos, entre otros medios, para obtener La o el docente evalúa, mediante observación en
realimentación del público sobre las obras y las ensayos en clase, y asambleas, el canto de los himnos y
ejecuciones. cantos patrios según los criterios de la tabla no. 3.
Podría también llevarse a cabo estrategias para que el
público también participe y exprese sus reacciones ante
el concierto, como por ejemplo, montar un papelógrafo
para escribir las opiniones, una grabación de entrevistas
cortas en vídeo a la salida del concierto, entre otras. Más
que solicitar opiniones sobre la ejecución musical por sí
misma y la organización del concierto, el objetivo de esta
última actividad recomendada sería identificar el posible
impacto de las ejecuciones, en relación con los contextos,
contenidos, y mensajes éticos o ciudadanos.

Paralelamente a las actividades inherentes al presente

taller, se repasa la letra y melodía e interpretación de los
himnos aprendidos en los talleres anteriores.
Seguidamente, se introduce la letra y melodía, e
interpretación de nuevos himnos y cantos patrios,
obligatoriamente, al menos del Himno Patriótico a Juan
Santamaría y el Himno a la Anexión de Guanacaste.

Nota: Es altamente recomendable abordar un himno o canto a la

vez. La o el docente decidirá cuánto tiempo por taller dedicará a este
tipo de trabajo, y puede alternarlo con las diversas actividades a lo
largo de este taller. En la medida de lo posible, el o la docente debe
acompañar la ejecución de los cantos con un instrumento armónico
(teclado o guitarra), modelar el
canto, y dirigirlo cuando sea
necesario.
Observaciones generales para las
actividades que involucren el canto: Se
recomienda: 1) estimular la emisión vocal natural,
relajada, y clara. 2) concienciar la importancia de
establecer una conexión eficiente entre la
respiración diacostal, garganta relajada, y el uso de
resonadores. 3) enfatizar la dicción clara y
articulación precisa. 4) estimular el disfrute y la
recreación por medio del canto
9-Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para ser
utilizados en diferentes etapas de los
talleres, y según la naturaleza de la
actividad por evaluar. Queda a discreción
de la o el docente la alternancia o
combinación de las tablas de evaluación
según las posibilidades de tiempo y
recursos disponibles, y según la
naturaleza de la actividad a evaluar. La o
el docente podrá diseñar instrumentos
similares según lo considere conveniente.

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y Corporales, Ejercicios de Lectura,

u Obras Musicales

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
..., si aplica)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
271
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

Elemento de la música Lo logra Aunque no lo Se Requiere

exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:____________

Recomendaciones para progresar:__________
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.

Tabla de Evaluación No. 2

Evaluación de Insumos y Medios Artísticos Diversos

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:_________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )
Mapa conceptual ( )

272
 Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):______
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
Exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

273
 Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales

(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa_______ (Numerar I, II, III, ...)

Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s)

según corresponda
Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere
música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo
Observaciones sobre progreso:_____

Recomendaciones para progresar:

10- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con asignaturas relacionadas con
la ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
Conocimientos para:
• Exploración y construcción de objetos
sonoros o instrumentos musicales de
materiales cotidianos o de desecho
para las ejecuciones musicales.
• Elaboración de utilería para las
presentaciones.
Artes Plásticas
Conocimientos para:
• Diseño y confección de escenografía,
decoración, vestuario, maquillaje,
utilería, afiches, invitaciones,
programas de mano, entre otros
materiales para la realización de las
presentaciones

274
 Educación Cívica
• Profundización en los valores éticos y ciudadanos implícitos en textos literarios de apoyo y en
letras de canciones o repertorio estudiado.
• Campaña de concienciación de valores cívicos implícitos en algunos cantos tradicionales

Educación para el Hogar

• Conocimientos para la exploración del significado de los valores éticos y ciudadanos implícitos, en textos
literarios de apoyo y en letras de canciones estudiadas, para los miembros de la familia.
• Colaboración en la confección, arreglo, o adaptación de trajes para las presentaciones.

Educación Física
Si es posible realizar acciones conjuntas, se pedirá apoyo en la preparación de coreografías, que
podrían acompañar las ejecuciones musicales.

11- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las otras asignaturas
del plan de estudios, desde la perspectiva de la ética, la estética y la
ciudadanía

Español
Conocimientos para llevar a cabo:
• Ensayos / Debate / Panel sobre los valores éticos y ciudadanos implícitos en las músicas estudiadas.
• Estudio de las tradiciones y significados implícitos en los textos de canciones tradicionales
costarricenses.
• Ubicación y selección de textos literarios y dramáticos relacionados con obras musicales
contemporáneas costarricenses.

Estudios Sociales
• Identificación y análisis de los contextos socioculturales de las manifestaciones de las músicas
estudiadas

Informática
Se hace uso de los conocimientos para:

275
 • Identificación y exploración de recursos en línea relacionados con la música contemporánea
costarricense, además de sitios y blogs en internet de compositoras y compositores contemporáneos.
• Identificación y descarga tanto de de partituras como pistas sonoras de música contemporánea
universal.
• Grabación o filmación de interpretaciones musicales del estudiantado.

12-Sugerencias de estrategias para impactar

en la institución educativa y la comunidad
• Buscar el patrocinio de las empresas de la comunidad para que aporten a la institución educativa
insumos para la presentación de ensambles musicales y dancísticos
• Invitar a compositores nacionales (solistas, grupos o ensambles) a ensayar y presentarse en concierto
en la institución.
• Organizar conciertos o festivales en lugares públicos, realizar presentaciones en los centros educativos,
o instituciones de bien social de la comunidad
• Organizar un festival de la creatividad institucional o festival de talentos a nivel comunal.

13- Glosario:
Académica, música: nombre que se le ha dado popularmente a la música escrita para ser ejecutada en
recinto de conciertos o teatros. Otros nombres son: “música culta” y “música clásica”.

Elementos constitutivos de la música: elementos estructurales o materiales de la música

occidental: ritmo, melodía, armonía, timbre, dinámica, textura, e instrumentación.

Musicar: acción deliberada de involucrarse individual o socialmente con sonidos, ya sea escuchando,
cantando, tocando, componiendo, dirigiendo, arreglando, o danzando.

Música: (para efectos del presente taller, debe escribirse este término con mayúscula). Práctica
esencialmente humana de musicar.

Músicas: (para efectos del presente taller, debe escribirse este término con minúscula). Estilos o
géneros derivados de la práctica Música.

Principios de la música: principios generales que rigen los elementos constitutivos de la música, y que
han sido desarrolladas por las metodologías tradicionales de educación musical. Se propone un principio para
cada elemento o material constitutivo:

276
 De dinámica: la música puede más ser fuerte o más suave.
De tempo: la Música puede ser más rápida o más lenta.
De timbre: el tamaño y material de la fuente sonora puede afectar la calidad del sonido producido.
De ritmo:
Duración: los sonidos y silencios pueden ser más largos o más cortos. Pulso: hay un pulso
regular subyacente en la música.
Métrica: algunas canciones son para caminar o marchar (canciones en 2/4, 4/4), mientras que otras
son para saltar o galopar (canciones en 6/8).
De acento: algunos pulsos se sienten más fuerte que otros.
De fraseo: hay lugares en la música para respirar.
De forma: en la música, algunas frases pueden ser iguales, mientras que otras son diferentes.
De melodía: las alturas se pueden mover ascendentemente,
descendentemente, o pueden repetirse.”

14- Bibliografía Libros y

partituras
Alfaro Güell, Mario. (2005) Estudios. Corales. Intermezzos y Apéndices Op. 143. Heredia, C.R. : EUNA.

Idem. (2003) Música Poética y Tradicional de Costa Rica / Emilia Prieto. San José, C.R. : Comisión Costarricense
de Cooperación con la UNESCO.

Appel, Willi (1995). Diccionario Harvard de la Música

Carballo Murillo, Mario. (1994) El Desarrollo de la Creatividad a través de la Música Contemporánea: una Guía
Didáctica para el Segundo Ciclo. Heredia, C.R.

Centeno Güell, Fernando. (2006) Fábula del Bosque. San José, C.R.: Edit. Costa Rica.

Dibelius, Ulrich. (2004) La Música Contemporánea a Partir de 1945. España: Edit. Akal.

Graetzer, Guillermo. (1980) La Música Contemporánea : Guía Práctica a la Composición e Improvisación

Instrumental v un Apéndice con Ocho Pequeñas Piezas Ilustrativas. Buenos Aires: Ricordi.

Jeremías, Isabel (ed.). (2003) Música Costarricense para Cuarteto de Fagotes / Benjamín Gutiérrez. Eddie Mora.
Vinicio Meza. San José, C.R: EUCR.

Kamien, Roger. (2003). Música: Destrezas de Apreciación. Nueva York: Me Graw Hill.
Medrano Suárez, Evelio Andrés. (1991) La Música Contemporánea Costarricense en la Educación Secundaria:
una Propuesta Didáctica para Novenos Años. San José, C.R

Sadie, Stanley (ed. 2007). The New Grove Enciclopedia of Music and Musicians. [La Enciclopedia New Grove de
la Música y Músicos]. Disponible internet: [Link]

Small, Christopher. (2006). Música. Sociedad. Educación: un Examen de la Función de la Música en las Culturas
Occidentales. Orientales y Africanas, su Influencia en la Sociedad v sus Usos en la Educación. Madrid: Alianza
Editorial.

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ad/conv ad [Link] Accesado el 19 de abril de 2008

Frecuencia Modulada. (Blog de Música Electroacústica en Costa Rica)

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Accesado el 19 de abril de 2008

Háqaselamú[Link]
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Música Contemporánea.
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Nieves, José Maria. Música Contemporánea v Educación Artística

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Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Compositores Nacionales Contemporáneos

[Link] Accesado el 19 de abril de 2008

278
Poleo P., Rafael. Génesis de la Música Contemporánea. [Link] de
la música contemporánea/ Accesado el 19 de abril de 2008

Recursos en Internet para la Educación Musical. [Link] Accesado

el 19 de abril de 2008

Vásquez Rocca, Adolfo. Música v Filosofía Contemporánea. Registros Polifónicos de John Cage a Peter Sloterdiik
[Link] filosofía contemporánea iohn c age peter [Link]
Accesado el 19 de abril de 2008

Grabaciones
Alfaro Güell, Mario (2007) Ópera “Fábula del Bosque”. Op.173. Texto de Centeno Güell, Fernando. San José,
C.R.: Animo Producciones. CD y DVD.

Cardona, Alejandro (producción y tutoría), Mora, Helberth y Monge, Luis (realización) Rojas, Alex (editor) (2004)
Un País. Dos Mundos: los Bribris en Costa Rica: Pasos Ocultos. Videodisco. Costa Rica : ICAT, UNA.

Duarte, Gerardo y Mora Eddie. (2004) 100 Años de Música Clásica Costarricense: Dúo Mora - Duarte. San José,
C.R.: UCR, Escuela de Artes Musicales.

Mora Bermúdez, Eddie. Escenas Infantiles: para Flauta. Oboe. Clarinete v Fagot. San José, C.R.: UCR, Escuela
de Artes Musicales.
 UNIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL

UNDÉCIMO AÑO

1- Título: Musicalicemos a nuestra

comunidad
9
2- Tiempo probable: 24 lecciones (máximo seis meses)

3- Propósito:
Diseñar e implementar una campaña para llenar de música ciertos espacios y actividades comunales, en pro del
bienestar de las y los habitantes de la comunidad. La premisa fundamental en los procesos de enseñanza y
aprendizaje, la creación y ejecución de la campaña en cuestión -tratada gradualmente a lo largo de los proyectos
precedentes- será “la música es un medio para la transformación individual y del orden social.”

El estudiantado explorará críticamente el rol del fenómeno sonoro en general, así como diversas manifestaciones,
espacios, y actividades musicales, dentro de su comunidad, con el fin de determinar de qué manera se puede
10
estimular éticamente el bienestar o transformación favorable de la comunidad por medio de la música. Por esta
razón, será de especial interés para esta unidad, que las acciones creativas sean consecuentes con los
planteamientos y conceptos sobre la ética que el estudiantado ha interiorizado en diferentes asignaturas, a lo largo
de su educación secundaria.

Esta unidad ofrece un gran reto para el estudiantado, en relación con las unidades anteriores: será la de mayor
involucramiento con la comunidad, y por lo tanto, requiere una mayor realimentación y colaboración de parte de
ésta. De hecho, se espera que las acciones propuestas e implementadas por el estudiantado sean validadas y
apoyadas por un tiempo considerable, por autoridades comunales (municipalidades, gobiernos locales, por
ejemplo) al momento, o posteriormente al proyecto, para garantizar su permanencia e impacto. Finalmente, es
importante mencionar que la unidad se enfoca más directamente hacia la formación de agentes de cambio.

4- Aprendizajes individuales y colectivos

por lograr
• Aplicación de conceptos básicos inherentes a la ecología acústica.
• Análisis crítico del fenómeno sonoro en espacios y actividades de la comunidad.

9 Por las razones expuestas en la nota anterior, el número de lecciones para este taller puede ser modificado.
10 A diferencia de los talleres de niveles anteriores, y debido al limitado tiempo disponible, este taller no incluye un fuerte
componente de ejecución musical en ensamble, sino más bien investigativo, reflexivo, y de trabajo de campo.

280
 • Análisis crítico de la función de las músicas en procesos sociales comunales.
• Apreciación de valores patrios expresados en himnos y cantos nacionales.
• Investigación con miembros y entidades de la comunidad para investigar y proponer acciones
tendientes al bien común.
• Desarrollo de acciones relacionadas con valores éticos y ciudadanos que involucren la música en
beneficio de la comunidad.

5- Contenidos curriculares

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

1. - Términos y Exploración de conceptos de Valoración crítica del fenómeno
conceptos básicos de la ecología ecología acústica en la comunidad. sonoro en los procesos sociales de la
acústica (ver glosario). comunidad.
Audición y exploración de paisajes
2. - Paisajes sonoros en la comunidad.
sonoros en la comunidad:
rural, urbano, tecnológico,
entre otros.
Identificación de funciones del
3. - Contextos (espacios fenómeno sonoro, musical en Valoración de las músicas en los
y ambientes) musicales comunales: espacios y actividades procesos sociales de la
casas de la cultura, parques, comunales. comunidad.
iglesias, salones de baile, sitios de
reunión e interacción social Exploración, investigación audición
diversos. de los elementos constitutivos,
principios de la música ritmo y
4. - Géneros musicales melodía.
(músicas) en la comunidad:
instrumentales, vocales, en vivo,
grabadas, para entretenimiento,
Formulación e implementación de
para culto religioso, y usos
acciones con trasfondo de valores
diversos. Interés por contribuir a la cohesión, a
éticos y ciudadanos para musicalizar
la comunidad. la convivencia social en los entornos
5. - Elementos
sonoros y sociales comunales.
constitutivos de la música (ritmo,
Musicalización de la comunidad.
melodía, timbre, etc.) en las Disfrute por la formulación colectiva
músicas de la comunidad de acciones para beneficiar a la
comunidad.
6. - Función social de
músicas en los procesos sociales
Ejecución colectiva (canto) de
de la comunidad.
melodía de cantos nacionales con
Valoración y vivencia de valores
7. - Himnos y cantos nacionales: - acompañamiento instrumental
cívicos expresados en cantos
Himno Nacional de Costa Rica - nacionales.
Análisis de valores cívicos
Himno Patriótico a Juan
expresados en cantos nacionales.
Santamaría

A la Bandera de Costa Rica -

Himno del colegio______________

281
 6- Valores, actitudes y comportamientos
éticos, estéticos y ciudadanos que se
abordan
Valores Actitudes y comportamientos

Relacionados con:
Autoconocimient
• Valoración de la subjetividad en relación con el fenómeno sonoro y musical en la
o
comunidad

Relacionados con:
Espíritu crítico
• Valoración del beneficio o perjuicio de sonidos en su entorno
• Valoración de la función social del fenómeno sonoro y musical en la comunidad
Relacionados con:
Liderazgo • Vivencia de roles de liderazgo en la formulación de propuestas para mejorar el
entorno sonoro y musical en la comunidad

Autonomía Relacionados con:

• Búsqueda de la independencia de pensamiento y acción
Relacionados con:
Convivencia
• Interacción con miembros y entidades de la comunidad en la investigación y
social y
búsqueda de soluciones a problemas.
disfrute de la • Proposición, diálogo, negociación con las compañeras y los compañeros en la
diversidad investigación y propuesta de acciones.
Relacionados con:
Creatividad • Búsqueda de la originalidad en el trabajo.
• Comunicación honesta y transparente de sus emociones y puntos de vista.

7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de

aprendizaje y de mediación24 evaluación
Se discuten las preguntas en grupos de trabajo y se
Primera parte: presentan las repuestas ante la clase de una forma no
El proyecto inicia con una reflexión en clase acerca convencional, específicamente, plasmándolas en medios
de los sonidos, en diversos entornos de la comunidad artísticos diversos: pinturas, láminas, o carteles ilustrativos,
escogidos por el estudiantado en conjunto con su movimiento corporal, grabaciones en audio o vídeo, entre
docente. La reflexión puede estar guiada por las otros. Se evalúa con los criterios de la tabla No. 2. Las y los
siguientes interrogantes: ¿cuáles son los sonidos que estudiantes pueden auto y coevaluar.
nos rodean?, ¿cuál papel desempeñan en nuestro
entorno?, ¿cuánto nos afectan y por qué?, ¿qué uso
le dan diferentes personas a estos sonidos?, ¿cuán
conscientes somos de dicho papel?, ¿cómo nos
relacionamos con los mismos?, ¿cómo podemos
mejorar o transformar dicha relación?, ¿cuál es
nuestra responsabilidad en dicha transformación?,
¿cómo

24
Algunas actividades de mediación se asemejan a las de talleres previos, aunque el contexto es más amplio, y la profundidad o
complejidad son mayores, y lo es también el grado de madurez del estudiantado. En este sentido, este taller permite que el o la docente
trabaje con coordinación con proyectos de educación musical que traten temáticas o contengan actividades relacionadas.

282
283
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación

podemos involucrar a la comunidad en dicha

transformación? Para estimular la discusión, la o el
docente puede recurrir a la lectura de noticias de
prensa escrita local, vídeos o grabaciones, boletines,
afiches, charla con un personaje destacado de la
comunidad, u otro material accesible relacionado con
la presencia y uso de sonidos en la comunidad, que
inviten a la reflexión.

Aunque la actividad anterior es muy semejante al

trabajo llevado a cabo en sétimo, es necesario
retomarla en función de los objetivos del presente
taller, además de que el grado de profundidad debe
ser mayor, en relación con el grado de madurez del
estudiantado. Sin embargo, se puede enriquecer y
ampliar con otras estrategias: analizar la influencia
del paisaje sonoro en músicas del mundo (étnica,
urbana, underground, reggae, y latinoamericanas,
Se leen y comentan en clase todas o algunas de las
entre otras).
respuestas, se escuchan las grabaciones que lleven algunas
Para llevar la actividad anterior a un nivel de mayor y algunos estudiantes, se presentan y explican los mapas
complejidad, se asigna una “Reflexión sonora” para acústicos. Se habla sobre las características, papel, y posible
ser llevada a cabo en grupos en la comunidad, a impacto de dichos sonidos. Se comentan semejanzas y
modo de trabajo de campo. El estudiantado debe diferencias en las respuestas, y se llega a conclusiones
tomarse un intervalo de tiempo considerable para generales al respecto. Se puede evaluar las actividades y
observar auditiva y críticamente diferentes tipos de productos utilizando criterios de la tabla No. 2. Las y los
sonidos en los entornos de la comunidad escogidos estudiantes pueden auto y coevaluar su desempeño.
en la sesión inicial, durante unos días. Se debe
proponer la observación de al menos uno de cada
uno de los siguientes tipos de sonidos: fuertes y
suaves, graves y agudos, cercanos y lejanos, de la
naturaleza, del cuerpo, de la tecnología,
contrastantes, agradables y desagradables, de fuente
agradable y de fuente desagradable, beneficiosos y
perjudiciales, continuos y repetitivos, estáticos y en
movimiento, cambiantes, que vienen de diferentes
direcciones, que se mueven con uno entre otros.
También es conveniente que la o el docente
incorpore lugares de la comunidad donde existe
contaminación sonora. Cada grupo consigna por
escrito sus respuestas. Es posible y recomendable,
en lugar de una tarea escrita, grabar los sonidos y
llevarlos a la clase, o bien, elaborar un mapa acústico
del entorno sonoro explorado, es decir, una
representación gráfica de cuáles y qué tipos de
sonido se encuentran en determinadas partes del
entorno. Para este propósito específico, se puede

284
285
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación

recurrir al dibujo, pintura, fotografía, y collage. Si se

dispone de muy poco tiempo, se puede llevar a cabo
solamente esta actividad y omitir la anterior. En ese
caso, es recomendable utilizar las preguntas guías
anteriormente planteadas para cerrar la actividad.

Otra actividad posible, que requiere menos tiempo

que la “Reflexión Sonora”, es una sola “Caminata
sonora” por la comunidad, para “limpieza de oídos”.
La actividad consiste en recorrer caminando la
comunidad, durante un lapso prudente de tiempo, en Se interpela a las y los estudiantes acerca de cuántos
completo silencio y actitud de escucha atenta, sonidos de cada tipo escucharon durante la caminata. Se
buscando percibir además de captar todos los identifican semejanzas y diferencias, así como la variedad en
sonidos que se escuchen durante el trayecto. La y el las respuestas. Se discuten las características generales del
docente debe diseñarla previamente de manera que paisaje sonoro comunal, específicamente, la localización,
el estudiantado esté expuesto, por lo menos, a los papel, e impacto de fuentes sonoras en la vida y salud
siguientes tipos de sonido: fuertes y suaves, graves y auditiva de los individuos de la comunidad educativa. Se
agudos, cercanos y lejanos, de la naturaleza, del valora la criticidad en las respuestas. Se puede evaluar
cuerpo, de la tecnología, contrastantes, agradables y utilizando la tabla No. 2.
desagradables, de fuente agradable y de fuente
Se puede llevar a cabo un panel o debate sobre sonidos
desagradable, beneficiosos y perjudiciales, continuos
beneficiosos y perjudiciales en el paisaje sonoro institucional,
y repetitivos, estáticos y en movimiento, cambiantes,
en clase. La o el docente puede valorar el interés y la
que vienen de diferentes direcciones, que se mueven
creatividad por propuestas específicas para tratar dichos
con uno, de fuentes sonoras livianas o pesadas, entre
sonidos.
otros. También es conveniente que la o el docente
incorpore lugares de la comunidad donde existe Los grupos de trabajo presentan pinturas, láminas,
contaminación sonora. Cada grupo consigna por fotografías, ante la clase, que expliquen y ejemplifiquen los
escrito sus respuestas. Es posible y recomendable, términos de ecología acústica y propiedades del fenómeno
en lugar de una tarea escrita, grabar los sonidos para sonoro asignados. La o el docente debe ponderar la
llevarlos a la clase, o bien, elaborar un mapa acústico originalidad y criticidad en las propuestas. Las dos actividades
del entorno sonoro explorado, es decir, una anteriores pueden ser evaluadas siguiendo criterios de la
representación gráfica de cuáles y qué tipos de tabla No. 2. Las y los estudiantes pueden auto y coevaluar.
sonido se encuentran en determinadas partes del
entorno. Para este propósito específico, se puede
recurrir al dibujo, pintura, fotografía, y collage. Si se
dispone de poquísimo tiempo, se puede llevar a cabo
solamente esta actividad y omitir las dos anteriores.
En ese caso, es recomendable utilizar las preguntas
guías anteriormente planteadas para cerrar la
actividad.

A continuación, se repasa, mediante discusión, el

concepto “paisaje sonoro”, las propiedades del
fenómeno sonoro, y otros conceptos pertinentes a la
ecología acústica (ver glosario), incluyendo, si es
posible alguna legislación internacional o local

286
 7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24___________________evaluación
________________________________________________
con respecto a la contaminación sónica. Se puede
llevar a cabo la investigación bibliográfica o virtual
de términos específicos, en grupos de trabajo, si el
tiempo lo permite. Se relacionan los conceptos con
los hallazgos sonoros en lugares de la comunidad.
Se juega a recreación de diversos paisajes sonoros
comunales con sonidos vocales y corporales, en
equipo. Se graban, se presentan al grupo. También
se puede jugar a representar los paisajes sonoros
anteriores con movimientos corporales, danza, o
esculturas con el cuerpo

Una actividad complementaria y enriquecedora, es

elaborar, a lo largo del Proyecto, un diario de
sonidos individual, el cual consiste en llevar por
escrito un listado de diferentes tipos de sonido
escuchados en momentos y lugares específicos.
Su utilidad radica en la reflexión en clase acerca de
los sonidos consignados.

Se culmina esta primera parte del proyecto en una

sesión de reflexión sobre lo beneficiosos o
En algún momento de cada clase, se destinan unos
perjudicial que pueden ser sonidos específicos en
minutos para escuchar respuestas de algunas o algunos
los paisajes sonoros identificados, estudiados, y
estudiantes y hacer una breve discusión. Se puede evaluar
representados. Se propone al estudiantado
las respuestas utilizando la tabla No. 2.
consignar acciones específicas para mejorar o
regular la presencia de sonidos en los ambientes
comunales estudiados. Dichas acciones pueden
también proponer la eliminación o incorporación de
nuevos sonidos a los entornos sonoros de la
comunidad. El estudiantado puede exhibir o divulgar los materiales
anteriores, incluyendo el mapa acústico, dentro de la
Segunda parte: institución y la comunidad, iniciando así una campaña de
Para iniciar la segunda parte del proyecto, la o el concienciación sobre el paisaje sonoro comunal, de
docente asigna a los grupos de trabajo otra prevención y eliminación de contaminación sónica en esos
observación en la comunidad. Esta vez, se les entornos. Tanto procesos como producto pueden ser
pedirá identificar, observar, describir, y ponderar las evaluados con la ayuda de la tabla No. 2.
actividades o espacios físicos o sociales dentro de
la comunidad donde el fenómeno musical tenga
presencia o funciones claramente determinables. En
particular, se le pide al estudiantado observar y
describir: ¿en cuáles lugares, espacios sociales, o
actividades comunales hay música?, ¿cómo
La evaluación de los procesos y productos durante esta
describirían la música?, ¿qué parece transmite o
etapa del taller puede ser llevada a cabo con la ayuda de la
cómo puede hacer sentir a los participantes?,
tabla No. 2. Se puede recurrir a la co-evaluación y
¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el ritmo?, ¿cuáles
autoevaluación.
instrumentos podemos identificar?, ¿cómo son los

285
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación
timbres de los instrumentos?, ¿cómo son las
voces?, ¿qué dice el texto?, ¿cómo es utilizada o
cuáles funciones parecen tener estas músicas?,
¿cómo participan o se relacionan las personas por
medio de la música?, ¿de qué maneras benefician o
afectan las músicas las vidas y quehaceres de las
personas?
En la medida de lo posible, el estudiantado puede
grabar sus observaciones en audio o vídeo y llevar
un cuaderno de campo, lo cual facilitará la discusión
de hallazgos y su presentación a la clase.

Una actividad para profundizar la anterior, no

indispensable si se dispone de muy poco tiempo, es
hacer entrevistas a algunas personas de la
comunidad que interactúen con la música en los
espacios o actividades seleccionados. La entrevista
puede tener carácter etnográfico, y contener
preguntas muy similares a las anteriormente
planteadas.

Los grupos presentan sus hallazgos a la clase por

medio de varias de las siguientes actividades:
láminas, carteles, dibujos, pinturas, esculturas con el
cuerpo, sociodrama, poesía. Se discuten las
respuestas. Para culminar la discusión la o el docente
retoma los conceptos Musicar y músicas y explica
cómo el musicar y las músicas en cualquier cultura,
sociedad, o comunidad, corresponden a una función
social y medios sonoros específicos. Para reafirmar
este concepto, la o el docente podrá ayudarse de
material visual (fotografías, pinturas, objetos de arte,
e imágenes en general) o literario (relatos, poemas,
crónicas) para apoyar la discusión y explicaciones.
Se recomienda utilizar material sobre músicas de
diferentes culturas y períodos históricos,
confeccionado por estudiantes en proyectos de
niveles anteriores.

También el estudiantado puede recurrir a blogs y

sitios de internet para investigar la presencia y las
funciones de músicas en otros ambientes y
comunidades, si el tiempo lo permite.

La actividad culmina con la elaboración colectiva de

un mapa de espacios o actividades musicales
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación

en la comunidad, con un documento que lo

acompaña. Éste se exhibe en el centro educativo y al
finalizar el proyecto, en lugares estratégicos de la
comunidad.

Para enriquecer o apoyar las observaciones, y como

se sugirió en proyectos anteriores, se puede también
invitar a algún cantante, instrumentista, o grupo
costarricense a ejecutar, demostrar, o conversar
acerca de alguna música presente en algún espacio o
actividad de la comunidad. Alternativamente, si la o el
artista o agrupación no puede visitar el centro
educativo, las y los estudiantes pueden hacer una
entrevista, la cual será grabada, vista en clase,
discutida, y donada al colegio o instituciones
culturales locales. Cada grupo de trabajo puede
identificar, localizar, y trabajar con una o un artista o
agrupación diferente. La o el docente guía al
estudiantado en cuanto al tipo pertinente de
preguntas para una entrevista de esta naturaleza.

Paralelamente a las actividades de la primera y

segunda parte del proyecto, se trabajan algunos
minutos de algunas lecciones, en el aprendizaje de la
letra y melodía de los siguientes himnos y cantos
patrios:
-Himno Nacional de Costa Rica -Himno Patriótico a
Juan Santamaría -A la Bandera de Costa Rica -
Himno del colegio

Nota: Es altamente recomendable abordar un himno

o canto a la vez. La o el docente decidirá cuánto
tiempo por taller dedicará a este tipo de trabajo, y
puede alternarlo con las diversas actividades a lo
largo de este taller. En la medida de lo posible, el o la
docente debe acompañar la ejecución de los cantos
con un instrumento armónico (teclado o guitarra),
modelar el canto, y dirigirlo cuando sea necesario.

Observaciones generales para las

actividades que involucren el canto: Se
recomienda: 1) estimular la emisión vocal natural,
relajada, y clara. 2) concienciar la importancia de
establecer una conexión eficiente entre la respiración
diacostal, garganta relajada, y el uso de resonadores.
3) enfatizar la dicción clara y articulación precisa. 4)
respetar la muda de la voz en estudiantes de sétimo La o el docente evalúa, mediante observación en ensayos en
año, y no forzarla. 5) estimular el disfrute general y la clase, y asambleas, el canto de los himnos y cantos patrios
recreación por medio del canto. según los criterios de la tabla No. 3.
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación
Según la naturaleza del insumo o actividad, se pueden
alternar o combinar las tablas No. 1 y 2 para la evaluación de
esta etapa del taller. Los y las estudiantes pueden auto y
Tercera parte:
coevaluar.

Para concluir el Taller, se recopilarán los insumos de

cada grupo de trabajo (mapas acústicos, pinturas,
láminas, ensayos escritos, grabaciones, etc.)
producidos durante las dos etapas anteriores, que
mejor representen los conceptos, ideas, vivencias, y
juicios de valor que implicó cada actividad realizada.

Posteriormente, en clase, y con la ayuda de los

insumos anteriores, se discuten las maneras en que
se puede mejorar el ambiente sonoro, o espacios y
actividades sociales en la comunidad, con especial
atención a cómo la presencia de ciertos sonidos y
músicas favorecen o podría favorecer los procesos
biológicos, de identidad, la salud física y mental,
convivencia sana, participación, expresión,
recreación, vivencia espiritual, y otras dimensiones
cruciales de la vida de los habitantes de la
comunidad. La clase puntualiza acciones específicas
para musicalizar la comunidad en ese sentido. Las
acciones pueden abarcar, desde la erradicación de
músicas o sonidos nocivos, ensordecedores,
estresantes, la regulación de volumen de cierta
música, hasta incorporación de ciertas músicas en
actividades o espacios comunales.. Para la
implementación de dichas actividades, el
estudiantado tendrá que recurrir a instancias
comunitarias o hacer gestiones ante las mismas, por
ejemplo:
-Solicitud de regulación de sonidos en lugares
púbicos
-Gestión de compra de instrumentos musicales,
grabaciones, insumos varios, y equipos de audio o
vídeo, ante empresas locales, para dotar algún
espacio de ciertas músicas, por ejemplo.
-Gestión de anuncios o charlas radiales o televisivas
en emisoras o canales locales..
-Gestión de actividades recreativas o terapéuticas
en centros de salud o cuidados..
-Gestión de patrocinio para la creación de un insumo
tangible para divulgar la campaña: grabación, de
audio o vídeo, CD-rom, blog.

También es posible que las y los estudiantes actúen

más directamente sobre el ambiente y los
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación
espacios. Por ejemplo, que ofrezcan un concierto de
concienciación sobre el tema, a la comunidad, ya sea
con composiciones propias o no, e interpretado por
ellos mismo. En este sentido, se puede recurrir a la
ejecución propia o de otras y otros estudiantes, como
quienes participan en el Festival de la Creatividad.
Otra posibilidad es organizar un concierto con una o
un artista o conjunto musical local, con el mismo
propósito. Para cualquiera de las dos opciones, se
puede incorporar creación escénica y visual, con la
colaboración de estudiantes de otros niveles que
estén trabajando proyectos con esos medios
artísticos.

Es recomendable que durante la ejecución de esta

parte del proyecto, las y los estudiantes consultan y
se involucren en blogs, que tratan la temática de la
música en las comunidades. Es ideal que dialoguen
con otras y otros jóvenes al respecto y que,
finalmente, divulguen las actividades y campaña
resultante de este proyecto por medio de blogs, sitios
de ecología acústica, entre otros (ver lista de
referencias al final del presente documento). Es
también posible divulgar los insumos utilizados en la
campaña por medio de periódicos locales, y emisoras
radiales o canales locales.

Finalmente, es recomendable que las y los

estudiantes de undécimo año evalúen y en
seguimiento o continuidad a proyectos que sus pares
realizaron el año anterior, y que los compartan con
estudiantes de otros centros educativos. También
pueden ofrecer charlas en otros centros educativos o
espacios de la comunidad e intercambiar impresiones
sobre temáticas relevantes al proyecto con jóvenes
de otros países, por medio de un blog, foro, o chat, o
con responsables de proyectos artísticos a nivel
comunal, en diferentes países.

La o el docente estimulará que a lo largo de todo el

proyecto, pero más, especialmente, en la tercera
etapa, las y los estudiantes formulen acciones,
propuestas éticas en relación con las problemáticas y
temas inherentes al proyecto.
7- Sugerencias de estrategias de 8- Sugerencias de estrategias de
aprendizaje y de mediación24 evaluación
Se puede gestar, desde las Asesorías Regionales o
la misma Asesoría Nacional de Educación Musical,
una especie de “encuentro” (no un certamen) de
proyectos de undécimo, con el fin de presentar los
proyectos y obtener realimentación y mantener una
red de estudiantes con interés en mejorar la
comunidad por medio de la intervención sonora y
musical.

9- Instrumentos de evaluación
Se sugiere utilizar los siguientes
instrumentos para la evaluación, para
ser utilizados en diferentes etapas de
los talleres, y según la naturaleza de
la actividad por evaluar. Queda a
discreción de la o el docente la
alternancia o combinación de las tablas
de evaluación según las posibilidades de
tiempo y recursos disponibles, y según
la naturaleza de la actividad a evaluar.
La o el docente podrá diseñar
instrumentos similares según lo
considere conveniente.

Tabla de Evaluación No. 1

Ejecución de Juegos Musicales y Corporales, Ejercicios de Lectura,

u Obras Musicales

Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:___________________________
Tipo de ejecución:
Juego musical:
Juego corporal:
Ejercicio de lectura:
Instrumental:
Vocal:
Mixta:
Nombre de la obra:______
Autor(es):______________
Frase o estrofa (Numerar I, II,
III, si aplica)
 290
Elemento de la música Lo logra Aunque no lo Se Requiere
exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
Tempo
Ritmos
Notas y/o digitación
Armonía (si aplica)
Dinámicas
Fraseo
Timbre
Cualidades de
interpretación
Preparación
Expresividad
Coordinación
Balance (si aplica)
Creatividad
Dicción y claridad del
texto (únicamente en
ejecución vocales)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:
Nota: Es importante observar que la técnica
instrumental o vocal debe ser tomada
solamente como un medio dentro del proceso
creativo, y en relación estrecha con las
capacidades de cada estudiante.
Tabla de Evaluación No. 2
Evaluación de Insumos y Medios Artísticos
Diversos
Individual:_ Grupal:____
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:_________________________
Tipo de trabajo: (Marcar uno según aplique)

Escultura con el cuerpo ( )

Sociodrama ( )
Cuento / poema / narración ( )
Dramatización ( )
Dibujo ( )
Pintura ( )
Collage ( )
Fotografía ( )
Mural ( )
Folleto o boletín informativo ( )
Pepelógrafo ( )

291
 Mapa conceptual ( )
Entrevista ( )
Reporte / Informe ( )
Ensayo escrito ( )
Programa de mano ( )
Panel ( )
Mesa Redonda ( )
Cine foro ( )
Grabación en audio o vídeo ( )
Juguete / Instrumento musical ( )
Montaje de una exposición ( )
Visita guiada ( )
Organización de un concierto ( )
Otro (a):______
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda
Aspectos por evaluar Lo logra (n) Se Requiere (n)
exitosamente Aunque no lo logra (n) autocorrige(n) (si ayuda para lograrlo
exitosamente, se aplica)
esfuerza (n)
Originalidad
Creatividad
Comprensión o precisión
conceptual
Criticidad (si aplica)
Expresividad (si aplica)
Interés / esfuerzo
Cooperación y diálogo
Expresividad y
comunicación (si aplica)
Apreciación (si aplica)
Disfrute
Impacto /
concienciación en el
estudiantado

Impacto en la institución,
público, o comunidad

Uso coherente y creativo

de insumos y materiales
Integración creativa de
otras artes (si aplica)

Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

292
 Tabla de Evaluación No. 3

Ejecución Vocal de Himnos y Cantos Nacionales

(por frases o estrofas cuando aplique)

Individual:____ Grupal:_
Nombre de la o el estudiante o integrantes
del grupo:________________________
Nombre de la obra:________________
Frase o estrofa (Numerar I, II, III,
...)
Instrucciones: Marcar la(s) casilla(s) según corresponda

Elemento de la Lo logra Aunque no lo Se Requiere

música/interpretación exitosamente logra exitosamente, autocorrige ayuda para
se esfuerza lograrlo
musical

Tempo / Sentido de pulso

Ritmo del lenguaje /
Ritmo de la frases
Notas / Afinación
Dicción y claridad del
texto
Fraseo y expresividad
Memorización del texto
Otros aspectos Lo demuestra Lo comparte
Actitud de respeto
Esfuerzo
Observaciones sobre progreso:

Recomendaciones para progresar:

10- Sugerencias para correlacionar esta

unidad con asignaturas relacionadas con la
ética, la estética y la ciudadanía
Artes Industriales
Conocimientos sobre:
• Exploración del rol de los
materiales de construcción en la
acústica de espacios comunales
• Ayuda en la elaboración de
instalaciones o esculturas sonoras
(ver glosario) para lugares de la
comunidad
293
Artes Plásticas
Conocimientos sobre:
• Utilización de recursos visuales para
enriquecer los sonidos o músicas en
paisajes sonoros o espacios y
actividades sociales comunales
• Confección de dibujos o pinturas (por
ejemplo, cómics) para ilustrar
materiales impresos de la Campaña
Educación Cívica
Conocimientos sobre:
• Conocimiento de alguna legislación
costarricense relacionada con la
contaminación acústica
11- Sugerencias para correlacionar esta unidad con las otras asignaturas del
plan de estudios, desde la perspectiva de la ética, la estética, y la ciudadanía:

Correlación con Español

Conocimientos para:
• Ensayos / Debate / Panel sobre el rol
de los sonidos y las músicas en
actividades y espacios comunales
Correlación con Matemática
Conocimientos para:
• Hacer uso de los conocimientos
matemáticos para comprender términos y
conceptos de la acústica
Correlación con la Química y Biología
Conocimientos para:
• Apoyo en el estudio del impacto de la
contaminación sónica en el organismo
humano
• Apoyo en el estudio de impacto de
sonidos o músicas desde el punto de
vista terapéutico
294
 Correlación con Informática
• Identificación y exploración de
recursos en línea relacionados con
la ecología acústica
• Identificación y exploración de
recursos en línea relacionados con
las músicas
• Usar los conocimientos en informática
para divulgar la Campaña por internet
o plasmarla en algún formato
electrónico (por ejemplo, CD-rom
interactivo)
12- Sugerencias de estrategias para
impactaren la institución educativa y la
comunidad
• Implementar una campaña
institucional de recolección y
adquisición de material sonoro
diverso y significativo para
diversos espacios comunales (por
ejemplo, asilo de ancianos, iglesia,
estación de autobús, centro de
salud, entre otros). Los y las
estudiantes de undécimo involucran a
estudiantes del centro educativo en
dicha recolección o a los gobiernos
estudiantiles.
• Organizar actividades de información
sobre potencial contaminación
acústica en la comunidad
• Hacer propuestas concretas de
intervención y transformación acústica
en la comunidad
• Solicitar a autoridades del Ministerio
de Salud asesoría y colaboración en
actividades propias de la Campaña,
como por ejemplo, una medición
acústica de lugares saturados de
sonidos en la comunidad
• Solicitar la ayuda de periodistas
locales para la divulgación y
organización de las actividades de la
campaña
• Solicitar la ayuda de profesionales de
la salud de la comunidad en la
valoración del impacto de sonidos o
músicas en la salud de la población
 local
• Solicitar la ayuda o asesoría de
profesionales locales en ingeniería o
arquitectura para propuestas que
tienen que ver con la transformación
física y acústica de un entorno
• Solicitar la ayuda de academias de
música, museos locales, casas de la
cultura, municipalidades, asociaciones
culturales, asociaciones de desarrollo
comunal, u otras entidades regionales
que puedan patrocinar, albergar,
publicitar, o colaborar de diferentes
maneras con las actividades de la
Campaña
• Solicitar ayuda de gestores o
productores culturales (por ejemplo,
en las Direcciones Regionales de
Cultura del Ministerio de Cultura y
Juventud) para la gestión de
acciones de la Campaña

295
13- Glosario general:
Acúfenos: (Tinnitus) zumbido permanente o
temporal que ocurre en los oídos como
producto de una exposición prolongada a
ruidos muy intensos, infecciones del oído
medio, tumores en el nervio auditivo o
cera en los oídos. Es importante tener en
cuenta que existen en el mercado cerca de
200 medicinas en cuya receta específica
que pueden provocar zumbidos en los oídos.
Acusmática: ruptura de la conexión causa-efecto
visual, entre las fuentes de los sonidos y
estos. Ejemplo: el sonido de las
chicharras o cigarras, se pueden oír
siempre, pero casi nunca las podemos ver.
Alta Fidelidad: (abrev. Hi - Fi) término muy
utilizado en electroacústica. Aplicado al
estudio del paisaje sonoro, un ambiente
con alta fidelidad es uno en el cual los
sonidos pueden escucharse claramente sin
saturación ni disimulo.
Audiología: ciencia que estudia la audición,
sus enfermedades y tratamientos curativos.
Autoprotección sonora: medidas que se pueden tomar
para protegerse contra los altos niveles
de presión sonora presentes en ruidos de
la sociedad moderna, estas medidas
implican el hacerse rodear de ambientes
sonoros agradables y sanos. Se aplica esta
definición al concepto de higiene acústica
o higiene sonora.
Diseño de paisajes sonoros: disciplina que requiere el
talento de científicos, sociólogos y
artistas (particularmente músicos). El
diseño acústico intenta descubrir los
principios en los que las cualidades
estéticas del medio ambiente acústico o
paisaje sonoro se pueden mejorar. Para
lograr esto es necesario entender el
paisaje sonoro como una inmensa
composición musical en incesante
desenvolvimiento alrededor de nosotros,
respondiendo a cómo esta orquestación
puede ser encausada para crear abundancia
y diversidad de efectos los cuales no sean
destructivos o nocivos para la salud
humana.
Enmascaramiento del sonido: efecto que ocurre cuando
se trata de disfrazar un sonido con otro
cuya intensidad por lo general es mucho
más alta. Por ejemplo, se quiere
enmascarar el ruido del aire acondicionado
en una habitación, entonces se pone música
a una mayor intensidad para no escuchar la
monotonía de los sonidos producidos por
este aparato.
Escultura sonora: obras artísticas sonoras que
pueden ser esculturas que produzcan sonido
por acción del agua o del viento, que se
construyen en diversos lugares con el fin
de aportar sonidos agradables a ambientes
sonoros con problemas de contaminación
sonora especialmente o bien que necesitan
enriquecer el ambiente sonoro. Estas
esculturas de pueden ubicar en espacios
abiertos como parques, patios y jardines.

296
Esquizofonía: palabra que proviene del griego
“esquizo”. Significa desdoblar o separar y
fono que significa sonido. Este término
fue inventado por Murray Schafer y
utilizado en el capítulo nueve de su libro
“El Nuevo Paisaje Sonoro” haciendo
referencia a la forma en la que la
reproducción electroacústica transforma
los sonidos naturales, aumentando
disminuyendo su intensidad sonora, los
tonos agudos, medios o graves, su
reverberación, entre otros.
Higiene acústica: normas que sigue una persona
para hacerse rodear de ambientes sonoros
sanos y de alta fidelidad que no afecten
su salud auditiva.
Hipoacusia: disminución de la percepción
auditiva. Existen diferentes niveles de
hipoacusia: Leve, en la que sólo aparecen
problemas de audición para escuchar la voz
baja en un ambiente ruidoso. Moderada, cuando
se tiene dificultades para escuchar la voz
normal; puede causar problemas para la
adquisición del lenguaje y para la
producción de sonidos. Grave, es cuando sólo
se puede escuchar cuando se grita o se usa
amplificación; no se desarrolla lenguaje
sin ayuda. Profunda, la comprensión es
prácticamente nula incluso con
amplificación; no se produce un desarrollo
espontáneo del lenguaje.
Horizonte acústico: percepción auditiva de la
fuente sonora más lejana al individuo que
realiza la audición del paisaje sonoro.
Impacto sonoro: sonidos naturales que teniendo
una intensidad de 75 a 90 decibeles que
llegan al oído y este es capaz de atenuar
el impacto sonoro en un tiempo de 300 a
500 milisegundos, gracias al cambio en la
oscilación de los huesecillos del oído
medio. Esto no ocurre así en el caso de
sonidos artificiales de impacto muy fuerte
como lo son disparos de armas o artillería
y otros ruidos industriales, debido a que
estos alcanzan con gran facilidad altos
niveles de intensidad.
Infrasonidos: vibraciones sonoras de frecuencia
demasiado bajas para ser escuchadas por el
oído interno humano, los infrasonidos
tienen una frecuencia de 1 a 20 hercios y
se propagan por el aire a la misma
velocidad que los sonidos audibles. Estos
sonidos de frecuencias bajas abundan en
las ciudades donde son producidos por los
motores, compresores, ventiladores, y en
general por todas las máquinas de
velocidad lenta. También las tormentas,
los vientos huracanados y los terremotos
son fuente de este tipo de emisiones
acústicas.
Moozak: todos los tipos de esquizofonía
musical presentes en lugares públicos. Por
ejemplo, la música de fondo y otros
sonidos que se escuchan en los
supermercados o centros comerciales. Este
término no debe confundirse con la marca
de fábrica “Moozak”.
Pérdida auditiva: disminución en la capacidad
auditiva del individuo. Esta puede ser
temporal, crónica o permanente y puede ser
causada de varias formas: a) Exposición
prolongada a sonidos de niveles de presión
altos, lo cual depende del tiempo y de la
intensidad de sonido a la que se expuso el
individuo, b) Traumas

297
acústicos (Hipoacusia, Presbiacucia,
Acúfenos) o enfermedades como
inflamaciones o infecciones no tratadas,
c) Problemas en el oído medio o interno,
d) Accidentes laborales o de otra índole.
Presbiacucia: pérdida gradual del sentido de la
audición, tipo muy común de pérdida que
avanza en forma gradual en las personas
mayores, pero hay otros factores que la
provocan, tales como, influencias
genéticas, dieta y ruidos ambientales muy
intensos.
Ruido sagrado: sonido socialmente aceptado.
Originalmente el ruido sagrado de refiere
a fenómenos naturales como el trueno,
erupciones volcánicas o tormentas y, se
creía, eran originados por los combates
entre dioses o bien por su descontento
hacia el hombre.
Sonido tonal: sinónimo de ruido tonal. Son todos
los sonidos o ruidos escuchados
continuamente por una población en
particular y son lo suficientes como para
impedir que otros sonidos sean percibidos
claramente.
Sonómetro: Instrumento de medición del nivel
de presión sonora en decibeles, no toma en
cuenta la frecuencia del sonido. Está
constituido por un micrófono, amplificador
de señal, filtros o escalas de
ponderación, rectificador, y selector de
velocidades de respuesta.

14-Bibliografía recomendada:
Libros:
DeNora, Tia. (2002). Music in Everyday Life. [Música
en la Vida Diaria]. Inglaterra: Cambridge
University Press.
Espinosa, Susana. (2006). Ecología Acústica y
Educación: Bases para el Diseño de un Nuevo Paisaje Sonoro.
Colección “Monografías de Educación Ambiental”. Madrid:
Grao.
Frega. Ana Lucía ; Fernández Calvo. Diana ; Ratto. Jorge (prologuista).
(2000). Sonido. Música v Ecoacústica: Dimensiones Educativas del
Fenómeno Sonoro. Buenos Aires: Marymar.
García Canclini, Nestor, (coord.)
(2004). Reabrir Espacios Públicos: Políticas Culturales v Ciudadanía.
México: Plaza y Valdez.
Harris, Cyril M. (1995). Manual de Medidas
Acústicas v Control del Ruido. McGraw-Hill.

298
Lacárcel, Josefa. (1995). Psicología de la Música v
Educación Musical. Madrid: Visor.
Schafer, R. M. (1982): Limpieza de Oídos: Notas para un
Curso de Música Experimental. Buenos Aires, Ricordi
Americana..
Small, Christopher. (2006). Música. Sociedad.
Educación: un Examen de la Función de la Música en las Culturas Occidentales.
Orientales y Africanas, su Influencia en la Sociedad v sus Usos en la Educación.
Madrid: Alianza Editorial.

Artículos:
Cruces, Francisco (1999). Con Mucha Marcha”: el
Concierto Pop-Rock como Contexto de Participación, en Revista Transcultural
de Música, no. 4. Disponible internet:
[Link]

Cusick, Suzanne G. (2006). La Música como Tortura / La

Música como Arma,
en Revista Transcultural de Música, no. 10.
Disponible internet:
[Link] [Link]

Finnegan, Ruth (2003). Música v Participación, en

no. 7. Disponible
Revista Transcultural de Música,
internet:
[Link]
[Link]
Hemsy, Violeta (2002). Educación Musical con
Responsabilidad Cívica en las Artes. Encuentro Mundial de
las Artes, Valencia (España). Disponible
internet: [Link] [Link]
Haug, Nora (2002). Conciencia contra el Ruido. En
Semanario Universidad de Costa Rica.
Schafer, R. M. (2002). / Hay Mucha Música en el Mundo?
En: Hacia una Educación Musical Latinoamericana (comp. Hemsy,
Violeta & Méndez, Carmen). San José:
UNESCO.
Otros:
Haug Delgado, Nora. (2003). Área de Ecología Acústica
para la Asesoría de Educación Musical en Secundaria. San José,
Asesoría de Música-Secundaria, Ministerio
de Educación Pública de Costa Rica.
Ministerio de Salud Pública. (2000) Reglamento
para el Control de la Contaminación por Ruido. Decreto en actual
consulta en la Sala Constitucional.
Ministerio de Salud Pública (1979). Reglamento
para el Control de Ruidos v Vibraciones. Decreto No. 10541 del
14 de setiembre.

299
Ramírez Rodríguez, Maralí. (2008). El Rol
Tésis de grado
Psicosocial de la Música en el Desarrollo Adolescente.
para optar por la Licenciatura en
Psicología, Universidad de Costa Rica.
Rosabal Coto, Guillermo. (2001). Traducción y
Adaptación de Actividades para Limpieza de Oídos de R. Murray Schafer.
San José, Asesoría de Música-
Secundaria, Ministerio de Educación
Pública de Costa Rica.
Sitios en Internet:
Asociación Panamericana para la Conservación
[Link]
Accesado el 19 de abril
de 2008
(Blogs
Bloqs de Música
gratuitos)
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Correo UNESCO. Música: La Juventud
Marca el Ritmo [Link]
07/sp/[Link] Accesado el 19 de
abril de 2008
Enlaces: Ruido. Salud. Acústica. Ecología v Contaminación Acústica-
Organizaciones Gubernamentales v no Gubernamentales
[Link] Accesado el 19
de abril de 2008.
Accesado el 19 de abril de 2008
Ears: ElectroAcoustic Resource Site (“Oídos: Sitio de
recursos electroacústicos”)
[Link] rubrique=12

Accesado el 19 de abril de 2008.

Enlaces diversos sobre acústica,
psicoacústica, electroacústica,
contaminación sonora, control de ruido,
sistemas de sonido, etc.
[Link] Accesado el 19
de abril de 2008.
Estudiantes del Mundo (Blogs para
Adolescentes)
[Link] [Link]
Accesado el 19 de abril de
2008
Geomundos. Adolescentes (Blogs y Bitácoras)
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
[Link]: Impacto de la Música en los Adolescentes

3
0
0
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Paisaje Sonoro Uruguay. [Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
[Link] (Sitio para ofrecer y
conseguir patrocinios a proyectos
educativos)
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008
Ulrich Werner, Hans. Tres Instantáneas sobre el Paisaje
Sonoro.
[Link]
Accesado el 19 de abril de 2008.

301