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29.08.25 Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
Concierto
Programa I
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
por la Paz
Francisco de Padre Nuestro (25’)*
Paula León I. Pater Noster
(1951) II. Fiat Voluntas Tua
III. Panem Nostrum Cotidianum
IV. Libera Nos a Malo Amen
Edición: Michel Hernández Lugo.
*Estreno Mundial
INTERMEDIO
Ludwig van Sinfonía no. 9 en
Beethoven Re menor op. 125 (65‘)
(1770 - 1827) I. Allegro ma non troppo,
un poco maestoso
II. Molto vivace – Presto
III. Adagio molto e cantabile
IV. Presto – Allegro assai
DIEGO NASER HARUMI CASTRO
Director Titular Mezzosoprano
IVONNE REYES NOEL JOSAFAT
Soprano
GARCÍA MELO
Director Camerata Coral de la
NAHÚM SÁENZ Faculta de Música de la UV
Tenor
MARIANO FERNÁNDEZ CAMERATA CORAL DE
Barítono LA FACTULTAD DE MÚSICA DE
LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA
DIEGO NASER
Director Titular Director Musical 2025 de la Orquesta
Filarmónica de Boca del Río - Veracruz, es
actualmente profesor de dirección orquestal
de la “ESMUC”. Escuela Superior de Música
de Cataluña en Barcelona, fue director
musical asociado de la Camerata
Internacional de Barcelona con sede en La
Sagrada Familia y es director artístico de la
Orquesta del Festival Internacional de Petrer
(Alicante-España).
Ha dirigido grandes producciones de
ballet y ópera como “Consagración de la
primavera”, “Carnaval de los animales”,
“Pedro y el Lobo”, “El Quijote del Plata”,
“Carmina Burana”, “La Sylphide”, el estreno
en España luego de 220 años de la ópera
perdida de F. Sor “Telémaco nell’ Isola di
Calipso” y “Madama Butterfly” además de
conciertos sinfónicos en Mexico,
Luxemburgo, Brasil, Chile, Uruguay, Panama,
Austria, Portugal, Peru, Argentina, Colombia,
Venezuela y España, entre otros.
Naser ha sido director musical y artístico
de la reconocida Orquesta Sinfónica Nacional
de Uruguay (OSSODRE) logrando
temporadas históricas, colaborando con
artistas como Pinchas Zukerman, Amanda
Forsyth, Gustavo Nuñez, Norma Aleandro,
Francesca Dego, Carlo Ventre y Michael
Barenboim, entre otros. Su grabación de
nuevas piezas para guitarra del compositor
italiano Simone Iannareli, dirigiendo a la
Orquesta Sinfónica de Murcia junto a Alex
Garrobé fue aclamada en España.
Naser fue violista en elencos como Filarmónica de Kiel, Camerata de
Hamburgo, Orquesta de la radio NDR de Hamburgo y violinista de la Filarmónica
de Cámara de Viena y West Eastern Divan Orchestra del Mtro. Daniel Baremboim,
actuando en los principales festivales de música del mundo como el Festival de
Salzburgo, Festival de Lucerna, Waldbühne de Berlin y los BBC Proms de Londres.
Fue Director Invitado en Residencia de "La Orquesta de las Américas" con sede
en Washington DC (EE. UU.) en 2020. Así mismo, han sido destacadas sus
actuaciones junto a artistas como Tomatito y Shlomo Mintz, y su participación
como jurado del primer Concurso Internacional para directores de orquesta Hans
Von Bülow en Génova - Italia, en 2021. En 2022 fue de los 6 semifinalistas del
concurso para director asociado de la Sinfónica de Singapur entre 250 directores.
Orquesta Filarmónica de Boca del Río - Veracruz
IVONNE REYES
SOPRANO
Nació en la ciudad de Xalapa, Veracruz donde ha tenido
gran parte de su desarrollo artístico. Estudió canto y piano en la
facultad de música de la Universidad Veracruzana de la que es
egresada y también es integrante del coro de esta institución. Cuenta
con dos premios internacionales en concursos de canto y uno
nacional respectivamente, Doctor Luis Sigall en Chile, Viña del Mar,
1994 (Revelación juvenil.) Concurso Internacional de Canto Lírico en
Trujillo, Perú, 2006 (Mención de honor) y Concurso Carlo Morelli en
Ciudad de México, 1998 (Segundo lugar).
Inició sus estudios de canto con la Mtra. Nohemí Cortéz Guzmán.
Debutó con la Orquesta Sinfónica de Xalapa en 1991 bajo la dirección
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del Mtro. Francisco Savín, a partir de entonces ha participado con la
OSX en diversas presentaciones donde cabe destacar el estreno
nacional de Las plegarias de Kierkeegard de Samuel Barber que
también se presentó en el Palacio de Bellas Artes, Manantial de Soles
de Manuel Enríquez y en la opera Tosca versión concierto (Tosca) de
Giacomo Puccini, en la ópera Carmen de George Bizet (Micaela), en el
estreno mundial de Te Deum de José Antonio Gómez y Olguín, entre
otros.
En 1995 le fue otorgada la beca del Fondo Estatal para la Cultura y
las Artes, y en 1997 la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes. Participó en los cursos que organiza la escuela superior de
música Reina Sofía tomando clases con Alfredo Kraus, Suso
Mariategui y Edelmiro Arnaltes. Participó en clases magistrales con el
tenor Ramón Vargas.
Ha tenido la oportunidad de tomar cursos con los siguientes
maestros; Jesús Suaste, Enrique Jaso, Armando Mora, Gabriel Mijares,
James Demster, Maria Teresa Rodríguez, Ramón Calzadilla, Enrique
patrón de Rueda, Álvaro Ramírez y Dalton Baldwin entre otros.
En 2004 participó en la grabación de canciones del Mtro. Raúl
Ladrón de Guevara donde él fue director musical. También participó
en la grabación del disco titulado “Entre cantos” donde interpretó
Cuicaticah del maestro Alejandro Corona quien fué también su
maestro de piano. En 2014 presentó su primera producción
discográfica independiente titulada Ivonne de Corazón con un
formato de poesía y canción donde se acompaña con el piano.
En 2023 tuvo la oportunidad de cantar con esta gran orquesta por
primera vez en una gala de Ópera bajo la dirección del Mtro. Rey
Alejandro Conde y este año bajo la dirección de la Mtra. Edith Mora. Es
Directora del proyecto artístico "Voz, espacio y movimiento" .
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Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
HARUMI CASTRO SASHIDA
Mezzosoprano
Egresada con especialidad
en Lied y Oratorio por la Universität
für Musik und Darstellende Kunst
Graz, Austria. Ha cantado como
solista en diferentes producciones y
recintos nacionales e
internacionales entre ellos se
encuentran; Musikverein
Stefaniensaal, Austria; Kasematen,
Austria en el concierto homenaje a
Robert Stolz donde interpreta obras
de dicho compositor; la sala de
conciertos MUMUTH, Austria,
Palacio de Bellas Artes, México; Foro
Boca, Veracruz; Sala de conciertos
Tlaqná, Xalapa; entre otros. Ha
formado parte de los festivales
musicales internacionales Festival
Internacional Junio Musical,
Festival Musical de Bad Ausee,
Lehár Festival y la Feria
Internacional del libro Universitario
en diversas ediciones, Xalapa.
En 2013 es Semifinalista en el concurso internacional de canto
“Meister singer competition” en la ciudad de Graz, Austria y en 2018
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
ganadora del premio a la mejor interpretación en el XXXVI Concurso
Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Dentro de su formación vocal ha
tomado clases Magistrales de interpretación con: Brigitte
Fassbaender, Javier Camarena, Gabrielle Lechner, Linda Watson,
Joseph Breinl, Maris Skuja, entre otros. Desde 2019 forma parte del
Coro de la Universidad Veracruzana. En 2021 tiene su debut con la
Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la batuta del maestro Martin Lebel,
interpretando diversas cantatas de Bach, posteriormente ha
interpretado diversas obras como los Kindertotenlieder de G. Mahler,
Pasión según san Mateo de J. S. Bach, La 3ra Sinfonía de G. Mahler,
Rapsodia para alto de J. Brahms, Das Klagendelied de G. Mahler, entre
otros, acompañada por la misma orquesta.
NAHÚM SÁENZ
Tenor
Originario de la Ciudad de
Chihuahua, Nahum Saenz Inicia
sus estudios de canto y piano como
becario en el Conservatorio de
Música de su Estado. Miembro del
Taller de Ópera de Sinaloa, Becario,
es parte de la segunda generación
de cantantes egresados de dicho
programa.
En 2014 debuta en el
Palacio de Bellas Artes, México, con
el rol de “Aret” de la Ópera
Phillemon und Baucis de Franz
Joseph Haydn, en su estreno en
México, acompañado por la
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
bajo la batuta de José Luis Castillo y
el Estudio de Ópera de Bellas Artes,
finalista del Houston Grand Opera Studio 2016 y posteriormente
es elegido para formar parte del ensamble de solistas en el teatro de la
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Opera Nacional de Montpellier, Francia.
Nahum Saenz ha participado en los festivales más importantes del
país como lo son Festival Internacional Cervantino, Carnaval de
Mazatlán, Festival de la juventud Sinaloa, Festival Internacional
Chihuahua, Festival Ortiz Tirado FAOT, así mismo, ha colaborado con
algunas de las Orquestas más importantes de México como lo son;
Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta de Sinfónica
Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta del Teatro de
Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de Chihuahua, Orquesta Sinfónica
de Xalapa, Orquesta Filarmónica de Boca del Rio, entre otras.
MARIANO A.
FERNÁNDEZ GÓNZALEZ
Barítono
Su formación musical comienza en el Instituto
Universitario de Bellas Artes Universidad de Colima y fue becado por
la rectoría de la propia Universidad de Colima para continuar sus
estudios en la Ciudad de México. Es egresado con licenciatura por la
Escuela de Música “Vida y Movimiento”, del Centro Cultural Ollín
Yoliztli; así como egresado del Taller de Perfeccionamiento Operístico
SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano).
Su talento lo ha hecho merecedor de diversas becas en
diferentes talleres y diplomados de perfeccionamiento operístico en
México y en el extranjero como Festival Internationale
OpernWerkstatt (2015, Suiza); Institute of BelCanto San Miguel
Allende
En Guanajuato (2015 y 2016); ha participado en las ediciones V,
VII, VIII y X de Encuentro Internacional Operístico de Verano,
organizado por Artescénica A.C. de Saltillo, Coahuila.
Fue finalista del Concurso “Voces Jóvenes de México en el Bel
Canto” 2010, y en el mismo obtuvo el tercer lugar. También finalista en
el Concurso de la Ópera en San Miguel (2010), en el Concurso
Nacional de Canto “Carlo Morelli” (2010) y en el Concurso
Internacional de Canto de Culiacán 2011. Fue ganador del premio
“Pepita Serrano” y seleccionado para participar en el primer reality
show de ópera en México “Opera Prima” del Canal 22 con patrocinio
del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
Sus actividades en los últimos años se han centrado en
producciones alrededor de la República Mexicana y en el extranjero.
Con la Compañía Nacional de Ópera y en el Palacio de Bellas Artes ha
tomado parte en “La Güera Rodríguez” y “Misa de seis”, ambas de
Carlos Jiménez Mabarak, así como en “Otello” de Giuseppe Verdi
(2019).
Debutó en Europa, en el Festival OpernWerkstatt de Suiza (2015) y
con la Ópera Estatal de Varna, en Bulgaria, en los roles protagonistas
de Belcore para “L’elisir d’amore” de Donizetti y como Silvio en la
ópera “Pagliacci” de Ruggiero Leoncavallo (2019). Ha sido ganador de
la convocatoria “NosVemosPronto” emitida por el Instituto
Veracruzano de la Cultura 2020. Con la Orquesta Sinfónica de Xalapa
ha participado en “Lieder eines Fahrenden Gesellen” de Gustav
Mahler con orquestación de Schoenberg (2021”; la Pasión según San
Mateo de J. S. Bach (2022), “El paraíso y la Peri” Robert Schumann y
para el Réquiem de Gabriel Fauré, en 2024.
Mariano es también egresado de la Maestría en Marketing Cultural
y Producción Artística por el Instituto REALIA, en 2022. Perteneció al
cuerpo artístico del Coro de la Universidad Veracruzana entre los años
2020 y 2024 y actualmente es integrante del Coro de la Ópera de
Bellas Artes de México. También ha sido distinguido con la beca
Creadores Escénicos SACPC del FONCA, 2025.
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
Camerata Coral de la Facultad de Música
de la Universidad Veracruzana
La Camerata Coral de la Facultad de Música fue creada bajo el
impulso de su director y fundador Eugenio Sleziak Kandora en 1994,
convirtiéndose en una de las agrupaciones corales más relevantes
del estado y del país.
Una de las satisfacciones iniciales fue su participación con la
orquesta sinfónica de Minería en el Réquiem de Berlioz en la sala
Nezahualcóyotl de la ciudad de México. En 1997 formó parte del
estreno en México de Gurrelieder obra de Arnold Schoenberg en el
Palacio de Bellas Artes. En el año 2000 la Camerata Coral fue
invitada a participar, tras una rigurosa selección, en el Festival
Internacional de Coros “San Juan Coral 2000” que se llevó a cabo en
Argentina, donde sus conciertos fueron un rotundo éxito.
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
En mayo de 2003 y 2005, participó en el Festival Coral “Kwira”
realizado en el estado de Chihuahua. En abril del 2004, fue
seleccionada para participar como coro invitado al Festival Coral
Internacional “América Cantat IV”.
En 2007, el coro vuelve a participar en el Festival Coral
Internacional, América Cantat V, que se llevó a cabo en la Habana,
Cuba.
A partir de octubre de 2009, la Camerata Coral se convierte en
miembro de la Federación Internacional de Música Coral IFCM.
A finales de 2011, después de una rigurosa selección, el coro fue
aceptado para participar en el Festival Internacional “Venezia in
música 2012”, que se llevó a cabo en Lido di Jesolo y Venecia, Italia,
donde tuvo una exitosa participación.
En 2017 colaboró con la Orquesta Sinfónica de Xalapa en la ópera
Las Bodas de Fígaro de W. A. Mozart, y en el concierto Videojuegos y
series, así como en su tradicional evento Sinfónico-Coral Navideño.
Asimismo, inauguraron el Foro Boca cantando la novena sinfonía de
Beethoven con la orquesta sinfónica de Boca del Río.
Durante el 2018 realizaron conciertos sinfónico-corales en
colaboración con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y el Coro de la
Universidad Veracruzana, con la obra Stabat Mater de G. Rossini.
Asimismo, fueron galardonados con el segundo lugar en el Concurso
de Ensambles Vocales dentro del III Festival de Coros Universitarios
UV.
En 2019 llega su aniversario número 25 con el cual se planean
una serie de conciertos en diversos sitios para conmemorar tan
importante ocasión. Este año participó en el Requiem de Mozart en
colaboración con la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de
Música del Estado de Veracruz.
Actualmente su repertorio incluye obras a capella de los más
diversos estilos y períodos y se ha enriquecido con las principales
obras del repertorio sinfónico vocal. En la dirección artística
encabeza el maestro Noel Josafat García Melo, a partir de septiembre
de 2017.
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
Notas al programa
Por Jorge Vázquez Pacheco
FRANCISCO DE
PAULA LEÓN (1951)
“Padre Nuestro”
Compositor, pianista, ensayista y autor
multidisciplinario. Nacido en la Ciudad de
México en 1951, Francisco de Paula León ha
desarrollado, a lo largo de su trayectoria, una
obra musical profundamente vinculada con su
dimensión espiritual. Su formación incluye
estudios en Música sacra, Piano y Composición
en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Fue el primer compositor mexicano en
escribir un Réquiem sinfónico, estrenado en
1990 por la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Su obra ha sido interpretada en diferentes foros y
orquestas, destacando la “Fantasía del Universo”
(1994), “Epifanía”, la Sinfonía Coral “Poimandres”
(2023) y el estreno mundial de su oratorio Padre
Nuestro, que tendremos la oportunidad de
presenciar en la jornada de esta noche.
Su estilo compositivo entrelaza la
tradición sinfónica con una búsqueda de un
lenguaje propio combinando recursos
armónicos clásicos y contemporáneos que
insiste en evocar lo sagrado, lo universal y lo
profundamente humano.
“Padre Nuestro” es una partitura
sinfónico-coral que ha sido dotada de una
estructura en cuatro movimientos y con la
evidente intención de transformar en lenguaje
musical la plegaria del mismo nombre. Cada uno
de sus movimientos corresponde a un
fragmento textual de la oración:
1. Pater Noster – Introduce con solemnidad el llamado al Padre
como origen de toda vida espiritual. Una línea melódica coral casi
monástica se entrelaza con un desarrollo orquestal que evoca la vastedad
de la creación frente a la pequeñez del ser humano.
2. Fiat Voluntas Tua – Movimiento de gran intensidad rítmica,
donde la voluntad divina se manifiesta como fuerza creadora, entre
disonancias que se resuelven en equilibrio armónico.
3. Panem Nostrum Cotidianum – La súplica por el pan cotidiano
se transforma en una meditación musical sobre la fragilidad humana y la
esperanza compartida de la Humanidad por acceder a la gracia divina. El
diálogo entre solistas y coro refleja la tensión entre necesidad y gratitud.
4. Et debitta nos, debita nostra y Libera Nos a Malo. Amen. –
Cierra con un clímax emotivo en el que la música del órgano en fuga se
convierte en súplica colectiva por la liberación del mal que aqueja al alma
humana. La palabra “Amén” resuena no como final, sino como comienzo
de una nueva conciencia global de fraternidad humana.
La obra –escrita para coro, orquesta, solistas y órgano– propone
un puente entre lo humano y lo divino. Su estreno, como preámbulo a la
interpretación de la Novena sinfonía de Beethoven, encarna un anhelo en
el que el arte, la música y la espiritualidad puedan levantar una voz común
por la paz mundial y la alegría del mundo en el que vivimos.
LUDWIG VAN
BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonía No. 9
La Novena sinfonía de Beethoven se
establece como un caso sumamente especial en
el catálogo del compositor. Su proceso de
escritura fue difícil y tortuoso, de lo cual es
significativo el hecho de que exista un espacio de
doce largos años entre la Sinfonía 8 y la 9. Aquella
fue terminada en 1812; la Novena, en 1824.
En 1817, la Sociedad Filarmónica Real de
Londres hizo un encargo al músico, para lo cual
decidió trabajar sobre algunos apuntes realizados
desde 1811. En 1818, mientras daba forma
definida a su Missa Solemnis, Beethoven tenía en
mente elaborar otras dos sinfonías, una de ellas
con un final coral y otra de conclusión puramente
instrumental. Pero en 1822, al completar la Missa,
la sociedad londinense le recordó el encargo de
cinco años atrás y el músico se vio en el
compromiso de satisfacer la petición
considerando la posibilidad de concretar la
sinfonía instrumental.
Un final sinfónico cantado en alemán,
además de inusual para la época, seguramente
no tendría sentido para el público inglés. Pero los
bocetos que había preparado para el final
instrumental ya habían sido utilizados en el
último movimiento del Cuarteto en la menor,
opus 132, de modo que no había alternativa.
Emplearía el material destinado a la sinfonía
vocal. Por aquellos días volvió a la mente un
antiguo proyecto, ideado desde el lejano año de
1793 y que consistía en llevar a la música el texto
“An die Freude” de Friedrich Schiller (1759-1805).
Orquesta Filarmónica de Boca del Río - Veracruz
De este modo, el inicio del cuarto movimiento, con sus citas a temas
de los movimientos precedentes mediante la voz de violonchelos y
contrabajos, se convirtió en el recitativo orquestal más sorprendente hasta
entonces escrito. Después de esto, un murmullo en las cuerdas graves esboza
el tema que acompañará las frases de Schiller para hacerlo pasar
paulatinamente a la totalidad de la orquesta, en un ámbito de jubiloso
entusiasmo. Es entonces cuando se da la primera intervención vocal, asignado
al barítono.
La sorprendente forma
Pero las proporciones majestuosas de la Novena sinfonía no se dan sólo en el
cuarto movimiento. El inicio mismo es tan sorprendente que se erigió como
modelo que siguieron compositores posteriores a él y a lo largo de casi un siglo.
Se trata de un principio en trémolo, misterioso e indefinido, en que el tema no
se presenta de inmediato, sino que tarda en cobrar forma.
Un final sinfónico cantado en alemán, además de inusual para la
época, seguramente no tendría sentido para el público inglés. Pero los bocetos
que había preparado para el final instrumental ya habían sido utilizados en el
último movimiento del Cuarteto en la menor, opus 132, de modo que no había
alternativa. Emplearía el material destinado a la sinfonía vocal. Por aquellos
días volvió a la mente un antiguo proyecto, ideado desde el lejano año de 1793
y que consistía en llevar a la música el texto “An die Freude” de Friedrich
Schiller (1759-1805).
El Scherzo, por su parte, pasó aquí a ser el segundo movimiento en
lugar del tercero. El tercer tiempo es, básicamente, una larga y tranquila
melodía cuyas variaciones alternan con una melodía complementaria. Todo
prepara la irrupción del cuarto movimiento, el que contiene la “Oda a la
alegría”.
En este cuarto y último movimiento la orquesta en pleno presenta
una sencilla melodía que habrá de establecerse como el tema principal.
Después de una fuga de formidable complejidad, el barítono se enfrenta a la
orquesta con las palabras: “Amigos, estos sonidos no. Entonemos algo más
agradable y lleno de alegría”. Luego entona el tema principal seguido por el
coro y los demás solistas.
Sigue el Vivace en forma de marcha, sobre la que canta el tenor antes
de la irrupción de otra agitada fuga en que predomina el tema enunciado por
propio tenor. Cuando se interrumpe la vorágine de este pasaje, el coro
irrumpirá apoyado por rápidas figuras enunciadas por las cuerdas. Viene
después el Andante maestoso, con participación de las voces masculinas del
coro y apoyados por los trombones. Los solistas y el coro alternan cantando un
tema nuevo; después de unos momentos en que los solistas abordan una
compleja sección, todos se dejan conducir hacia el jubiloso final.
Orquesta Filarmónica de Boca del Río - Veracruz
Desde luego que una obra con tantos elementos novedosos no
pasaría inadvertida para los críticos de la época, y fue precisamente la parte
coral lo más criticado. Durante los ensayos trascendió la inconformidad de
algunos cantantes del coro, que se quejaban desde las notas agudas que el
autor exigía hasta la forma por completo atípica de escritura vocal, en que las
demandas son tan difíciles que algunos consideraron esta parte imposible de
cantar.
La explicación simple podría conducirnos hacia la sordera de
Beethoven, pero el asunto es más complejo de lo que pueda suponerse. Hacia
la época de nuestro músico, la producción para grupos vocales se apegaba a
modelos superados ampliamente por el nivel alcanzado en la escritura
instrumental, de modo que cuando Beethoven intentó generar música
cantada para ajustarla a sus enormes esquemas sonoros, el resultado fue una
creatividad que en muchos momentos rebasaba las posibilidades normales de
la voz humana.
Aún ahora con las modernas técnicas de enseñanza y práctica, la
Sinfonía Coral se mantiene dentro del repertorio propio de coros con amplias
posibilidades artísticas, y las dificultades que presenta terminan
contribuyendo a la atmósfera de paroxismo que Beethoven desencadena
hacia el final de su portentosa obra.
Orquesta Filarmónica de Boca del Río - Veracruz
Traducción del texto de la Novena sinfonía
¡Oh, amigos; no con esos tonos!
¡Entonemos cantos más agradables
y llenos de alegría!
¡Alegría, hermosa llama de los dioses
hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,
diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unir
lo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos
allí donde se posa tu ala suave.
Quien haya alcanzado la fortuna
de poseer la amistad de un amigo, quien
haya conquistado a una mujer deleitable,
que una su júbilo al nuestro.
Sí, quien pueda llamar suya aunque
sólo sea a un alma sobre la Tierra
Y quien no pueda hacerlo,
que se aleje llorando de esta hermandad.
Todos los seres beben la alegría
en el seno de la naturaleza,
todos, los buenos y los malos,
siguen su camino de rosas.
Nos dio ósculos y pámpanos
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
y un fiel amigo hasta la muerte.
Al gusano se le concedió placer
y al querubín estar ante Dios.
Gozosos, como los astros que recorren
los grandiosos espacios celestes,
transitemos, hermanos,
por nuestro camino, alegremente,
como el héroe hacia la victoria.
¡Abracémonos, criaturas innumerables!
¡Que ese beso alcance al mundo entero!
¡Hermanos!, sobre la bóveda estrellada
tiene que vivir un Padre amoroso.
¿No vislumbras, oh mundo, a tu Creador?
Búscalo sobre la bóveda estrellada.
Allí, sobre las estrellas, debe vivir. *
Camerata Coral de la Facultad de Música
de la Universidad Veracruzana
Integrantes
Dir. Noel Josafat García
Sopranos Tenores
Ana Gabriela Villalobos Vergara* Alan Fernando García Tuxpan
Ana Paola Castillo Ramírez Alejandro Ortíz Ricardez*
Ángela Gabriela Guzmán García* Aurelio Aponte de la Rosa
Cintia Milena Cruz Del Ángel Brandon Alejandro Mora González*
Deseret Báez Mora* Daniel Isai Guzmán García*
Erin Melissa Castillo Flores* David Abiezer Osorio Hernández*
Frida Ollín Peña Jiménez* Dennis Estuardo Uscanga Muñiz*
Gabriela Osorio González* Diego Alejandro Manrique Azcorra*
Haniel Guevara Barrett Emmanuel Zambrano Cortés*
María Cecilia Medel Osorio* Enrique Manuel Segarra Carrión*
María de Lourdes Contreras Rodríguez* Israel Torija Rojas
Paula Hernández Ponce Joahan Ornar Ramírez Portilla*
Stefany Elizabeth Ochoa Jaimes Jorge Adrián Aburto Rubio*
Vania Armas Vásquez Luis Martínez Valdés
Yelsi Yareni Huesca Cedillo Manuel Rufino Vázquez*
Zyzly Celidet Arellano Aguirre* Mauricio Cruz Sánchez
Ricardo Hernández Díaz
Altos Rodrigo Lora Contreras
Alejandra Villalvazo De León*
Ana Bertha Cayetano Castañeda
Ana Cristina Corte Bagatella Bajos
Ana Lilia Ibarra Torres* Ángel Adolfo Malpica Moreno*
Andrea Angélica González Capistrán Agustín Sedas Gutiérrez*
Astrid Leticia Lechuga Toral * Benito Navarro Piedra*
Eloísa Castillo Juanz * Erick Velásquez García*
Flor Aurora Ortega Rojano Guillermo Rodríguez Santiago
Gabriela Alejandra Rodríguez Álvarez* Itza Antonio Silva Ramos *
Jany A. Dieguez Brizuela Iván Reyes Velázquez
Julieta Méndez* Jorge Luis Sandoval Lara
Lilian Hernández Fernández José Arturo Navarro Esparza
Mayra Martínez Rodríguez* José Miguel Segarra Carrión*
Naara Meritxel Borjas Hernández* Juan Jesús Guzmán Godínez*
Vanessa Hernández Ponce Luis Adrián Limón Cerón *
Luis Carlos Vázquez Espinoza
Marco Antonio Olivares Ruiz*
Miguel Eduardo Zequeira Palacio *
*Invitados
Orquesta Filarmónica de Boca del Río - Veracruz
Segunda Temporada Agosto - Diciembre 2025
Integrantes de la Filarmónica:
Violines Primeros. Oboe.
Francisco Velázquez Salinas (Concertino) Diana Natalia Paredes Velázquez
Claudia Belén Ríos López Vladimir Escala Sandoval
Enrique Omar Barrientos Candela
Javier Salvador Regalado Moreno
Jorge Rodrigo Infante Cadena Clarinete.
José Daniel Guevara Ceconett Cirino Amadeo Escalona Estrada
Lucia Montserrat Paredes García Juan Miguel Mendoza Damian
Marcos Daniel Martínez Vázquez
Pablo Nicolás González Rodríguez Fagot.
Cory Burns Barger (Principal)
Violines Segundos. Jazua Alejandro Arias Reza
Jesús Guadalupe Medina Corrales (Principal) José Alberto Barrera Moreno (Contra Fagot)
Edgar Torres Ortiz
Ehivar Augusto Escudero García
Corno Fránces.
Katia Julissa Rocha Cardenas
Kevin Alfredo Gutiérrez Espindola Alfredo D’addona Gómez (Principal)
Leonel Gutiérrez Díaz Jana Elizabeth Navarro Antuna
Mariia Kulikovska José Bernabé Durán Flores
Ruth Priscila Meneses Guevara Salvador Campos Hernández
Viola. Trompeta.
Abraham Vázquez Aguilar (Principal) Baltazar Alvarado Grande (Principal)
Alejandro Nava Lozano
Carlos Antonio López Duran
Alfredo Cervantes Piedras
Carlos Alberto de Santiago Fuente
María Guadalupe Soto Juárez Trombón.
Xally Ahuic González Ríos
José Alfredo León Villalba (Principal)
Eduardo Márquez Mendoza
Cello. Christian Alan Pérez Hernández
Alfonso Pérez Valencia
Julieta Celeste Ata Nieto Tuba.
Mariana Flores Peredo
Rocío Sinaí Ríos López Luis Francisco Hernández Álvarez
Tania Alejandra Ortega Teoba
Uriel Gómez Días Timbal.
Kevin Montoya Calderón
Contrabajo.
Percusión.
José Arnoldo Valladares Ortiz (Principal)
Ana Graciela Zetina Aguilar Carlos Esteban Nevares Melo
Efraín Eliel Terán Beltrán Cristopher Rafael Barradas Arriola
Miguel Ángel Méndez López Emmanuel Alexander Martínez Martínez
Vittorio Antonio Guevara Ceconett Oscar Samuel Esqueda Velázquez
César Pérez Prado
Flauta.
Carlos Alberto Pabón Castañeda (Principal) Piano.
Carlos Hernández Sandoval Juan de Jesús Galicia Garcés
Arpa.
Piccolo.
Huitzi Cruz Moreno
Diego Alberto Acosta Díaz (Piccolo)
Guitarra.
Efraín Eliel Terán Beltrán
Orquesta Filarmónica de Boca del Río - Veracruz
