Arte
contemporáneo
Asignatura: Formación Cultural
Autora: Natalia Matheus
Revista Latinoamericana de Arte
Contemporáneo
Es una revista de Historia y
de Ciencias Sociales que
privilegia los estudios
comparatistas y las miradas
cruzadas sobre el continente
americano, en la larga
duración.
La revista se encuentra abierta
a artículos inéditos sobre el arte
contemporaneo. La frecuencia
de sus actualizaciones – cuatro
veces al año – le permite seguir
en tiempo real la actualidad de
la producción artistica, en
particular gracias a su sección
de reseñas y ensayos sobre el
Asimismo, esta publicación arte en renovación.
presenta una significativa
cantidad de investigaciones
útiles para el conocimiento del
arte, inscrita en el marco de las
humanidades. Revista que se
publica en cuatro idiomas:
español, francés, portugués e
inglés.
El arte contemporáneo Es un tipo de arte complejo
comprende las expresiones debido a la variedad de
artísticas que surgieron a movimientos y disciplinas
que abarca. Los artistas
partir del siglo XX hasta la
contemporáneos realizan
actualidad, por lo que se lo
sus obras de múltiples
denomina también arte
formas y están
moderno. El término influenciados por diversos
contemporáneo significa lo temas y cuestiones
que ocurre en la época sociales, a diferencia de
presente y comprende toda los artistas del pasado que
la creación artística de la solían basarse en
actualidad. cuestiones de la religión o
de la mitología.
El arte contemporáneo suele ser multifacético y capaz de
reflejar situaciones populares, tecnológicas y suele
cuestionar los valores y supuestos de la sociedad.
El arte contemporáneo resulta complejo por la variedad de
corrientes que abarca.
Origen del arte
contemporáneo
El arte contemporáneo surgió
como consecuencia de los
movimientos precedentes,
como el arte pop de Gran
Bretaña y de Estados Unidos
de la década de 1960 que se
caracterizó por el uso de
imágenes y objetos de uso
popular, como anuncios
publicitarios, cómics, marcas
de productos o videos
cinematográficos, entre otros.
Surgió una nueva
concepción del arte, ya no
considerado como algo
bello o como una
mercancía, sino que el
arte conceptual era más
importante que la
mercancía en sí. Este
movimiento experimental
desencadenó en el arte
contemporáneo que
incluyó diversos
movimientos, como el
dadaísmo, el surrealismo
y el cubismo, entre otros.
Es el arte del momento o período
actual.
Comprende las expresiones
artísticas que rompieron con los
estilos tradicionales y con los
conceptos socialmente aceptables.
Refleja innovación, tanto por su
modo de expresión como por sus
técnicas.
Características del arte contemporáneo
Está basado en un estilo Considera al arte como un fin en sí
experimental y con mismo, y no como una mercancía
influencias del arte más de consumo.
abstracto.
Tipos de arte
contemporáneo
Cubismo. Se destacó por ser una de las
primeras corrientes de vanguardia,
surgida en Francia, rompió con el estilo
renacentista y resultó una de las más
influyentes para las corrientes siguientes.
Se caracterizó por representar el mundo
a través de figuras geométricas que
recreaban imágenes fragmentadas. Los
colores utilizados solían ser de una
misma paleta de tonos. El artista español
Pablo Picasso es considerado el padre
del cubismo.
Dadaismo: El dadaísmo se basó en
una fuerte crítica al arte tradicional,
rompiendo con los estilos, conceptos y
métodos. Se liberó de cualquier tipo de
restricción, a tal punto que aborreció el
concepto de belleza impuesto y
valoraba el significado o intención que
daba el artista al objeto, por sobre el
objeto en sí. Alcanzó múltiples
disciplinas, como la literatura, la
escultura y la fotografía.
Futurismo. También denominado
cubismo dinámico, se destacó por
representar imágenes del mundo
a través del dinamismo, la fuerza
y la sensualidad. Resultó un arte
que enfatizó la guerra y todo
aquello considerado novedoso y
tecnológico. Surgió en Italia, en
1909, tras la publicación del
“Manifiesto del futurismo” del
escritor Filippo Tommaso
Marinetti en el que exaltaba la
velocidad, la potencia y el
movimiento de la nueva
maquinaria de tecnología.
Expresionismo. Se destacó
por el uso de colores de
manera excesiva y de formas
irreconocibles o distorsionadas
que aludían al mundo de los
sueños donde la realidad se
percibe de manera diferente o
irracional. Se originó en
Alemania y se manifestó en
múltiples disciplinas, además
de las artes plásticas, como en
la literatura, la música y la
fotografía.
Arte
conceptual
El arte conceptual surgió en el
El arte conceptual
siglo XX y, tras un continuo
cambio y evolución, continúa en
comprende múltiples
la actualidad. El arte conceptual disciplinas, como la
comprende toda expresión que filosofía, la psicología y
prioriza el concepto de la obra la lógica. Se manifiesta a
por sobre el objeto o el tipo de través de diversos
arte. Es una manifestación medios, como: el arte
multidisciplinaria que transgrede audiovisual, el arte
las normas, estilos, técnicas y
multimedia, el arte
conceptos tradicionales del arte,
encontrado, el diseño
por lo que resulta plenamente
libre.
gráfico, el collage y la
fotografía conceptual.
El Arte contemporaneo en
todas sus versiones
Arquitectura
La idea principal de este tipo de
arquitectura es rechazar los estilos
históricos que se usaban en la
antigüedad, incluidos sus materiales. Y
es que, se empezó a utilizar hierro, zinc
y vidrio como materiales de
construcción. Las edificaciones más
importantes fueron las columnas,
templos, arcos del triunfo y los
propileos, donde la ingeniería tenía un
papel importante
El arte contemporaneo
en todas sus versiones
Escultura
Aquí, las esculturas
también incluyen
nuevos materiales y se
utilizaron nuevas
funciones y
simbologías. Sus
tendencias se
encuentran en
Pintura constante evolución y
Sus bases son un la figura humana con el
conjunto de signos y arte contemporáneo
símbolos iniciados perdió importancia.
por modernos
pintores. El mejor
pintor moderno fue
Vicent Van Gogh,
cuyas pinturas dieron
origen a la pintura
abstracta y al
fauvismo.
SOPA DE LETRAS
A o m s p o v
v r u n y x i
i n t u p v c
s w g e q i e
u d h v a o n
a f c o z r t
l e s t i l o
Arte Nuevo
Visual Vincent
Estilos Creación
Cuando hablamos de “lo contemporáneo” hacemos
referencia a lo que ocurre en nuestra época, lo que
coexiste, lo actual, lo nuevo, lo de hoy. Sin embargo,
una vez establecido en la reflexión sobre el arte, lo
contemporáneo se vuelve una categoría que va
incrementando su capacidad descriptiva y el conjunto
de manifestaciones que comprende. Lo
contemporáneo como un espacio maleable donde la
reflexión actualiza sus herramientas y ensaya
construcciones conceptuales que dan cuenta de la
incesante experimentación que el campo del arte
potencia.
Una primera acepción del arte contemporáneo es
aquella que lo ubica como un fenómeno que comienza
a mediados del siglo XIX.
