Módulo No.
3
Otros elementos del diseño
Composición del Diseño: tradición clásica
Prof. Mirna Chen
Movimiento y equilibrio
La unidad y la variedad son
conceptos que nos guían en el
análisis de la función que cumple
la organización visual en el
diseño.
La variedad es importante, ya
que de la imaginación y la
sensibilidad con que sea vista
depende en gran medida de la
calidad de nuestro trabajo.
La unidad se logra por medio de la
relación natural entre su función, como
se observa visualmente y lo que expresa,
haciendo del diseño algo único.
La organización figura fondo y el
agrupamiento de figuras constituyen
importantes factores, pero forman parte
de toda percepción. Para darles la
cualidad de unidad en nuestros diseños
necesitamos una idea más exacta de la
naturaleza de tal cualidad.
Analicemos las características
especiales de la unidad visual sin
perder de vista el lugar de la unidad
del diseño.
Estas son:
1. Un esquema cerrado de
movimiento
2. Equilibrio
3. Relaciones proporcionales de
tamaño, número y grado
4. Ritmo
¿Puede observar alguna de
ellas en esta imagen?
Fundamento de la unidad visual
El espacio en que vivimos y nuestros campos visuales poseen estructura.
Esta es una función de nuestra propia naturaleza, algo que agregamos en el
proceso de percepción.
Sus ejes son:
• Arriba-abajo
• Derecha-izquierda
• Adelante-atrás.
Estas son ideas que dependen de quienes percibimos.
Arriba y abajo y derecha a izquierda.
Las direcciones vertical y horizontal en nuestro
campo espacial dependen de nuestros órganos
del equilibrio.
Para mantenernos de pie o para movernos,
debemos conservar el equilibrio; debemos
mantener nuestro centro de gravedad dentro
de la base de sustentación.
Dos pequeños órganos del
oído interno, los canales
semicirculares, constituyen
la base orgánica de el
equilibrio.
Actúan como una especie
de nivelador espiritual que
nos informa dónde está
nuestro centro de
gravedad.
Como ocurre con el
nivel del Carpintero, las
direcciones espaciales
vertical y horizontal son
las coordenadas que
nos permiten lograr
igual resultado, pero
visualmente.
Estas dos direcciones
asumen una polaridad.
Se convierten en
dimensiones
estructurales del campo
espacial y del visual.
Adelante atrás
El espacio también posee profundidad. Cuando hay objetos en el campo
otros tres procesos fisiológicos refuerzan la percepción de profundidad.
Ellos son: disparidad, acomodación y convergencia.
Disparidad Acomodación Convergencia
Las tres direcciones (vertical, horizontal y profundidad) existen en realidad
como fuerzas polares de manera orgánica (natural) y psíquica.
Se proyecta en el espacio y sobre el campo visual. Como resultado de ello,
todo lo que hay en el campo se percibe en relación con esta estructura.
Movimiento del ojo en la
percepción
Los ojos reciben estímulos desde un
ángulo de casi 180 grados.
Sin embargo, solo podemos enfocar
claramente alrededor de 3 grados en el
centro de ese ángulo, debido a la
estructura de la retina.
Para percibir objetos de cualquier
tamaño, debemos modificar el
enfoque.
La base de nuestra percepción es, en
realidad, un mosaico de muchos
esquemas sensoriales relacionados
entre sí, más las vías asociativas que
se han acumulado en el cerebro a
través de la experiencia previa.
Vemos por medio de los ojos pero
percibimos con el cerebro.
Movimiento en el diseño
El movimiento implica dos ideas:
cambio y tiempo.
El cambio puede tener lugar
objetivamente en el campo o
subjetivamente en el proceso de
la percepción, o en ambas.
En todos los casos, interviene el
tiempo.
¿Cómo se distingue un cambio objetivo de uno subjetivo?
Algunas artes como la cinematografía, la danza El subjetivo está presente en toda percepción.
y el teatro, implican movimiento objetivo. Debe poseer una cualidad espacial. Organizar
Tienen una duración real en el tiempo. los movimientos perceptivos de modo que creen
un circuito cerrado y autosuficiente. No existen
reglas para lograrse. Son completamente
relativos y dependen del carácter de la
composición.
Para controlar nuestros esquemas de movimiento
subjetivo, debemos utilizar este tipo de criterio:
● ¿Cuál es el valor dinámico relativo de cada
elemento en la composición?
● ¿Percibimos directamente que cada elemento
posee una cualidad dinámica positiva o
negativa?
● ¿Cuál es la base (experiencias) de tales
percepciones?
Valores dinámicos en el campo
Relación de los elementos con la estructura del campo.
Los elementos horizontales se perciben
como si tendieran a una condición
estática.
Los verticales son estables, pero están
cargados de movimiento potencial. Al
igual que nosotros como ellos deben de
mantener el equilibrio o caer.
Las diagonales ya sea en la superficie o
moviéndose en profundidad, desarrollan
la mayor actividad.
Atracción y valor de atención
La fuerza relativa de atracción y de valor de atención que una forma posee,
constituye un importante factor en su valor dinámico. Ambos dependen de
varios elementos dentro de la forma.
Grado de contraste Grado de contraste de Tamaño del área
según su color textura visual Tamaño del área la atracción de
un área particular depende de
sus cualidades, tales como tono,
tamaño, posición.
Efecto Dinámico del equilibrio
Las configuraciones dinámicas son más
fuertes que las estáticas. El equilibrio tiene
con ello estrecha relación.
Veamos el ejemplo con dos pirámides.
La que se apoya en el vértice tiene igual
configuración y está constituida por
idénticos elementos lineales que la
estática.
Sin embargo, su relación dinámica con la
gravedad aumenta enormemente su
atracción.
Movimiento del ojo en el diseño
Al controlar el movimiento en el diseño,
debemos aplicar otro tipo de criterio, que se
refiere a los movimientos del ojo.
Los teóricos del arte y el diseño hablan por lo
general como si el ojo se moviera siguiendo las
líneas y los contornos en una composición a la
manera de un tren sobre las vías. Ello no
siempre ocurre así.
El ojo siempre viaja sobre el campo visual a
saltos, deteniéndose para una fijación breve o
prolongada allí donde algo retiene la atención
y el interés. Los ojos pueden elegir su propio
orden y velocidad en la lectura. Pero leen.
Cada vez que se detiene
el ojo evaluamos lo que
estamos mirando.
Captamos el contenido
ideativo y los significados
formales.
Podemos discernir
perfectamente si una
línea tiende a elevarse o a
descender; vemos que
una forma se acerca o se
aleja de otra.
Equilibrio segunda condición de la
unidad.
¿Qué significa exactamente el término
cuando lo aplicamos al diseño?
El centro de gravedad sigue siendo el concepto
básico, pero debemos interpretarlo en un
sentido menos literal.
El problema no consiste en el equilibrio de un
cuerpo en el espacio, sino en el de todas las
partes en un campo definido.
La manera más fácil de abordarlo es pensar en él
como una igualdad de oposición. Ello implica un
eje o punto central en el campo alrededor del
cual las fuerzas opuestas están en equilibrio.
A partir de esta concepción básica se
desarrollan tres tipos distintos de
equilibrio:
❶ Equilibrio axial significa el control
de atracciones opuestas por medio de equilibrio simétrico
un eje central explícito, vertical,
horizontal o ambos.
equilibrio asimétrico
Simetría es la forma más simple de este tipo de organización del equilibrio.
En un esquema exactamente simétrico, los elementos se repiten como
imágenes reflejadas en un espejo a ambos lados del eje o los ejes. Es el tipo
más obvio de equilibrio y, en consecuencia, el más pobre en cuanto a
variedad. Resulta especialmente útil en esquemas decorativos o en
composiciones muy formales.
Taj Mahal
Forma simétrica - color asimétrico el esquema puede ser
simétrico en cuanto a forma pero asimétrico respecto del color.
Ello significa, en realidad, utilizar principios distintos para
equilibrar la forma y el color. Constituye un eficaz recurso para
suavizar la severidad de la simetría estricta y se emplea
principalmente con fines decorativos.
Simetría aproximada los
dos lados pueden realmente
ser diferentes en su forma
pero, a pesar de ello,
bastante similares como
para que el eje se pueda
sentir positivamente.
Por lo general, el equilibrio
axial en pintura es de este
tipo. La virgen y el niño de
Giovanni Bellini que se
ilustra constituye un buen
ejemplo.
❷ Equilibrio radial significa el
control de atracciones opuestas por la
rotación alrededor de un punto central,
que puede ser un área positiva del
esquema o un espacio vacío. Dos o más
elementos idénticos giran alrededor de
dicho punto. Para visualizar claramente
este principio conviene contrastar el
esquema radial con uno simétrico
equilibrado tanto sobre el eje vertical
como sobre el horizontal. Un esquema
radial debe tener movimiento giratorio.
El equilibrio radial se aplica en especial en
esquemas decorativos, si bien aparece a veces en
los proyectos arquitectónicos.
❸ Equilibrio oculto es el control de
atracciones opuestas por medio de una igualdad
sentida entre las partes del campo. No utiliza ejes
explícitos ni puntos centrales. Sin embargo, un
centro de gravedad que se sienta resulta esencial.
Difieren principio del equilibrio axial y del radial
en dos aspectos.
1. La ausencia de ejes reales o centros focales
acentúa la relatividad de todos los elementos
en el campo.
2. Implica elementos opuestos cuyas diferencias
son más acentuadas que las similitudes.
Por ejemplo equilibramos un área
pequeña de color fuerte en una parte
del campo con una extensa zona de
espacio vacío en otra.
No hay reglas para el equilibrio oculto:
es una cuestión de sensibilidad frente a
las atracciones variables existentes.
La noche estrella. 1889 Van Gogh
Josef Albers
Proporción y Ritmo
Fundamentos orgánicos
Al igual que el esquema de movimiento y el
equilibrio, la proporción y el ritmo están
siempre presentes en las formas orgánicas
de la naturaleza.
En el diseño, como la naturaleza, solo
tienen sentido cuando expresan
necesidades funcionales. La idea carece de
significado sin la pregunta subsiguiente
¿Buena para qué fin?
¿Qué podemos observar de ambos puentes?
Puente Whitestone de Robert Maillart - US Puente Salginatobel de Robert Maillart - Suiza
Comparemos una silla de Luis XIV y otra
de Luis XV. Luis XV
• En ambos la relación funcional con la
escala del cuerpo humano fue un factor
determinante.
• En ambos es evidente la influencia del
material y la estructura. El diseño de
Luis XIV expresa la formalidad y el ritual
que constituyeron la tónica de la corte
del Rey Sol. El acento total recae sobre Luis XIV
lo decorativo a expensas de la
comodidad.
• Las cualidades del diseño de Luis XV
son la comodidad, la informalidad y la
elegancia femenina.
El concepto de razón suele limitarse a las comparaciones de longitud y
volumen. Constituyen una formulación matemática perfectamente exacta.
Algunas de ellas son:
Razones numéricas simples Razones geométricas
16 3 2 13
5 10 11 8
1:2
9 6 7 12
4 15 14 1
3:4
Rectángulo de Rectángulo raíz de 5 Razones
sección de oro geométricas intrínsecas
Rectángulo 3:5 5:8 8:13 … Siempre se puede repetir razones en las figuras
Serie 3-5-8-13-21… rectangulares empleando diagonales paralelas
Proporción 1:1,667 1:1,668 y perpendiculares
Ritmo difiere de la
repetición simple es una
recurrencia esperada. El
término ritmo se ha tomado
del arte a fin de la música.
En este, las secuencias de
tono se suceden unas a
otras en el tiempo.
Orden sucesivo de progresión y alteración.
Un ritmo tan simple no es más que el principio de
la posibilidad. Existen dos clases de recurrencias.
En vez de repetir la misma unidad o idéntico
intervalo, es posible hacer una progresión regular
en uno o ambos términos, aumentar la altura o el
ancho de la oscuridad por medio de una cantidad Progresión
proporcionado o modificar los intervalos de
dimensiones visuales, tales como configuración,
tamaño, tono, textura visual.
El resultado es una aceleración o retardo del
movimiento con un tipo más complejo de ritmo o
bien puede aplicarse en forma colores o intervalos Aceleración
contrastantes.
Ritmo oculto
También el ritmo puede estar oculto. Se repiten no solo formas y colores. La
composición del Partenón constituye un ejemplo que nos lleva a la
geometría.
La parte del frontón y la altura de la parte superior del entablamento, es un
rectángulo de sección de oro. Las líneas de construcción indican la posición
de las visiones mayores, horizontal y vertical. Y algunas otras más
observaciones.
Color, Pigmento y Tono
Las dimensiones físicas de la luz nos ayudan a comprender las sensaciones.
Estas son dos: amplitud y longitud de onda.
Amplitud significa la La longitud de onda
cantidad de energía es cualitativa y
radiante; es la determina el tipo de
dimensión energía radiante.
cuantitativa.
Longitud de onda = matices
Veamos cómo se captan estas
dimensiones físicas de la luz en
las percepciones sensoriales.
Percibimos las distintas
amplitudes como diferencias de
luminosidad de la luz, y las
diferencias de longitud de onda
como diversos matices.
Cada uno de los matices del
espectro posee una determinada
longitud de onda que es posible
medir con un espectrómetro. Amplitud = luminosidad
Luz acromática
La percepción del color funciona
de tal manera que podemos
obtener todo el circuito de matices
o estímulo compuesto (por la
sensación de claridad que produce).
Este estímulo origina otras dos
cualidades que percibimos en la
luz: luz acromática (o luz blanca,
incolora) y lo que se denomina Saturación
saturación (medida de la
sensibilidad del matiz o su Cuando un rojo es todo rojo la intensidad es máxima.
intensidad).
Cuando contiene algún neutro negro blanco o gris su
intensidad está neutralizada o reducida.
Hemos distinguido cuatro cualidades en la
percepción de la luz:
1. Que es cromática y acromática
2. Luminosidad
3. Matiz
4. Saturación }
solo se aplica a la luz cromática
Una variación en cualquiera de estas cualidad o
alguna combinación entre ellas provocará un
contraste en nuestro campo visual. De allí la
percepción de la forma.
Entonces, el campo visual dependerá: de la
cualidad de la fuente de luz y el carácter
reflectante de los objetos en el campo.
Cualidades tonales
Existe una división de grupos cromáticos y
acromáticos.
Todo lo que tiene matiz es cromático,
mientras que todos los neutros incluyendo
negro y blanco son acromáticos.
Valor es el nombre que damos a la claridad y
oscuridad de los tonos. Significa realmente la
cantidad de luz que puede reflejar una
superficie.
El blanco está en el extremo superior de esta escala,
y el negro es el inferior. Todos los tonos, cromáticos
y acromáticos, se ubican en ambos.
En resumen
Cualidades tonales
Grupo Luz
en la pigmentación
Acromáticos Luminosidad Valor
Luminosidad Valor
Cromáticos Matiz Matiz
Saturación Intensidad
Además de las diferencias tonales, hemos mencionado otro grupo de
diferencias que pueden contribuir a la base del contraste en el campo visual:
las texturas visuales de los objetos.
La manera en la que respondemos a la cantidad, al tipo de luz que reflejan
las superficies y como la reflejan, es lo que denomina textura visual.
Tiene estrecha relación con la cualidad táctil de la superficie, propia de
nuestra experiencia: áspero, suave, duro, blando; o de su sentido visual:
apagado, brillante, opaco, transparente, metálico.
Veamos entonces lo que constituye la
base de la percepción de la forma: el
contraste visual.
Controlamos el contraste de un tono
de dos maneras:
1. Seleccionamos el material según
su tono intrínseco y lo
combinamos sobre esa base, o,
2. Aplicamos el pigmento en forma
de pintura, tintura, etc., para lograr
el efecto que buscamos.
Por lo tanto, los pigmentos son
materiales fundamentales en el diseño.
Control del valor
El pigmento blanco representa un extremo
de la escala de valores; el negro el otro
punto mezclándolos en proporciones
diversas, obtenemos una amplia escala de
grises intermedios perceptiblemente
distintos puntos todos estos tonos son
acromáticos pero también el valor es una
dimensión de tonos cromáticos.
Todo pigmento posee un coeficiente intrínseco de
reflexión, es decir, valor, que varía desde muy claro
hasta muy oscuro. Cuando mezclamos pigmentos de
distinto color el tono resultante será alguno
intermedio entre ambos.
Tenemos cuatro posibilidades
al mezclar pigmentos que
controlan el valor de los tonos:
1. Agregando blanco se
aumenta el valor
2. Agregando negro se
disminuye el valor
3. Agregando un gris
contrastante tanto blanco
como negro aumenta o
disminuye el valor
4. Agregando un pigmento de
valor distinto, se aumenta o
se disminuye el valor
Por ejemplo, como modificamos en office
Control del matiz
Cuando nos referimos al control del
matiz hablamos de los denominados
colores
primarios
secundarios e
intermedios o terciarios
Igual que en la +Claro, blanco
Alta La escala de tonos
música, hay notas
luminosidad Al comenzar a trabajar con
altas y bajas
color es probable que usen
Luminosidad
los pigmentos como los
niños pintan con los
Baja lápices. La experiencia es
luminosidad lo único que nos permite
Medio captar la riqueza potencial
de la escala tonal que nos
Baja
oscuridad
proporcionan las tres
dimensiones del color.
Oscuridad
Un tono es igual a T = M +
N + B, es decir, igual a
Alta
oscuridad matiz más negro más
+Oscuro, negro blanco.
Consideremos los esquemas
característicos que se obtienen
mezclando matices.
• Intervalo análogo de matiz
• Intervalo de triada: se obtiene
una escala de matices más
amplia que con los tonos
análogos, pero la pérdida de
intensidad será mayor
especialmente en el caso de
secundarios y terciarios.
• Intervalo de matiz
complementario. En este caso
los semicromos son
directamente opuestos.
Adobe Color
Herramienta para manejar el color
[Link]
Complementemos las teorías
con algo de práctica.
Hagamos las asignaciones
para comprender,
disponibles en la UPVirtual
