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Dificultades económicas
Véase también: Viaje de Mozart a Berlín

Retrato de Mozart durante su visita a Dresde en abril de 1789, por Dora Stock.

Hacia el final de la década de 1780 la situación económica de Mozart empeoró.

Alrededor de 1786 dejó de aparecer frecuentemente en conciertos públicos, por lo
que sus ingresos se redujeron. 57 ​Esa época fue de grandes dificultades para todos
[ ]

los músicos de Viena a causa de la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de
prosperidad y estatus económico de la aristocracia, que los financiaba, se había
reducido. 58 ​
[ ]

La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por Mozart debido al

advenimiento de otros pianistas con una técnica mucho más aguerrida, como en el
caso de Muzio Clementi, con escalas en terceras y acordes más sonoros ideales
para los pianos de construcción inglesa de una sonoridad más robusta (al contrario
de los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del
pianismo mozartiano). Sus Academias o conciertos por suscripción, que habían sido
en toda su estadía en Viena una de las mejores fuentes de ingreso (además de
inspiración y motivo de composición de sus conciertos para piano y orquesta a partir
del n.º 11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le reportaban
beneficios económicos.

A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a

un alojamiento más barato en el barrio periférico de Alsergrund. 57 ​Mozart comenzó a
[ ]

pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a Johann Michael Puchberg,
un amigo y hermano de la misma logia masónica, documentados por una
«lamentable secuencia de cartas suplicando préstamos». 59 ​Maynard Solomon y
[ ]

otros autores han sugerido que Mozart estaba sufriendo una depresión y que
parecía que ralentizaba su recuperación económica. 60 ​Las principales obras de este
[ ]

periodo incluyen las tres últimas sinfonías (n.º 39 en mi bemol mayor, KV 543, n.º 40
en sol menor, KV 550, y n.º 41 en do mayor, KV 551 Júpiter), todas ellas de 1788, y
la última de las tres óperas escritas en colaboración con Da Ponte, Così fan tutte
(KV 588), estrenada en 1790.

Aproximadamente en esa época, Mozart realizó una serie de largos viajes con la
esperanza de incrementar sus ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera
de 1789 y a Fráncfort, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Estos viajes
solo produjeron éxitos aislados y no mitigaron los sufrimientos económicos de la
familia.

En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann Peter Salomon, quien le
propuso a él y a Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó que
Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 1791-1792, y Mozart iría a la
vuelta de este, lo que no pudo concretar por su fallecimiento.

Último año de vida

Véase también: Último apartamento de Mozart

El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de
gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperación personal. 61 ​
[ ]

Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos más

admirados: la ópera La flauta mágica (Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto
para piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, KV 595), el Concierto para
clarinete en la mayor KV 622, el último de su gran serie de quintetos de cuerda (KV
614 en mi bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el inacabado
Réquiem en re menor KV 626.

La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790,

finalmente comenzó a mejorar, ya que, aunque las evidencias no sean
concluyentes 62 ​aparecieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam
[ ]

prometiendo anualidades a Mozart a cambio de composiciones ocasionales.

Probablemente también se benefició de la venta de música de baile compuesta en
su papel como compositor de cámara imperial. 62 ​Mozart no volvió a pedir dinero
[ ]

prestado a Puchberg y empezó a hacer frente al pago de sus deudas. 62 ​ [ ]

Experimentó una gran satisfacción por el éxito público de algunos de sus trabajos,
destacando La flauta mágica (representada en numerosas ocasiones en el corto
período entre su estreno y la muerte del compositor) 63 ​y la Pequeña cantata
[ ]

masónica KV 623, estrenada el 15 de noviembre de 1791. 64 ​ [ ]

En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos;
tocó el concierto para piano y orquesta KV 595. Su último hijo, Franz Xaver, nació el
26 de julio.

Enfermedad final y fallecimiento

Artículo principal: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

Véase también: Último apartamento de Mozart

Mozarts letzte Tage (Últimos días de Mozart) de Hermann von Kaulbach (1873)

La salud del compositor empezó a declinar y su concentración disminuía. Mozart se

sintió enfermo durante su estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno
de su ópera La clemenza di Tito (KV 621), compuesta en ese año como un encargo
para los festejos de la coronación de Leopoldo II como emperador. 65 ​La obra fue
[ ]

acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en
el Réquiem y preparó, en compañía del empresario teatral y cantante Emanuel
Schikaneder, los ensayos de La flauta mágica. Esta se estrenó con enorme éxito el
30 de septiembre, con el propio Mozart como director.

Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor para clarinete (KV 622),
compuesto para el clarinetista Anton Stadler. En octubre su salud empeoró;
caminaba con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en un banco y
muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. El 20 de
noviembre la enfermedad se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo
hinchazón, dolores y vómitos. 66 ​
[ ]

Cenotafio de Mozart en el cementerio de San Marx en Viena

Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophie

durante su enfermedad final y fue atendido por el doctor Thomas Franz Closset. Es
un hecho probado que estaba mentalmente ocupado en la finalización de su
Réquiem. Sin embargo, las evidencias de que realmente dictara pasajes a su
discípulo Franz Xaver Süssmayr son muy remotas. 67 ​68 ​
[ ][ ]

El 4 de diciembre de 1791, aproximadamente a las once de la noche, llegó el doctor

Closset de la ópera y ordenó que le pusieran compresas frías de agua y vinagre
sobre la frente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se mostró reacia a
hacerlo, puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan
brusco de temperatura). Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento y no
volvió a recuperarse. Según Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si
hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su Réquiem». 69 ​
[ ]

A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleció en Viena a

la edad de 35 años, 10 meses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San
Esteban (donde anteriormente se había casado con Constanze), el día 6 de
diciembre. Fue amortajado según el ritual fúnebre masónico (manto negro con
capucha).

El entierro de Mozart fue muy humilde, considerado de tercera categoría, con un

coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un suplemento de tres
florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía
media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en coche de
caballos hasta el cementerio de San Marx en Viena, en el que recibió sepultura en
una tumba comunitaria simple (parecida a una fosa común). 70 ​El tiempo que hacía
[ ]

aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o

ventisca como se ha pensado erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856,
al entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Van Swieten y otros dos
músicos. 71 ​
[ ]

La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría como

compositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha
afluencia. 72 ​Ciertamente, en el período inmediatamente posterior a su muerte la
[ ]

reputación de Mozart se incrementó considerablemente: Solomon lo describe como

«una ola de entusiasmo sin precedentes» 72 ​por sus obras. Varios escritores
[ ]

redactaron biografías sobre el compositor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz

Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los editores
compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras. 72 ​ [ ]

Hipótesis sobre su muerte

Artículo principal: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart

Véase también: Último apartamento de Mozart

La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran interés desde el

principio. En el acta de defunción oficial constaba que el compositor austriaco había
fallecido a causa de una hitziges Frieselfieber («fiebre miliar aguda», refiriéndose a
una erupción cutánea parecida a semillas de mijo), una descripción que no basta
para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e
inexacta, ya que no se llevó a cabo la autopsia debido al avanzado estado de
descomposición en que se encontraba el cadáver.

Se han propuesto una multitud de teorías sobre la muerte del compositor,

incluyendo triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en
el riñón. La práctica de sangrías en los pacientes era común en la época y también
se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versión
más ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reumática aguda. Es
conocido que tuvo tres o incluso cuatro ataques desde su infancia y esta
enfermedad es recurrente, con consecuencias incrementalmente más serias en
cada ataque, como una infección descontrolada o daño en las válvulas cardiacas. 66 ​
[ ]

Aspecto físico y personalidad

Artículo principal: Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart
Retrato inacabado 73 ​de Mozart a la edad de 26 años, realizado por su cuñado Joseph Lange
[ ]

en 1782. Este retrato es considerado por los historiadores como el más fiel a la imagen de
Mozart.

El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus
Reminiscencias como «un pequeño hombre notable, muy delgado y pálido, con una
prominente cabellera de cabellos claros, por la que se mostraba muy vanidoso».
Como escribió Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros biógrafos, «no había
nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos
grandes e intensos, no mostraba ningún signo de su genio». Su tez facial estaba
picada, una secuela de la viruela que sufrió en su niñez. Le gustaba la ropa
elegante; Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente forma: «Estaba sobre el
escenario con su pelliza carmesí y su bicornio con encajes de oro, dando el tempo
de la música a la orquesta». Por su lado, Constanze escribió más tarde que «era un
tenor, bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo
excitaba, o era necesario esforzarse, era tan poderoso como enérgico». 74 ​ [ ]

Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energía, terminando
composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo hacía
bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han
conservado ya que Constanze los destruyó después de su muerte. 75 ​ [ ]

Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las
etapas de su vida. 76 ​ [ ]

Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y
variedad de gente: compañeros músicos, intérpretes teatrales, amigos que como él
se habían mudado desde Salzburgo y muchos aristócratas, incluyendo algún
conocido del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más
cercanos pudieron haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y
Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega
Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompista
Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas,
a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart. 77 ​ [ ]

Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios animales domésticos: un canario,

un estornino, un perro y también un caballo para equitación lúdica. 78 ​En particular en
[ ]

su juventud, Mozart tenía una asombrosa inclinación hacia el humor escatológico

(no tan insólito en su tiempo), que se aprecia en muchas de sus cartas que han
sobrevivido, especialmente aquellas escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart
alrededor de 1777-1778, pero también en su correspondencia con su hermana
Nannerl y sus padres. 79 ​Mozart incluso escribió música escatológica, como el canon
[ ]

Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente «Lámeme el culo», a veces

idiomáticamente traducido como «Bésame el culo» o «Atáscate»). e ​ [ ]

Véanse también: Mozart y la viruela, Mozart y la Iglesia católica, Estornino de Mozart,

Oreja de Mozart y Último apartamento de Mozart.

Obra
Estilo y valoración musicales

Sinfonía n.º 40

Primer movimiento

Duración: 8 minutos y 14
segundos.
8:14

Molto allegro

Segundo movimiento

Duración: 10 minutos y 15
segundos.
10:15

Andante
 Tercer movimiento

Duración: 4 minutos y 32
segundos.
4:32

Menuetto, Allegretto-Trio

Cuarto movimiento

Duración: 7 minutos y 12
segundos.
7:12

Allegro assai

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Véase también: Método de composición de Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia.
Fue excelente fortepianista, organista, violinista y director, destacaba por sus
improvisaciones, que solía realizar en sus conciertos y recitales.

La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un

ejemplo arquetípico del estilo clásico. En la época en la que comenzó a componer,
el estilo dominante en la música europea era el estilo galante, una reacción contra la
complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más,
y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto
del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por nuevas
formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor
versátil y compuso obras para cada uno de los géneros musicales principales para
la época, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de
cámara. Dentro de este último género, realizó composiciones para diversas
agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la
sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realizó avances en la
sofisticación técnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie
desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Compuso numerosas obras
de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero también muchas
danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de
entretenimiento. También compuso para cualquier tipo de instrumento.
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de
Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero
cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus
obras maestras más finas, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor KV
491, la Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera bufa Don Giovanni. Charles
Rosen hace hincapié en este punto:

Es sólo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro

de la obra de Mozart por lo que podemos encaminarnos hacia una
comprensión de sus estructuras y hacernos una idea de su magnificencia.
De un modo paradójico, la caracterización superficial de la Sinfonía en sol
menor de Schumann puede ayudarnos a ver al demonio de Mozart más
regularmente. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror
de Mozart, hay algo terriblemente voluptuoso. 80 ​
[ ]

Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática hasta un
extremo inusitado, con una notable seguridad y un gran efecto artístico.

Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mozart, KV 626. (1791),
mostrando el encabezamiento de Mozart en el primer movimiento. Austrian National Library,
Codex 17561a, folio 1 (recto).

Una hoja de partitura del movimiento Dies Irae de la misa del Réquiem en re menor (K.626),
escrita a mano por Mozart. Mozarthaus, Viena.

Mozar