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fue interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas óperas y
Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde diciembre de 1771
hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo año hasta marzo de 1773)
para la composición y los estrenos de Ascanio in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Silla
(KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas consiguieran una contratación
profesional para su hijo en Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron. 22 ​Hacia
[ ]

el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras más famosas
y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, el motete Exsultate,
jubilate, KV 165.

Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su

virtuosismo con el clavecín y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el
teclado con los ojos vendados), y maravillaba a los espectadores improvisando
sobre cualquier tema que le proponían. 23 ​
[ ]

La corte de Salzburgo
 La relación de Mozart con su patrón el arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo,
fue bastante turbulenta por sus continuas discusiones y desembocó en la renuncia del
compositor y su marcha a la ciudad de Viena.

La casa de la familia Mozart desde 1773 en Salzburgo y ahora museo; conocida como
Tanzmeisterhaus. Wolfgang vivió allí hasta 1781, y su padre, Leopold, hasta su muerte en
1787.

Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773.

Allí se enteraron de la muerte del príncipe-arzobispo Sigismund von Schrattenbach,
quien siempre los había apoyado. Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más
difícil, en la que Hieronymus von Colloredo, el nuevo príncipe-arzobispo de
Salzburgo, se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones
impuestas a sus subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que
tenía muchos amigos y admiradores, 24 ​y tuvo la oportunidad de trabajar en
[ ]

numerosos géneros musicales, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerdas,

serenatas, divertimentos, mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de
estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart
desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de
cinco conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incrementando
constantemente su sofisticación musical. Los últimos tres (KV 216, KV 218 y KV
219) son ahora básicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 centró sus
esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta (de los cuales compondría un
total de 27), culminando en el Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol
mayor (KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de 1777, considerado por los
críticos el punto de inflexión de su obra. 25 ​
[ ]

A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro de

conciertos (Konzertmeister), Mozart estaba cada vez más descontento con su
situación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro
sitio. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por
año, c ​26 ​pero también necesitaba mucho tiempo para componer sus óperas y la
[ ][ ]

ciudad en raras ocasiones se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando el

teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde que el otro teatro de
Salzburgo fue reservado principalmente para las compañías visitantes. 27 ​ [ ]

Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante

su larga estancia en Salzburgo. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de
septiembre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774 hasta marzo de
1775. Estas visitas no tuvieron éxito, aunque el viaje a Múnich tuvo una gran
acogida popular con el estreno de la ópera La finta giardiniera (KV 196) y el viaje a
Viena fue positivo para su arte, ya que conoció el nuevo estilo vienés a través de la
música de Joseph Haydn. 28 ​
[ ]

Viaje a París

Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della Croce. De izquierda
a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria, la madre
de Mozart, que falleció en 1778.
Retrato de Mozart llevando la insignia de la Orden de la Espuela de Oro, recibida en 1770 de
manos del papa Clemente XIV en Roma. La pintura es una copia de 1777 de una obra ahora
perdida.

Mozart trabó relación con los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la

mejor de Europa en esa época. Esta orquesta era conocida porque, de una manera
muy característica y especial, exageraban de manera muy explícita la diferencia
entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se difundió como «estilo de
Mannheim» y pocas décadas después sería una característica principal de la
música del Romanticismo. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las
cuatro hijas de la familia Weber, a la que conoció durante una escala en Múnich. En
Mannheim había algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron
nada y los Mozart se marcharon a París el 14 de marzo de 1778 29 ​para continuar su
[ ]

búsqueda. Allí su suerte apenas mejoró. En una de sus cartas a casa insinúa la
posibilidad de establecerse como organista en Versalles, pero Mozart no estaba
demasiado interesado con este nombramiento. 30 ​Su situación económica era
[ ]

delicada hasta el punto de que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de
valor. 31 ​El peor momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enfermó y
[ ]

falleció el 3 de julio de 1778. 32 ​Probablemente se demoraron demasiado en llamar a

[ ]

un médico, según Halliwell, por la falta de fondos. 33 ​ [ ]

Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold seguía buscando enérgicamente

oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo 34 ​y con el apoyo de la nobleza
[ ]

local asegurarle una mejor posición como organista y primer violinista de la corte. El
salario anual ascendía a 450 florines, 35 ​pero Wolfgang era reacio a aceptarlo 36 ​y
[ ] [ ]

después de marcharse de París el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en

Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera
de Salzburgo. En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia, convertida en una
exitosa cantante, pero ella le dejó claro que no estaba interesada en él. 37 ​ [ ]
Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero de 1779 y aceptó el nuevo
puesto, pero su descontento con Salzburgo no había disminuido. La Sonata para
piano n.º 8 en la menor (KV 310) y la Sinfonía n.º 31 en re mayor (KV 297, llamada
París) están entre las obras más conocidas de la estancia de Mozart en París,
donde fueron ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, respectivamente. 38 ​ [ ]

Marcha a Viena

Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de Habsburgo
como emperador que tuvieron lugar en Viena.

En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera Idomeneo, re di Creta (KV 366) de

Mozart con un «considerable éxito» 39 ​y en marzo, el compositor fue llamado a
[ ]

Viena, donde su patrón el arzobispo Colloredo acudió a las celebraciones del

acceso al trono austriaco de José II de Habsburgo como emperador. d ​Mozart,[ ]

fortalecido por los elogios recibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo
lo trató como a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió
tocar ante el Emperador en casa de la condesa Maria Wilhelmine Thun, actuación
por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad del salario anual que
cobraba en Salzburgo.

El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó a llevar un paquete

enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de convertirse en mensajero,
Mozart es insultado por su patrón y el compositor, de forma audaz, lo interrumpe en
medio de su ira: «¿Su Gracia no está conforme conmigo?». La respuesta de
Colloredo fueron más improperios y se cerró con un «¡vete ya!». Mozart intentó
dimitir de su puesto presentando su dimisión al auxiliar del arzobispo, el conde Arco,
pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un permiso el mes siguiente, pero de
forma insultante. Días más tarde, cuando Mozart intentaba entregar personalmente
a Colloredo un último «memorial», el conde Arco le cerró el paso en la antecámara
del arzobispo, produciéndose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado
literalmente «con una patada en el culo». 40 ​ [ ]

La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se
posicionó en su contra, ya que esperaba fervientemente que siguiera
obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold intercambió cartas
con su equivocado hijo, urgiéndole a reconciliarse con su patrón, pero Wolfgang
defendió apasionadamente sus intenciones de emprender una carrera
independiente en Viena. El debate finalizó cuando Mozart renunció a su puesto,
liberándose de las demandas de un patrón opresivo y un padre demasiado solícito.
Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» que
alteró enormemente el curso de su vida. 41 ​En Viena, Mozart se había dado cuenta
[ ]

de algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como intérprete y

compositor independiente. 40 ​
[ ]

Primeros años en Viena

Véase también: Mozart y la francmasonería

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizaba

interpretaciones como pianista, destacando en una competición ante el Emperador
con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781 y pronto se «consolidó como el
mejor intérprete de teclado de Viena». 40 ​También prosperó como compositor y en
[ ]

1782 completó la ópera El rapto en el serrallo (Die Entführung aus dem Serail, KV
384), que fue estrenada el 16 de julio de ese mismo año y obtuvo una enorme
aclamación. Además daría inicio al género operístico conocido como singspiel u
ópera alemana, en un momento en que el italiano era el idioma más habitual para la
ópera. La obra fue pronto interpretada «a través de la Europa de habla germana» 40 ​
[ ]

y consolidó plenamente la reputación de Mozart como compositor. Como anécdota,

el emperador José II comentó al final del estreno de la ópera: «Música maravillosa
para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas», a lo que el
compositor contestó: «Exactamente, ¿cuántas son menester?».

A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta

obra se expresa quizá por primera vez la dimensión dramática que se aprecia en las
posteriores óperas del compositor de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor
éxito teatral que conocería en vida.
 Retrato de Constanze Weber realizado por su cuñado Joseph Lange en 1782

En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto

más álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se habían mudado a Viena
desde Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el resto de la familia acogía
ahora huéspedes como medio para subsistir. 42 ​Tras su fracaso sentimental con
[ ]

Aloysa Weber, que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró
consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no
apreciaba a esa familia puesto que, no sin razones, creía que estos
(fundamentalmente la madre) querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin
embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a
Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento
de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle
formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para
enfrentarse a su progenitor.

Finalmente, el 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang

Amadeus y Constanze se casaron en Viena. 43 ​Para celebrar la unión y para calmar
[ ]

a su padre, Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do menor (KV 427).

Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista.
Solo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero no consiguió su objetivo. Deseaba
demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás
terminarían de aceptar a Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze
«asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar después
con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas las
adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de
ambos. 44 ​El matrimonio tuvo seis hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de
[ ]
agosto del mismo año), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de
octubre de 1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre
de ese año), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre
de 1787-29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco
después de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29
de julio de 1844), de los cuales solo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver
Wolfgang.

Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la obra de Georg Friedrich
Händel y Johann Sebastian Bach a través del barón Gottfried Van Swieten, un
coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran
cantidad de obras de compositores barrocos. Entre las obras que estudió se
encontraban los oratorios de Händel y El clave bien temperado de Bach. Mozart
asimiló los modos de composición de ambos, fusionándolo con el propio, dando a la
mayoría de las obras de este período un toque contrapuntístico, apreciable en las
transcripciones que hizo de algunas fugas de El clave bien temperado KV 405, las
fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta última transcrita luego para
cuerdas con el número de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la
influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de La flauta mágica y el final de
la Sinfonía Júpiter. El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que
llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (Der Messias, KV 572) o
Alexander's Feast (KV 591), ambos oratorios de Händel.

En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de este en Salzburgo. Leopold y

Nannerl fueron, a lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al
menos incitó la composición de una de las grandes obras litúrgicas de Mozart, la ya
mencionada Gran misa en do menor (KV 427). Aunque no completada, fue
estrenada en Salzburgo con Constanze cantando las partes solistas. 45 ​
[ ]
 Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena y en ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto
de cuerdas improvisado.

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena. Cuando Haydn visitaba la ciudad, en

ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis
cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464
y KV 465) datan del período de 1782 a 1785 y suponen una respuesta
cuidadosamente considerada a los Cuartetos de cuerda rusos Opus 33 que Haydn
había compuesto en 1781. Al oírlos, Haydn permaneció en pie como signo de
respeto hacia Mozart y, según recordó más tarde su hermana, dijo a Leopold sobre
Wolfgang: «Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su hijo es el
mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación, tiene gusto y,
además, la mayor habilidad para la composición». 46 ​ [ ]

Desde 1782 hasta 1785, Mozart organizó conciertos en los que realizaba
interpretaciones como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para
piano en cada estación. Ya que el espacio en los teatros era escaso, reservó
lugares poco convencionales para realizar sus conciertos, como un cuarto grande
en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un
restaurante), entre otros. 47 ​Los conciertos eran muy populares y de los que él
[ ]

estrenó algunos todavía son obras básicas de su repertorio. Solomon escribe que
durante este periodo Mozart creó «una conexión armoniosa entre un
ejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada, que dieron la
oportunidad de atestiguar la transformación y la perfección de un género musical
principal». 47 ​
[ ]

Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio

Mozart adoptó un modo de vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento
caro, con un alquiler anual de 460 florines. 48 ​Mozart también compró una excelente
[ ]

fortepiano de Anton Walter por aproximadamente 900 florines, una mesa de billar
por unos 300, 48 ​envió a su hijo Karl Thomas a un internado caro 49 ​50 ​y contrataron
[ ] [ ][ ]

sirvientes. Por lo tanto, con este modo de vida el ahorro era imposible y el corto
período de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las dificultades que más
tarde Mozart experimentaría. 51 ​52 ​ [ ][ ]

El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón y fue admitido por la

logia Zur Wohltätigkeit. 53 ​La francmasonería jugó un papel importante en el resto de
[ ]

la vida del compositor, ya que acudió a muchas reuniones, muchos de sus amigos
eran masones y en varias ocasiones compuso música masónica.

Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de progreso pero no al punto de

apoyar las reivindicaciones sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía
en la pieza original de Las bodas de Fígaro. Mozart tenía el espíritu del ideal
masónico completamente opuesto al de los jacobinos. La condición de «doméstico»
o «lacayo» no le parecía deshonrosa. 54 ​ [ ]
Vuelta a la ópera

Libreto del estreno de Las bodas de Fígaro en Praga en 1786

Véanse también: Anexo:Óperas de Mozart, Mozart y Beethoven y Mozart y Praga.

A pesar del gran éxito obtenido con El rapto en el serrallo en 1782, Mozart compuso
poca literatura operística en los siguientes cuatro años, produciendo únicamente dos
obras inconclusas (L'oca del Cairo, KV 422, y Lo sposo deluso, KV 430) y la
comedia en un acto Der Schauspieldirektor (KV 486). Se centró fundamentalmente
en su carrera como pianista solista y como compositor de conciertos. Sin embargo,
alrededor de 1785, Mozart abandonó la composición de obras para teclado 55 ​y
[ ]

comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo da Ponte.

En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la ópera Las bodas de Fígaro (KV
492), basada en la obra homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais y que no
estuvo exenta de polémica debido a su contenido político. Sin embargo, Mozart y Da
Ponte se las arreglaron para excluir de esta todo aquello que pudiese «poner
nerviosas» a las autoridades vienesas y logró pasar la censura. La preocupación del
Emperador residía en que la obra sugería la lucha de clases y en Francia ya había
provocado algunos disturbios a su hermana María Antonieta. En el aria de Fígaro
«Se vuol ballare» se nota parte de ese contenido que quiso minimizarse (Fígaro,
con fina pero intensa ironía, entona una cavatina dirigida a su patrón el conde de
Almaviva).
Su recepción en Praga más tarde en el mismo año fue aún más cálida y esto
condujo a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni (KV
527), que fue estrenada en Praga en octubre de 1787 con un rotundo éxito, al igual
que sucedió en su estreno en Viena en 1788. Esta obra, que narra las aventuras de
Don Juan, había sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y, por lo tanto, Da
Ponte no se basa en un texto en particular, sino que recoge información de múltiples
fuentes. La ópera fue catalogada por Mozart como un dramma giocoso y su título
original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni. El contenido dramático de esta
obra está presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final
y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra de Mozart.

Las dos óperas se encuentran dentro de las obras más importantes de Mozart y son
básicas en el repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad
musical causara dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. El
padre del compositor, Leopold, no pudo ser testigo de estos acontecimientos, ya que
había fallecido el 28 de mayo de 1787. Esto sumió al hijo en una gran aflicción, ya
que su padre había sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la
numerosa correspondencia entre ambos).

En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio

aristocrático. El emperador José II lo designó como su «compositor de cámara»
(Kammermusicus), un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la
muerte de Christoph Willibald Gluck. Este fue un nombramiento a tiempo parcial,
recibiendo únicamente 800 florines por año y que solo requirió que Mozart
compusiera obras para los bailes anuales en el palacio imperial. Mozart se quejó a
Constanze de que la paga era «demasiado para lo que hago, demasiado poco para
lo que yo podría hacer». 56 ​Sin embargo, a pesar de que este ingreso era modesto
[ ]

fue importante para Mozart cuando llegaron los tiempos duros. Los expedientes
judiciales muestran que el objetivo del Emperador era impedir que su estimado
compositor abandonara Viena en la búsqueda de mejores perspectivas. 56 ​ [ ]

En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó d