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Comentario Comedia

El fragmento analiza la obra 'Pseudolus' de Plauto, un autor de comedias latinas que mezcla elementos griegos y romanos. La comedia se caracteriza por su evasión de la realidad, el uso de personajes arquetípicos y una estructura que permite incongruencias en la acción. Además, se destaca la influencia de Plauto en la comedia moderna, con personajes como el astuto esclavo que han perdurado en la literatura universal.

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Comentario Comedia

El fragmento analiza la obra 'Pseudolus' de Plauto, un autor de comedias latinas que mezcla elementos griegos y romanos. La comedia se caracteriza por su evasión de la realidad, el uso de personajes arquetípicos y una estructura que permite incongruencias en la acción. Además, se destaca la influencia de Plauto en la comedia moderna, con personajes como el astuto esclavo que han perdurado en la literatura universal.

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LA COMEDIA

Posibles preguntas:
1.​ Identificación de la obra a la que pertenece el texto y de su autor.
El fragmento pertenece a la obra Pseudolus, del autor Plauto (254 a.C. - 184 a.C.).

2.​ Identificación del género al que pertenece el texto propuesto y explicación de las
características principales de dicho género.
El género al que pertenece este fragmento es el teatro, en concreto, la comedia, cuyas características
generales son:
En cuanto a la temática, la comedia latina no fue un reflejo de la sociedad de su tiempo, sino una especie
de evasión: expuso un mundo distinto y opuesto al suyo que les liberaba de la realidad circundante. En
efecto, las situaciones en las que los esclavos engañan a sus amos y las heteras estafan a sus amantes,
que en Atenas eran mucho más verosímiles, producían en el público romano un efecto liberador, dadas las
circunstancias severas y las costumbres rígidas en las que él vivía. Por ello, Plauto y Terencio acudieron a
las comedias griegas, llegando a ejercer profundas intervenciones en la estructura de sus modelos. Este
mundo de la comedia latina, tan poco realista, supuso una mezcla singular de elementos griegos y romanos.
A pesar de que la acción escénica se desarrolla siempre en ciudades griegas, principalmente en Atenas,
aparecen también localidades y santuarios romanos; aunque los personajes son griegos, invocan a dioses
romanos; aunque los acontecimientos siguen un orden griego, se citan leyes y prácticas judiciales romanas.
En cuanto a la estructura, la comedia latina presenta profundas modificaciones respecto de la de los
originales griegos. La característica estructural más sobresaliente de la comedia latina es el hecho de que
renuncia a la exposición de una acción dramática que se desarrolla orgánicamente, de lo que resulta una
gran independencia de las diversas escenas y, como consecuencia, incongruencias en la acción general o
en la caracterización de un personaje.
Con esta práctica va unido el procedimiento de la contaminatio, consistente en hilvanar partes de
diferentes originales griegos haciendo con ellas una nueva comedia, o bien insertar una escena aislada de
una pieza en otra distinta. Con ello se proponían dar una mayor fuerza y eficacia escénicas a la pieza griega
que estaban adaptando.
En cuanto a los personajes, son personajes tipo, que repite constantemente: el astuto esclavo doméstico,
el soldado fanfarrón, el viejo verde, el joven, el padre de la joven, las cortesanas, etc., que repiten su papel
y no presentan ninguna evolución psicológica.
Utiliza una lengua de gran riqueza y colorido, con la que nos transmite las ideas y el habla del pueblo
llano.

3.​ Identificación y definición de los tópicos literarios que aparecen en el texto (cuando proceda),
con mención de su influencia en la literatura posterior.
Con altibajos, se continuó leyendo a Plauto hasta el final de la Antigüedad. En general, la Edad Media
se interesó menos por Plauto que por el más sentencioso Terencio. Sólo a partir del Renacimiento se vuelve
a leer con entusiasmo a Plauto y a representarse sus obras en los centros en que se enseñaba latín. Desde
entonces comienza a influir, juntamente con Terencio, en la comedia moderna, así, por ejemplo, en
Shakespeare (El mercader de Venecia, La comedia de los errores), Zorrilla (Entre bobos anda el juego,
Traidor, inconfeso y mártir), Lope de Vega (El palacio confuso), Calderón de la Barca (El príncipe
Constante), Molière (El avaro).
Finalmente, el personaje del criado astuto, engañador y servicial, que conduce la intriga, ayudando al
amo joven en sus amoríos y sacándole al padre tacaño el dinero que el hijo necesita para financiarlos es
propio de la comedia latina. Reaparece en La Celestina, en donde Sempronio, el criado de Calixto, se burla
del apasionado amor de su señor y le aconseja que acepte los servicios de la alcahueta que da título a la
obra. Sancho Panza, en el Quijote, sirve de contrapunto sensato de su insensato señor. Los personajes de
Scapin, en Las trapisondas de Scapin, de Molière, y Ciutti, en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, están en la
misma línea de sus predecesores plautinos. Las apariciones de criados de este tipo son constantes en la
literatura universal.
4.​ Otros aspectos literarios: tema del texto, resumen del argumento, personajes característicos
de la obra y del género al que pertenece el texto.
La mayoría de las obras de Plauto se abren con un prólogo que presenta el tema de la obra y permite al
autor ganarse el favor del público. Es recitado por un dios, un personaje alegórico, uno de los actores de la
comedia, o un actor que se viste un traje especial y al que se da el nombre de Prologus.
En su teatro, Plauto presenta las costumbres griegas, tal como el público pedía. Pero, al mismo tiempo,
se propone hacer un teatro vivo y actual, en el que lleva a escena las acciones y los gestos del pueblo latino,
sus preocupaciones y lo esencial de su psicología. Así, sus piezas son de una fórmula originalísima; la
policromía greco-latina de la lengua popular, la mezcolanza de nociones de derecho griego y derecho
romano, de mitología helénica y de concepciones religiosas latinas, las frecuentes alusiones a sucesos
contemporáneos, a la topografía de Roma, a las instituciones militares y políticas de la ciudad, en un clima
totalmente griego denotan la singularidad de nuestro autor. Las preocupaciones propiamente morales son
ajenas a Plauto: su propósito es el entretenimiento
EQUÍVOCOS Y CONFUSIONES DE Las comedias de Plauto se centran en situaciones cómicas
IDENTIDAD originadas por malentendidos y confusiones de identidad.
AMOR Y REENCUENTROS Obras como “Bacchides” o “Captivi” abordan temas de
FAMILIARES amor y reencuentros familiares.
ENREDOS MATRIMONIALES Y Obras como “Casina” o “Cistellaria” tratan sobre enredos
REVELACIONES DE IDENTIDAD matrimoniales y revelaciones de identidad.

Personajes principales:
●​Pséudolo: es el esclavo fiel de Simón y Calidoro, Pseudolus, significa mentiroso
●​Calidoro: es el joven, hijo de Simón, dueño de Pséudolo y amante de Fenicia. Es el co-protagonista
de la comedia, pues los acontecimientos se producen de acuerdo con su problema y sus deseos de
conseguir a la muchacha.
●​Balión: se podría definir como el antagonista de la historia. Es el lenón, el propietario de diversas
cortesanas, entre ellas Fenicia. Tiene una actitud soberbia y arrogante y está obsesionado con la idea
de poseer bienes materiales, lujo y dinero.
●​Simón: es el senex, anciano, padre de Calidoro y amo de Pséudolo. Desempeña el papel de viejo
avaro y severo (aunque no tanto como el lenón: éste debe resultar más antipático que el padre avaro,
que, a pesar de todo, el único defecto que tiene es ser un poco huraño).
●​Fenicia: es la cortesana amada por Calidoro, propiedad de Balión y vendida a un mercenario
macedonio. Aunque no intervienen en ningún momento en la representación, desempeña un papel
clave en la trama de la historia.
Personajes secundarios:
●​ Hárpax: es el siervo del soldado macedonio que tiene que encargarse del pago para rescatar a
Fenicia.
●​ Califón: es amigo del viejo Simón.
●​ Carino: es un fiel amigo de Calidoro.
●​ Simia: es el siervo fiel de Carino, que se hace pasar por Hárpex para engañar a Balión y rescatar a
Fenicia.
Formas de la comedia latina
La comedia latina produjo dos formas, la más importante de las cuales, la palliata, recibió su nombre
del pallium o manto de los griegos (los romanos usaban la toga). Frente a ella, las formas togata y trabeata
no alcanzaron una importancia comparable.
―fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos. Los actores
usaban vestimenta típicamente griega, el pallium;
―fabula togata: comedia de ambiente romano. Los actores vestían el atavío típicamente romano, la
toga. El objeto de estas obras eran la vida y el medio ambiente de las capas sociales de Roma y las ciudades
itálicas. Se caracterizaba por tener una acción más sencilla y ser más obscena y satírica. De este tipo de
comedia sólo nos han quedado los nombres de algunos autores y obras, así como unos cientos de versos.

Trama
Calidoro está enamorado de Fenicia, una cortesana, prometida a un soldado macedonio, a cambio de
veinte minas. Pséudolo, su fiel y astuto esclavo, promete idear un plan para liberar a Fenicia. El soldado ya
había dado un adelanto de quince minas al rufián Balión, prometiendo que su siervo, Hárpax, le entregará
las cinco minas que quedan, llevando, como garantía, un sello del soldado.
Pséudolo hace una apuesta con su amo Simón, que su hijo Calidoro conquistará a Fenicia.
Pséudolo, se hace pasar por un esclavo de Balión y convence a Hárpax a que le entregue la carta con el
sello, pero no las cinco minas, ya que el esclavo quiere entregárselas a Bailón en persona. Pero éste no se
encuentra en casa, según el relato de Pséudolo, entonces, el siervo del soldado le espera en una posada.
Gracias a la ayuda de Carino obtiene las cinco minas que faltan y le presta un esclavo, Simia. Simia, que se
hace pasar por Hárpax, entrega el dinero y el sello a Balión a cambio de Fenicia, que se reúne finalmente
con su amado Calidoro. No queda más que celebrar el triunfo y cobrar la apuesta.

Otras obras de Plauto (254 a.C. - 184 a.C.)


T. Maccio Plauto nació en la Umbría, aunque debió de llegar muy joven a Roma, a juzgar por la pureza
de su lenguaje. Tras un período de dura miseria, triunfó en la escena con sus comedias.
Se le atribuían 130 obras, de las cuales sólo había unanimidad acerca de la autenticidad de 21, que, a
excepción de una, la Vidularia, son las que nos han llegado a nosotros: Amphitryon (“Anfitrión”),
Asinaria (“Comedia del asno”), Aulularia (“Comedia de la olla de oro”), Bacchides (“las dos hermanas
Bacchis”), Captivi (“los prisioneros”), Casina (“Comedia de los que echan a suertes”), Cistellaria
(“Comedia del cofrecillo”), Curculio (“El gorgojo”), Epidicus (nombre de un esclavo), Menaechmi (“los
hermanos Menecmo”), Mercator (“El mercader”), Miles gloriosus (“El soldado fanfarrón”), Mostellaria
(“Comedia de los fantasmas”), Persa (“El persa”), Poenulus (“El cartaginesillo”), Pseudolus (nombre de
un esclavo), Trinummus (“Comedia de las tres monedas”), Truculentus (“El grosero”), Rudens (“La
soga”), Stichus (nombre de un esclavo). La más antigua es los Menaechmi; las más recientes, las
Bacchides, el Truculentus y la Casina.

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