(01)
REFERENTES VER DONDE NADIE MIRA:
EL REFERENTE COMO SEMILLA DE LO
NUEVO
(02)
LO QUE NO ES:
Una marca que me gusta porque “me encanta su onda”.
Una tendencia del momento sin análisis (ej: “quiero hacer algo
tipo coquette”).
Un tablero de Pinterest sin ningún tipo de reflexión.
Un moodboard de pinterest.
Un usuario
Algo elegido porque “ya se ve lindo así”.
(03)
LO QUE SI ES
Un universo visual coherente, con códigos propios que se pueden estudiar y
reinterpretar.
Una estética ligada a una época, a un contexto social, cultural o simbólico, a una
comunidad.
Una fuente de inspiración con capas visuales, formales y conceptuales que genera
preguntas y caminos posibles.
Algo que despierta preguntas, no solo ideas.
Puede ser un artista, un movimiento, una técnica, una cosmovisión, arquitectura, un
objeto cotidiano con significado.
un código visual que puede ser reinterpretado desde una mirada propia.
“¿QUÉ ESTÁS
MIRANDO CUANDO
MIRÁS?”
ANTES DE BUSCAR UN REFERENTE, ES NECESARIO REVISAR CÓMO OBSERVAMOS.
Nuestra mirada está moldeada por la cultura, las redes, la moda y
las tendencias, lo que se repite, lo que creemos que esta en onda y
como todos lo hacen, nosotros también.
Pero en diseño necesitamos aprender a mirar con
atención, intención y profundidad.
A mirar se aprende:
A mirar de verdad. No solo lo bello o lo obvio, sino también lo
incómodo, lo descartado, lo que nadie valida aún.
INVESTIGAR
Investigar no es solo buscar imágenes lindas o
recopilar referencias visuales sueltas. Implica indagar
en la historia, el contexto, los materiales y las ideas
que dan origen a una estética. Es descubrir qué hay
detrás de una forma, de un gesto o de una textura.
Investigar es también conectar datos, rastrear pistas, y
hacer preguntas que profundicen el sentido de lo que
queremos diseñar.
APRENDER A SELECCIONAR:
QUE, COMO Y PORQUE ME INTERESA TRABAJAR CON
ESTE REFERENTE.
(04)
¿CÓMO SE ELIGE UN BUEN
REFERENTE?
Un buen referente...
Abre preguntas
Tiene capas simbólicas, sociales o culturales
Te emociona, te desafía
Tiene huellas que pueden rastrearse
(05)
¿POR QUÉ HABLAR DE
REFERENTES
ESTÉTICOS?
Los proyectos de diseño no surgen de la nada.
Toda decisión visual, formal y simbólica dialoga con un universo previo.
La elección de un referente estético no es decorativa: es política, cultural,
simbólica y creativa.
Nos interesa formar diseñadores que construyan mundos visuales, no que
los repitan.
"La estética no es adorno: es mirada, es gesto, es ideología.”
(06)
¿QUÉ BUSCAMOS AL
ELEGIR UN BUEN
REFERENTE?
Que tenga profundidad conceptual y estética.
Que despierte curiosidad y deseo de investigar.
Que habilite decisiones proyectuales (formas, colores, materiales,
siluetas, símbolos).
Que nos ayude a construir identidad de diseño.
Eliseo Verón
Que remita a un contexto: ¿Qué época? ¿Qué cultura? ¿Qué "Todo referente deja pistas: colores,
ideología? ¿Qué tensiones? materiales, proporciones, modos de
habitar el cuerpo, símbolos recurrentes."
UNIVERSO SIMBÓLICO
Y CULTURAL
Un buen referente es inseparable
de un contexto: histórico,
geográfico, ideológico, social o
incluso personal. Lo potente es
entender ese contexto.
EJEMPLO: NO ES LO MISMO DECIR “QUIERO HACER ALGO CON TACHAS Y
CUADRILLÉ” QUE TOMAR AL PUNK COMO REFERENTE, ENTENDIENDO SU
ORIGEN EN EL MOVIMIENTO DIY DE LOS AÑOS 70 EN LONDRES, CON SU
CARGA POLÍTICA, SU ESTÉTICA ANTI SISTEMA, SU VÍNCULO CON EL
DESEMPLEO JUVENIL Y EL DESENCANTO SOCIAL.
ELISEO VERÓN HABLA DESDE LA SEMIÓTICA SOCIAL, DE CÓMO LOS OBJETOS, IMÁGENES Y PRÁCTICAS PUEDEN
LEERSE COMO TEXTOS CARGADOS DE SENTIDO. UN REFERENTE ESTÉTICO BIEN ELEGIDO ES UN TEXTO QUE
PUEDE SER LEÍDO, ANALIZADO Y REINTERPRETADO.
ISSEY MIYAKE 1999
DISPARADORES DE
DISEÑO
Un buen referente habilita decisiones proyectuales
formas, colores, materiales, siluetas, símbolos.
Es importante destacar que no se copia, se
traduce.
Se extrae una lógica proyectual:
¿cómo trabaja el color? ¿cómo estructura las
formas? ¿cómo dialoga con el cuerpo o el entorno?
ISSEY MIYAKE DE 1999 —DONDE LAS MODELOS DESFILABAN UNIDAS POR UNA MISMA TELA ROJA PLISADA, SE
OBSERVA CÓMO EL PLIEGUE NO SOLO CONSTRUYE VOLUMEN, SINO QUE TAMBIÉN PROPONE UNA
COREOGRAFÍA DEL CUERPO, UNA IDEA DE CONTINUIDAD Y DE VÍNCULO ENTRE PRENDAS Y PERSONAS. ES
UNA FORMA DE PENSAR EL DISEÑO DESDE LA ESTRUCTURA, EL MOVIMIENTO Y EL CONCEPTO DE
INTERDEPENDENCIA. ¿QUÉ REFERENTES HABRÁ USADO EL DISEÑADOR PARA ESA COLECCIÓN?
DISPARADORES
INTERDISCIPLINARIOS
Generar conexiones con otros lenguajes
El diseño de indumentaria no existe en una
burbuja: dialoga con el cine, la danza, la
arquitectura, el arte, la calle, la música.
Un buen referente amplía la mirada y permite
pensar el cuerpo y la forma desde otros
campos.
TOMAR COMO PUNTO DE PARTIDA EL UNIVERSO DE PINA BAUSCH: NO PARA HABLAR DE VESTUARIO ESCÉNICO, SINO
PARA OBSERVAR CÓMO EL CUERPO SE EXPRESA, SE QUIEBRA, SE TRANSFORMA EN ESCENA… Y CÓMO ESA
MIRADA PUEDE INSPIRAR UNA PROPUESTA DE DISEÑO.
¿COMO ANALIZAR O
QUE TOMAR DE UN
REFERENTE?
Para entender un referente, es fundamental observar su concepto y
lo que lo define.
Analizá su materialidad y morfologías: los materiales, las formas y concepto
la paleta de colores. materialidad
morfologias
Texturas, estampas y los recursos constructivos que utiliza. paleta de color y distribucion del
mismo
También es importante ver su manera de trabajar y cómo se expresa textura.
estampas, recursos constructivos
a través del lenguaje y la estética que transmite. manera de trabajar
lenguaje- estetica
COMO PRESENTAR LA PROPUESTA
DE LO QUE INVESTIGO
INVESTIGACIÓN Y ANALISIS DE REFERENTE
UNIVERSO POETICO/ COLLAGE
LA MIRADA PROPIA
Una parte fundamental del proceso de elección de un referente estético es mirar hacia
adentro: entender qué cosas movilizan, conmueven o interesan profundamente al
diseñador.
¿Por qué es importante esto?
Porque el diseño no es una actividad neutral. Cada elección formal, cada decisión
estética o conceptual, tiene detrás un conjunto de referencias, valores y experiencias.
Entonces, si el referente surge de una conexión real con los intereses personales, el
proceso se vuelve más genuino, coherente y potente.
LA MIRADA
PROPIA
1. ¿Qué temas te obsesionan?
2. Esos temas que siempre terminás investigando aunque nadie te lo pida.
3. ¿Qué cosas coleccionás con la mirada?
4. Formas, objetos, escenas, texturas, situaciones que te atrapan sin que sepas por
qué.
5. ¿Qué imágenes te emocionan?
6. ¿Donde encontras sensibilidad ?
7. Escenas, fotos, ilustraciones, películas, etc. ¿Qué sensaciones te despiertan?
8. ¿Qué tipo de relatos te conmueven?
9. Historias de lucha, de creación, de transformación, de vínculos, de identidad…
10. ¿Qué cosas amás hacer fuera del diseño?
11. Cocinar, bailar, observar pájaros, reparar cosas, leer novelas de ciencia ficción.
Todo eso puede ser territorio fértil.
CLAVES OBJETIVO: NO QUEDARSE SOLO CON LA SUPERFICIE. METER LUPA
Y ENTENDER LA TRAMA PROFUNDA DE LO QUE ESTÁN MIRANDO.
¿Qué estoy viendo? ¿De dónde surge?
¿Qué evoca? ¿Qué valores o ideas transmite?
¿Qué tiempo/historia representa? ¿Qué formas, colores, texturas
¿A qué otros lenguajes se vincula (arte, predominan?
arquitectura, cine, danza)? ¿Qué emociones genera?
¿Qué puedo abstraer y reinterpretar? ¿Qué me transmite? ¿me motiva?
¿Qué elementos puedo usar para construir ¿Qué tiene de innovador o poco
mi propia mirada? visto?
¿A qué me hace acordar?¿Con
qué puedo relacionarlo?
A TRABAJAR
=)
