TERCERA PARTE
OBRAS EMBLEMATICAS
Canon en D
Cantatas – Barbara Strozzi
Antonio Vivaldi
Johann Pachelbel
• Compositor- Núremberg, Alemania
• Clavicémbalo, Órgano y Suites
• Organista de la catedral de Viena (1673), Eisenach
(1677) y Erfurt (1678), StuIgart (1690), Gotha
(1692) y Nuremberg (1695-1706)
• Gran influencia en los musicos de su epoca
• Maestro de Johann Cristoph Bach
• Quien seria el primer maestro de J.S Bach 1653- 1706
Canon en D de Pachelbel
Pieza esencial en la música barroca alemana.
Aunque compuso motetes, cantatas y una abundante obra
instrumental para órgano y diversas combinaciones de cámara,
parece que no hubiera compuesto otra pieza que el Canon en Re
mayor para tres violines y bajo continuo.
Escrita alrededor de 1680, pasó prácticamente inadvertida hasta
comienzos de los años setenta del siglo XX.
Se ha convertido en una obra de culto mundialmente conocida.
Se puede afirmar que el Canon de Pachelbel es la pieza clásica
más versionada de la historia de la música, ya sea utilizando los
instrumentos originales para la que fue escrita o adaptándola
para otros instrumentos y otros géneros musicales de la cultura
popular contemporánea. Primera página - Staatsbibliothek zu Berlin,
la copia más an:gua de "Canon y Gigue in D
major” primeras compases del canon.
Canon en D
• Una de las líneas de Bajo mas famosas de la música.
• Uso de Canon imitativo a 3 Voces, que se despliega sobre el tiempo- Bajo
Continuo- ostinato- 28 veces
• Sensación de no canon- voces superiores a un climax
Pop Tops- Madrid 1969
Vitamin C- Friends Forever 1999
Cantata
Repertorio Vocal Secular SXVII
Barbara Strozzi
Cantatas para soprano solista y bajo
continuo
composición vocal en estilo moderno,
con exclusión de la ópera
Lagrime mie –
cantata
Venecia, 1619 — Padua, 1677
Lagrime mie
Lagrime mie, à che vi tra/enete? Mis lágrimas, ¿por qué se conDenen?
Perchè non isfogate il fier dolore ¿Por qué no expresan este terrible dolor
che mi foglie 'l respiro e opprime il core? que me deDene el aliento y me oprime el corazón?
Lidia che tant'adoro, Lidia, a quien tanto adoro
perch'un guardo pietoso, ahi, mo donò porque por desgracia, ay, me dio una mirada de lásDma
con paterno control
il paterno rigor l'impriggionò.
Encerrada entre dos paredes
Tra due mura rinchiusa
se manDene la belleza inocente
sta la bella innocente
donde el rayo de sol no llega
dove giunger non può raggio di sole;
y lo que más me duele
e quel che più mi duole
añade tormentos y dolores a mi pena,
ed accresc'al mio mal tormenD e pene,
y es por mi culpa
è che per mia cagione
que mi ser querido sufre.
provi male il mio bene.
Y llorando los ojos, ¿no lloras?
E voi, luni dolenD, non piangete?
Mis lágrimas, ¿deDenen las tuyas?
Lagrime mie, à che vi tra/enete?
GÉNERO MUSICAL
- vocal, secular, cantata de cámara (siglo XVII) para voz
solista y bajo continuo
- generalmente estructurada en contrastes:
recitativo: versos libres
arioso: versos regulares con rima
aria: versos regulares, estrofas
musicalización de varias formas:
rondo
variación estrófica
da capo
Antonio Vivaldi
(1678- 1741)
Desapercibido hasta mediados del SXX
Uno de los nombres mas populares de la Música
Clasica.
04 Marzo de 1694 hubo un terremoto en
Venecia.
Ordenado como Sacerdote 1703
Apodado- El Cura Rojo- por su pelo
Eximido de sus labores sacerdotales alegando
enfermedades
Antonio Vivaldi
• Virtuoso Violinista y Compositor
• Escribió alrededor de 450 conciertos
• Operas y piezas instrumentales.
• La Mayor Parte de su vida adulta enseño en
el Convento de Hospedaje de la Piedad. En
Venecia de 1703- 1740
• Conservatorio Musical para mujeres hijas
no reconocidos en Venecia.
Las Cuatro Estaciones
• Uno de los primeros intentos de describir la naturaleza a través de la
Música.
• Música Programática – descriptiva
• Trata de poner en Música, acciones y/o sentimientos que inspiran
cada una de las estaciones del año
• Creo los primeros poemas sinfónicos con base en 4 sonetos de su
propia inspiración
Concierto Vivaldiano
• El consta por lo general de tres movimientos (rápido – lento – rápido). La forma de
estos tres movimientos suele seguir este plan:
• Primer movimiento. Movimiento en forma de concierto con ritornelli alternan los tutti
orquestales con soli virtuosos a cargo del instrumento solista. Los tutti presentan un
tema principal (ritornello) en distintas tonalidades mientras los soli se encargan de
realizar la modulación desde la tonalidad del tutti precedente hasta la tonalidad del
tutti siguiente. Los tutti inicial y final están en la tonalidad principal, mientras que los
intermedios están en tonalidades vecinas.
• Segundo movimiento. Movimiento lento, generalmente a cargo del solista
acompañado de bajo continuo y en una tonalidad distinta a la del primer movimiento.
A menudo tiene forma.
• Tercer movimiento. Movimiento rápido en la misma tonalidad que el primero. Suele
tener o bien forma de concierto con ritornelli o bien forma de danza binaria
(generalmente una giga).
Concerto Grosso
• Varios Solistas + Orquesta
• Concertino- Pequeño Ensamble de solistas
• 3 Movimientos: Rápido- Lento- Rápido
• Popular a partir de 1730- Desarrollado en el periodo Clásico - El concierto solista se
expandió rápidamente por Europa y con el tiempo llegó a establecerse como el formato
de concierto más duradero, capaz de perdurar (con adaptaciones) durante el Clasicismo
y el Romanticismo hasta el siglo XX, mientras el concerto grosso caía en desuso ya a
mediados del siglo XVIII, eclipsado por un nuevo género orquestal: La sinfonía.
• Primer Movimiento usualmente escrito en Forma Rittornello- Refran o motivo- Tutti
• Concertino virtuosismo, pasajes libres y alteraciones
Concierto en E mayor- Op 8, No1
“Primavera”
• Forma Ritornello- Cambios repentinos de Volumen- Uso de
secuencias melódicas
Los Últimos Años de Vivaldi
• Úljmos años deja Venecia e inicia una vida
musical de viajes, donde da a conocer sus
conciertos y operas.
• Llego a ser un Músico Rico, muere en la
miseria por sus hábitos derrochadores -
fue sepultado en una fosa común, en Viena
igual que Mozart.
Conciertos Para Flauta de Vivaldi
• Primeros en su genero en ser publicados en
Europa - Obras de alto Virtuosismo Orquestal
• Al igual que en las 4 estaciones se busca
ahondar en la descripción y tambien se anticipa
lo que será el Poema sinfonico romantico.
• Escribió buena parte de los conciertos como
parte del estudio, práctica y exhibición de sus
alumnas del Ospedale della Pietà.
• Johann Joachim Quantz, un prestigioso
compositor y flautista alemán, autor de 300
obras y un importante tratado sobre la flauta
visitó Venecia en 1726, lo que inspiró, en una
ciudad en la predominaba la música de violín,
interés por la flauta e inspiro a Vivaldi
La Tempestad en el Mar - 1720
concierto de flauta en Fa mayor – los fuertes trémolos de la orquesta y los acordes
repenYnos muestran un barco sorprendido por una furiosa tormenta de la cual acaba
saliendo y el final celebra esto en forma alborozada.
