Historia de la Música Popular III
Ficha de cátedra
Profesora: Irene Rios
Rock Los años 60’ Ecos transatlánticos.
Nos relata Charly Guillet : hacia 1956 el Rock tomó a mucha gente por sorpresa porque se
basaba en una concepción de la música popular diferente de la que aceptaba el público de
ese tiempo, los intérpretes y la gente que trabajaba en la industria. Se asumía que la música
popular era entretenimiento y el entretenimiento era evasión, pero los cantantes de rock and
roll trataron la música popular como un medio para la propia expresión orientando sus letras
hacia situaciones específicas en lugar de generalizaciones [Link]í su música alteró la
forma de atender del público. Los públicos del jazz y la música clásica contaban con
personas que asumían que el papel de la música era el de una alteración de la conciencia y
en ese sentido esperaban disfrutar de la música tanto intelectual como emocionalmente. En
el rock eran pocos los que consideraban conscientemente así a la música. Sí coincidían en
que el Rock and roll les daba placer de una manera que ninguna otra música lo hacía o
podía hacerlo. Los discos de rock no eran aburridos ni parecían pasar de moda.
El público entusiasta del rock empezaba una nueva vida al terminar la escuela y se disponía
a trabajar o a ingresar en la universidad. Ellos siguieron comprando discos y muchos
interpretaban música, sabían qué emisora había que sintonizar, a qué club ir, en qué noche,
la revista o periódico que debían leer, a qué amigo visitar , se las arreglaban para
mantenerse en contacto con los pocos discos que guardaban algo de la cultura que inspiró
el rock ( blues, música folklórica, rhythm and blues y jazz).
Hacia 1962 empieza a surgir una nueva música interpretada por gente que miraba hacia
atrás a la vez que los estilos actuales le eran conocidos. Y se llama genéricamente a ésta
música ROCK (si bien hubo muchas y diferentes tendencias ocultas bajo ésta simple
categoría).
Una fuente importante de ésta nueva música fue Gran Bretaña que si bien no había
contribuido con aportes significativos anteriores a la música popular del siglo XX,
desempeña hacia 1962 la función de restablecer la música popular como un medio para la
expresión personal más que como material de entretenimiento producido para las masas.
Mientras en Estados Unidos la reacción frente al Rock había evolucionado lentamente a
partir de las relaciones entre el público y los intérpretes que se habían expresado en
canales secundarios de comunicación como las emisoras de radio especializadas y los disc
jockeys independientes, en Gran Bretaña no había una red de medios secundarios. Había
solo un sistema, 4 grandes compañías discográficas y 2 cadenas de radio, una del gobierno
y la otra controlada por las compañías discográficas. Ésto significaba que los intérpretes y el
público tenían que encontrarse y comunicarse en actuaciones en vivo, tratando de crear
una forma de música con un interés amplio para que las compañías de discos y las
emisoras de radio las reconocieran, las grabaran y las emitieran.
Gran Bretaña no se había preocupado en el siglo XX de su cultura popular propia (ni
regional ni nacional), sobrevivían algunos estilos folklóricos anteriores y su cultura se
hallaba identificada con una clase media y superior que tenía escasas raíces regionales, tal
vez con excepción de Londres donde estaban las sedes de toda la prensa nacional, los
edificios de la empresa nacional de radio y televisión BBC, las empresas de cine, editoriales
y grandes teatros. Si bien éstas empresas del entretenimiento habían producido material de
éxito comercial, gran parte venía de Estados Unidos. La industria de la cultura y el
entretenimiento se había convertido en una de las pocas carreras que ofrecían a los
licenciados en bellas artes el sueldo y status social que ellos querían, las artes preferidas
eran la pintura, poesía, música clásica y narrativa. El interés estaba en las artes nobles, lo
que significaba que las formas culturales expresaban las preocupaciones de un pequeño
porcentaje de la población que accedía a ellas. La alternativa era la cultura estadounidense
disponible al momento y disfrutada con facilidad, comic books, las películas del oeste y de
gangsters y la novela negra, las experiencias se registraban sencillamente y los
sentimientos eran abiertos.
En música (como en el resto de la cultura popular) las instituciones británicas distribuían el
producto norteamericano, reproducían sus propias versiones de los discos estadounidenses
y realizaban unos intentos sin entusiasmo de crear algún tipo de música popular británica
Las compañías discográficas que dominaban el mercado eran 4 EMI, DECCA, PHILIPS y
PYE. EMI y DECCA fueron las más fuertes cuando empezaron a aparecer los discos de
rock and roll enviados desde Estados Unidos. La única manera que tenían los
independientes para llegar al público eran las cadenas de radio.
Uno de los cantantes británicos con más éxito fue Cliff Richard (estilo de Presley),que era
acompañado por su grupo “ los Shadows” quienes idearon un sonido alegre que puso las
bases para la música beat de Gran Bretaña a principios de los años 60.
Cliff Richard and the Shadows
La cantante que se destacó en ésta época fue Helen Shapiro con una manera de cantar
madura y experta.
Helen Shapiro. "Look Who It Is"
Entre los músicos que tocaban rhythm and blues estaba Alexis Korner quien tuvo como
discípulos a muchos músicos que después formaron sus propios [Link] Davis, John
Mayall y algunos de los Rolling Stones estuvieron entre los que tocaron con él y aprendieron
sobre el rhythm and blues gracias a él. A fines de 1963 el R&B se había convertido en el
estilo dominante en los clubes londinenses para luego ser éxito a nivel nacional dentro de la
música popular.
Alexis Korner. " Wade In The Water"
THE BEATLES
Hasta que los BEATLES hicieron su primer disco en el otoño de 1962, había sido muy difícil
para cualquier grupo residente fuera de Londres conseguir el acceso a las compañías
discográ[Link] compañía EMI fue quien grabó al [Link] éxito de “Love Me Do” y “Please
Please Me” permitió a Brian Epstein (manager de los Beatles) colocar a varios otros grupos
del sur de Lancashire que él representaba en el elenco de EMI y varios tuvieron éxito. Su
cualidad importante era una frescura que contrastaba con los cantantes relativamente sin
carácter a los que el público estaba acostumbrado.
"Love Me Do" The Beatles
"Sgt. Pepper's"
Los Beatles eran músicos con conocimientos profundos de la cultura de la que habían
sacado su estilo que derivaba a su vez de 2 estilos estadounidenses que no se habían
juntado previamente, el rock and roll duro de cantantes como Little Richard y Larry Williams
y el más suave del gospel de llamada y respuesta de las Shirelles, los Drifters y los demás
cantantes producidos por Leiber y Stoller, Luther Dixon y Berry Gordi. La manera en que los
Beatles repetían la frases de otro, alargaban las palabras durante varios tiempos, gritaban
“yeah” y llegaban hasta los gritos en falsete se recibió en Gran Bretaña como si fuera un
invento de ellos; parecía que finalmente Gran Bretaña había descubierto un estilo de rock
and roll original y nativo. Para el público de la época fue la sencillez de los arreglos lo que
les hizo ganarse su simpatía. Musicalmente eran excitantes, inventivos y competentes y en
cuanto a las letras, se mostraban brillantes, capaces de trabajar con precisión el tipo
correcto de imágenes sencillas y frases memorable sque distinguían al R&B de los otros
tipos de música popular. También había letras superficiales. En cuanto a su imágen, en un
momento en que los escritores tenían mensajes sociales para transmitir y los personajes
estaban en segundo lugar y funcionaban como vehículos para la ideología de los autores,
las películas presentaban la vida de la clase obrera como si fuera más auténtica, interesante
y sincera que la de la clase media. Creencia que los socialistas de clase media habían
difundido durante algún tiempo pero en el cine era un tema nuevo. Los Beatles explotaron
sin querer esa imágen de la juventud de la clase obrera, mientras los escritores habían
mostrado a la juventud de la clase obrera como enjaulada en un mundo físicamente cruel,
resentida, resignada a su lugar en el mundo, ellos presentaban a la juventud de la clase
obrera libre y despreocupada, feliz de estar fuera del mundo, sin miedo a los rechazos
pretenciosos, fácilmente capaz de establecerse cómodamente allí donde encontrara un
apoyo.
Se separaron en 1969.
A mediados de los 60´ se levantó mucho escándalo con el Mersey
Sound o mersey beat, que era un estilo de beat y rock,sonido de Liverpool, tipo de música
de melodía con ritmo. La mayoría de los grupos de este estilo encajó en los patrones
existentes de producción y mercadotecnia grabando versiones copiadas de los discos
estadounidenses o canciones nuevas suministradas por editores británicos establecidos, y
sonriendo a las cámaras. Los Searches desarrollaron un sonido folk-rock interesante que
incorporaba guitarra de 12 cuerdas.
En otra vereda estaban los grupos que surgían del mundillo del rhythm and blues con un
espíritu más desafiante expresado en canto gruñidos, guitarras chillonas y siniestras
miradas feroces ante los fotógrafos. Entre éstos estaban Los Rolling Stones, Los
Animals, Los Who y el Spencer Davis Group. En ellos el desafío hacia “el sistema” no iba
más allá de su propio sonido e imágen.
Los productores y mánagers que trabajaban con ellos contribuyeron a un cambio
fundamental en la estructura de la industria discográfica británica. Éstos grupos y sus socios
del negocio instituyeron realmente un cambio permanente en el equilibrio de poder de la
industria británica del disco.
"D´ont Let Me Be Misunderstood" The Animals
THE ROLLING STONES
A lo largo de su carrera contrastaron ( a veces deliberadamente) con los Beatles, ya que iban a
contrapelo del comportamiento convencional que se esperaba tanto dentro de la industria
musical como fuera en el mundo en general. Y a medida que el mundo, el sistema expresaba su
desaprobación y reaccionaba con escándalo y alarma al pelo largo y a la burla huraña de los
Stones, mayor era el ejército de los ardientes seguidores del grupo.
Se mostraban duros, fuertes y oscuros, mientras los Beatles eran suaves y ligeros. Los Stones
dieron un giro salvaje al blues y a la música soul que inspiró su música. Egoístas, rencorosos y
sexualmente amenazadores, agitaron los sentimientos subliminales que normalmente la música
popular prefería dejar en paz, pero que en la música negra siempre había estado cerca de la
superficie. Fue DECCA quien lanzó el primer sencillo de los Rolling, su versión de “Come on” de
Chuck Berry en junio de 1963.
"Come on " versión de Los Rolling
"Start Me Up"
Los Animals recurrieron a la estrategia de desenterrar oscuras canciones norteamericanas. Los
Kinks, Los Who y con el tiempo Los Rolling, compusieron sus propias [Link] Rolling
tenían una producción independiente y cuando pudieron llegar a Estados Unidos grabaron en
Chicago su primer éxito “ Time is on My Side” de Irma Thomas.
"Time is on My Side" versión Rolling
Con “Satisfaction” pudieron expresar en disco toda la amenaza y la burla que habían
comunicado en persona.
"Satisfaction"
Al final de los 60´ habían creado prácticamente una categoría nueva por sí
mismos, habían pasado del boogie blues de Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters, a la
influencia soul de Solomon Burke y Don Covay, lo que representaba el panorama entero de los
últimos 15 años de la música negra de baile y lo soldaron todo con letras que permitían que un
joven público blanco se identificara con los mensajes. Y, todo ello, mientras continuaban
ignorando las normas por las cuales los intérpretes populares solían ganarse la aceptación en
los medios de comunicación. No se preocuparon de lo que pudiera pensarse de ellos y ésta
insolencia les concedió una gran fuerza.
El productor Shel Talmy jugó un importante papel en los primeros discos de un grupo formado
alrededor del gran compositor británico Pete Townshend.
El grupo: THE WHO
Los Who tenían una combinación en la que cada miembro competía por atraer la atención.
Desde el inicio de su carrera el cantante Roger Daltrey sonaba como si estuviera de vuelta y su
tono de “ yo ya lo he visto todo” era el vehículo perfecto para las letras de doble filo de Pete
Townshend. La guitarra de Townshend era como si tensara la correa lista para estallar en
un estrépito incontrolado apenas tuviera oportunidad y el baterista Keith Moon prefería
golpear por los tom-toms antes que mantener el ritmo constante con la caja y el bombo; solo
el bajista Jhon Entwistle daba la impresión de atribuirse un papel tradicional.
The Who
"I Can´t Explain"
Uno de los grupos más influyentes de ésta época fueron Los YARDBIRDS cuyos éxitos los
produjo su bajista Paul Samwell [Link] manager del grupo Giorgio Gomelsky negoció con
EMI uno de los primeros contratos que concedían un control sustancial y la propiedad de las
grabaciones de un intérprete a su mánager.
Los Yardbirds fueron famosos como vehículo para uno de los primeros “héroes de la
guitarra” británicos ERIC [Link] Clapton abandonó el grupo entró Jeff Beck y
su inclinación por los sonidos raros y distorsionados se puso de relieve en tres canciones
compuestas por miembros del grupo, “Still I'm Sad”, “Shapes of Things” y “Over, Under,
Sideways, Down”. Éstos discos inspiraron a una generación de músicos de un presunto
Rock progresivo que comprendía a PINK FLOYD (en Gran Bretaña) y a los Buffalo
Springfield y a Todd Rundgren (en Estados Unidos).
Paul Samwell Smith (músico y productor) dejó la banda the Yardbirds en 1966 dándole
entrada a la misma a JIMMY PAGE (primero como bajista y después como guitarrista)
"Heart Full of Soul"
Jimmy Page The Yardbirds
