Antecedentes: Paisajismo Urbano
La pintura paisajista es un género artístico que se centra en la representación
visual de paisajes naturales, ya sea de la vida rural, suburbana o urbana. Surgió
como un género prominente en el arte occidental durante el Renacimiento en
Europa, aunque ha existido en diversas formas a lo largo de la historia del arte en
varias culturas.
El arte del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como
montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema
principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición
coherente.
El paisaje en el arte es una categoría que engloba la representación de escenas
de la naturaleza y entornos urbanos, reflejando la interacción entre el ser humano
y su entorno. A lo largo de la historia, el arte paisajístico ha sido influenciado por
cambios sociales y culturales, proporcionando una perspectiva de cómo los
artistas perciben y reinterpretan el mundo.
El arte del diseño de paisajes se remonta a las antiguas civilizaciones de
Mesopotamia y Egipto, donde en el tercer milenio a.C., ya empezaron a
diseñar jardines con fines estéticos y prácticos. Entre los ejemplos más
notables de la época están los Jardines Colgantes de Babilonia, construidos
alrededor del año 600 a.C. En Persia entre los siglos VI y IV a.C., los jardines
se asemejaban a las visiones del paraíso y ya empleaban sistemas de riego
avanzados.
Con la llegada del Renacimiento, el paisajismo en Europa se convirtió en una
forma sofisticada de arte. En Francia, los jardines de Versalles, una obra
maestra de la simetría y el diseño formal, se construyeron en el siglo XVII.
Un siglo más tarde, Inglaterra adoptó un enfoque más naturalista, a menudo
incorporando plantas exóticas traídas de las colonias lejanas.
En Rusia, los jardines de Peterhof, creados a principios del siglo XVIII bajo el
mandato de Pedro el Grande, son un testimonio del eclecticismo en el
paisajismo. Inspirados en parte por los jardines de Versalles, son famosos
por sus fuentes, cascadas excepcionales y un diseño de jardín que combina
elementos formales y naturales. Este complejo representa el apogeo del arte
del paisajismo ruso, incorporando tanto influencias europeas como
tradiciones propias.
Historia de las culturas relacionadas con el arte del paisaje
Arte egipcio
En Egipto, y en general en el arte primitivo, la representación de la Naturaleza es
importante porque de ella dependía su subsistencia en un ámbito prácticamente
desértico. Tal vez por eso la Naturaleza se representa en concreto, con
abundancia de detalles, como quien está acostumbrado a conocer y cuidar cada
especie.
Arte romano
La pintura romana probablemente sea heredera de la griega, aunque de esta
última no conocemos casi nada. Sin embargo, desde que el hombre es la medida
de todas las cosas, la naturaleza aparece menos individualizada: es un conjunto
variado, donde algunas especies se detallan mientras son poco más que un
borrón verdoso que evoca frescura.
Arte románico
En la Edad Media el centro de todas las cosas pasa a ser Dios, por lo que el
interés por el hombre y por la Naturaleza pasan a ser algo secundario: las pinturas
transmiten ideas, símbolos, mensajes, pero el interés por la representación fiel de
las personas es mínimo.
Arte gótico
Este desinterés por la naturaleza cambió con la predicación de San Francisco que
veía en las criaturas un reflejo de la acción divina. Por eso artistas como Giotto
vuelven a representar la Naturaleza con un cuidado preciosista, deteniéndose en
cada rama y cada hoja.
Arte renacentista
El renacimiento vuelve a poner al hombre en el centro de todas las cosas, en
especial cuanto tiene de racional. Por eso, el interés por la Naturaleza se vuelve
racional, científico. Los árboles y las flores se representan con el interés de un
biólogo que quiere dejar claro a qué especie pertenece cada uno, especialmente
en las obras de Leonardo da Vinci.
Renacimiento veneciano
En Venecia, en cambio, el interés por la naturaleza es más sensitivo que
intelectual. La Naturaleza es un espacio delicioso, apropiado para el descanso y el
placer, donde se disfruta de comida, de bebida, de música y de buena compañía.
Tal vez por eso, el interés no está en la vegetación en sí misma, donde solo
algunos árboles muestran cada una de sus hojas y el resto se convierte en un
espumoso fondo verde.
Arte barroco
Pero sin movernos de Venecia. Aunque en todo el barroco hay un
redescubrimiento de la Naturaleza y la inauguración del paisaje como género
independiente, en Venecia se observa cómo se ha mantenido esta tradición de
representar una Naturaleza agradable aunque poco definida. Canaletto, aunque
más conocido por su pintura de los canales venecianos, también tiene
representaciones de paisajes vegetales donde se observa cómo el detalle en la
vegetación solo se ha mantenido en los árboles vegetales, mientras que el resto
vuelven a ser un fondo verde indefinido pero mullido.
Arte rococó
Canaletto pasó media vida vendiendo cuadros a jóvenes ingleses, hasta el punto
de que fue invitado a trasladarse a Inglaterra a pintar allí. No permaneció
demasiado tiempo, pero posiblemente fue el origen de un gran interés por parte de
los pintores ingleses hacia la pintura paisajística. Un ejemplo es el pintor rococó
Thomas Gaisborough, que muestra en su pintura las mismas pinceladas amplias y
vibrantes que hemos visto en la pintura veneciana.
Arte romántico
Sin movernos de Inglaterra, podemos asomarnos al desarrollo de esa pintura
paisajística en la obra de uno de los grandes paisajistas románticos, William
Turner. En Turner, apenas encontramos elementos definidos: la Naturaleza se
representa con pinceladas imprecisas, apenas distinguibles sobre todo en la
lejanía, donde lo importante es el colorido que aportan y la forma en la que la luz
los ilumina o, como en este cuadro, crea efectos de contraluz sombreando los
troncos y volviendo las hojas casi translúcidas.
Arte realista
Aunque la gran explosión del interés por el paisaje vendrá con los impresionistas,
este post se va a quedar justo en aquellos pintores que pusieron las bases para
que el impresionismo estallara: la Escuela de Barbizon. Esta escuela aplicó el
interés por la realidad propio de esta época a la representación de la Naturaleza.
Sacaron los caballetes para pintar al aire libre, captando los colores, las luces y las
texturas de la Naturaleza tal y como lo percibían con los ojos. Sin simbolismo, sin
sugerencias, sin afán cientificista. Se crean así atmósferas únicas como las que
captaba en sus cuadros Caillebotte.
Tipos de paisaje
Paisaje natural: En este tipo de paisaje el protagonismo lo tiene el escenario
natural. El objetivo es que los artistas, gracias a un proceso de observación
previo, reproduzcan o interpreten la belleza de la naturaleza.
Los elementos del paisaje natural más utilizados son los bosques, las selvas y los
desiertos. El paisaje naturalista es de los tipos de paisajes que se centran
en representar una naturaleza abundante, grandiosa y salvaje.
Paisaje urbano: Como hemos visto, el arte del paisaje suele relacionarse
únicamente con escenarios de la naturaleza, no obstante, el artista puede mostrar
los escenarios que más le emocionan.
Teniendo esto en cuenta, queda claro que los paisajes urbanos y cotidianos son
válidos. Estos se enfocan en los escenarios, ambientes y elementos deblas
ciudades, como personas, edificios, autos y luces. Por supuesto, estos van
cargados de los mensajes que el artista quiere transmitir.
Paisaje onírico: A esta clase de paisaje también se le conoce como paisaje
cósmico y se trata de un paisaje fantástico, mágico e irreal. El paisaje onírico
combina escenarios imaginarios o propios de los sueños con elementos de la
realidad, como los bosques o las ciudades.
Además, en los dibujos de paisajes oníricos es común ver temas relacionados con
el espacio, así como elementos sobrenaturales.
Paisaje fluvial: son composiciones de los ríos, lagos o riachuelos.
Paisaje marino: En este tipo de paisaje se da protagonismo a todo lo relacionado
con la vida marina: océanos, playas y mares. Asimismo, en este tipo de paisaje,
los artistas pueden aprovechar los colores, las tonalidades y las texturas para
representar la majestuosidad de la vida marina.
Paisaje de desierto: Entre los tipos de paisajes en el arte que se clasifican por su
estructura o elementos, encontramos al paisaje del desierto. Estas pinturas se
caracterizan por retratar ambientes de clima áridos y mayormente soleados.
La principal característica de este tipo de paisajes es la presencia de grandes
masas de arena que cambia de color en diferente tonalidades de acuerdo a la
hora der día que se busque representar.
Paisaje de sabana y llanos: Se caracterizan por la presencia de un gran horizonte
compuesto por vegetación rala (a la altura del suelo), algunos árboles y presencia
de lagunas. En el caso de los paisajes de llanos y sabanas, sus elementos
dependerán exclusivamente de la estación que se busque retratar. Ya que en
verano, las sequías son largas y tiñen todo de colores amarillos y naranjas por la
falta de agua. En el invierno, por el contrario, algunos follajes se vuelven verdes.
Paisaje costumbristas: Cuando hablamos de tipos de paisajes costumbristas, ya
no nos interesa tanto el entorno en sí, sino que los elementos principales de la
pintura son los personajes de la misma que materializan una costumbre o tradición
de una época o sociedad.
Por supuesto que el entorno sí hace parte del significado de este tipo de paisaje,
pero lo que debemos buscar como objetivo final es transmitir una cultura. De esta
manera, veremos arquitecturas tradicionales, vegetación nativa y personas
realizando actividades que hoy consideramos parte de la tradición del lugar.
Paisaje aéreos: son imágenes mostrando la superficie de la tierra vista desde
arriba en aeroplanos o naves espaciales.
Paisajes lunares: son pinturas o fotografías de la luna,
Paisajes estelares: son pinturas de estrellas, planetas o el universo.
Pero en este trabajo me interesa el tema del paisajismo urbano, ya que lo estoy
manejando desde hace un buen rato y me gustaría hablarlo a cerca de donde vivo,
de donde soy, y me gustaría hablar a cerca de los lugares más emblemáticos de la
ciudad y quiero dar a conocer un poco de lo que nos dice el paisajismo urbano en
general.
Paisajismo Urbano:
El arte urbano contemporáneo es un género que se enfoca en representar
paisajes urbanos, incluidos horizontes, calles, edificios y elementos
arquitectónicos. Muestra el carácter único y la atmósfera de las ciudades,
capturando el ajetreo y el bullicio, las maravillas arquitectónicas y la interacción de
luces y sombras.
Los artistas contemporáneos de paisajes urbanos utilizan varios medios, como
pinturas, dibujos, fotografías y técnicas mixtas, para retratar el entorno urbano.
Ellos infunden su trabajo con perspectivas, interpretaciones y emociones
personales, creando representaciones visualmente impresionantes de ciudades de
todo el mundo.
Si bien no podemos establecer el momento exacto del nacimiento de la pintura
urbana, sí podemos hablar de las primeras representaciones parciales de
ciudades de algunos manuscritos iluminados, pero es a finales del siglo XIII y
principios del XIV cuando Lorenzetti pintará el primer paisaje urbano de la historia
del arte occidental.
Tras él serán artistas como Piero della Francesca, y después la escuela veneciana
hará de los anales el motivo principal de sus composiciones de la mano de
Carpaccio y Bellini.
En el norte de Europa, autores como Altdorfer y Wolgemut incluirán bellas
representaciones de sus ciudades, y Jan van Eyck, Memling o Maarten van
Heemskerck representarán las ciudades y poco a poco, nacerá la Escuela de
Delft, con pintores como Cornelisz Vroom, Van der Poel y el más conocido,
Vermeer.
En el siglo XVIII la arquitectura veneciana cobrará gran importancia, siendo
Venecia la protagonista de pinturas y grabados que harán famosos a artistas como
Caneletto, Van Wittel, Carlevarijs, Bellotto y Guari.
La pintura china tardó más tiempo en evolucionar su gusto por el paisaje natural
en paisaje urbano, pero Zhang Zeduan ya dio muestras de obras con pequeñas
ciudades fluviales, así como Ding Guanpeng.
En Japón, la eclosión de la pintura urbana tuvo lugar en el periodo Edo, teniendo a
Utagawa Hiroshige y a Kuniyoshi como principales artistas de esta disciplina.
Desde que en la segunda mitad del siglo XIX, Napoleón III llevara a cabo una serie
de reformas de la ciudad de París, la urbe se convirtió en uno de los motivos
pictóricos favoritos para los pintores impresionistas.
Manet, Monet, Caillebotte, Renoir, Pissarro, Van Gogh… todos hicieron de París el
modelo perfecto para sus obras.
Mientras, en América, Whistler, Childe Hassam, Robert Henri, Shinn, Sloan,
Bellows, Hopper… narraban la vida neoyorquina y pintaban escenas urbanas de
hoteles y apartamentos en distintos estilos. Con la llegada de las vanguardias, los
cubistas Leger y Delaunay, experimentaron con el paisaje urbano.
A la Escuela de París, con Mattisse, Dufy, Chagall, siguieron artistas como Grosz,
Mondrian, y tras la Segunda Guerra Mundial, Mitchell, Willem de Kooning,
Diebenkorn, Thiebaud, Estes, Rackstraw Downes, Yvonne Jacquette y miles de
nombres inolvidables que han hecho del paisaje urbano el gran tema artístico.
En España podemos hablar de Martín Rico, Villaamil, Barrón, Benjumea, Lucas
Velázquez… aunque hoy en día, la pintura de paisaje urbano en España la
asimilamos a la obra hiperrealista de nuestro Antonio López.
