3 DRAPERÍAS

ESCÉNICAS
Telas o textiles colectivamente. Cortinados del escenario. También denominados
trapería.1 (drapery)

EMBOCADURA
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En este apartado vamos a ver todos los textiles que componen la embocadura
(proscenium opening or portal) de un escenario teatral. Podemos encontrarnos por un
conjunto de varios de estos elementos, pero como mínimo deberíamos tener un telón
de boca.

Guardamalleta (pelmet), cortina fija horizontal que está situada en la parte superior de
la embocadura y es utilizada principalmente como elemento decorativo, por detrás del
cual suben y se ocultan tanto el telón de boca como el telón de fuego.

Bambalinón (house border), primera bambalina, que puede regularse, enmarcando la

escena y reduciendo el hueco de la embocadura. Su tamaño es mayor que el de una
bambalina y suele ser del mismo material que el telón de boca.

Arlequines (tormentor), cortina o bastidor vertical situado en los laterales de la

embocadura de un teatro, que se utiliza para ocultar al público los laterales de la escena
y acotar la anchura de la misma desplazándolos. Cuando son bastidores también son
llamados alcahuetas.

TELONES DE BOCA

Son aquellos que se encuentran situados en la embocadura del escenario. Forman parte
de la dotación del teatro y no pueden ser cambiados según la producción. Podemos
encontrarlos manuales o motorizados. En este último caso deberían tener velocidad
regulable.

Vamos a ver los más tipos de telones de boca2 más comunes:

1
Glosario ilustrado de las artes escénicas, José Luis Ferrera Esteban.
2
Tipologías de telón. Peroni.
Telón alemán o en guillotina (guillotine or
fly curtain), Con la Apertura en guillotina la
escena se revela desde abajo en todo su
ancho.

En el sistema de apertura en guillotina el

telón, constituido de una única parte fijada
arriba a una vara o un Truss, se abre
levantándose verticalmente.

Requiere una altura de escenario al menos

dos veces la altura del telón.

Telón griego o en americana (traveler

curtain), se compone de dos hojas con
apertura central o de una única hoja con
apertura lateral.

El movimiento de apertura se realiza

deslizando la cortina a lo largo de un riel
mediante carros especiales en los que se
cuelga la cortina.

Al quedar la cortina recogida en uno o dos

de los laterales, perdemos espacio en primer término, pero también podemos usar la
apertura para delimitar el tamaño de la boca.

El denominado sistema de ‘americana’ es un mecanismo de carriles, poleas y cuerda

que nos permite el desplazamiento de horizontal de todo tipo de elementos
escenográficos.

SISTEMA DE CARRILES GERRIETS JOKER 95

Puede ser de una hoja o de dos que se mueven de
forma simétrica y simultánea, o dos en un mismo
carril que se mueven independientemente con dos
cuerdas.

El solapamiento de los textiles en la parte central

puede realizarse mediante una varilla de cruce en
el carro maestro (imagen 2) o mediante el
solapamiento de carriles (imagen1).

La fijación de los elementos se realiza a través de

los carros maestros, que se unen a la cuerda.
Cuando tenemos dos elementos que se mueven
simétrica y simultáneamente, cada uno de ellos irá
unido a uno de los lados superiores del sin fin de la
cuerda (imagen 2).

Es importante saber dónde realizar el nudo (ondilla

tensora) que haremos para cerrar y tensar el sin fin de la cuerda. En el caso de que el
recorrido horizontal sea menor a la altura, podremos hacer el nudo en la zona vertical
de la cuerda. Si por el contrario el desplazamiento horizontal es superior a la altura,
deberemos hacer el nudo junto con uno de los carros maestros.

En la instalación de un sistema de americana debemos respetar las especificaciones del

fabricante en cuanto a la capacidad de carga.

PARTES DEL SISTEMA DE AMERICANA

Polea de retorno, colocada sobre el extremo del carril, retorna la cuerda por el lado
opuesto del carril.

Poleas de desembarco, colocadas al extremo opuesto del carril que la polea de retorno,
cambian la dirección de la cuerda de horizontal a vertical.

Polea de suelo, colocada en la vertical de las poleas de desembarco, retorna la cuerda

que baja hacia arriba. Es habitual que tenga un sistema para tensar la cuerda.
Carro maestro, es el que se une a la cuerda y permite el movimiento de la tela o
elemento escenográfico.

Carros, son los que unen el carril con el elemento escenográfico, pero sin unir a la
cuerda.

Carril, hay de muchos formas y capacidades de carga. Debemos siempre tener en cuenta
utilizar carros adecuados al carril.

Telón a la italiana o en pabellón (swag or

tab curtain), cada hoja del telón es recogida
por una cuerda unida a la parte central de la
hoja, hacia la parte superior de los laterales.
Requiere bastante espacio en la caja de
telones cuando está abierto.

Kabuki o desgaje (kabuki curtain), usa la

fuerza de la gravedad para revelar la escena
con un efecto sorpresa de gran rapidez. La
cortina, colgada en un tubo giratorio u otra
estructura, se suelta y cae al suelo. También
existen sistemas accionados por
electroimanes.

Telón austriaco, veneciano y romano

(Austrian, Venetian and Roman curtain), la
mecánica de los tres telones es la misma, se
abren verticalmente, recogiendo la tela de
abajo hacia arriba a través de un sistema de
cables y anillas de guía cosidas en el lado
posterior.
La compactación permite la apertura
vertical incluso en escenarios de altura
extremadamente baja y donde no hay
espacio lateral.
Se diferencian en su confección y estética.
El austriaco (imagen) está elaborado con un
fruncido horizontal, el veneciano está
plisado verticalmente y el romano es liso.

Los cuatro últimos sistemas pueden ser

usados en teatros que la altura del peine no
les permita tener un telón en guillotina.
 Telón con retenida hacia atrás (Rearward
lifting curtain), el telón está colgado de una
vara, teniendo en su parte inferior una
faldeta con tubo, de donde se enganchan
los tiros inferiores a una segunda vara,
permitiendo levantar hasta el peine la mitad
baja del telón, que desaparece a la vista.

El sistema es utilizado sobre todo para

telones o fondos que no pueden subir
únicamente con la vara principal a causa de
algún impedimento, que cuando esta vara
llega al peine el elemento no ha completado su desaparición. El impedimento más
común es la altura insuficiente del peine.

Más tipos de telones:

https://www.peroni.com/lang_ES/prodotti.php?idCat=558

Manejo de telones

Los telones de boca pueden ser manuales o motorizados. Algunos tipos de telones
deben ser obligatoriamente motorizados, como los sistemas de pabellón, venecianos,
etc.

El sistema de motorización puede ser eléctrico o hidráulico, en cualquier caso, debería

de poder regularse la velocidad para adaptarse a las necesidades del espectáculo. En
este tipo de motores debemos tener en cuenta el retraso del sistema desde que se
acciona hasta que se inicia el movimiento, las rampas de fin de carrera y el tiempo que
tarda en cambiar la dirección del movimiento.

Aunque actualmente los sistemas de regulación de los telones motorizados han

mejorado mucho, no llegan a ser equiparables al manejo manual de un maquinista. Un
sistema manual nos permitirá adaptar totalmente la velocidad a las necesidades del
espectáculo, permitiéndonos hacer cambios de velocidad durante el movimiento si es
necesario, por ejemplo, para adaptarse al ritmo de una música. Además, podremos
realizar ‘glorias’ (bajada del telón seguida de una subida inmediata) que normalmente
no podremos hacer con motores debido al tiempo que necesita el sistema para realizar
la rampa de final de carrera y el inicio del movimiento en la dirección opuesta.
CAMARA NEGRA Y AFORES
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AFORAR

Llamamos aforar (to mask) a cubrir con piezas de decoración (forillos, patas, bambalinas,
telones...) toda aquella parte del escenario que no deba ser vista por el público durante
la representación. Es sinónimo de “cubrir visual”, ya que al hacerlo se limita la visual del
espectador.

Se puede aforar sobre plano, donde se trazan las líneas de visuales (sight lines), y en el
teatro (desde dentro o fuera de la escena).

CÁMARA NEGRA (curtain set)

Es un conjunto de telas que se utiliza para aforar la escena, es la forma de cubrir el

espacio escénico más sobria y elemental.

Los teatros suelen tener una dotación adecuada a su espacio. Aunque es aconsejable
asegurarse del estado y la calidad de la cámara negra, pues una mala cámara negra
puede deteriorar mucho la imagen de un espectáculo.

Está compuesta de:

Patas (legs), piezas de tela que cuelgan a ambos lados de la escena, sirven para aforar
los hombros.

Bambalina (border), pieza de tela que colgada horizontalmente de una vara de lado a
lado del escenario, limita la parte superior de la escena y afora todos los objetos y
elementos que están en el telar.

Telón de foro o ‘foro’ (backdrop), pieza de tela que cubre el hueco dejado entre patas y
bambalinas, sirve para delimitar el fondo de la escena. Cuando se utiliza en más
adelantado para tapar escenografías y/o cambios de estas se denomina telón corto (act
curtain).
Aletilla (flipper), pieza de tela, generalmente en forma de L, que se añade a una vara,
realizando una extensión de patas y/o telones que sirve para completar el afore.

Habitualmente, se coloca una bambalina y en la vara posterior un juego de patas (2

patas), y aletillas solo donde es necesario.

La cámara negra se puede disponer de varias formas:

A la italiana:

Es la forma más habitual de cámara negra.

Con esta implantación se forman calles (distancia que existe entre un juego de patas y
el siguiente) de embocadura a foro que permiten la entrada y salida de actores y de
objetos.

A la alemana:

Esta disposición, dificulta el acceso, tanto de los actores como de los técnicos, a la
escena.
Para poder poner las patas a la alemana se requiere disponer de unas varas en sentido
perpendicular a la embocadura (varas panorámicas)
Para la fabricación de los elementos que forman una cámara negra las telas más
habituales son:

Terciopelo (velvet), es el material de mayor calidad, y también más caro. Existen una
gran variedad de calidades, algunas incluso dejan pasar más luz que el oscurante.

El tono de negro dependerá de cómo orientemos el pelo, con luz procedente de arriba,
si el pelo es orientado hacia arriba el color aparece más oscuro, si el pelo es orientado
hacia abajo el color aparece más claro

Tela oscurante (blackout fabric), tela con una trama lisa y cerrada, de tacto suave. Tiene
buena opacidad y no cambia el color según su orientación, y como en el terciopelo hay
varias calidades.

Lona y pana, aunque no son materiales ideales y en gran medida han sido sustituidos
por el oscurante, todavía los podemos encontrar en muchos teatros.

Es importante no mezclar diferentes clases de telas y/o calidades, pues se notarán los
diferentes tonos de negro.

Algunos espectáculos pueden requerir que la ‘cámara negra’ sea de otro color, lo que
nos obligará a tener que comprarla exclusivamente para dicho espectáculo y llevarla
siempre que salgamos de gira, ya que los teatros solo tienen dotación en negro.

Todas las draperías deberán tener un certificado de ignifugación (flame retardant) de

‘Clase 1’ conforme a la norma UNE-EN 13773: 2003.

Es imprescindible solicitar y guardar el certificado de ignifugado de todos los textiles que

usemos, y saber hasta qué fecha tiene validez dicho certificado.
PANTALLAS
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La mayoría de pantallas que encontraremos en teatro están fabricadas en PVC, son

usadas habitualmente como fondo retroiluminado. También se usan para proyectar, ya
sea frontalmente o desde atrás (retroproyección). Tienen un aspecto mate en su parte
frontal y satinado en la trasera. Son conocidas como pantalla, ciclorama o PVC (srceen).

Los hay de varios colores.

Están confeccionadas con micro soldaduras sin superposición lo que permite conseguir
unas conexiones casi invisibles a una distancia de observación de pocos metros, con lo
que la mayoría pueden ser usadas para proyección frontal y retroproyección (front and
rear projection).

Según su forma pueden ser:

Panoramas si son rectos.

Cicloramas (cyclorama) si son curvos.

Es muy importante que las pantallas estén bien tensadas, porqué sino se perderá
totalmente la sensación de profundidad.

Se tensan gracias a unos orificios que hay en los bordes del telón llamados ojales u
ojetes (eyelet or grommet), iguales que los que se encuentran en la parte superior de
los telones para colocar las cintas de atado. Por ellos se pasan cintas (ties), cuerdas
(ropes) o gomas (bungee fastener) que se atarán a una estructura o a los hombros del
escenario. En caso de no tener dichos ojales, se podrían tensar mediante pinzas (clips).
Para retroiluminar pantallas, en ocasiones, el iluminador colocará los focos orientados
hacia el fondo, en lugar de sobre la pantalla, y la luz deberá rebotar sobre otra pantalla
y así iluminar el panorama, quedando una iluminación mucho más suave. Para ello
utilizaremos una pantalla de reflexión (bounce cloth), puede ser de menor calidad, las
costuras pueden verse y lo ideal es que sea blanca y brillante.

OTROS TEXTILES
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TULES O GASAS (tulle or gauze)

Son telas que forman una malla creando agujeros entre sus hilos. Dependiendo del
tamaño y la forma de estos podones encontrar diferentes modelos.

El más utilizados es el de trama de diente de tiburón (sharkstooth), conocido por su

nombre comercial como gobelín.
Se usan de dos maneras:

Justo delante de una pantalla de pvc retroiluminada, para matizar y suavizar la luz.

Delante de una escena, entonces según se ilumine:

Iluminación lateral. Puede servir de tapón (telón corto) para permitir cambios
escenográficos detrás de éste, mientras se desarrolla una escena delante de él.

Ninguna iluminación sobre la gasa, iluminación de la escena que se encuentra detrás.

Crea un efecto de niebla, pero permite ver con toda claridad la escena iluminada.

Se puede usar una gasa en primer término para crear en visión de la escena difuminada,
nebulosa. También se puede usar para proyectar sobre ella.

Las gasas son muy delicadas, es muy fácil que se rompan y cualquier desperfecto es
difícilmente reparable y puede arruinarnos toda una pieza.

Para su tensado se usa un tubo de menor diámetro que en los telones normales, ya que
tensa fácilmente, pero debemos tener en cuenta que al tensarla los laterales se curvaran
y el ancho en la parte central será menor que en los extremos.
TELONES PINTADOS

Desde el inicio del teatro se han usado telones pintados como parte de las escenografías.
En la actualidad se siguen usando.

Ahora podemos encontrar también todo tipo de textiles con impresiones digitales, lo
que da posibilidades infinitas al escenógrafo.

Algunos telones pintados tienen espacios libres. Para que el telón no pierda su forma se
utiliza una red, que es prácticamente invisible al espectador.

ROMPIMIENTO (cut-out cloth)

Telón recortado que permite el paso de actores a través de él. Puede simular un arco,
una entrada, el follaje de una arboleda…
SEDAS (silk)

Tela que por su ligereza la hace casi dotada de vida propia, un movimiento imperceptible
del aire es suficiente para hacer vibrar la superficie de grandes telones también. Con un
efecto de viento, en cambio, hace que se hinchen de forma espectacular.

Se utiliza para la creación de fondos escenográficos lisos, a veces con apertura kabuki,
para cortina drapeadas, en tiras para movimientos coreográficos (como olas de mar),
etc.

Es conocida como ‘seda tempesta’ por el nombre de un modelo de Peroni, realizado en

seda natural. Hay tejidos similares de poliéster mucho más baratos.

CUNAS

Aunque suelen ser un elemento textil no es una drapería al uso, ya que no estará a la
vista del público, sino que las utilizaremos para crear efectos (lluvia, caída de hojas,
nieve…).

Habitualmente son montadas y manejadas por maquinaria y su rellenado dependerá en

muchos teatros de la naturaleza del elemento que cae.

Van montadas entre dos varas y en el seno que forma la se almacena el elemento que
va a caer.

Podremos encontrarnos con tipos de cunas:

Caída controlada y continua, la tela se atará a dos varas, una de las partes de la
tela llevará agujeros, adecuados al tamaño del material que debe caer, quedando esta
parte más alta durante la posición de almacenaje. Para realizar el efecto bajaremos la
vara hasta que empiece a caer material por los agujeros, realizando un juego de
continuo de subir y bajar. Con la velocidad y el recorrido de la vara podremos controlar
la cantidad de caída de material.
Caída completa, serán textiles sin agujeros, fijadas a una de las varas con un
sistema de desgaje o kabuki. Al accionarse el sistema caerá uno de los lados de la tela
de la cuna descargando bruscamente y de una sola vez todo su contenido, podrán ser
elementos sueltos o una tela fija en la parte de arriba, que caerá bruscamente. Debemos
tener cuidado de colocar la fara fija de la cuna a una altura que cuando esta caiga no
quede desaforada.
MONTAJE Y PLEGADO DE TEXTILES
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MONTAJE

Normalmente los telones, foros y bambalinas, los colgaremos atándolos del centro hacia
los lados.

Las patas las colgaremos manteniendo la distancia al centro de la vara que nos indique
la implantación.

TENSADO

Cuando se atan los textiles en la vara la parte superior debe quedar lo más tensada
posible.

Para tensar la parte inferior, llevan una bolsa y faldeta o faldetón (pipe pocket and skirt
or masking), en la bolsa se introduce un tubo, que con su peso tensa el textil cuando
esta va colgada de una vara y el faldetón cubre el hueco que pueda quedar entre la bolsa
y el suelo.

Llevarán faldetón los textiles que llegan al suelo, en cambio las bambalinas solo llevarán
bolsa.

Bolsa para tubo Bolsa para tubo y faldetón

Para su fijación al suelo podremos usar pesos o piezas metálicas (grapas) adecuadas al
diámetro del tubo que va en la bolsa, que se atornillarán al suelo del escenario. Esto nos
permitirá obtener una mayor tensión los textiles.

Si fuera necesario tensar los laterales usaríamos pinzas como las que vimos en las
pantallas.
PLEGADO

Antes de plegar las telas debemos

asegurarnos de que la superficie del
escenario esté limpia y libre de objetos que
puedan dañarlas. Todos los textiles los
colocaremos en el suelo con su parte frontal
hacía arriba, para evitar que se ensucien.

Los telones y bambalinas los plegaremos de la

parte inferior a la superior, hasta conseguir
una anchura que nos permita manejarlo,
después plegaremos de los lados hacia el
centro. De esta manera en el montaje solo
tendremos que colocar la tela en el centro de
la vara y desplegarla hacia los lados antes de
atarla.

Las patas suelen doblarse primero de un lado

a otro y después de abajo hacia arriba,
excepto sin las patas son muy anchas.

Cuando doblemos pantallas de

PVC, extremar la limpieza y
cuidado, al tratarse un
material especialmente
delicado. Cuando realicemos
los primeros pliegues, los
realizaremos entre varias
personas intentando que la
pantalla coja el mínimo de aire
(deberemos descalzarnos si
tenemos que pisar la tela).
Después de estos pliegues,
debemos sacar el aire
acumulado antes de proceder
a plegar hacia el centro.

Las gasas o tulles se recogerán arrugándolos sobre si mismos y atando las mismas tiras
que utilizamos para atarlo a la vara alrededor de la tela. Esto se hace por ser una textil
que no tiene problemas en de arrugas.