GUÍA DE ESTUDIO:

LUIS BARRAGÁN – VIDA Y OBRA

DATOS BIOGRÁFICOS
Nombre completo: Luis Ramiro Barragán Morfín
Nacimiento: 9 de marzo de 1902, Guadalajara, Jalisco
Fallecimiento: 22 de noviembre de 1988, Ciudad de México
Profesión: Ingeniero civil con formación autodidacta en arquitectura

PRINCIPIOS DE SU ARQUITECTURA
Fundador del concepto de “arquitectura emocional”.
Rechazaba el exceso de lógica y funcionalismo en la arquitectura moderna.
Valoraba la magia, el silencio, la intimidad, la nostalgia, la espiritualidad y la contemplación.
Creía que la arquitectura debía emocionar, inspirar y conectar con lo humano.

PREMIO PRITZKER (1980)

El discurso fue leído por Edmundo O’Gorman.
Mencionó palabras como: belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento, serenidad, silencio,
intimidad, asombro, alegría, la muerte, jardines, fuentes, arquitectura, el arte de ver, la nostalgia.
NO mencionó: “Decoración de mocárabes”.

ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE SUS OBRAS

Colores vibrantes: rosas, amarillos, ocres, azul añil.
Uso poético de la luz indirecta (inspirado por la Capilla Cornaro).
Presencia del agua, muros altos, patios y jardines.
Arquitectura cerrada, íntima, que invita al recogimiento.
Materiales rústicos, sobrios y texturas naturales.

OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS

Casa Estudio Luis Barragán (1948, CDMX) – Patrimonio Mundial UNESCO.
Casa Gilardi (1976) – Color, luz y emoción.
Cuadra San Cristóbal – Aparece en comercial de Louis Vuitton.
Capilla de las Capuchinas – Espiritualidad pura.
Torres de Satélite (con Mathias Goeritz) – Sí son obra de Barragán.
Casa Valdés – Luz artificial indirecta mediante la lagartijera.
Casa Prieto (Pedregal) – Restaurada por César Cervantes.

PERSONAJES CLAVE
Armando Salas Portugal: fotógrafo oficial de su obra.
Jill Magid: artista contemporánea que trabajó el tema del archivo.
Elena Poniatowska: entrevistó a Barragán; dijo que al volver a su casa
pensó “enflacar 10 kilos”.
Pedro Ramírez Vázquez: destinatario del memorándum olímpico.

ARCHIVO BARRAGÁN
Su archivo fue vendido a la empresa suiza Vitra, cuyo acceso está restringido.
Fue adquirido por Federica Zanco, directora ejecutiva de Vitra.
La artista Jill Magid lo criticó a través del proyecto “The Proposal”, donde creó un anillo con un
diamante hecho de las cenizas de Barragán, como símbolo del acceso limitado a su legado.
En 1995, su archivo fue adquirido por Federica Zanco y Rolf Fehlbaum, presidente de Vitra, como regalo
de compromiso.
El archivo está actualmente en Suiza, lo que impide el acceso público libre desde México.
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NATURALEZA Y SIMBOLISMO
Usaba vegetación específica como el ciprés.
Se inspiraba en la Alhambra de Granada, por ejemplo, la cuesta de los chinos recuerda a la Cuadra San Cristóbal.
Sus espacios evocan monasterios, conventos, y el paisaje árido del Pedregal, como el llamado “malpaís” (terreno
volcánico).

CASOS DE EXAMEN FRECUENTES

Placas decorativas: la placa roja de la Gilardi tenía función constructiva; la de la Valdés, no.
Proyecto no realizado: el Corporativo VISA, junto a Ferrera.
Tapanco: en la Casa Estudio, es un mezanine.
El Faro del Comercio (Monterrey): sí es obra suya, representa el lema “Semper ascendens”.

CIFRAS Y DATOS ÚTILES

170 proyectos se le atribuyen según el diario El País.
Presupuesto original de las Torres de Satélite: $3,500,000
Artículo “Mi experiencia con Barragán” de Madariaga: él decía “no, no, no” al ver croquis.
Relación con otros arquitectos: admiraba a Frank Lloyd Wright (por ejemplo, la roca viva en interiores como
en la Casa de la Cascada).

INFLUENCIAS ARQUITECTÓNICAS Y CULTURALES

Viaje clave a Europa (1925–1926): En ese viaje conoció la obra de Le
Corbusier y visitó jardines islámicos, andaluces e italianos que influirían
profundamente en su sentido del espacio, color y contemplación.
Aunque admiraba a Le Corbusier, se alejó del racionalismo y eligió una
arquitectura más espiritual y poética.
Se inspiró mucho en la arquitectura vernácula mexicana, especialmente
en los muros altos, patios interiores, y juegos de sombra y silencio.

FILOSOFÍA DEL COLOR Y LA LUZ

Barragán decía: “Mis casas son mi biografía”.
Utilizaba el color como emoción, no como decoración.
La luz indirecta era esencial: “La arquitectura no es solo para ser vista, sino para ser
sentida”.
El color tenía función simbólica, emocional y espacial (por ejemplo: los muros rosas
como reflejo de lo sagrado o femenino).

DIMENSIÓN ESPIRITUAL
La Capilla de las Capuchinas (1955) en Tlalpan es su obra más
abiertamente religiosa.
La espiritualidad es uno de los pilares de su arquitectura, incluso en
espacios no religiosos.
En la Capilla de las Capuchinas hay un uso deliberado del color púrpura y
la penumbra para inducir contemplación y recogimiento.
Dijo: “No entiendo la arquitectura sin el sentido de lo sagrado”.

OBRAS MENOS MENCIONADAS PERO RELEVANTES

Fuente de los Amantes: instalación poética de agua y color.
Jardines del Pedregal: diseño urbano con respeto al paisaje volcánico (malpaís).
Pabellón de los Cristales (propuesta no realizada) reflejaba su idea de ligereza y transparencia.
Establos San Cristóbal (junto con la Cuadra): perfecta integración entre arquitectura, agua y
paisaje para caballos pura sangre.
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REVISTA ARQUINE
Concurso Arquine No.25 para el Pabellón MEXTRÓPOLI 2023, se presentó una propuesta que rinde homenaje a Luis
Barragán de una manera innovadora y crítica
Proyecto ganador: Fuera de lugar
Autores: Álvaro Martín Morales Reyes (Durango, México), Manuel Alejandro Alemán Rocha (Ciudad de México, México) y
Rubén Aldair Bermúdez Martínez (Sevilla, España)
La propuesta consistió en replicar a escala real la terraza de la Casa Estudio Luis Barragán y situarla en un espacio
público del Centro Histórico de la Ciudad de México. Este acto de descontextualización buscó cuestionar la noción de
patrimonio arquitectónico y su accesibilidad al público.

AUTORÍA DE LAS TORRES DE SATÉLITE

1957
El diseño fue una colaboración entre el arquitecto Luis Barragán y el escultor Mathias Goeritz, con la
participación del pintor Jesús “Chucho” Reyes Ferreira en la elección de los colores.
Debido a restricciones presupuestarias, se redujo a cinco torres, siendo la más alta de 52 metros y la más
baja de 30 metros. El presupuesto final ascendió a 3.5 millones de pesos. Estas limitaciones también
llevaron a la eliminación de otros elementos planeados, como plataformas escalonadas, rampas y espejos
de agua, que formaban parte de la visión original de Barragán.
Las torres fueron pintadas originalmente en tonos blanco, amarillo y ocre, inspirados en las torres
medievales de San Gimignano, Italia. Posteriormente, en 1968, se repintaron en colores más vibrantes,
como el anaranjado, para contrastar con el cielo y adaptarse a la estética de los Juegos Olímpicos de ese
año.

21 DE JUNIO DE 1957 – MEMORÁNDUM DE LUIS BARRAGÁN

Barragán redacta un memorándum en varios idiomas dirigido a Mario Pani.
Expresa su desacuerdo con decisiones sobre el proyecto que se tomaron sin su
autorización.
El documento deja claro que Barragán exigía reconocimiento como autor de la
obra.
Esta carta muestra las tensiones sobre la autoría y la dirección artística.
En 1988, meses antes de morir, se firma una acta de coautoría entre Barragán y
Goeritz.
Se reconoce oficialmente a ambos como autores del conjunto escultórico.

CASA ESTUDIO LUIS BARRAGÁN

Año de construcción: 1948
Declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO: 2004
Superficie: Aproximadamente 1,161 m²
Barragán vivió ahí hasta su muerte en 1988.
Tapanco: pequeño mezzanine de madera tipo loft sobre el comedor — también llamado “el mezanine”.
Escaleras sin barandales: simbolizan la idea de flotar o ascender sin límites.
Utiliza vegetación mexicana (bugambilias, cipreses, jacarandas) para crear experiencias visuales y olfativas.
El jardín no está pensado para ser visto desde fuera, sino para vivirse desde adentro.
Es la única casa en América Latina declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por su arquitectura moderna.
Se considera el punto más alto de su carrera, donde conviven su vida personal y su pensamiento arquitectónico.
Es un referente mundial de la arquitectura del silencio, lo emocional y lo introspectivo.