Compania Habia una vez Maria Elena Cuatro Nominaciones a los Florencio para Nifios 2014: Mejor Obra de 0 a 3 afios, Mejor Direccién, Mejor lluminacién y Mejor Vestuario1. Cuando la historia comienza 2. La obra 3. La compania 4. Por qué Maria Elena? 5. Vision del director 6. Diseno de vestuario 7. Disefo de utileria 8. Disefio de iluminacién 9. La musica 10. El equipo1- Cuando la historia comienza bralia uma 3. Tres Ploplas llegan a esta Tierra desde el recuerdo olvidado. Su objetivo: cosechar una flor. Para lograrlo no necesitan mas que su imaginacion y la voluntad de llevar a cabo cada decision. Sorprendidas y encantadas por la presencia de los otros - el puiblico - lo incluiran en sus proezas. La obra como un proceso de descubrimiento donde la simpleza de la cosecha se materializa a través de las canciones y cuentos de Maria Elena. El cumplimiento de esta hazafia sera el hilo conductor que subterranea- mente tifie toda la obra, sera la excusa para traer a escena los personajes que algun dia Maria Elena retrato. Toma la poética de humanizar la naturaleza como un elemento mas que convive y lucha con los humanos: Jacinta con sus monerias, el Mono Liso y su naranja, por alli el viento y la lluvia, el Arbol con sus sombreros, una vaca muy estudiosa y la abuela mas aforada: dofa Tremebunda. Lugares exdticos como el bosque de Gulubt, la quebrada de Humahua- ca, 0 la tierra olvidada son los escenarios de estas historias que se hacen presentes en la imaginacién de cada espectador. La escena se desarrolla a través de la multidisciplinariedad teniendo como eje central el canto coral bajo el cual la narracion, la utilizacion de objetos e instrumentos para musicalizar, un vestuario no lineal, la cons- truccion del espacio a través de la luz, los objetos y el cuerpo del actor se ordenan y estan al servicio de la historia. “Habia una vez Maria Elena” es un espectaculo para todos, un espectacu- lo creado para una vivencia compartida; los recuerdos de los adultos su- mados al descubrimiento de los mas chicosLa obra Las Ploplas son seres atemporales, misteriosos y algo disparatados. Estan convencidas de que se puede sembrar una semilla y cosechar musica, sombreros, naranjas, encuentros o palabras. Llegan de otro tiempo, del tiempo en el que las abuelas usaban ruleros y camison y se sentaban en una silla a contar historias; del tiempo donde se escuchaban hermosas melodias silbadas por algunos caballe ros en la via publica, de las mesas largas de los domingos. Se han escapado de una caja abandonada en el fondo del recuerdo colectivo para venir a contar historias olvidadas.3-La OMMpatl de Verdeteatro es una compafiia uruguaya de teatro, de musica, de imagi- nacion. Nace por las ganas de crear historias y contarlas, de jugar con la musica y de bailar hasta volar. Esta integrada por Andrea, Arani, Camila, Cecilia, Fabricio, Marcelo y Mariana, aunque otra veces, cuando es necesario, mas amigos se suman al trabajo. Nace en el afio 2012 con el proyecto “Habia una vez Maria Elena”. Desde ese afio hemos realizado el espectaculo en distintas modalidades. Por un lado nos gusta realizarlo en espacios convencionales, es asi que reali- zamos distintas temporadas teatrales en Montevideo (Teatro Solis de Montevideo, en la sala Zabala Muniz, Espacio Mura dentro del Mercado Agricola de Montevideo), como asi también en el 2do Festival de Narracién Oral (Cuentos por la Paz), en Montevideo. Asu vez nos encantan los espacios no convencionales, es asi que hemos visitado un sin fin de escuelas, donde la compaiiia llega al espacio con unos pocos objetos, el vestuario y la voz. También nos gusta realizar intervenciones, asi lo hicimos durante varias vacaciones de julio partici- pando de las visitas guiadas en el Teatro Solis.3-La ramos especialmente el encuentro con el otro, la ausencia de efectos iales y la intimidad con el espectador, viviendo el espectaculo como 0 inacabado, que cobra sentido y vida con la presencia del publico. Hemos producido una versién en audio de la obra, concebida tinicamente para ser escuchada y conjuntamente hemos creado un material didactico que acompaiia la propuesta, para dar continuidad en el aula o el hogar. “Habia una vez Maria Elena” ha recibido 4 nominaciones al Florencio para nifios 2014, a mejor espectaculo, mejor direccidn, mejor vestuario y mejor iluminacion. En el afio 2014 nace el Eugenia Trid como espacio de investigacidn vocal y teatral y a partir de ahi, realizamos el espectaculo “El Circulo”, una adap- tacion de “El Circulo de Tiza Caucasiano” de Brecht. Su estreno fue en el Teatro Galpon de Montevideo durante la presenta- cién del Proyecto (Des)archivo Brecht. Desde el comienzo a la actualidad continuamos con nuestra propuesta de extension liceal en espacios no convencionales.4- Las razones de un colectivo: iPor qué N\ and, Cond)? Maria Elena Walsh creo una obra que preparé a mas de una generacién para ver el mundo y sentirlo. Trabajé con el disparate, hizo reir y se comprometié politicamente. Nos prepar6 los ojos y los oidos para mirar el mundo, al revés y al derecho. Nos ensefié a jugar con las palabras, a despertar la imaginacion y a des- perezar el género infantil. Sus cuentos y canciones le escapan al realis- mo, al orden y a la justa medida, para zambullirse en la fantasia, el des- cubrimiento y la imaginaci6n. Su obra hoy es para todos, descubrirla o redescubrirla juntos a través de la musica teatral, del canto coral, en una vivencia compartida es parte de la motivacién del espectaculo. Una gran obra plantea grandes preguntas que permanecen en el tiempo. Y es por eso que hoy con Maria Elena nos seguimos preguntan- do y preguntando.., “Existen obras, gente y momentos de la historia que hay que revisitar. Nuestro tesoro cultural oculto esta lleno a rebosar. Y los viajes al pasado nos cambiaran, nos haran mejores, mas grandes y mas conectados con lo que nos rodea (...) Sinos podemos ver a nosotros mismos en relacion con nuestros predecesores y a los impulsos que los motivaron, nuestro teatro necesariamente se volverd mas intenso, mas poético, metaférico, humano y expresivo. Nuestros suefos colectivos seran mayores.” (Anne Bogart).5- Visién del director Nominaci6n mejor direccién Florencio para Nihos 2014 Originariamente, la propuesta se traza con dos actrices que cantan (Cantoplas) y una actriz que narra (Cuentopla). La estructura dramaturgi- ca plantea una historia principal contada a través de relatos y canciones que desembocan en historias que abren la imaginacion hacia otros mundos. Es bajo ese concepto de historia madre que estructura otras historias que se ha ido trabajando, pero exactamente en sentido inverso al que pudiera parecer Idgico. El armado de la dramaturgia escénica se inicia desde las canciones como nodos compositivos y generando los nexos narrativos entre ellas. En primera instancia las actrices-cantantes preparan las canciones técni- camente con los arreglos musicales correspondientes y generando pro- puestas a nivel compositivo espacial. De este modo, el trabajo de direc- cidn se centra en el trabajo minucioso de los detalles, sustentado desde la base de la dramaturgia escénica propuesta por las actrice La dificultad consistente en el doble rol en la accion de actuar-cantar que juegan las actrices, lleva a plantear la necesidad de trabajar a priori las partituras vocales y fisicas, es decir incorporar el canto a las acciones, para luego poder centrarse y profundizar en el desarrollo de la elabora- cidn de los personajes. Las actrices deben manejar la capacidad de jugar con la posibilidad de entrar y salir reiterativamente de su personaje hacia otros sub-persona- jes de las historias relatadas. La propuesta escénica se concibe de modo de ser trasladable a cual- quier espacio. Lo escenografico se logra con minimos recursos, como los juegos de la utileria en la disposicién espacial, la iluminacion e incluso la presencia de los cuerpos de las propias actrices. Las actrices sobrevienen en seres animados a la vez que objetos escénicos. El espectaculo global ha sido concebido desde el didlogo entre actrices y objetos. Asi también, el espectaculo se construye entre “el adentro’,donde los tres personajes se vinculan de manera aislada de la existencia de los espectadores; y “el afuera’, en acciones de apertura que logran involucrar a la audiencia de manera complice. Se trabaja sobre la ilusién con el objetivo de que el espectador sea quien complete las cir- \ cunstancias y las historias en su propia imaginacién. De esta manera, se _ intenta preservar el espiritu poético y ludico de lo profesado por Maria _ Elena donde “el disparate” es el protagonista.6- El vestuario Nominacién mejor vestuario Florencio para Nifios 2014 La idea fuerza parte de los personajes como seres de marcada organicidad, y el vestuario debe reforzar esa idea de organismo vivo, en expansion y donde la geometria atentia sus limites y los suaviza. Se trabaja el volumen buscando una forma ilusoria, planteando una figura corporal acentuada en su eje central y extremidades superiores, desprendiéndonos del cuerpo en favor de resaltar el caracter magico del personaje. A nivel funcional, el vestuario, por medio de la colocacién de bolsillos encubiertos tiene la capacidad de contener algunos de los objetos de la obra. En el pecho se reunen elementos que apoyan los rasgos definitorios del caracter de cada personaje, definiendo la composicién de una textura con volumen integrada hecha de pequefios modulos. El material basico utilizado para la confeccién del vestuario consiste en lienzo de color crudo. Originalmente se manejaba la idea de introducir color en la pechera, idea que fue sintetizada en la presencia sutil del color en el hilo que construye el volumen del peto, de e: logramos el destaque de las pecheras en favor de ad S posibilidades expresivas, de extrahamiento, y sobre la idea de camuflaje y fusién entre personajes.olenjsan ap ouasiq posterior Moridna(cuentopla) Arani(contopla) Popular - Infantil7-La Udi uo Los objetos que las actrices manipulan son objetos contenedores. Los objetos contenedores de mayores dimensiones (maleta y sobre), son jlos que portan y trasladan los objetos mas pequenos, y se relacionan cromaticamente con el vestuario de las actrices. Sin embargo, los objetos mas pequenos surgen de las maletas dotados sorpresivamente de colorido, contrastando de esta manera con la neutralidad de las telas del vestuario y situando cada elemento de utileria en una posicién de destaque. La eleccién de elementos contenedores se debe a la posibilidad de cumplir con el objetivo de cumplir un doble rol, de contener y a su vez de estar exentos de contenido, esto es en el sentido de lo formal imaginativo; es decir, deben ser claros, sin figuraciones determinantes y ala vez flexibles para permitir que la manipulacién que realicen las actrices les otorguen sentidos y usos diferentes, de modo de completarse y cobrar sentido en la imagineria del publico. Otro de los objetivos principales, yen complementariedad a sus diferentes usos, consiste en la posibilidad e que cada elemento de la utileria se convierta en instrumento sonoro que acompaiie a la voz humana, ya siendo percutido o dependiendo del modo de manipulacion ejercido sobre estos objetos. Elemento contenedor macro (valija) cerrado y abierto, que alberga la totalidad de los elementos de utileria, mediante el concepto de caja de sorpresas, con la posibilidad de adquirir sonoridad al ser percutido. Elemento con un grado de indefinicién desde lo figurativo, el cual puede adoptar tantos usos como los permitidos por la imaginacién, y que posee la sonoridad de un palo de ag 10. Disefio de utileria LY naranjal sombreros vw Ss *, aNominacién mejor iluminacién Florencio para Nifios 2014 Desde el disefio de luces se propone reforzar los diferentes momentos que se transitan en la obra. Se diferencia la realidad de lo fantastico. Cuando los personajes (Ploplas) se preparan para contar un cuento o una cancion, el espacio se ilumina de forma general, sin filtros ni juegos / de luces para generar asi una familiaridad con la realidad. Mientras ellas van avanzando con el relato la luz comienza a modificarse progresivamente hasta llegar al mundo de fantasia donde habita el cuento o la cancion, utilizando colores y movimiento que ayudan a reforzar lo magico del momento. Se ha tomando en cuenta a la hora de disenar las luces el color crudo tanto del + vestuario como de la utileria, elementos que potencian la iluminacién ya que absorben los colores que ae les proyecta, realzando asi su vee . a 2 ZA ’ ad . _— -_— ’ — -La concepcién musical de la obra es una busqueda minimalista donde las voces son protagonistas. La voz tomada como instrumento comu- nicativo, expresivo y emotivo. También son protagonistas los objeto: que van adquiriendo distintos sentidos en el transcurrir de la obra. Uno de esos sentidos es precisamente ser instrumentos percutivos. | Los arreglos de las canciones de Maria Elena Walsh son originales della compania, mezclando simpleza, juego y disfrute. En el proyecto adjuntamos un cd con canciones del espectaculo. Lo que van a escuchar es una version en audio del espectaculo, es asi q las canciones estan modificadas en cuanto a la instrumentacién, ya que entendimos al momento de la grabacion, que era necesario suplir lo que escénicamente se sostiene a nivel visual y espacial con la presencia de instrumentos musicales arménicos. Entonces, aclaramos que escénicamente solamente contamos con el trabajo vocal y la percusién de los elementos escénicos (valija, cajitas y | de agua). a a i 7eo 10- El EQuipo sq gs, 2 Soy actor, director teatral y arquitecto. Desde muy pequefio me atrajo el arte y exploré varias ramas, desde las artes plasticas hasta el canto coral. Estudié Arquitectura en la Universidad de la Republica, fascinandome con la riqueza cultural y de conocimiento que este estudio me brindd a lo largo de mi carrera uni- versitaria; hasta que al finalizar decidi estudiar actuacidn en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramatico Margarita Xirgu, que la consideraba mi materia pendiente. Es asi que el teatro dejé de ser ese mundo al que me asomaba como espectador, a ser el motor de mis inquietudes artisticas. En 2012 fundamos con amigos la compafiia VerdeTeatro para iniciar un camino de investigacion y crecimiento. Luego Ilegaron mas propuestas como actor y director en teatro e inclu- so la direccidn de la puesta en escena del estreno mundial de la pera Rashomon de Leon Biriotti. Ay10- El Equipo ® ~~ \_{ al, ACTRIZ =a Mi nombre es Camila. Soy mama, tengo 3 hijos preciosos, con los cuales comparto el entusiasmo por jugar, cantar y bailar. Desde adolescente empecé a profundizar en el arte y sus distintas manifestaciones. Cursé estudios musicales en la Escuela Popular de Musica (TUMP) y soy egresada de dos escuelas de teatrales, que entiendo complementarias e ineludibles en mi experiencia, la Escuela de Accién Teatral (Alambique) y la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramatico (EMAD). El trabajo corporal me parece fundamental como sostén de conocimiento. Hace ya muchos afios que empecé el camino del aprendizaje y espero nunca salir de él. Me apasiona dia a dia descubrir cosas nuevas. Desde hace un tiempo me ha comenzado a interesar transmitir las cosas que he ido aprendiendo, por eso he empezado a dar clases en secundaria, en los Bachilleratos Artisticos. Actualmente curso profesorado de Literatura en el IPA. 45Soy Arani. Desde siempre jugué a cantar, bailar y hablar en "Ienguas". Ese instinto Iidico se aferré en mi de tal manera que lo elegi como camino y decidi ser actriz y docente. Me formé como actriz en la EMAD, y desde hace diez afios soy profesora de inglés siendo esta una hermosa oportunidad de aprendizaje. Mis maestros-hijos Benjamin y Gaia son el motor que me mueve a seguir creando para chicos y que me reencuentra con mi capacidad de inocencia y de amor por el encuentro con los nifios, en la escena y en el aula. @ e e e a e . e : No10- El Equipo Mariana Piven Pena, ACTRIZ lh Actriz y gestora cultural (EMAD, 2008 -2011). Docente de teatro y expresion corporal. Actualmente soy estudiante avanzada de Educacién Social (ANEP.). Me he enfocado en la investigacién sobre el movimiento, y desde el afio 2009 me dedico a la actividad teatral como actriz y productora en diversas propuestas artisticas y teatro popular-callejero/ teatro en el omnibus. Fundé y me desempefié como Coordinadora de Contenidos de Revista Sendero, coordiné el programa Inteligencia del Movimiento: Huesos para la vida y Método Feldenkrais en Uruguay, y soy co- fundadora de la Cia. Verdeteatro. A partir del 2011 ejerzo como docente de teatro y expresion corporal en instituciones educativas privadas y publicas con nifios, adolescentes y adultos mayores.Desde pequefia me result interesante el mundo artistico, me despertaba mucha curiosidad. Siendo adolescente me animé a acercarme a un taller de teatro y alli comenz6 una nueva etapa que definiria mi vocacién. Luego fueron Ilegando oportunidades de explorar en diversas ramas artisticas y como soy curiosa me permiti hacerlo. Me formé como actriz en la EMAD y tomé diversos cursos de formacion artistica y docente. Actualmente integro el Coro Universitario de la ciudad de Montevideo. Hace unos afios comencé a dar mis propios talleres y a aprender de la experiencia de compartir el arte con nifios, adolescentes y abuelos. Asi fue que esa nifia que se fascinaba jugando a ser bailarina, actriz 0 cantante esta ahora viviendo en ese mundo maravilloso de la creacién y la docencia artistica. ZS. ©10-E Andrea Auliso, DISENADORA Egresada de la EMAD en la carrera de Disefio teatral con especializacién en Iluminacién. También transité en otras carreras y oficios como disefio de interiores, escaparatismo y restauracion de antigtiedades. Tengo una base sdlida de conocimientos teGricos y practicos de arte como ceramica, dibujo, pintura, marqueterie, encuadernacién entre otros. Me desarrollo laboralmente tanto como disefiadora teatral y artista plastica, alimentandome creativamente de ambos roles. En cuanto alo teatral, mi rol mas activo es el de iluminacion, disefiando y operando luces en espectaculos de diferente indole. Trabajo activamente en la compafiia Verdeteatro desde sus comienzos siendo nominada en 2014 como mejor iluminaci6n a los premios Florencio, para nifios, con el espectaculo “Habja una vez Maria Elena”. Fc. En la actualidad soy la encargada de la iluminacién del espectdculo “Ele # Circulo”, obra también realizada por nuestra compafia.10-E Santiago Nicolenco, DIRECCION MUSICAL FORMACION: Musico egresado de la escuela Municipal de Musica Vicente Ascone, se desempefa como musico (baterista, percusionista, bajista) desde el afio 1994 y como tallerista y docente desde el aho 2009. EXPERIENCIA ARTISTICA: Actualmente se desempefia como baterista de Pablo Milich, De todas partes, Estamos rodeados, y Donde esta el catering?, banda con la cual grabo un LP. Es percusionista de La Orquestita de Leo Masliah, y baterista- percusionista de la compania de danza Danzamérica con la cual ha realizado giras por Cuba, Francia y Suiza. Ha sido el productor artistico de la grabacién del disco de la compajiia de teatro Verdeteatro titulado Habia una vez Maria Elena. En el afio 2013 es nombrado sonidista de la usina cultural del Mercadito de Bella Italia. Se ha desempenado como extra de la sinfénica del SODRE en varios conciertos. Coordinadora Celia Abramavicius e @® [email protected] @ +598 94 581785