Espacio

Hablamos de espacio para referirnos, por un lado, al fenómeno psicológico a través del cual la figura se
separa del fondo y, por otro, a la experiencia perceptual que se produce a través de las posiciones,
formas, distancias, dimensiones, direcciones y movimientos que establecen los cuerpos representados al
relacionarse entre sí.

Dentro de un dibujo, el espacio ayuda a definir los objetos que contiene y los que le rodean. Los dibujos
describen las relaciones entre los objetos y el espacio mediante línea, valor tonal y color, que definen
tales objetos y crean impresión de profundidad, escala y perspectiva.

Luz y Sombra

La luz en el dibujo se refiere a las áreas de máxima iluminación que revelan colores y texturas, mientras
que la sombra es la ausencia o reducción de luz en zonas donde esta no incide directamente.

La luz se define como la clase de energía radiante que estimula los órganos de la visión. La sombra, por
otro lado, es una forma oscura sobre el suelo o una pared causada por un objeto o persona que tapa la
luz.

El punto

Para Dondis, el punto es la unidad más simple de la comunicación visual (Dondis, 1973/2007, pág. 55).

Al observarlos, los puntos pueden conectarse y, de esta manera, dirigir la mirada:

El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Existen dos clases de puntos: el
punto geométrico y el punto gráfico, conocido también como signo gráfico. El punto geométrico se
utiliza en dibujo técnico y surge cuando dos rectas se cortan.

La linea

La linea es el elemento mínimo, junto con el punto, con el que se construyen espacios, formas,
volumenes, luces, y aun emociones. De acuerdo al tipo de linea se pueden obtener los mas diversos
resultados.

Se define como la marca que deja un punto al deslizarse sobre una superficie. La línea es el elemento
idóneo para realizar croquis, bocetos, trazados geométricos y dibujos científicos. Al igual que el punto, la
línea puede utilizarse de distintas maneras, adaptándose siempre a la función que se necesite.

Plano

Un plano es una representación gráfica de un objeto o área en una superficie bidimensional. La palabra
procede del latín planus, que significa 'llano' o 'liso'.

Para Kandinsky, el plano básico es «la superficie material destinada a abarcar el contenido de la obra»
(Kandinsky, 1923/1995, pág. 129).

Más allá de posibles excepciones (como el dibujo sobre vasijas o esculturas, o el ya mencionado Tilt
Brush), la característica fundamental del plano es su doble dimensión: vertical y horizontal.

La Forma

Se llama forma a todo elemento que tiene un contorno y una estructura. El contorno es lo que
determina los límites de la figura y la estructura es el esqueleto o armazón de la forma

Las formas son espacios cerrados que se crean cuando las líneas se encuentran o cuando las áreas de
color, contraste y textura se intersectan.

Las formas pueden ser geométricas, como los cuadrados y los círculos, u orgánicas, como las que imitan
las formas naturales como las plantas y los animales.

Tono

El tono, matiz o tonalidad (en inglés Hue) es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la
propiedad de un color, definido técnicamente (en el modelo CIECAM02), como «el grado en el cual un
estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul».

Tono es la esencia del color, lo que lo hace ser quien es: azul, verde, amarillo, etc. Brillo es la luminosidad
de un color, el punto en el que está entre la oscuridad y la luz. Saturación es el grado de pureza del color,
desde el gris neutro hasta los colores más llenos de pigmento

Textura

La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de creaciones artísticas
plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las
líneas y la forma en que se expresa la pintura, entre otras.

En las artes plásticas se entiende por textura el tratamiento y las cualidades de la superficie de una obra.
Por tanto, en la representación en un plano bidimensional en el dibujo o la pintura, o tridimensional en
la escultura, llamamos textura a las diferentes cualidades que nos remiten a determinadas texturas
reales.

Claro Oscuro

El concepto de claroscuro se emplea en el ámbito de la pintura para nombrar al contraste que se

produce entre las sombras y la luz en una obra. Se trata de una técnica que apela a estos contrastes para
resaltar ciertos elementos del cuadro y para desarrollar efectos visuales de modelado y relieve.

El claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo
de sus zonas de luz y de sombra. El trabajo del claroscuro no sólo permite un modelado de las formas, es
importante también cómo afecta el cambio de luz en la composición del cuadro.

Bi dimension

En términos de arte y diseño, se habla de bidimensionalidad cuando las figuras o imágenes no evocan
ningún tipo de profundidad, es decir, no generan la ilusión de las tres dimensiones, sino que son
totalmente planas.

El espacio bidimensional o segunda dimensión es un módulo geométrico de la proyección física. Tiene

dos dimensiones, es decir que cuenta con ancho y largo, pero no con profundidad (que se utiliza en la
tridimensionalidad).

Perspectiva

Dentro de las artes visuales y el diseño gráfico, la perspectiva se trata de la manera en la que se
muestran los objetos tridimensionales y espacios dentro de un plano bidimensional. Gracias a ella,
podremos crear un efecto de volumen..

El dibujo en perspectiva es una técnica que se utiliza para mostrar objetos tridimensionales en un plano
de imagen bidimensional, como una hoja de papel. Por lo tanto, esta técnica se utiliza para generar una
sensación espacial realista.

Punto de vista desde el cual se considera o se analiza un asunto. óptica, prisma, ángulo, visión, enfoque.

Figuracion

A veces denominado figurativismo. Describe particularmente las esculturas y pinturas claramente o

específicamente derivadas de fuentes de objetos reales, por lo tanto, son representadas como "arte
figurativo".

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal
y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que
presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

Abstraccion

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables
mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la
naturaleza sino que propone una nueva realidad.

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de
estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos
predominantes.

La abstracción lírica es una corriente artística en la que los artistas rechazan representar la realidad de
forma objetiva. El mayor de los referentes en este campo fue Wassily Kandinsky. Un artista que realizaba
abstracciones cargadas de sentimiento.

La abstracción geométrica se caracteriza por planificar la pintura sobre principios racionales y aspira a la
objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos,
que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez la capacidad sensitiva y.