UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
FRANCISCO MORAZAN
PROGRAMA DE FORMACION CONTINUA
ASUNTO: AUDICION MUSICAL
ALUMNA: MARLIN EDITH BARRERA
AYALA
MAESTRO: MSc. Alexis Matute
ASIGNATURA: EDUCACION ARTISTICA
MUSICAL
LUGAR Y FECHA: CANDELARIA LEMPIRA
20 DE SEPTIEMBRE DE 2021
INTRODUCCION
La música es uno de los medios
fundamentales que el hombre tiene para
expresar sus sentimientos, su estado de
ánimo, representar alguna situación
concreta o, sin más, para recrearse en la
belleza de la propia música. En el presente
vamos a recalcar MELODIA Y ARMONIA en
algunas obras musicales de relevancia.
INDICE
Contenido
JOHANN SEBASTIAN BACH ............................................................................................................................ 4
CANCION POPULAR ....................................................................................................................................... 5
CANCION HONDUREÑA .............................................................................................................................. 13
Bibliografía .................................................................................................................................................. 17
JOHANN SEBASTIAN BACH
Obra Musical: Johann Sebastián Bach.
Nombre: Jesús Alegría de los Hombres
Jesús sigue siendo mi alegría,
consuelo y bálsamo de mi corazón.
Jesús me defiende de toda pena.
Él es la fuerza de mi vida,
el gozo y el sol de mis ojos,
el tesoro y la delicia de mi alma;
por eso no quiero dejar ir a Jesús
fuera de mi corazón y de mi vista.
Jesús, Alegría de los hombres, fue escrita por Bach durante su estadía en Alemania. En
principio, constituía una coral propia del protestantismo, pero es muy usual encontrarla
entre la música católica y las ceremonias de su iglesia. Las razones son obvias. Esta
obra genera un impacto inmediato en el oyente y lo absorbe en esa atmósfera que
convoca a los peregrinos de Dios.
Para hacerlo se vale, especialmente, de los coros. Pero no cualquiera. Los matices que
logra esta canción responden al encuentro de cuatro tipos de voces con sus respectivos
instrumentos de orquesta. De esta forma, se vislumbra notoriamente las voces de
contralto, bajo, soprano y tenor, todas entremezcladas con finalidades claras y capaces
de absorber el ruido, los problemas y dolores del mundo hasta transformarlos en la
energía e impulso que emula la voz del Señor.
Por la parte instrumentada de la orquesta también se encuentra un concierto a cuatro
voces, producidas por trompetas, oboes, violines y fagot. Todos instrumentos capaces
de generar sonidos intercalados, profundos y dulces que acompañan a los coros y se
elevan a su ritmo, casi guiados por un toque divino.
A lo largo de la pieza se intercalan los instrumentos y estos crean una base melódica
que constituye esa atmósfera envolvente y acogedora que no podemos evitar.
Navegamos plácidamente a través de su sonido. Acudimos a su encuentro en cada
ocasión y nos convertimos en náufragos voluntarios de su hechizo. Cada melodía está
perfectamente hilada. En ocasiones esta parece independiente y sigue un destino propio
a través de su compás, pero en otros momentos los coros la dominan y la seducen de
tal forma que la doblegan hasta que convergen en una misma dirección.
CANCION POPULAR
Obra Musical de: Luis Fonsi
Nombre: Despacito
Ay
Fonsi
DY
Oh-oh
Oh no, oh no (oh)
Hey yeah
Diridiri, dirididi Daddy
Go
Sí, sabes que ya llevo un rato mirándote
Tengo que bailar contigo hoy (DY)
Vi que tu mirada ya estaba llamándome
Muéstrame el camino que yo voy
Oh
Tú, tú eres el imán y yo soy el metal
Me voy acercando y voy armando el plan
Solo con pensarlo se acelera el pulso
Oh yeah
Ya, ya me está gustando más de lo normal
Todos mis sentidos van pidiendo más
Esto hay que tomarlo sin ningún apuro
Despacito
Quiero respirar tu cuello despacito
Deja que te diga cosas al oído
Para que te acuerdes si no estás conmigo
Despacito
Quiero desnudarte a besos despacito
Firmar las paredes de tu laberinto
Y hacer de tu cuerpo todo un manuscrito (sube, sube, sube)
(Sube, sube) Oh
Quiero ver bailar tu pelo
Quiero ser tu ritmo (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Que le enseñes a mi boca (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Tus lugares favoritos (eh-oh) (favoritos, favoritos baby)
Déjame sobrepasar
Tus zonas de peligro (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Hasta provocar tus gritos (uh-oh, uh-oh)
Y que olvides tu apellido (diridiri, dirididi Daddy)
Yo sé que estás pensándolo (yeh)
Llevo tiempo intentándolo (yeh)
Mami, esto es dando y dándolo
Sabes que tu corazón conmigo te hace bam bam
Sabe que esa beba 'tá buscando de mi bam bam
Ven prueba de mi boca para ver cómo te sabe (eh-eh)
Quiero, quiero, quiero ver cuánto amor a ti te cabe
Yo no tengo prisa, yo me quiero dar el viaje
Empezamo' lento, después salvaje
Pasito a pasito, suave suavecito
Nos vamos pegando poquito a poquito
Cuando tú me besas con esa destreza
Veo que eres malicia con delicadeza
Pasito a pasito, suave suavecito
Nos vamos pegando, poquito a poquito (oh oh)
Y es que esa belleza es un rompecabezas (oh no)
Pero pa montarlo aquí tengo la pieza (slow, oh yeah)
Despacito (yeh, go)
Quiero respirar tu cuello despacito (yeh)
Deja que te diga cosas al oído (yeh)
Para que te acuerdes si no estás conmigo
Despacito
Quiero desnudarte a besos despacito (yeh)
Firmar las paredes de tu laberinto
Y hacer de tu cuerpo todo un manuscrito (sube, sube, sube)
(Sube, sube) Oh
Quiero ver bailar tu pelo
Quiero ser tu ritmo (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Que le enseñes a mi boca (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Tus lugares favoritos (eh-oh) (favoritos, favoritos baby)
Déjame sobrepasar
Tus zonas de peligro (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Hasta provocar tus gritos (uh-oh, uh-oh)
Y que olvides tu apellido (eh-oh)
Despacito
Vamo' a hacerlo en una playa en Puerto Rico
Hasta que las olas griten "Ay, bendito"
Para que mi sello se quede contigo (báilalo)
Pasito a pasito, suave suavecito (hey yeah, yeah)
Nos vamos pegando, poquito a poquito (oh no)
Que le enseñes a mi boca (eh-oh) (uh-oh, uh-oh)
Tus lugares favoritos (eh-oh) (favoritos, favoritos baby)
Pasito a pasito, suave suavecito
Nos vamos pegando, poquito a poquito (eh-oh)
Hasta provocar tus gritos (eh-oh) (Fonsi)
Y que olvides tu apellido (DY)
Despacito
La introducción de una forma maestra inicia con una línea melódica de guitarra acústica
(probablemente de 12 cuerdas) que te hace reconocer la canción desde el instante que
escuchas la 1er
nota.
En el 0:09 nos percatamos que entra con fuerza un bajo subgrave para reforzar la
introducción junto con un piano con filtro en síncopa a los extremos que se va abriendo
poco a poco para ir elevando dinámica.
También, un poco más lejano escuchamos el sonido de un bombo probablemente con
un filtro para hacer sentir la base rítmica de la canción, sin embargo no tiene un papel
protagónico. El bajo es quien lleva la batuta aquí.
Las voces aquí juegan obviamente un rol estelar ya que escuchamos que se introduce a
Luis Fonsi junto con el estelar Daddy Yankee haciendo los ya un poco trillados Ooohs
pero que son bastante memorables.
Si pones atención al procesamiento de voz en la mezcla te darás cuenta que todos estos
Oohs están activando repeticiones de delay para hacerlos aún más memorables.
En cuestión a reverberación están bastante afectados, pero todo esto con la intención de
hacer el cambio abrupto sonoro y en dinámica para el 1er verso.
1er Verso
En el 0:21 cambia por completo la dinámica.
Ahora solo nos quedamos con la voz de Fonsi y el piano en síncopa que ya habíamos
escuchado en el intro.
Esto a mi se me hace estupendo porque ahora la extensión que tienen los productores
para ir elevando la intensidad de la canción es bastante alta.
En cuestión a la voz, esta es parte esencial en lo que respecta a producción para hacerla
sentir la canción moderna y actual.
Por ejemplo en el procesamiento como EQ, compresión, etcétera, se escucha bastante
afectada, algo bastante normal para estos géneros.
En relación a los efectos, inteligentemente colocaron la voz un poco más seca para que
se sienta más intima y cercana. (Excelente truco de mezcla)
En el 0:25 pon mucha atención a la frase “tengo que bailar contigo hoy” de pronto la voz
se siente diferente verdad?
Esto es porque aplicaron un truco de producción muy utilizado, que es poner la voz
central y dos a los extremos para darle protagonismo a ciertas frases.
Un poquito de delay repitiendo la misma frase le da todavía más importancia (el delay
tiene un efecto cómo de radio)
Verso 1a
F 2La segunda parte del verso, en el 0:30 la producción empieza a evolucionar.
Para empezar cambia ahora de protagonista vocal a Daddy Yankee, lo cuál mantiene
bastante fresca
la canción y me dan ganas de seguir escuchando más.
La producción vocal continúa con el truco de melodía principal a tres voces y además
escuchamos un armonía de voz en estéreo dando soporte a la voz principal.
Si pones atención a los efectos, ahora la voz se siente un poco más afectada en
reverberación y los delays son mucho más continuos y obvios que en la 1era parte del
verso.
Otra de las partes importante de este verso es que ahora se vuelve a reintroducir el bajo
y el bombo para empezar a crear fuerza y tensión dinámica.
Pre Coro 1
El pre coro inicia en el 0:42 y volvemos a intercambiar protagonismo a la voz de Luis
Fonsi.
Una de las cosas que me llama mucho la atención en este tipo de producciones son los
efectos que se usan para transiciones. Están ahí bastante presentes pero no nos damos
cuenta de la importancia para remarcar el cambio de secciones.
Por ejemplo, para entrar al pre coro, nota cómo hay una voz en reversa en el 0:41 que
hace un crescendo y para cuando inicia Fonsi en el 0:42.
Este tipo de trucos, subconscientemente nos ayudan a mantenernos interesados en la
canción.
Ya que quedó eso claro, ahora si es momento de hablar del cambio abrupto en
producción que hay en esta sección.
Anteriormente teníamos un piano manteniendo la base rítmica, ahora cambia por
completo a dos guitarras acústicas.
Un está haciendo la línea de bajo típica de reggaeton y la otra funge más cómo un
rasgueo rítmico en síncopa para darle el movimiento constante.
En relación a la voz, volvemos a escuchar una voz un poco más seca, no tan seca cómo
el principio, pero si más que la de Daddy Yankee y además se vuelven a reforzar ciertas
frases para elevar la producción. (“solo que pensarlo se acelera el pulso”)
Pre Coro 1a
F 3En el 0:52 escuchamos un cambio abrupto ya que seguimos con la misma base
rítmica de las guitarras acústicas, pero ahora son complementadas por el bajo, el bombo
y el piano que escuchamos
al principio.
Obviamente que la introducción de frecuencias graves siempre se va a sentir y notar
bastante y nos van preparando poco a poco para el coro.
En relación a la voz, volvemos a cambiar a Daddy Yankee con el sonido más procesado
y afectado en efectos la cuál habíamos escuchado en el Verso 1a.
Además, aquí vuelven a fungir como soporte las armonías que están casi en toda la
melodía en este parte del Pre Coro.
Ahora si ya estamos listos para el coro, la producción y la melodía de la voz que acaba
en la 5ta nota de la escala nos prepara para resolver.
Coro 1
Gran truco de producción en el 1:00 ya que naturalmente estaríamos pensando que
después del crescendo del pre coro la canción iba a explotar en el beat 1, pero nos
sorprenden con la voz seca e íntima de Fonsi en el anacruza.
¡En el 1:03 explota todo como debe de ser!
Para empezar por fin escuchamos el bombo con bastante punch que queríamos
escuchar. Rápidamente este se vuelve el principal elemento rítmico junto con el bajo para
darle soporte y punch a las frecuencias bajas.
Otros de los elementos que escuchamos que complementan a la base rítmica son
diferentes percusiones que antes no estaban. (Si escuchas del lado derecho notarás una
percusión bastante pronunciada)
El piano sigue fungiendo cómo elemento armónico y rítmico en síncopa, pero ahora las
guitarras acústicas cambiaron. En vez de hacer el mismo rasgueo que hacían
anteriormente, ahora están en estéreo siguiendo la armonía a través de arpegios.
Si escuchas con atención, detrás se nota un ruido blanco que está en sidechain con el
bombo para crear esa tensión esperada en el coro.
En cuestión vocal, el coro inicia con Luis Fonsi a tres voces con la melodía principal para
que se sienta abierta y grande en la mezcla.
También escuchamos armonías en el registro alto para darle más tensión y protagonismo
al coro.
Coro 1a
La segunda parte del coro en el 1:13 se refuerza excelentemente bien el título “Despacito”
parando la base rítmica y dejando solo la melodía de la voz a tres voces.
Una vez que reinicia la parte rítmica, volvemos a escuchar las armonías dando soporte
a la voz principal y además escuchamos unas improvisaciones de parte de Mr. Daddy
Yankee para entrar a la 3er parte del coro.
Coro 1b
La 3era parte inicia en el 1:26 y la producción sigue evolucionando de excelente forma
para mantenernos interesados.
Una de las partes responsables de esto es la melodía de la voz que sube de registro, por
lo tanto se crea más tensión y más interés.
Otra parte importante son los coros que escuchamos haciendo Oohs en contestación a
Luis Fonsi y mucho más interacción con las improvisaciones de Daddy Yankee.
En relación a la instrumentación seguimos con la misma base del bombo, bajo,
percusiones, piano en síncopa y guitarras acústicas arpegiadas.
Realmente aquí la crema y nata de la producción recae más en las voces que en otra
cosa.
Rap
F 4Ahora si llegó el momento climático del gran Daddy Yankee y para mi gusto hay cosas
muy
interesantes dentro de esta sección que inicia en el 1:45.
La base rítmica continúa con el bombo y bajo. Las percusiones siguen pero se reducen
en cantidad, y el piano sigue su mismo patrón.
Las guitarras acústicas aquí cambian. Ahora en vez de ser arpegiadas, de igual forma
siguen el mismo patrón del piano, fungiendo más cómo un elemento rítmico que un
elemento armónico.
Vamos a pasar ahora a las voces. La voz de Daddy no suena tan afectada en efectos
cómo cuando estábamos en el coro. Si suena dentro de un espacio pero un poco más
íntima y más cercana.
De igual forma la voz está triplicada y escuchamos los apoyos al unísono con la voz
principal en estéreo.
Por ejemplo: Si te pido un beso ven dámelo, yo se que estás buscándolo, llevo un tiempo
intentándolo. Etc. (Esto es algo súper común en los raps, así que si haces rap, es un
excelente truco que puedes aplicar)
Cuando hacemos producciones, siempre es importante buscar los predominados “hooks”
o “ganchos” memorables que harán a las fanáticos recordar la canción.
Aquí en el caso del rap es cuando dice: “mi corazón contigo hace bam,bam, esa beba
está buscando de mi bam, bam) con obligados rítmicos en el bombo para remarcarlos.
Te apuesto lo que quieras que cuando vuelvas a escuchar la canción te acordarás de
estos.
Rap 1a
La segunda parte del rap inicia en el 1:57.
Aquí seguimos con el mismo patrón rítmico de los elementos que mencioné
anteriormente y además se agrega una guitarra acústica haciendo diferentes líneas
melódicas arpegiadas para ir construyendo la producción.
De igual forma la voz es protagonista con la misma producción que en la 1era parte
donde es soportada por las armonías en estéreo.
Rap 1b
Inusualmente, pero de forma auténtica escuchamos una 3era parte del Rap que inicia en
el 2:07.
Por más que sigue Daddy Yankee, no nos cansamos de escuchar su Rap por sus buenas
variaciones melódicas. Cómo por ejemplo aquí que nos vuelve a recordar el título de la
canción con “Pasito a pasito dale suavesito”
La base rítmica continúa siendo igual, solo que ahora si pones mucha atención se
escucha un sintetizador un poco sucio y electrónico dando soporte a las frecuencias
graves.
La segunda parte de este Rap inicia en el 2:20 y volvemos a escuchar un cambio abrupto
en producción.
Perdemos la base de soporte rítmico grave cómo el bombo y el bajo y solo nos quedamos
con las guitarras acústicas en síncopa y otra guitarra haciendo la línea de bajo pero en
un registro alto.
Una excelente movida de nuevo para mantener interesado y escuchando la canción con
atención al oyente.
Coro 2 y Coro 2a
Son prácticamente iguales que el 1er Coro solo con un poco de más improvisaciones de
parte de Daddy Yankee.
Aquí realmente el trabajo ya está hecho, el oyente quería volver a escuchar el coro y se
lo dieron.
CANCION HONDUREÑA
Obra Musical de: Banda Blanca
Nombre: Sopa de Caracol
Hepa!
Watanegui consup
Yupi 'pa ti Yupi 'pa mi
Wuli Wani Wanaga
Watanegui consup
Watabuinegui wanaga
Si tú quieres bailar
Sopa de caracol
Eh!
Watanegui consup
Iupipati Iupipati
Wuli Wani Wanaga
Iupe! Iupe!
Watanegui consup
Wuli Wani Wanaga
Con la cintura muévela
Con la cadera muévela
Si lo que quieres es bailar
Si lo que quieres es gozar
Si tú quieres bailar
Sopa de caracol
Eh!
Wuli Wani Wanaga
Watanegui consup
Iupipati Iupipati
Wuli Wani Wanaga
Iupe! Iupe!
Watanegui consup
Wuli Wani Wanaga
Watanegui consup
Watabuinegui wanaga
Si tú quieres bailar
Sopa de caracol
Eh!
Watanegui consup
Wuli Wani Wanaga
Iupe! Iupe!
Watanegui consup
Watabuinegui wanaga
Sacude! Sacude!
La cintura
Eh!
¿Saben quién llegó?
Banda Blanca!
Ricki-Tiki
¡Afloja la cadera! ¡Eh!
¡Cadera! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh!
Watanegui consup
Iupipati Iupipati
Wuli Wani Wanaga
Iupe! Iupe!
Watanegui consup
Wuh!
Wuli Wani Wanaga
Con la cintura muévela
Con la cadera muévela
Si lo que quieres es bailar
Si lo que quieres es gozar
Si tú quieres pedir
Sopa de caracol
Eh!
Watanegui consup
Wuli Wani Wanaga
¡Se queda!
¡Eh!
Comparto esta canción alegre y con mucho ritmo, seguro que la conocéis, se trata de un
ritmo Calipso llamado Sopa de Caracol y es un tema de hace bastantes años, ¿Os suena
las frases Whatta negui consul, Do li wana ranaga, Yupi pa' ti, Yupi pa' mi?? jeje
He preparado una versión para Flauta dulce y Xilófono (metalófono o carillones) muy
sencilla pero estupenda para empezar a tocar a dos voces ya que tiene fragmentos de
pregunta-respuesta y también frases de melodía acompañada. Además, es una canción
muy útil para trabajar la nota Mi aguda de la flauta dulce, la notas a contratiempo y los
acordes de dos notas para el xilófono. También tiene silencios, semicorcheas, puntillos
y signos de repetición.
Me gusta aprovechar estas canciones para aprender otros conceptos musicales, por eso
he elaborado un esquema de la estructura de la canción para trabajar el análisis en clase.
El análisis de la forma musical se realizará primero auditivamente y después ya sobre la
partitura.
A continuación dejo la página Wix con la partitura y la base instrumental, he adaptado un
poco algunas duraciones y he acortado el audio, espero que os guste.
CONCLUSIONES
L a importancia que se desprende de este trabajo es la puesta en valor de nuestra labor
como docentes. Considero que es la de desarrollar y aumentar estos inicios musicales
de los más pequeños/as, y usarlos para completar y mejorar su educación en general.
Desde los centros escolares debemos establecer diferentes alternativas y distintos
caminos para que se eduquen musicalmente. Creo fundamental crear situaciones y
contextos adecuados que posibiliten el juego, la expresión corporal, el movimiento, la
comunicación, el ritmo, etc. para desarrollar y potenciar todas las habilidades sonoras
que cada persona ya posee.
BIBLIOGRAFIA
Bibliografía
cifra club. (2003). letras. Obtenido de https://www.letras.com/banda-blanca/297029/
Jon. (8 de marzo de 2017). audio produccion.com. Obtenido de https://www.audioproduccion.com/hit-
analisis-despacito-luis-fonsi-ft-daddy-yankee/
