“Año de la Recuperación y Consolidación de la Economía Peruana”

INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR

PEDAGÓGICA PÚBLICO
“VÍCTOR RAÚL HAYA DE LA TORRE”

INFORME
TEMA : Dancísticos (práctica de danzas
propias de las tres regiones del Perú.)
Textos dramáticos
Las dramatizaciones en la escuela.
Juegos Dramáticos.
CURSO : Arte, creatividad y aprendizaje
DOCENTE : Ildaura Corbera Diestra
CICLO : III
ESPECILIDAD : Idiomas-Ingles
INTEGRANTES : Guevara Ramírez Anette Jhonmy
- Rojas García Luz María
- Vargas Vásquez Erika Briyi

AÑO: 2025
 INDICE
I. INTRODUCCIÒN ................................................................................................... 3

II. DESARROLLO ................................................................................................... 4

1. DANZAS DANCISTICAS: PRACTICA DE DANZAS PROPIAS DE LAS 3

REGIONES DEL PERU. ........................................................................................... 4

1.1. Danzas típicas del Perú en la región costa. ................................................ 4

1.2. Danzas folklóricas del Perú en la región sierra ......................................... 6

1.3. Danzas típicas del Perú en la región selva.................................................. 7

2. TEXTOS DRAMÁTICOS .................................................................................. 9

2.1. ¿Qué es el texto dramático?......................................................................... 9

2.2. Características del texto dramático ............................................................ 9

2.3. Elementos del texto dramático .................................................................. 10

2.4. Estructura del texto dramático. ................................................................ 10

3. LAS DRAMATIZACIONES EN LA ESCUELA ........................................... 11

4. JUEGOS DRAMATICOS ................................................................................ 12

4.1. Características del juego dramático ......................................................... 12

4.2. Importancia del Juego Dramático en la Educación ................................ 13

III. CONCLUCIÓN ................................................................................................. 14

 INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR PEDAGÓGICA
“VÍCTOR RAÚL HAYA DE LA TORRE”
Santiago de Chuco – La Libertad
D. S. Nº 03 – 90 – ED.
(26 – MARZO – 199
Hacia la Excelencia Educativa

I. INTRODUCCIÒN

La expresión artística es una herramienta fundamental en el desarrollo integral de

los estudiantes, ya que permite explorar emociones, fortalecer la identidad cultural y

mejorar la comunicación. En este sentido, nuestro equipo abordará cuatro temas que

combinan el arte, la cultura y la pedagogía: las danzas propias de las tres regiones del

Perú, los textos dramáticos, las dramatizaciones en la escuela y los juegos dramáticos.

En primer lugar, la práctica de danzas típicas de la costa, sierra y selva fortalece

el vínculo con nuestras raíces y fomenta el respeto por la diversidad cultural del país.

Luego, los textos dramáticos permiten que los estudiantes comprendan y representen

situaciones mediante el diálogo y la actuación, estimulando su creatividad y expresión

oral. A través de las dramatizaciones escolares, se recrean escenas o historias con fines

educativos, desarrollando habilidades comunicativas, sociales y emocionales.

Finalmente, los juegos dramáticos, al ser actividades lúdicas y teatrales, favorecen la

espontaneidad, la empatía y la participación activa en el aula.

Estos temas, aplicados dentro del contexto educativo, no solo enriquecen el

aprendizaje, sino que también contribuyen a la formación de estudiantes más seguros,

creativos y conscientes de su entorno cultural y social.

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II. DESARROLLO

1. DANZAS DANCISTICAS: PRACTICA DE DANZAS PROPIAS DE

LAS 3 REGIONES DEL PERU.

Las danzas dancísticas son expresiones artísticas corporales que combinan el

movimiento, la música, el ritmo y el vestuario con una profunda carga cultural e
identitaria. En el contexto peruano, estas danzas reflejan la diversidad y riqueza de las
tres grandes regiones geográficas del país: costa, sierra y selva. Cada una de estas zonas
posee tradiciones propias, que se manifiestan a través de danzas que celebran la vida, la
naturaleza, la espiritualidad, los ciclos agrícolas y los vínculos comunitarios.

La práctica de estas danzas en el ámbito educativo no solo permite el desarrollo

de habilidades motrices, coordinación y expresión corporal, sino que también fortalece el
conocimiento del patrimonio cultural, promoviendo el respeto por la diversidad étnica y
regional del Perú.

Hoy en día, el Perú cuenta con más de 1,500 danzas registradas, que reflejan la
diversidad geográfica y cultural del país. Estas danzas se dividen principalmente en tres
grandes regiones: la costa, la sierra y la selva, cada una con sus
características particulares.

1.1. Danzas típicas del Perú en la región costa.

La costa peruana, con su mezcla de tradiciones europeas y afrodescendientes, es cuna de

algunas de las danzas más emblemáticas del Perú:

 Marinera: Considerada la danza peruana por excelencia, la Marinera representa

el cortejo amoroso entre el hombre y la mujer, usando el pañuelo como símbolo
de elegancia y coquetería. Sus variantes incluyen la Marinera Norteña y la
Marinera Limeña.
 Marinera norteña: Marinera Norteña Tiene su origen en el Baile Negro
inspirado en el Ritmo del Apareamiento del Gallo y la Gallina, por lo que se
denominó "Zamba Cueca" y después "Zamacueca". La Marinera durante su
evolución tuvo varios nombres: Mozamala, Pelea de Cajón, Chilena; en 1879
por sentimientos Patrióticos Nacionalistas contra Chile se invoco no llamaría
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Chilena sino Marinera (En Homenaje a Nuestra Heroica Marina de Grau). Es

una Baile Mixta de Pareja Independiente, Expresa la Coqueteria, Astucia e
inteligencia en el Enamoramiento del Hombre a la Mujer. La Música es
Española por su Métrica, así como por los Instrumentos Utilizados: el Laúd y
la Guitarra, es Africana por la forma como se Cantan los Versos, por el uso del
Pañuelo y el Cajón
 Marinera Limeña: Tiene como antecedente inmediato a la Zamacueca, cuya
procedencia Africana o Española aun se discute. El Escritor Costumbrista
Abelardo Gamarra compuso junto con José Alvarado la Marinera en homenaje
a Grau y al Huáscar, y doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales en 1893 llevo
al pentagrama la primera Música de la Marinera. A partir de alli la Marinera se
hace Música y Danza Jaranera. Esta es una Danza mixta de pareja
independiente, expresa la coquetería, astucia e inteligencia en el
enamoramiento del Hombre a la Mujer, en tanto que ella coquetea con gran
picardía y gracia. La Vestimenta es sencilla y elegante. El Varón lleva un terno,
camisa blanca, corbata, zapatos negros y pañuelo. La Dama luce un vestido de
falda amplia y zapatos de tacos, sin olvidar el pañuelo .

 Tondero: Baile extremadamente representativa del Norte

de nuestra patria, específicamente del Departamento de
Piura. Se dice que esta es una coreografía que representa el
apareamiento y enamoramiento de las Aves. Este
"Romance" se expresa bellamente a través de las
coreografías llenas de plasticidad y hermosura. Esta es una
manifestación genuina del espíritu festivo de la gente del
Norte.
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 Festejo: Una de las danzas folklóricas del Perú con mayor ritmo y energía,
originada por la comunidad afroperuana. Se caracteriza por el acompañamiento
del cajón peruano y el zapateo.

 Alcatraz: Proviene del Género Festejo, se balla en los

Departamentos de Lima e Ica, Baile Erótica Festiva de Parejas
Sueltas. El hombre con una vela encendida trata de prender el
"Cucuruchu" mientras que la mujer trata de apagarlo con
movimientos de Cadera. El Alcatraz tradicional era ejecutado al
compas de Güiros, Quijada de Burro, Guitarras, Tambores y
Clarín. "Al son de los tambores encenderás tu vela a que no me
quemas el Alcatraz.

1.2. Danzas folklóricas del Perú en la región sierra

La región andina, con sus paisajes imponentes y culturas ancestrales, ofrece algunas de
las danzas típicas del Perú más representativas:

 Huayno: Esta es la danza peruana más popular en la sierra. Se caracteriza por un

ritmo alegre y movido, acompañado de instrumentos como la quena, charango,
guitarra, arpa y violín. En el baile, las parejas realizan pasos cortos y saltos, con
movimientos que expresan alegría, amor o incluso picardía. Tiene raíces
prehispánicas mezcladas con influencias españolas, y es muy popular en fiestas
patronales y celebraciones en la sierra peruana.
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 Danza de Tijeras: Originaria de Ayacucho, esta danza desafía el límite humano.

Los danzantes realizan movimientos acrobáticos mientras entrechocan tijeras al
ritmo del arpa y el violín. Comenzó en Huamanga, después de 1565 como
supervivencia del "TAKY ONQOY" Danza del Sufrimiento surgido como
primera respuesta a la Invasión Española, es un Danza de Resistencia Cultural que
rinde tributo al Dies Andina Apu Kontikse, Wiracocha, Pachayachachi, donde el
Danzante anuncia el retorno de inkarri e interpreta la caída del Imperio Incalco y
la posterior Dominación Española.

 Carnaval Ayacuchano: Una danza festiva y colorida que simboliza la unión

comunitaria durante los carnavales. Se caracteriza por su música alegre, coplas
satíricas, trajes coloridos y un profundo sentido de identidad regional.

1.3. Danzas típicas del Perú en la región selva

La selva peruana, rica en biodiversidad y tradiciones ancestrales, presenta danzas

conectadas con la naturaleza y la espiritualidad:

 Pandilla amazónica: Es una danza alegre y colectiva de la selva peruana, muy

presente en el Carnaval de Iquitos y otras fiestas, donde los participantes bailan
en filas o ruedas con pasos cortos, saltos y giros al ritmo de tambores, guitarras y
maracas; su origen mezcla tradiciones indígenas y mestizas, y se caracteriza por
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vestimenta colorida con plumas, semillas y estampados que reflejan la alegría y

unión de la comunidad amazónica.

 Danza de la Anaconda: La danza de la Anaconda es una expresión cultural de

los pueblos indígenas de la Amazonía (Perú, Brasil y Colombia) que representa a
la anaconda, serpiente sagrada y protectora de los ríos y la selva. Se baila en fiestas
y rituales, imitando sus movimientos ondulantes y formando una “serpiente
humana” en fila o en círculo. Los bailarines usan vestimenta colorida con plumas,
semillas, pintura corporal o máscaras que simulan su piel, y se acompañan de
música tribal con tambores, maracas y flautas, evocando la fuerza, sabiduría y
poder de la naturaleza.

 Ayahuasca Fiesta de Curación o Borrachera. Es una Danza Basada en el

Trabajo de los Curanderos Shamanes o Curiosos que practican este tipo de rituales
con cuyas dietas pueden llegar a curar diversas Enfermedades como:
Drogadicción, Alcoholismo, Enfermedades Venéreas, Brujerías. El Shaman
mediante sus canticos con los ayudantes preparan el Ayahuasca con el Palo
Huasca y una mezcla de Chacruna para el mareo respectivo. Luego de pasar un
fuerte Mapacho se encomienda con sus cánticos a los animales buenos y a los
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animales feroces de la Selva ya así con la ayuda de la Madre Tierra y el Padre el

Rio salgan sus curaciones con efectividad.

2. TEXTOS DRAMÁTICOS

2.1. ¿Qué es el texto dramático?

El texto dramático o texto teatral es el tipo de texto literario en el que se relatan

los eventos que componen una obra mediante diálogos, monólogos y acotaciones, de
modo tal que la representación ocurre en tiempo presente y la acción es directa, es decir,
no involucra a un narrador. Dicho de un modo más simple, el texto dramático es la parte
escrita de una obra de teatro. A pesar de que se llama texto “dramático”, esto no quiere
decir que lo relatado necesariamente sea triste o trágico. El término drama proviene del
griego y deriva de drao (“yo hago”), un equivalente de “actuación”, de modo que todas
las obras del antiguo teatro griego se consideraban dramas, pues involucraban a actores o
intérpretes.

Así, estos dramas podían ser satíricos, trágicos o cómicos, dependiendo del tipo
de historia que contaban. El significado de drama como relato de sufrimientos es mucho
más reciente y a menudo pertenece al habla popular. Todo texto dramático es un texto
literario, ya que tiene un propósito estético y constituye una forma de arte. Sin embargo,
a diferencia del resto de los géneros literarios, puede apreciarse en dos instancias: en el
libro y durante su representación escénica.

2.2. Características del texto dramático

 Está diseñado para su representación escénica e incluye el texto principal

(diálogos, monólogos, apartes) y el texto secundario (acotaciones).
 Carece de narrador, aunque relata una historia identificable.
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 Puede tener pocos o muchos personajes, en distintas locaciones y actos, siempre

en tiempo presente.
 Puede estar escrito en prosa o en verso, aunque el verso, antes usado para facilitar
la memorización, es poco común hoy.
 No debe confundirse con el teatro: el texto es del dramaturgo y la representación
escénica del director.

2.3. Elementos del texto dramático

 Personajes: Son los seres ficticios que participan en la historia. Pueden ser
protagonistas, antagonistas o secundarios, y se manifiestan únicamente en escena,
entrando y saliendo según la acción.
 Conflicto: Es el eje central de la trama, surge de los deseos enfrentados de los
personajes. Da intensidad a la historia y la hace avanzar.
 Espacios: El escenario representa un espacio a la vez, aunque puede cambiar a lo
largo de la obra. Pueden ser lugares reales o imaginarios, como habitaciones,
campos o ciudades.
 Tiempo: La historia transcurre en un tiempo determinado, que puede ser real o
simbólico. Puede mostrarse de manera secuencial o resumir largos periodos
en pocos minutos

2.4. Estructura del texto dramático.

El texto dramático, aunque puede variar en forma o tono, generalmente sigue una
estructura básica que incluye:

 Inicio: Presentación de personajes y situación.

 Complicación: Desarrollo del conflicto o problema.
 Desenlace: Resolución del conflicto.

Esta estructura se divide en:

1. Actos: Grandes divisiones de la obra, marcadas por el cierre del telón. Cada acto
muestra una parte importante de la historia y puede incluir cambios de tiempo o lugar.
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2. Escenas: Subdivisiones dentro de los actos. Cambian cuando entra o sale un personaje,
sin necesidad de cerrar el telón.

3. LAS DRAMATIZACIONES EN LA ESCUELA

La dramatización es una técnica polivalente que persigue distintos objetivos

educativos y no debe limitarse únicamente al mimo, la expresión corporal o al teatro
creado e interpretado por niños. Dramatizar significa dar forma y condiciones dramáticas
a una acción, y en la escuela debe vincularse con textos dramáticos que sirvan de base.
Dependiendo del enfoque, el texto puede variar: desde un simple guion en el mimo, un
texto elaborado por los propios niños en la creatividad libre, o uno escrito por adultos
especialmente adaptado para público infantil en el teatro para niños.

En la práctica educativa, la dramatización puede adoptar diversas modalidades:

 Mimo y expresión corporal, con texto reducido al mínimo.

 Teatro de niños, basado en la iniciativa creadora de los estudiantes.
 Teatro para niños, con textos adaptados a sus necesidades e intereses.
 Juego escénico, que combina libre expresión y dirección guiada.

Todas estas formas poseen un valor pedagógico y, por ello, el educador no debe
ignorarlas. En este sentido, se destaca el juego escénico dirigido como la modalidad más
efectiva para desarrollar la expresión dinámica en la escuela, ya que ha demostrado ser
una herramienta valiosa en experiencias educativas previas.

Los textos empleados en el juego escénico dirigido pueden adaptarse a diferentes

procesos, como:

 Guiones para mimo y expresión corporal.

 Escenificación parcial o total de textos narrativos.
 Dramatización de anécdotas adaptadas a otros contextos.
 Adaptación de obras clásicas a la mentalidad infantil.
 Creación dramática original para niños.
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Adecuación a las edades

Clasificar la dramatización únicamente por edades resulta limitado, ya que las

preferencias dependen del desarrollo psicológico, la educación, el entorno y otros
factores. Por ello, los textos pueden emplearse con niños de distintas edades, adaptándose
según:

 La naturaleza del juego escénico.

 El tratamiento dado al texto.
 El tipo de lenguaje utilizado.

De esta manera, la dramatización se convierte en un recurso flexible que, bien adaptado,

puede beneficiar a estudiantes con características y etapas de desarrollo diversas.

4. JUEGOS DRAMATICOS
El juego dramático es una actividad lúdica en la que los niños y niñas representan
situaciones reales o imaginarias mediante la improvisación, el movimiento corporal, el
lenguaje y la expresión emocional. No se necesita un guion ni una preparación formal; lo
importante es jugar a ser otro y explorar diferentes roles de forma libre y creativa. Es una
forma espontánea de representación en la que los participantes asumen distintos
personajes o situaciones, explorando el mundo que los rodea a través del juego simbólico,
la imitación y la creatividad.

4.1.Características del juego dramático

 Es libre y espontáneo (no tiene guion fijo): El niño decide cómo jugar y
actuar sin seguir instrucciones preestablecidas. El juego fluye
naturalmente.
 Fomenta la imaginación y la fantasía: Estimula la creatividad,
permitiendo crear personajes, mundos y situaciones irreales o fantásticas.
 Utiliza el cuerpo, la voz y el espacio: Los niños se expresan físicamente
y verbalmente, desplazándose y actuando en el lugar que representa la
escena.
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 Puede surgir del entorno o experiencias cotidianas: Se basa en lo que

el niño vive y observa, como juegos de roles: ser médico, maestro, papá,
mamá, etc.
 No busca una presentación formal ante un público: No se realiza con
fines de espectáculo, sino como una actividad lúdica y expresiva para el
desarrollo personal.

4.2.Importancia del Juego Dramático en la Educación

 Desarrolla la expresión oral y corporal: Ayuda a los estudiantes a

comunicarse con mayor claridad usando su voz, gestos y movimientos,
fortaleciendo su capacidad de expresión.
 Favorece la empatía y la comprensión de roles sociales: Al interpretar
distintos personajes, los niños se ponen en el lugar de otros, entendiendo
emociones, puntos de vista y responsabilidades.
 Estimula la creatividad y la resolución de problemas: El juego les permite
imaginar nuevas situaciones y buscar soluciones espontáneas a los conflictos
dentro de la historia representada.
 Refuerza la interacción social, el respeto y el trabajo en equipo: Al jugar
en grupo, los niños aprenden a compartir ideas, escuchar a los demás,
colaborar y respetar reglas comunes.
 Es una base para futuras actividades teatrales más estructuradas: El
juego dramático prepara a los niños para participar más adelante en
dramatizaciones y obras teatrales formales, fortaleciendo su seguridad y
habilidades escénicas.
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III. CONCLUCIÓN

La práctica de danzas dancísticas, los textos dramáticos, las

dramatizaciones escolares y los juegos dramáticos constituyen herramientas
fundamentales para el desarrollo integral de los estudiantes. A través de las
danzas propias de las tres regiones del Perú, se fortalece la identidad cultural y
el respeto por la diversidad. Los textos y dramatizaciones permiten explorar
emociones, fomentar la creatividad y mejorar la expresión oral y corporal. Por
su parte, el juego dramático estimula la imaginación, la empatía y la interacción
social en un ambiente lúdico y formativo. En conjunto, estas actividades
promueven el aprendizaje significativo, fortalecen valores y enriquecen la
experiencia educativa desde una perspectiva artística y vivencial.