HISTORIA DEL ARTE 2º
BACH
EL ARTE GÓTICO
SERGIO EGEA BOHÓRQUEZ
Contexto histórico
El término gótico no aparecería hasta el Renacimiento, de manos de
Giorgio Vasari.
"Gótico" proviene de "godo", denominación que recibirían los pueblos
bárbaros de manos de los cristianos. Se llamará así a este arte del
[Link] con una intención peyorativa.
Frente a la brevedad del Románico, el Gótico se extendería en
algunos lugares incluso hasta el [Link].
Este arte nacería de manos del Abad Suger de Saint Denis, que
mandaría la construcción del primer edifcio gótico. La característica
fundamental del Gótico no sería otra que la verticalidad y la
luminosidad, entendidas como metáforas teológicas.
El Románico se daría en un periodo histórico oscuro y
eminentemente feudal, mientras que el Gótico se enmarca en el
resurgimiento del comercio, de las ciudades y del
antropocentrismo.
1 – Arquitectura gótica
Características
El arco hegemónico del Gótico será el ojival/apuntado frente al de
medio punto románico, mientras que en cuanto a las bóvedas se
opondrá a la de cañón del románico la de crucería, con unas líneas
denominadas nervios que servirán de sujeción. Aparecen también los
denominados arcos formeros, que aparecen paralelos a las naves.
Más tarde las bóvedas ganarían complejidad y aparecerán las
bóvedas estrelladas con una gran cantidad de nervios.
Además del apuntado/ojival, otros arcos importantes en el Gótico
serían el conopial, el carpanel y el escarzano.
Otra característica importante del Gótico serían los arbotantes, que
traspasan el empuje de un contrafuerte hasta otro.
Destacan también los pináculos, remates que dan sensación de
verticalidad, y las gárgolas, con una función decorativa y que harían
de desagües.
Finalmente, como elemento decorativo destacaban las vidrieras, que
daban luminosidad y solían representar escenas bíblicas, y que
aumentarían de tamaño hasta cubrir todos los muros al fnal del
Gótico.
Arquitectura religiosa: la catedral
Las catedrales continuarán teniendo una planta de cruz latina, pero tendrán ahora
el transepto en el centro de la planta.
Aparecerán también las cabeceras hipertrofadas (de gran tamaño) para dar
espacio a los coros. Los abisidiolos se denominarán ahora capillas radiales, y
aparecerán las dobles girolas y ábsides poligonales (antes eran semicirculares)
Exterior
Con respecto a la decoración exterior, aparecen agujas, similares a los pináculos
sobre los cimborrios, que serán los chapiteles. En las portadas aparecen unas
decoraciones piramidales que reciben el nombre de gabletes. Destaca fnalmente
la tracería, formas geométricas de piedra que se encontrarían en las ventanas y,
junto a las vidrieras, formando rosetones, elemento característico del gótico
Interior
En el interior, las catedrales se dividirían en tres cuerpos, el primero con arcos
perpendiculares a las naves, el segundo con las tribunas y sus triforios, y el
tercero con el claristorio para dar luminosidad.
Ejemplos de la arquitectura gótica en Francia
Gótico inicial/protogótico, 1ª mitad [Link]
Se caracterizará por la horizontalidad y la robustez. Destacan la Abadía de Saint
Denis y Notre Dame de París, que cumplen a la perfección con las características
generales de la arquitectura gótica.
Gótico clásico, [Link] y [Link]
Son más esbeltas y los muros se cubrirán de vidrieras. Destacan la Catedral de
Chatres, la Catedral de Amiens, la Catedral de Reims por su fachada exterior
dividida en tres cuerpos y la Sainte Chapelle, característica del gótico por tener sus
muros enteramente cubiertos con vidrieras.
Gótico famígero, [Link]
Sigue las características del Gótico clásico pero añadiendo una abundante
decoración. Destaca, con estas características, la catedral de Tours.
Arquitectura gótica en Europa
Inglaterra
Se caracteriza por la robustez y las fachadas horizontales. Destacan la Catedral
de Canterbury y la Capilla del King’s College, de donde destacan las bóvedas
de abanico.
Alemania
Se caracteriza por la sensación de verticalidad propia de la multiplicidad de
agujas, y por la infuencia del gótico francés. Destaca la Catedral de Colonia.
Italia
Se caracteriza por la breve duración del Gótico, permanentemente infuenciado por
el clásico, y destacará por el uso de mármol de colores. Destaca la Catedral de
Siena.
Arquitectura gótica en España
Corona de Castilla
Gótico clásico
Sigue a rajatabla las características del Gótico francés. Destacan la Catedral de
Burgos, la Catedral de Toledo y la Catedral de León.
Gótico famígero
Destacan la Catedral de Sevilla y el Alcázar de San Juan de los Reyes en Toledo.
Corona de Aragón
Desarrolla el denominado como Gótico mediterráneo, caracterizado por la presencia
de pocos vanos, por la horizontalidad y por la robustez. Destacan la Catedral de
Barcelona y la Catedral de Palma de Mallorca.
Arquitectura gótica civil
Las construcciones góticas civiles más relevante serían los ayuntamientos, las
universidades, los palacios y las lonjas. Destacan ejemplos como el Ayuntamiento
de Bruselas, el Palacio ducal de Venecia, la Universidad de París, la
Universidad de Oxford, la Universidad de Salamanca o la Lonja de Valencia.
2 – Escultura gótica
Características
Habrá mucha producción escultórica. La escultura pretende el naturalismo, con
fguras individualizadas. En los grupos escultóricos, por primera vez, las fguras
parecen mantener diálogos.
Será un arte narrativo y poco simbolista.
Las esculturas estarán sobre una peana y bajo un dosel, rasgo diferenciador del
Gótico. Se ubicarán en las portadas, retablos (las obras más destacadas del Gótico),
en las sillerías de coro y en los sepulcros (exentas o adosadas)
Tratará, como temáticas, el Cristo crucifcado, la Virgen con el niño, la Piedad, y
otros temas religiosos.
Etapas
Se distinguen tres etapas; la 2ª mitad del [Link], donde se va abandonando el
hieratismo, el [Link], donde destacan las estatuas-columnas, caracterizadas por el
alargamiento, los rostros triangulares y el tratamiento de los ropajes, el [Link],
donde mejora aún más el tratamiento de los ropajes con la reaparición de la
técnica de los paños mojados y fnalmente el [Link], con fguras más robustas y
realistas y con la aparición de la escultura en sillerías de coro, sepulcros y
retablos.
Ejemplos de escultura gótica en Europa
Destacan la portada de la catedral de Chaitres, la Virgen dorada de Amiens, la
tumba de Philippe Pot y el Púlpito de Pisa.
Ejemplos de escultura gótica en España
La escultura gótica española buscará el detalle mediante el naturalismo y la
humanización, y sigue las pautas de la escultura gótica europea. Del [Link]
destacan la portada del Sarmental y la Puerta del juicio fnal, del XIV la Virgen
blanca y San Carlomagno, y del XV autores como Gil de Siloé en la Corona de
Castilla, con obras como el retablo de la Cartuja de Mirafores y el sepulcro de
Juan II e Isabel de Portugal, o como Guillem Sagrera en la Corona de Aragón,
con obras como el San Pedro o el Ángel de la lonja.
3 – Pintura gótica
Características
Sigue las mismas pautas que la escultura, ergo destaca la búsqueda del
naturalismo, la humanización de la divinidad y la estilización de las fguras.
Las técnicas se distinguirán según el soporte, en los muros al fresco y en tabla al
temple o al óleo. Los soportes serán así el muro o el retablo, que podrá ser
díptico, tríptico o políptico. Sobre el retablo destacan también las grisallas, parte
de atrás de esto donde se utilizarán diversas escalas de grises para simular
esculturas. Las partes de un retablo serán, en horizontal, la predela, los
cuerpos y el ático, y en vertical, las calles laterales, la calle central y las
entrecalles.
Los tema serán religiosos, profanos o retratos.
Escuelas
Escuela italiana del Trecento (Siena y Florencia)
Predominará la pintura al fresco, y destacará el tratamiento de los ropajes, la
aparición de paisajes, la riqueza cromática (utilizando mucho el azul, el amarillo y
el rojo) y la expresión de la personalidad.
Escuela forentina
La escuela forentina destacará por la monumentalidad, representando a los
humanos con una proporción real. El principal representante será Giotto. Giotto
será el precursor de la tridimensionalidad pictórica, y destacará por su
monumentalidad, robustez y análisis de la naturaleza. Destacan de él los
frescos de la Basílica de San Francisco de Asís, que cuentan la vida del santo, y
que destaca por el volumen, la profundidad y por los paisajes, la Maesta, por la
profundidad y los rostros caracterizados, y las pinturas de la Capilla Scrovegni.
Escuela sienesa
El autor más destacado será Simone Martini. Busca, en oposición al naturalismo
gótico, la belleza pura, lo que le acerca al Renacimiento. Tendrá un enorme interés
por la perspectiva, y sus obras serán unas amables y marcadas por la belleza y la
dulzura. Destacan la Anunciación, donde vemos infuencia bizantina en el fondo
dorado, e infuencia francesa en la representación de los rostros.
Los primitivos famencos
Hubo un enorme crecimiento cultural famenco debido al auge de las ciudades y la burguesía.
La pintura gótica famenca infuyó en toda Europa, especialmente en España.
Se cracteriza por la gran profundidad y detalle, se trata de una pintura 'hecha para
ser vista de cerca'.
Las telas se reproducen con gran detalle, pero aún parecen materiales duros.
Aparecen amplios paisajes e interiores llenos de intimidad.
Serán los precursores de la pintura de caballete.
Se reproducirán escenas de la vida cotidiana, incluso dentro de las escenas religiosas.
Destacará la fusión de la luz sobre los objetos.
Nace, junto a los primitivos famencos, la fgura de los donantes.
Técnicas
Usarán las técnicas del aceite secante, que endurecía las pinturas y la del
procedimiento de las veladuras, consistente en pintar sobre capas muy fnas para
crear colores diferentes.
Autores
Destacan los autores Roger van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans
Memling y los hermanos Jan y Hubert van Eyck. Destacará especialmente la
pintura de Jan van Eyck, que pretendería representar 'aquello que el ojo humano
ve'. Realizó, sobretodo, retratos y obras religiosas.
Obras más destacadas
• Políptico de la adoración del cordero mísitco, de los hermanos Van
Eyck, con 12 tablas frontales y 8 traseras (grisallas). En la tabla principal se
representará una escena alegórica de la Pasión de Cristo, con un cordero
como metáfora de este. En el resto del retablo aparecerán Cristo Rey, Adán
y Eva, la Virgen embarazada, San Juan Bautista y un conjunto de ángeles.
Es una obra cargada de simbolismo, pues el cordero representa a Cristo
sangrando, y por la presencia de altos cargos eclesiásticos así como
profetas y patriarcas. Destacarán también los colores, el tratamiento de los
ropajes y la idealización de las fguras.
• El matrimonio Arnolfni, de Jan van Eyck. Será un encargo del propio
matrimonio, una pareja de burgueses famencos. Está lleno de simbolismo,
como el perro, que representa la fdelidad, el hecho de que vaya descalzos,
que representa la intimidad, y la cama de fondo, que representa la vida
conyugal. Destaca también el tratamiento lateral de la luz y el
virtuosismo, como en la representación detallada del perro o en las
escenas de la pasión de Cristo que aparecen en los detalles del espejo del
fondo.
• La Virgen del canciller Rolin, de Jan van Eyck. Aparece la Virgen
ofreciéndo al niño Jesús al canciller Rolin, donante de la obra. Destaca el
detallismo, desde los paisajes del fondo hasta los planos más cercanos,
visible en el tratamiento de los pliegues.
• El hombre del turbante rojo, de Jan van Heyck. Destaca el gran
detallismo, presente por ejemplo en el ojo y sus detalles, a pesar del
reducido tamaño. Aparece en el cuadro su lema 'Als ich Kan' (lo mejor que
puedo/cómo yo puedo). Sigue abierto el debate sobre si se trata de un retrato
o un autorretrato.
