EL BARROCO
CARACTERÍSTICAS
Contexto Se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del
siglo XVIII. Su época de mayor esplendor se concentra en el siglo XVII.
El siglo XVII marca el inicio de la decadencia española en los ámbitos
político y económico. Gobiernan los llamados Austrias menores: Felipe
III, Felipe IV y Carlos II. Su reinado coincide con la pérdida del poder del
rey a favor de validos como el conde-duque de Olivares, que gobiernan
en beneficio propio. España, además, pierde su hegemonía en Europa y
Portugal se independiza.
Esta coyuntura favorece un renovado ímpetu moralizante y didáctico, así
como también un nuevo sentido religioso. El ciudadano barroco
reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la presencia constante de la
muerte. La sociedad se asienta en una atmósfera de inseguridad y
desasosiego.
Temas • La idea del arrepintiendo y el lamento provocados por la vanidad
mundana (placeres y frivolidades).
• Ideas filosóficas:
-El paso inexorable y destructor del tiempo (tempus fugit).
-La fugacidad de la vida.
-La amenaza constante de la muerte.
• Ante esto, se alaba la vida del campo y se rechazan los lujos de la
corte. Se trata del tópico aurea mediocritas.
• Domina siempre una actitud pesimista, marcada por el desengaño y
la angustia existencial.
LA POESÍA CULTA
Se desarrolla sobre todo en dos tendencias estilísticas:
Conceptismo • Se basa en la complicación conceptual que condensa el
pensamiento con gran sutileza e ingenio.
• Para ello, recurre a variados juegos de palabras (dilogía,
paronomasia, oxímoron, paradoja). Tenéis las definiciones en el
libro.
• Se caracteriza por la asociación de ideas; es un arte que se dirige
a la inteligencia del lector: expresa muchas ideas en pocas palabras.
• El autor más importante es Quevedo.
Culteranismo • Cuando el conceptismo se orienta hacia un recargamiento
ornamental y sensorial recibe el nombre de culteranismo o
gongorismo.
• Es un movimiento que busca sobre todo lograr la belleza formal,
cuidando la expresión y eligiendo palabras por su sonoridad y lo que
evocan.
• Abunda, por tanto, el léxico colorista y suntuario, se incorporan
numerosos cultismos, la sintaxis se complica con la acumulación de
hipérbatos, hay frecuentes alusiones mitológicas y se rinde culto
a la belleza con imágenes poéticas de gran vigor y plasticidad.
• Es un estilo para una minoría culta con una clara finalidad estética.
• Autor más representativo: Góngora.
TEMAS
Tradición Perviven temas y tópicos renacentistas, como:
petrarquista • El amor. La divinización de la dama impulsa al poeta a adoptar
una actitud de humilde sumisión y a proclamar sus perfecciones
físicas y espirituales. Ante sus súplicas, aquella responde con
indiferencia, lo que provoca en el amante un profundo
sufrimiento, por lo que intenta expresar mediante la paradoja o el
oxímoron («Es hielo abrasador, es fuego helado», Quevedo) la
naturaleza contradictoria del amor.
• El carpe diem. Está vinculado al tema amoroso. Con él se
recomienda a una joven que goce de la juventud, pues el tiempo
corre velozmente. Mientras el hombre renacentista asume que la
juventud es un bien efímero e invita al goce moderado del amor,
el espíritu desengañado del Barroco pone el énfasis, con
angustia y dramatismo, en los estragos que el poder destructor
del tiempo ocasiona en la juventud: más que una sugerencia, es
una llamada apremiante al disfrute de la vida.
• La naturaleza ya no representa el arquetipo de belleza absoluta.
Es el poeta el que, con su ingenio, ha de crear nuevos universos
de belleza. Como sucedía en el Renacimiento, los escritores
buscan sosiego espiritual y un ideal de vida alejado de las intrigas
cortesanas. Esa actitud se concreta en el tópico del menosprecio
de corte y alabanza de aldea, versión renovada del beatus ille.
• La mitología sigue ejerciendo una poderosa atracción y los
escritores aderezan sus composiciones con abundantes motivos
mitológicos.
Temas • Poesía metafísica. Especialmente la cultivada por Quevedo. Se
propiamente articula en torno a la conciencia de la muerte. Ese sentimiento
barrocos invade todas las facetas de la vida, y de ahí nace su angustia,
moderada a veces por sus convicciones religiosas, que la
presentan como portadora de paz y sosiego.
• Poesía satírico-burlesca. El ejercicio de la burla y la sátira es el
modo en que el hombre barroco muestra su desencanto ante la
vida. La sátira persigue la censura moral de comportamientos
individuales o de vicios arraigados en la sociedad. Los temas
importantes del Renacimiento constituyen el blanco predilecto de
la poesía burlesca: la dama es sometida a un proceso de
desidealización y la belleza deslumbrante de los mitos clásicos
se percibe ahora como un espejismo.
• Poesía laudatoria y épica culta. Muchos escritores viven bajo
la protección de un mecenas (el rey o algún miembro de la alta
nobleza) y a él dedica composiciones laudatorias. Asimismo, el
Barroco mantiene la tradición renacentista de la poesía épica,
pero el resultado es un género que ya no refleja la realidad (nada
heroica) de la época y que se dispersa en temas muy variados:
junto a los asuntos caballerescos, trata los religiosos, burlescos
(La Gatomaquia, de Lope de Vega) y patrióticos (La Jerusalén
conquistada, también de Lope).
POESÍA POPULAR: EL ROMANCERO NUEVO
Los poetas barrocos mantienen vivo el interés por la lírica popular (villancicos, glosas…).
Adquiere especial relevancia el romance; algunos poetas (Góngora, Quevedo o Lope) se
sirven de esta forma métrica medieval para componer poemas líricos de asuntos muy
diversos (amorosos, pastoriles, burlescos…). Surge así el romancero nuevo o artístico.
A diferencia del viejo o tradicional, es de carácter culto: su versión definitiva la fija por escrito
el propio autor y se transmite ajena a la tradición popular.
AUTORES
Francisco de BIO: Es la máxima figura del conceptismo. Nacido en Madrid, se dedicó
Quevedo a la literatura desde muy joven y a las actividades políticas en la corte.
(1580-1645) Vivió la decadencia económica, política y militar de España y lo reflejó
en sus obras. En ellas también hay prejuicios antisemitistas, racistas y
misóginos.
Estaba obsesionado con el furor ingenii, que consistía en considerar la
escritura como un puro juego verbal.
OBRA: Se clasifica en:
• Poesía satírica y burlesca. Alcanzan en muchas ocasiones una
virulencia desgarrada. Destacan las letrillas, célebres por sus
ataques al dinero y las riquezas, al matrimonio y a personajes de
la época, como Góngora.
• Poesía amorosa. Es la producción más paradójica del poeta:
misántropo y misógino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor
y de la mujer. Educado en el petrarquismo y en la tradición del
amor cortés, considera el amor como un ideal inalcanzable. Pero
el amor es, igualmente, lucha, síntesis de contrarios, paradoja y
sensación dolorosa.
• Poesía moral y metafísica. Surge de su pesimismo existencial,
de su conciencia del paso del tiempo, de la brevedad de la vida
y de la amenaza constante de la muerte.
• Poesía política. Se centra en el problema de España y la
denuncia de la corrupción.
Luis de BIO: Es el máximo representante del culteranismo. Nació en Córdoba,
Góngora en una familia acomodada, al parecer de origen judío. Quevedo
(1561-1627) aprovecharía este detalle para atacarlo en sus poemas. Pasó gran parte
de su vida en la corte, como capellán al servicio de palacio. Allí estuvo
en contacto con los círculos literarios.
OBRA: Sus poemas crearon una gran polémica entre quienes defendían
y quienes atacaban su novedoso estilo. Además, sostuvo siempre una
guerra literaria con Quevedo. Compuso:
• Poemas de inspiración popular: de arte menor, como sus
romances y sus letrillas.
• Poemas cultos: son de arte mayor y siguen el culteranismo:
- Fábula de Polifemo y Galatea (recrea el asunto mitológico del
amor que el cíclope Polifemo siente por la ninfa Galatea: el joven
Acis, de quien está enamorado Galatea, es sepultado bajo un
peñasco lanzado por el cíclope, celoso de él. La hermosa ninfa
invoca a los dioses y estos convierten a su amado en riachuelo).
- Soledades (es una obra inacabada que exalta la belleza de la
naturaleza a partir del punto de vista de un peregrino).
- Sonetos amorosos, existenciales y burlescos. Se caracterizan
por su perfección formal.
BIO: Nació en Madrid y estudió en la universidad, pero nunca alcanzó un
Lope de Vega título académico. Es considerado uno de los genios de la literatura en
(1562-1635) lengua española. Llevó una existencia llena de desasosiegos, casi
siempre provocados por sus pasiones amorosas.
OBRA:
Su poesía destaca por su tono apasionado y vivencial, de tal modo que
funde en una sola realidad la vida y la literatura. Maneja todas las formas
métricas habituales en su tiempo, y escribe sobre una gran variedad de
temas.
• Poesía culta: Rimas sacras (de contenido religioso) y Rimas
humanas (tema amoroso).
• Poesía épica: La Dragontea, La hermosura de Ángelica, La
Jerusalén conquistada.
• Poesía satírico-burlesca: Rimas humanas y divinas del
licenciado Tomé de Burguillos o La Gatomaquia.
• Poesía de ritmo tradicional. Convierte en materia lírica distintos
aspectos de la vida cotidiana. Canciones de vela, de siega, de
bodas…
Sor Juana Inés BIO: Esta mexicana fue una niña prodigio, erudita y autodidacta.
de la Cruz
(1651-1695) OBRA:
Reivindicó para las mujeres el derecho a la educación. Avivó tanto el
debate intelectual que, tras la escritura de su obra Carta atenagórica, fue
perseguida y castigada por los responsables eclesiásticos.
Su producción lírica une la cultura de una Nueva España en apogeo, el
culteranismo de Góngora y la obra conceptista de Quevedo.
